在北京这么一个现代城市，一条安静的小胡同里有一个小饭馆，这个饭馆里做着中国的美食。实际上是想做中国的深夜食堂，可能力不够。这里头的的故事有点过时了，都是在网上来回说的。

有的时候强行煽情，有些地方过于冗长，没必要那么写，就像是故意要让你感伤，像是你不想笑的时候故意用痒痒挠挠你胳肢窝。说是美食番，可实际上主要讲的不是美食，而是一个个人的故事，实际这个小馆可以换成酒馆，咖啡店，都可以。而且感觉画质实际并不是太好，看着不是太满意。

不过有些地方还是不错的，这些个故事有的还是让我很感动的。第一个故事小女孩的父母离婚后为了孩子一直假装还在一起。司机故事里，司机虽然被陷害可还是有人一直在相信你等等。

一部治愈系电视剧，费眼泪费纸巾。

新堂凑是一个自闭症患者，并且成长历程不顺畅，唯一的人间暖阳哥哥也过早的离开了他。还好他没有因此消沉与堕落，而是在为了自己的理想“成为医生，让孩子们都长大成人”努力与奋斗着。

院长是他的救命恩人，也是他的人生导师，指引他成长和融入，是一位每个人心向往之的长辈。每次手术及治疗关键时刻，新堂都会融会贯通的从他海量专业知识库与对病情充分了解记忆的细节中，柳暗花明另辟蹊径的得出治疗方案；每次医患关系紧张，他的发自内心的关怀与沟通，都很好的发挥了向好的作用。同事们从开始嫌弃他，到最后被治愈喜欢上他。领导们从开始抗拒他，到最后认可他培养他。这些，都是新堂用他过硬的专业知识，天使般的用心付出得来的，他享受其中，也当之无愧。虽有主角光环之嫌，可太治愈了，不得不爱。

很多观众给这部剧另起名字叫偷听风云，表示认同。因为很多内幕的得知，很多误会的解开，很多情感的表达，都是在偷听中进行的。我想是为了加快剧情推进避免拖拉，而且也很喜欢这样的剧情不留遗憾。生活中该是有多少误会再没机会解开，多少情感再没缘分表达，如也能如此这般的解决，该是多么快意之事，哈哈。可惜不是每个人都有主角光环呀。

真希望可以像新堂那样，执着又努力，简单而快乐。

分了好几段，终于把《五亿探长雷洛》的两部都看完了。电影当然有电影的不足，不过好在我只是单纯的观众而已，对电影没太多见地，只是看了个故事而已，这让我写影评也没太多压力了。

说说感慨吧，首先是雷洛个人的蜕变，从热血警察到五亿巨贪，雷洛用行动完美证明了他说过的那句话：“我要么不贪，要贪就贪够一个亿”——当时的香港，一栋别墅大概五万。一个人要怎样才能口出狂言呢？他必定是不信命、不认命甚至怨恨着命运的；一个人要怎样实现自己的狂言呢？他必定是接受现实、妥协现实最后利用现实的。所以他可以在大捞家岳父面前不落下风，也可以忍受宿敌的当面羞辱，该行下马威时猖狂霸气，和同行分赃时又和风细雨，这样的角色，自有其魅力所在。

第二大感慨，就是规矩。电影中很有意思的一点就是，无论雷洛是做一个区的探长，还是成了总华探长，他都在强调规矩，而且是在最混乱的黑道势力中讲规矩，确实颇有智慧。雷洛是探长，他的拳头大，所以他可以定规矩，但他的规矩让人人都能获利，从一个人的受贿变成了整个系统的腐烂，从而在系统内缔造了一套全新的规则，最终实现了“这里是乐土，也是我雷洛的国土”的局面，值得学习的就在这里：越是拥有不讲规矩的能力，就越是要讲规矩。

最后，就是全片核心的那句话了。第一部的一开始，负责报名的警察问“你为什么要当警察”，雷洛眉开眼笑地说“为了吃饭”，第二部的结尾处，隐居世外的雷洛问仆人“你知道做人这么辛苦是为了什么？”“不知道，老爷”“就是为了吃饭。”暮色中，老人面带微笑，回顾一生，不过是为了好好吃顿饭。

嗯，大家都要好好吃饭鸭！

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I watched this television program nearly used 10 days.it based on the first part of the novel <Someone to talk to > wrote by Zhenyun Liu.according to this program we can find an interesting fact:"one good turn deserves another. "that is just a saying. this program told us there isn't always fair in this world. for example,in a sense Xiangxiang Wu is a chippie but at last she married to the main character Baishun Yang,but kind-hearted Manqing Qin was not.

