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不懂这部剧想传递什么三观?不懂怎么过审的?很难不让人怀疑交了钱了。。。。什么样的恩情得让男的抛妻弃子去偿还?怎么着?世界上没有医护人员了吗?这女的家属都死了?...是,姓赵的一开始是给男主介绍了经商之路,但是她自己也没吃亏啊。她自己遭报应关人家女主什么事啊?!因为一个痴情人,后来成了第三者,多年像狗皮膏药一样的纠缠没修成正果,就要一个男的丢掉为人父为人夫的分寸与责任去给她承诺,去把家庭全丢给
不懂这部剧想传递什么三观?不懂怎么过审的?很难不让人怀疑交了钱了。。。。什么样的恩情得让男的抛妻弃子去偿还?怎么着?世界上没有医护人员了吗?这女的家属都死了?...是,姓赵的一开始是给男主介绍了经商之路,但是她自己也没吃亏啊。她自己遭报应关人家女主什么事啊?!因为一个痴情人,后来成了第三者,多年像狗皮膏药一样的纠缠没修成正果,就要一个男的丢掉为人父为人夫的分寸与责任去给她承诺,去把家庭全丢给妻子吗?(而且女主还要回头留下等他,一个为了第三者的哀求说走就走的垃圾…这样消遣人的善良和女性的坚强有意思吗?!)这算哪门子深情啊,这分明就是缺德啊。人生一共多少年?本该情感升温的日子被重重误会耽误,孩子的童年也没有父亲的陪伴,好不容易团聚,又梅开二度,这会给家庭的另一方和孩子造成多大伤害?!用“不领证”来逃避责任,规避道德,编剧你在玩儿一种很新的“给bitch立牌坊”啊。行,那我祝你祖祖辈辈“三人行”,替我们正常人把你所奉行的渣男和bitch全收走。广电与其成天盯着耽改和动画片不放,不如赶紧把这个垃圾玩意下架了。怎么着?是觉得这样能促进社会和谐?!我可去你的吧!家庭责任和儿童心理健康不重要了?与其成天买热搜,不如干点儿人事儿!
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无论是刘茵婆婆还是刘茵妈妈,都能让人看出这两位女性才是家里拿主意的人。但在刘茵公公也即是石磊爸爸这边,不难看出身为退休老师的他有一种大智若愚。面对儿子真心求自己帮忙出主意一起说服李霜清,在李霜清钻牛角尖时也会指出错误,比如“明明是你先给了人家假镯子”,但不会一味指责,而是一边安抚情绪一边晓之以理动之以情。在李霜清和儿子吵架难过,质疑家里挂着的画里被困在笼子里的喜鹊是自己时,也能巧妙化解李霜清
无论是刘茵婆婆还是刘茵妈妈,都能让人看出这两位女性才是家里拿主意的人。但在刘茵公公也即是石磊爸爸这边,不难看出身为退休老师的他有一种大智若愚。面对儿子真心求自己帮忙出主意一起说服李霜清,在李霜清钻牛角尖时也会指出错误,比如“明明是你先给了人家假镯子”,但不会一味指责,而是一边安抚情绪一边晓之以理动之以情。在李霜清和儿子吵架难过,质疑家里挂着的画里被困在笼子里的喜鹊是自己时,也能巧妙化解李霜清的心结,“看似笼子内实则笼子外”。尤其是下面和石磊对话的这一幕,完完全全把儿媳当做自己的家人,用筷子夹猪排的比喻让儿子明白妈妈和媳妇都重要都缺一不可。石磊爸爸这些台词的细节刻画把这个人物丰富起来了。
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随着“cut”一声巨响,影片被抽离出来,所有的叙事感和故事性在这一刻被抽离,情绪一瞬间轰塌了。如果单以“一切都是电影”来背这个锅,来对电影和原电影进行连接和桥梁,我认为略显单薄,也会毁掉人物的欲望和情感。
自镜头拉开,画面和镜头表达就脱离了观者的认知,如同脱缰野马一般肆意的传递着
随着“cut”一声巨响,影片被抽离出来,所有的叙事感和故事性在这一刻被抽离,情绪一瞬间轰塌了。如果单以“一切都是电影”来背这个锅,来对电影和原电影进行连接和桥梁,我认为略显单薄,也会毁掉人物的欲望和情感。
自镜头拉开,画面和镜头表达就脱离了观者的认知,如同脱缰野马一般肆意的传递着导演的自我表达。“老僧”、“野犬”一切都应接不暇的出现,可一切都很莫测。何以见得,前半段她以对儿子的爱与呵护为主线,虽说母亲身份一定程度束缚了作为女性的自我意识和自我表达,但是母爱是存在的,情感是骗不了人的。在后半段,情感不见了,消失殆尽了,虽说有一部分女性意识觉醒的原因,但是一瞬间变得如同得道高僧一般无欲求果,我是不能接受的,因为我看不到转变的逻辑。就因为演了一场丢儿子的戏,演员就看破了红尘,走向自我,过于唐突。这也使得导演在这部分的自我表达显得失根,过于注重自我意识和情绪渲染。她说到,自己生命里,好像都是儿子。
我小时候生命里几乎都是爷爷,可有这么一件事,我最爱的爷爷一周只让我吃一次我最喜欢吃的啤酒鸭,我相当的不满足,我希望每一顿都是啤酒鸭。长大后我实现了这个欲望,啤酒鸭早已没有了原来的味道。爷爷也在啤酒鸭味道的蜕变中,离开了我。我曾以为他们是我生命的一切,可他们依旧离去。她失去了儿子,也失去了世界,可在戏剧上却以失忆搪塞。在后期以寻道淡化了亲情,儿子对于生命的意义在消逝。她生命的全部,她的一切,究竟是什么。
当我们提及一切就是电影时,脑海里是什么,威廉华莱士高举自由旗帜;段小楼程蝶衣戏台纠葛;约翰米勒以命搏命;小四在昏暗的灯光下刺死小明;南斯拉夫人民在岛屿上高歌;黎耀辉何宝荣一次又一次重头来过……这都是电影,都是影迷心底的浪漫,一切的一切都是电影,但前提是,我们夜以继日扑向的电影,是真诚的,是有情感的,有灵魂的。如果所有的东西都是电影,那么电影早就不会如此没落。不是每一个人都有宫本武藏一般的境界,也不是所有人都如同那个年轻人练剑的痴心,与我们而言,与我们而言,电影是生活,生活不止有电影。
如果我们爱电影,那就别把他当作你生命的全部,当你电影成为你的一切时,你会更快的失去他,也失去生活;当一切都是电影时,不妨告诉自己,我已经不在意爱或不爱,因为人没法对自己生命的一部分谈及过多的爱,我很爱我的脚趾,很奇怪对吧,不如说,我很珍惜他。
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With a helicopter circling over two abandoned boats in the ocean, the floating corpses at the beginning bring about a total recall of the migrant/refugee crisis in the 2010s. Also coming by boat an
