具体说一下吧。今天早上订票之前照例先来豆瓣看了影评。一水儿的四星短评。怕是刷分又看了后面跟着点的赞。发现动辄百赞。然后我就信了。所以期待特别高。你知道，四星，国产悬疑片。这两词放到一起就让我产生了莫大期待。哇靠，难不成这是年底救市之作？另一部《心迷宫》？好紧张好紧张，竟然能在院线看到这么精彩的电影，如果不准备好笔记本和笔边看边记是不是显得自己特别没格调？所以我就带了本本和笔，直奔隔壁影院。为了克服自己的紧张，还特意在临开场前去了两次厕所。太期待了，怕中间情节太紧张，让我害怕的尿出来。呵呵，万万没想到这竟然成了我没有提前离场的理由。先说剧本。就不说它烂了。就是逻辑比较飘忽而已。开始的时候找到妹妹，然后把她接回家。由于妹妹精神不稳定所以也没有对她进行审讯。你看，到这儿我还能懂。但是随着后面发展，妹妹说话这一停三顿的样子，难道就没有让她的家人怀疑过她的智商有问题嘛？这样的人到后面说出什么，卖公司，一旦开始就回不了头的时候真的不觉得崩人设嘛？姐姐对妹妹芥蒂那么大，难道真的她一回来就一副我有罪我愧疚我赎罪的样子，丝毫也不怀疑她吗？妹妹直接或间接的杀了父母管家之后，会因为良心突然发现放过间接造成这一切的姐姐？这个时候你跟我谈姐妹情深？狗血不狗血？等到最后十几分钟的时候狗血泼的我一脸懵逼。在这熟悉的杀人追逃之间，我仿佛看到了无数经典的悬疑片段：同盟临时反水，谁他妈都不知道她在想啥，最后的理由竟然是：家不能毁？！；反派死于话多动作慢；主角逃跑时辨别不了方向；但是没关系，因为男主会来。可能导演想搞一个相爱相杀的姐妹情或者隔代报仇宿命啊什么的。但是对不起，我实在没有看出来。好，说配乐。知道你们悬疑片需要惊悚一点的配乐，但是能不能全片都配乐不停？每回出现配乐加特写的时候我都以为要搞个大事情，却发现他妈什么都没有，这是在玩儿镜头隐喻嘛？演员。妹妹每回一说话，我都觉得她是智障不是创伤。老胡只有各别几个镜头很好：比如开场露面有个特写，看起来又变态又无辜，算是个亮点吧。后面平平。其他人，没有从中看到 演技这回事儿。最后。就想说一句，刷分的能不能别那么夸张？你给三星还可以说是大家观影爱好不一样，不至于产生误导。但上来 就打四星五星，是不是不太合适啊？就像遇到我这种，就忍不住打个一星平衡一下。

想翻越沙丘，沙丘之上有希望的光和爱人，也有死亡，希望与死亡的界限并没有那么清晰，但观众“看”到的东西，因人而异，也随时间和经历而异。中途还会有数度滚落恐惧和沮丧。“你在那里，我会过去。”