剧情的发展、叙事的节奏，很中规中矩的一部剧情片。相较“精彩的悬疑剧标准来衡量，节奏略慢。

作品是影片男主的导演处女作，同时编剧也是影片男主。“电影是导演给观众讲的一个故事”——这一直是我个人对影视作品的定义，一个人把自己发生的事（即为影片主人公的剧情）取重点或精彩的部分（编剧）讲给大家听（导演通过调动灯光、镜头、服化道），是肯定能讲的清楚的，但精不精彩就要看功力了，所以说，剧情中规中矩。

通观整部电影，肯定会贴上悬疑的标签。如果说，讲故事的人没想讲成一个悬疑故事，那叙事方式很纠结；如果想讲成一个悬疑故事，那紧张感个人认为还没打到中规中矩，也就是说有些偏弱。

个人认为，如果最后一个镜头给成女主躺在平台上，旁白基本不需要，我想，那就是另一个故事了。

最后……顾里的原声“嗲嗲娃娃音”，还是难免让人出戏……

这个剧作为一个青春剧还是可以接受的，只是接受不了李涛为了张声放弃了好多好多自己原本追寻的目标。

在剧的刚开始，李涛只是一个学习想考清华北大的人，每天参加竞赛，没表现出他是因为学习而被迫不能打网球的人，此时的他对网球的态度是冷漠的，对网球有了解只是因为张声。后来他开始打网球也只是因为张声想让他陪着一起打网球，他的梦想最初不是打网球??的呀。后来在国外打比赛，也因为张声而放弃了。我不是很能理解一个人为了另一个人完全改变了自己的原本的人生轨迹，可能的原因是我身边的不是李涛吧！

比如韩国，或者更好的团队这么好的本子。这版只有6/10爱奇艺资源可能只是B+底层逻辑基本自洽，演技，服装，道具，7/10很好的故事硬赶着，每集30分钟16集还有些逻辑修一下人物丰满一点好在大动机在扩充60min*16会更好

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如果拍一部反战为主旨的影片，但并不正面去谈战争，对于战争的伤痛是以外围边界的事件来轻轻触及，但绝不亲手揭开，那么我们还能不能感觉到痛？如果能，会有多痛？

把沉重轻说是个问题

这是我看完以中国母亲寻找失联的养女——日本遗孤为故事的《又见奈良》后想到的问题。这问题萦绕着我这么个闲人，无聊之际，还重看了一遍《清凉寺的钟声》，一部由谢晋导演拍摄于1991年，讲述日本遗孤在中国北方农村艰难长大，成年后以僧人身份访问日本，与生母相遇告别的故事。它或可作为《又见奈良》的补余，供人们脑补影片没有展现的生活：一个日本孩子怎样在异国被收养长大/一对中国父母怎样养育他们收养的日本孩子。另有一部同样展现这个过程的中日合拍电视剧《大地之子》（1995年），当年也一样轰动两国，成为一时热题。这两部拍摄于上世纪90年代初期的影视剧，都把时间跨度从1945年日本战败拉到二十世纪八十年代后，非常完整地展现日本遗孤在中国土地上是怎样一年一年，随新中国这个大时代长大成人的。那些个细碎重复的生活，喂养下去的一口又一口，一个婴儿变成了老人……