With a helicopter circling over two abandoned boats in the ocean, the floating corpses at the beginning bring about a total recall of the migrant/refugee crisis in the 2010s. Also coming by boat and ending their lives in the ocean, the Asian refugees disappeared into the void zone amidst the world of boundaries. In the Suspended Step of the Stork, Angelopoulos gives the most poetic depiction of the most powerful socio-political force since the twentieth century: the border. The “stork” is a metaphor for human beings, the very moving agents, and the “suspended step” shows none but the modern plight of human beings in the face of their own creation – “One more step, one will be somewhere else. Or die.” Hence the title of the film, in its most frightening and saddest meaning.
The film revolves around two central characters, a former Greek politician who now lives in despair and incognito and a documentary director who wishes to capture the condition of refugees. Their storylines intersect in a town near the border that separates Albania from Greece, named by its locals as “The Waiting Room” as thousands of illegal emigrants wait here until the Greek government allows them to leave. Although the name of the town suggests its temporary nature, it is indeed the temporary home, if not a permanent one, to the refugees. Here, the uncertainty about how long these illegal temporary residents would actually stay in “The Waiting Room” hints at the ambiguous distinction between “home” and “elsewhere”. Although they have successfully crossed the borders, they are still left in a self-contained “elsewhere” made by borders. How many borders do they need to cross before they reach “home”? It is with this ambiguity that Angelopoulos is able to raise his central question in the words of the documentary director. “When does one decide to leave? How? And where to?”
Among those stories in “The Waiting Room”, the most impressive comes from the wedding between a Greek bride and an Albanian groom, taking place on both sides of the river which divides not only the two countries but also thousands of families. The wedding is gently shot with a silent long-take yet with an extremely powerful tension. It shows a figurative dimension of the separation created by the borders, for they are not only dividing people physically (by setting geographical boundaries crossing which one will die) and politically (by providing new meanings and aspects of one’s identity) but also separating one’s present from his or her past. The bride says on the eve of her wedding that, “My husband and I grew up in the same village. One night he’ll cross the river and come take me.” This is largely a shared story among those thousands of refugees in the town. By leaving their “home” and crossing the border, they also leave their past behind. Here, the border is both a deadly frontier that divides wives from husbands and a ruthless boundary drawn within one’s personal experiences. With this assumed dimension, the audience sees how the means of life are made possible in an extreme condition where the ends of life no longer exist.