与自己的深爱断绝联系，是多么悲伤的事，到底是对这悲伤深切的通感，还是自己也在失去的悲伤和不安中，想把两份不安联系在一起。

戏中戏的作用很强，配乐对情绪的渲染同样出色，三者呼应叠加，到最后整个人有一种被庞大的情绪击中的浸入式恍惚。

本来因为河濑直美之前的片子不太合胃口，不打算看这部的，没想到这部……散场出来到坐在地铁上，整个人一边恍惚一边只顾着控制手不随着心里的情绪ふるえる。

有光线参与的镜头非常漂亮，不过这位导演的镜头一贯如此了。

首先这部剧是及格线上的，但作为一个一路过来看的人，认为这部剧的槽点就是女主的行为。如果可以接受拥有过于关心他人感受的人设的人这部剧对你来说就OK，但如果不能接受，这部剧就算了。因为女主真的很怪，就是太善良了。前几集还好，第一集说不要当善良的人活着，不然会吃亏的的人但到了后面几集许愿时获取代价，代价如果大一点或者对这个许愿的人造成了一定的影响（就是没了手指，失去记忆……）她就一定会对魔女说怎么可以获取那么大的代价？但是这是一件非常公平的交易，从第三集的那个男人就可以明白虽然他没了手指但是他获得了事业和爱情，许的愿望实现了，那么自然代价也是平等的两根手指。而且这集本来女魔女是要一个手臂的，被女主说了后只要两个手指。而且魔女说了很多遍，不要你自己去判断别人幸福不幸福那是别人的人生，别人自己说的算。说了很多遍，她就是不听。每次获取代价时，但凡稍微大那么一点点，就要一直对魔女说，那个人太可怜了，你不能这样。这也是这部剧最最最大的槽点，女主无能又伪善。（不是我一个人觉得的，评论区里面全是，说多了还被当成别人的粉丝被骂，真是气死了??）然后粉丝还要说不能太苛刻，没有严格要求，那么只有烂作品，不要放低底线和要求，那么演员就永远不知道自己演的烂，粉丝也不要太过难过，并没有骂她，只是客观评价。然后这部剧除了这个其他就还好，尤其是那个断指男那一集，真的挺难的，就是明明遭受那么多，他也还是会安慰你。生活压垮了他，他也还是会给予你一丝微笑，而且那集还挺有意思的。这部剧的某些话也非常有意义，魔女是属于那种傲娇毒舌，然后看事非常非常准的。像是是有一集挽救出轨男友的心，挺现实的，因为他自己的梦想无法完成，就只能把梦想放到另一个人身上。而且魔女说的话，也挺有道理的。不要以自己去评判他人的幸福。BGM也挺好听的。最后祝愿所以演员，一路顺风吧。虽然说女主的人设很讨人厌，但是主演演的挺好的，角色本人不上升，演员谢谢

非法占用人家别墅的赔偿金给了吗？

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这种题材的电影在豆瓣上一定会得高分的，不管它拍得好不好。

还好，这部电影拍得不错，如果它也是《窃听风暴》、《再见列宁》那个时期拍的话，我会给它一样的高分。只不过，十多年后的今天，有个叫特朗普的人被我们熟悉了，当然，还有那个读毛选的任正非。那个叫特朗普的哥们让人忽然意识到，哎，那个灯塔国不是它曾经的、和我们想像中的样子了；那个读毛选的任正非让人忽然意识到，哎，政治课上讲的东西确实着人烦，但是说得真不错，错的只是它写得忒不接地气。

就像“公知”和“粉红”这两个词，我们都会不自觉的站队，不会去想他们不过是一个只关注我朝消极的一面，一个只关注积极的一面，都是片面的。

苏联已经不能再为自己说些什么了，但还有俄罗斯和乌克兰人，在看过《切尔诺贝利》之后会说和我们、和许多其它国家的观众感觉不一样；东德已经不能再为自己说些什么了，那就真没有人为它说些什么了，他们都成了德国人，他们可以进行各种反思，就像我们反思大清朝那样。

也许你会说俄罗斯人也会拍反思前苏联的电影，是的，但我怎么首先想到的是《绝杀慕尼黑》，或许是它刚上映过吧——OK，我真的想说，感觉俄罗斯对前苏联，与今天德国对东德是不一样的，东德，好像成了一个和魏玛共和国、纳粹德国一样的存在。

我没有想为东德辩护，只是觉得听不到另外一面了，它成了一个任人打扮的小姑娘。

母女的关系是融合过女性友谊和命运血缘关系。

相伴之前，母亲会经历在这个系统里的几番摸爬滚打，相伴的20年中，共同的经历将她们绝对紧密地缠绕到一起，母亲会强大而隐秘地解决所有嗅到的危险苗头，精进自己战士的本能，忽略自己的现实与给女儿的现实中的鸿沟，忽略自己危险而柔软的样子中的割裂感。