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今天来聊一聊《追虎擒龙》这部影片。

孟子曰：“穷则独善其身，达则兼济天下”，这部电影为我们展现了上世纪60年代香港警队贪腐成风、黑白两道公然勾结，黄赌毒泛滥的社会大背景下，一群有理想有抱负的香港青年为了还社会一个清正廉明的政治环境而舍身奋战、兼济天下的故事。影片立意不错，选题也选取了“四大探长”、“四大家族”这一最富神秘色彩的时代题材，演员方面更是没的说，梁家辉、郑则仕、吴镇宇、林家栋、古天乐、姜皓文，每一个都是影帝级，演技不容置疑，再加上布景考究、服化道精致，按理来说应该是一部上乘之作，奈何，还是没有拍出所谓的“港味”，着实可惜。除了一众年轻演员为了角色塑造硬凹造型造成的扣分外，剧本更是硬伤，不知道什么时候开始，港片剧本开始“低幼”化，观众几乎可以自行预估到整个电影发展脉络，更有甚者连细枝末节都能被猜中，这部电影便是如此。当林家栋对古仔说“你的方向跑偏了，应该继续跟贪污这条线，而非缉毒”开始，我们就能猜到接下来肯定是个陷阱，正方这边将损失惨重，而林家栋饰演的ICAC元老级成员注定会牺牲，从而将影片矛盾升级，推向最后结局的升华。另外，前面说到每个“老”演员都“身经百战”，演技可谓炉火纯青，但剧情设置仓促，使得人物前后连贯性不佳，给人突兀之感。比如：“黑仔”姜皓文饰演的阿七，原本是众多受贿“黑警”的一份子，更是“吕乐”的得力干将，但是在一次宴会上由于滋事寻衅被“吕乐”当场“贬为庶民”，更是被“坡豪”手下一班古惑仔胖揍到鼻青脸肿，就在此时，古仔和林家栋饰演的陈克和白松安好像有预知能力一样，在他最窘迫的时候“闪现”，动之以情晓之以理，顺利将其收入麾下，而后，阿七就好像发生了断崖式脱胎换骨了一样，从“地痞流氓”瞬间变成了一个一身正气、英勇不凡的ICAC调查员，不得不说改得有点“狠”。最后，影片里为了贴近“坡豪”原型刻意带上硕大假鼻子的梁家辉、为了体现“胸有成竹”而时刻展现招牌式微笑的面部浮肿的古仔，和为了表现深沉老练而刻意抿嘴“僵笑”的吴镇宇的表演，也给影片减分不少。

都说现在的港片没有了“港味”，确实，在80年代是香港电影的黄金时代，那时的港片不仅风靡亚洲，更频频走向国际，在那个百花齐放的年代，随便拎出一个半个都是巨星咖，这些人如今大部分或已成功资本上岸，其余归隐的归隐，嫁人的嫁人，留在幕前的只有几个屈指可数的沟壑纵横的老港星还在积极发挥余热，能够认出面孔的青年演员基本没有，一来面部识别度不高，二来演技平平没特色，或许前人的光芒实在太过耀眼，即使是比肩，都是难以企及的高度，更不要说赶超了，这也印证了星二代或富二代通常都没有老爹老妈们厉害的道理吧。

另外，我想所谓的“港味”，还有一份我们这代人的童年情怀在里面。在那个信息闭塞、物资相对匮乏的80年代（暴露年龄了），电视机里唯一能收到的港台频道就只有凤凰卫视而已，而那里的电影远比六公主来的好看。那时的港片题材自由，立意大胆，演员演技好、长得靓也放得开，诸如王晶的赌片、英叔的僵尸片、周星星的无厘头、发哥华仔的枪战片、成龙大哥的动作片甚至是奇谋妙计五福星这类完全无需用脑的薯片电影都是我的爱，为我们孤单无聊的童年贡献了不知多少欢乐，同时让我们见识到了人生百态，意识到人生原来有这么多种“活法”。因此，即使是现在再看，还是那个最爱的味道。

我曾经怀疑，是不是因为数码电影代替了传统的胶片电影才导致港片“港味”的流失，只能说是一部分原因吧，但占比不大，譬如：《寒战》虽为数码电影，但由于其剧本逻辑严谨，演员演技过硬，因此，能够成为近年来为数不多的港片代表。究其根本，还是因为香港演员断层，人员流失严重，青黄不接。加上利益驱使，认真钻研演技、打磨剧本的工匠精神的已被消耗大半。这样“脱轨”条件下呈现出的作品当然观众不会买账，短期看最多不过是影响票房和口碑，长期来看，则是伤了香港电影的根基，如今想要恢复往日辉煌，何其艰难。回归本片，在硬件配置上应该已经尽力了，有豪华的演员阵容和精致的服化道的加持，如果在剧本打磨上再精雕细琢一些，应该可以成为一部“代表作”，不过，仍然可以从本片中看到香港电影回归“正轨”的决心，我们还是要对香港电影抱有信心的。

欣赏不了她的脸，又黑又瘦又克夫相的夫人？

就算是因为孤儿院长大，但女仆怎么又白又富态有气质？

女仆美，故事凑合看，所以给三分。

纯粹当狗血看的，剧情张力和紧张感都不够，

所以郁金香狂热之下是个真爱会走运的happy

ending？

短评不小心走错路，跑到长评来了。

还非要我写够140个字，

复制又出bug了

郁闷

为了炒作，前一秒还害死了别人的老婆，下一秒就能拉着疯老头出来卖爱民如子的人设，这种行为真是令人发指。这个情节真实的反映了当下的一些舆论现状，只顾利益，从不在乎事情的真相，只是自欺欺人而已，相信到了最后会像影片里一样，所有的真相都不会被掩盖，因为公道自在人心。看着土匪人模人样的站在大众面前妄想成为驰名远近的慈善家，只想给他送一块大大的牌匾，上书：又当又立！

1.青春期的爱情我们之所以怀念是因为纯粹，之所以纯粹是因为脱离现实不用考虑买房和孩子，不用考虑工作和未来；同时，青春期是叛逆的，叛逆就是反秩序，青春期的爱情更是越反秩序越难以忘怀。那时，我们以为相爱就可以在永远在一起，以为承诺就是永远不变；接吻、拥抱、做爱永远不嫌多。所以爱情本质上也是一种对生活的逃避。特别是年轻时，爱情中浪漫感与脱离现实程度成正比，越是富有想象力的、脱离生活的行为就越会认为浪漫。2.当开始投入全职工作后，生活的压力改变了一切，甚至性格和性欲，更可怕的是学会了欺骗，连自己都骗的那种。青春期爱情的反秩序变成了千篇一律的结婚程序。梦想不断被现实挤压，直到破灭。自己也慢慢变得和周围人一样，成为标准化齿轮。回头看，青春期的爱情不过是寂寞的谎言，对于青春期的男生还是精虫上脑的冲动。脱离现实的爱情一去不返，恋爱都要看看家境是否般配和未来经济潜力、未来规划，恋爱从青春期的体液交换盛宴变成了现实中的利益交换狂欢，恋爱本身和长期约狍几乎等同，恋爱是长期狍友的合法外表。大家都在怀念过去纯真的同时，继续着现在的“恋爱”。3.深情深意在任何时候都是不容易被看到的，我们总会被表象所欺骗，这是人性的自我麻醉、对现实高压的短暂逃避。梦想也是一样。这是我理解的电影想要探讨的问题。但表达方式和呈现效果不符合我胃口。4.男人就像蓝牙,你在身边,他就处于连接状态，但你一走开，他就搜索其他外围设备了。女人像wifi，她们可以看到所有可连接的设备,但会选择信号最好的一个。发明这句话的人也是人才。这句话其实是说成熟男女的。其实青春期的男女正相反:女生就像蓝牙,你在身边,她就处于连接状态。但你一走开，她就搜索其他外围设备了。男生像wifi，他们可以看到所有可连接的设备,但会选择信号最好的一个。影片中的两男一女充分说明了这一点。5.影片虽然引起了我一些回忆，苏博文那一段也很煽情，但是整部电影想要表达的主题不是特别突出，黄修平的爱情片不像叶念琛，每一部都主题明确。对于香港年轻人梦想与迷茫可以拍的更有深度些。6.片中余凤芝说:梦想应该是当你快要停止呼吸的时候，仍然想要做的事情。我是不同意的，大部分人呼吸快停止时都想健康活下去，可这能是梦想吗？梦想就是字面的意思，做梦都在想的事情、做梦才会想的事情。梦想不是一成不变的，人会变，梦想也不傻，自然会变。梦想的实现需要运气和毅力。

7.周星驰说做人没有理想那和咸鱼有什么分别。谁没有理想呢，可有几个能实现的呢？每个人好像都要成为自己青春期讨厌的那个样子，每个人都想好好做人，但绝大部分的时候只能做社畜，越底层的人越是只有工作没有生活。看看别人梦想的实现就能给自己打气？不，只能让我陷入深深的回忆，充满痛苦和悲凉，甚至想哭，想放声大哭。不仅仅是因为今日的失意和困苦，最可悲的是，我相信这样的日子会一直到死。哪一天我们会飞？不，哪一天都飞不了，死后还要去地府报到，那里也有一套秩序，天堂也有天堂的规矩，飞向哪里呢？爱情和梦想一样，是我们给自己的安慰剂，是吊在驴子眼前的胡萝卜。我希望爱情和梦想可以成为现实的避风港，但愿每个生灵都能找到这短暂的逃避……