其中又必定会有女儿对母亲的对抗，女儿心中无可避免地洒满母亲的苦楚与哀痛，所接触的母亲筛选过的世界让女儿得以幻想另一种人生，同情与交织自怜，放大自己的缺失，以本能，也就是母亲的方式发起对抗。

这对抗恰恰将两人的命运更紧地推向一起，女儿终于无法回避自己，无法回避命运的战壕中伏在身前的母亲，也明白无限的人生中自己只可以选择一条。她默认了母亲，然后以修正延续母亲，迎接自己的对抗。

剧里的妈妈有很多厉害的话，像是“梦想一无是处，除非你逼它变成现实”“要适应这个对你不利的系统”等等，幸存者的故事里，幸是时过境迁的淡然，存是刀刀见血的残忍，这也能解释为什么包括女二在内的母亲不能交出抚养权的原因，因为见过世界和人有多残酷，所以最重要的人只能自己保护。

要理智、要坚强、要适应、要小心、要信任。尽管千难万难，我们终究只有彼此。

真要感激及时出现的歌舞环节，将几乎就要昏昏欲睡的我从恍神状态中拉醒。镜头下女人风情万种的掀裙摇摆，男人欲迎还拒的扭捏，这妖艳浮夸的舞风，差点以为正在看云南山歌。影中插曲全部采用葛兰的老歌，时而奔放撩拨，时而深情沉醉。五段歌舞在风格上层层推进，恰如其分的表达了男女之间从互生情愫，踌躇不前，到突破障碍心心相印的过程。1998年，蔡明亮的第四部电影。水的世界的延续之余，更建立了一个半真半幻的寓言舞台，充满末日气息的废土伊甸园。名字叫“洞”，用来形容两性颇为传神，暧昧得来让人遐想连篇。“洞”和“穴”又是有区别的，洞会贯通，穴可筑巢；穴能纳物，而挖洞可以逃出生天。上下两层楼的男女因为一个小洞相识结缘，互相窥视对方的生活，身体从未接近，心神却在幻境中云雨。不明的瘟疫在蔓延，女人的房间浸透了水，墙纸破损斑驳。她像蟑螂一样蜷缩于黑暗里，用卫生纸堆起障碍，在绝望中苟延残喘。楼顶的一只胳膊带着圣洁的光芒从天而降，宛如神灵搭救。黑屏之后，两人衣冠楚楚的楼上相拥而舞，一系列操作显得相当的闷骚，看得我哑然失笑。蔡明亮的电影闷得使人心慌，回味起来让人中毒。

平凡的IT打工仔大雄认识了白富美小爱，天真美丽的小爱有着甜甜的笑容，两人情意相投迅速坠入爱河。大雄求职成功来到新公司，发现女老板艾玛和女友长得一模一样，只是艾玛精明干练，扮相强悍霸气，和小爱活泼可爱的性格完全不同，大雄迷惑了。俩人有没有可能是双胞胎呢？不是。原来她们是同一个人，为了在公司镇得住人心，小爱才不得已包装出强悍霸气的形象。俩人打开心结后，常在公司偷偷的调调情，大雄还成功晋职，结果被人戳脊梁说吃软饭，大雄一气辞职，创业成功后俩人终于可以毫无芥蒂在一起。故事就这样结束了。该说些什么呢，平淡得如同白开水的剧情，连吐槽点都不知道哪里找，我也是很无奈啊。2010年的电影，当时的何润东可是很火的，没曾想跑到这部电影里做个陪衬来了，妥妥的大女主戏，这位名不见经传的女主真是一出道就让人刮目相看啊。

结局是大团圆和谐结尾，是一部高为正的作品，挺感人，让人感动的流泪。

但是我个人认为，包容，过于宽厚确是传统文化的糟粕，大毒瘤。

可能很多人认为做人要善良，要厚道，以德服人。我同意这种观点。但是也要爱憎分明，江山易改，本性难移，范金有这样的人骨子里就是小人，坏人，当年害的人家徐慧珍倾家荡产，这样的人会变好，你原谅他就是农夫与蛇。