2020年，是我国脱贫攻坚决战决胜之年，14亿中国人将共同迈入全面小康。脱贫路上，一个村都不能少。本片聚焦国贫县山西省岢岚县，水峪贯乡的脱贫搬迁故事，耗时两年，终于呈现在了大家面前。

水峪贯乡位置偏远，交通不便，吃水难，年轻人外流，常住人口大部分在55岁以上，这就是村里的现状。印象比较深刻的一幕是，下雨的时候，老爷爷爬上屋顶铺油布，再用砖头一块一块压起来，老人住着漏雨的房子，不由得心酸。搬迁，是他们过好日子的第一步。

俗话说“村看村，户看户，户里就看村干部”，村主任一家率先搬迁，搬迁正式启动。进城之后，村民们还面临着一些现实问题，比如，文化程度不高，不识字，年纪太大，找工作难；重病在身，有房住没收入更难。这些问题怎么解决，就体现了政府部门的智慧。能做到集体搬迁，完成这么一项伟大的工程，这不仅是基层干部和工作人员不懈努力的成果，更是乡亲们对党和政府的信赖。

这一年，水峪贯乡的乡亲们住进了新房；这一年水峪贯乡完成了最后一个整自然村的搬迁；这一年，是我国脱贫攻坚的决胜之年。这部纪录片也是贫困地区搬迁、脱贫、致富的一个缩影。

一项工程，汇聚了我们党和民族的爱和希望，也充分体现了我们社会主义制度的优越性。这一年，我们中华儿女会在磨难中更强大；这一年，我们打赢这场脱贫攻坚战！

神烦女主，幼稚矫情，一直说不想拖男主后腿，又一直影响男主。

男主去国家队集训，她嘴上祝贺他支持他，实际上又不理男主说什么要提前适应没有他的生活？

前面男主因为担心她一个人不安全想照顾她没有去国家队集训，和女主一起去了冬训，后面女主就怂得不行要离开冬训当逃兵。就令人费解？

这是什么鬼？幼稚得不行了！越看越烦她，果断弃剧了！

国产网大灾难怪兽片。一群人被蜈蚣怪袭击，跌入一个地下工事，被一群大小蜈蚣追杀，最后为了报仇与蜈蚣王大战。为什么蜈蚣王是双头的？没交代啊？还有遍地都可以捡到的细直钢筋，这时专门为他们准备的吧！

地铁受到蜈蚣怪袭击，落入一个地下工事。大群蜈蚣袭来，幸存者疲于奔命。不是很明白，为什大蜈蚣一来，小蜈蚣就撤退了，这是什么原因。蜈蚣一个个的吞噬着幸存下来的人。但是蜈蚣一旦出现不是立即吃人，而是先摆pose，吐口气，然后再进攻。钳子夹人，人也不会死，只会被甩出去。一对夫妇因为丈夫被攻击，所以落在了后面，和一个农民工一起。还有小春哥兄弟，一个部队转业军人，还有一个女子一起，他们边打边退，用火烧了大蜈蚣，但是烧着以后，他们不逃跑，还在那里插科打诨，等蜈蚣来吃他们。最后小春哥领了便当。随后剩下的五个人一起准备为亲人报仇，于是他们想出了一个用电，电死蜈蚣的办法，就是将蜈蚣引入车厢，然后通电。虽然行动成功了，但是半截蜈蚣跑了，蜈蚣能行嘛？应该是蚯蚓才对吧！小春兄弟舍身取义，用手雷吓死了大蜈蚣。钻入蜈蚣肚子的女子竟然还活着。一群人还在那里笑。其他蜈蚣全部不见了。

除了几位选出的美女有颜有身材，特别是那个跳入男子怀里那个，很劲爆。小春哥如果抛开情节，还是很有江湖气，不过97已过，山鸡归巢。只能小打小敲，说说俏皮话了。蛮嘘吁的。特技也很抠low，看着都假，什么年代了，不能花点血本啊！另外编剧能不能动动脑，不要想怎样就怎样，儿童片嘛！