我们历史上为什么出了那么多汉奸和卖国贼，就是因为他丧尽天良，卖国求荣，损人利己到最后都会被“善良”的人原谅，他们没有受到处罚，没有付出代价就被原谅了。比如范金有，范小军这样的人。

所谓宽容和原谅别人，得看他犯的错误性质。

黄坤玄在《阿郎的故事》里的表演是童星的范本。很多童星只是自持靓和可爱，完全谈不上什么表演。加之成年人写的剧本，行为举止皆是成年角度，让小孩装大人，不是智商欠奉就是非常油条。这部戏里若没有黄坤玄的波仔，周润发的父亲形象也得打一半折扣。波仔正是有点懂，又有点贪玩，又嫌老土又对母亲有向往，还不明白父母的感情多么复杂，写得好也演得好。

吴孟达饰演的角色很重要，波波刚开始以为波仔是他的儿子，吴孟达的表情埋了个伏笔，让后面办公室一场的尴尬水到渠成。而波波的未婚夫的角色就很工具化。

每场戏几乎都有情绪的起伏和反复。波波对阿郎的冷淡，怨恨，但两人一说起儿子又有联结的亲密，阿郎说告诉儿子妈妈已经死了，张艾嘉垂下捻动吸管的手胜过所有语言，对这个男人又气又失望又没办法又可怜他处境。

阿郎是一个曾经挥霍青春的小混混，人到中年陷入一无所有得过且过的窘境，教导儿子上强词夺理，儿子长大之后难保不会看他不起。但若不是周润发怕是演不出这么丰富的层次——骂着脏话，要借钱给烂赌的同事，自己又自由散漫，打儿子又要说对不起，但不懂如何好好道歉，在无力受挫之后靠暴力宣泄。现在莫说找不到周润发这样的演员，剧本都写不出这么层次分明自圆其说的角色，经常是一个扁平的角色靠消耗演员昔日的形象来强行完成角色。

父子情有时更夺人热泪，我们的社会默认男性不具备照顾子女的能力，以及这不是他“分内”的事，所以“特别不容易”。类似题材还有《带子洪郎》，父爱的诠释都是搏命赚钱，也代表无产者突围的一种生勇。而《爱的世界》里的父子是从中产堕入困顿，父亲被不断践踏，最终走向毁灭，更像是恐怖片。

小混混和富家女的故事也是老港片的套路了，婚姻是女性阶级跃升的手段，小混混终究走向毁灭。阿郎的故事可算是天若有情的后续。主流价值观总是希望男女主能破镜重圆，而现实世界却往往过去之心不可得，因此人到中年的阿郎还是要再毁灭一次。多少是受困于中国人太热衷于团圆的形式，希望将来有真正“一国两制”“高度自治”的亲密关系。

时代大不同。现在多半不会信服一个飙车坐牢的小混混能和职业的赛车手同台竞技。《飞驰人生》都得是有污点的前赛车手逆袭，不会是裸露的古典人性对抗高科技车队。韩寒曾写过一篇文章说不要拿自己的业余爱好试图去挑战以此为生的职业人士（虽然他拍电影的这份爱好一上来已经超出不少职人，可见此行业混乱），而在本片所描绘的那个年代，是不少业余爱好者靠勇在往专业化转型的黄金时代，电影电视行业也是如此——规则尚未明确，大批新人涌入，边做边学，时代处在上升阶段，阶层的流动也是可能——地盘工人攒攒钱也有是机会买楼的。

说起这个就不得不提两部根据hk网文改编的短片，一是《公屋·居屋·私楼》，一是其后续《世伯后传》，后传里世伯自陈是给《阿郎的故事》周润发做翻车替身从此落下残疾的那代人，恰恰可以看做是阿郎如果活下去，晚年的境况——沉默的男人。