It is only in light of this dimension can one fully understand the other half of the film, the Greek politician’s disappearing by crossing the border. While all the majority keep their steps suspended in the air, waiting to be accepted to stay or be allowed to leave, he takes a step forward to the “home” at the cost of his past and identity. A believer of the universal ideal of brotherhood, he presents a more despairing yet hopeful interpretation of the “Storks” by embracing the collective dream and taking actions accordingly. And this action, risky and idealized as it is, might also be the answer that Angelopoulos will offer to his earlier question(s), and with this assumed attitude, one may find Suspended Step a work with stirring idealism, intense seriousness, and great courage.
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没胸没pp也就算了,连眉毛都没有,太可怕了,男人的眼睛都瞎了吗?连女人都不觉得好看啊……
没胸没pp也就算了,连眉毛都没有,太可怕了,男人的眼睛都瞎了吗?连女人都不觉得好看啊……
没胸没pp也就算了,连眉毛都没有,太可怕了,男人的眼睛都瞎了吗?连女人都不觉得好看
没胸没pp也就算了,连眉毛都没有,太可怕了,男人的眼睛都瞎了吗?连女人都不觉得好看啊……
没胸没pp也就算了,连眉毛都没有,太可怕了,男人的眼睛都瞎了吗?连女人都不觉得好看啊……
没胸没pp也就算了,连眉毛都没有,太可怕了,男人的眼睛都瞎了吗?连女人都不觉得好看啊……
没胸没pp也就算了,连眉毛都没有,太可怕了,男人的眼睛都瞎了吗?连女人都不觉得好看啊……
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《请叫我总监》不管是女主的沪漂身份,还是从打杂的小秘书一步步成长为独当一面的女强人,似乎都和我自己的亲身经历有所重合。所以这是一部从剧名就开始让我倍感亲切的国产女性职场剧。
女主宁檬是我很喜欢的谭松韵饰演的,我真的很吃她的童颜。宁檬从开篇就展示出了自己出色的能力——虽然是在秘书领域。当一票平时有头有脸的总监们被霸道总裁陆既明
《请叫我总监》不管是女主的沪漂身份,还是从打杂的小秘书一步步成长为独当一面的女强人,似乎都和我自己的亲身经历有所重合。所以这是一部从剧名就开始让我倍感亲切的国产女性职场剧。
女主宁檬是我很喜欢的谭松韵饰演的,我真的很吃她的童颜。宁檬从开篇就展示出了自己出色的能力——虽然是在秘书领域。当一票平时有头有脸的总监们被霸道总裁陆既明(林更新饰)骂得抬不起头时,小秘书宁檬出场三两招就让气氛缓和,每句话都在舒缓老板的愤怒,每个动作都摸准了老板的喜好。虽然是个小秘书,公司里却人人都喜欢她,或者说有求于她。她熟知老板的108项喜好,老板喝醉了酒只允许她一个人送进家门。公司里同事和她没有竞争,老板给她开出行业最高薪水,可以说宁檬已经把秘书这项工作做到了极致,但她始终没有忘记入职时的三年之约:当秘书满三年,我要转去业务岗。我的理想不是做一个好秘书,而是做一名投资总监。
宁檬的转岗之路非常坎坷,陆既明这个虽然剧中没有说明但百分百的处女座,脾气和情商双双堪忧,对于宁檬这个三年来唯一一个自己用着顺手的秘书,自然不肯放手。这其中还夹杂着浓浓的傲慢与偏见:“你就是个端茶倒水的人才。投资不是谁想做就能做的,你不是那块料,老实地给我做一辈子秘书吧。”也许很多人觉得做秘书做到领导赏识,同事依仗,薪水丰厚,已经是一件了不起的事情,并不值得再去折腾了。但是在上海,即使是同行中最高薪水,秘书也并不是一份能让自己在这座大城市里立足的职业。也许哪一天房东就会突然通知你房子要卖了,请赶快搬出去,甚至会在你还没搬家时就趁你上班擅自带人进你的房间看房。宁檬花了三年时间摸准了陆既明的脉,勉强可以在这个暴躁总裁手上过两招,可是将来哪天公司换了老板呢?一切又要从头开始,甚至连重来的机会都没有:新老板也许会带着自己顺手的秘书一起空降。所以我很理解宁檬放弃目前看似稳定的秘书岗,千辛万苦要转去投资业务部的决定。不管是从她一直以来的理想出发也好,还是从更好地在这座城市生活下去的现实也罢,宁檬选择的都一条难走的、正确的路。
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番外篇地址????:《请输入搜索词:WWW》的豆瓣影评:【我一败涂地,在这场弥漫硝烟的烧烤】
https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review 番外篇地址????:《请输入搜索词:WWW》的豆瓣影评:【我一败涂地,在这场弥漫硝烟的烧烤】 https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10321792 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ ★1-2集,裴塔美:我是一个狠人★ 我曾经以为,我会在独角兽从一而终,因为从一开始,这家网站就深深吸引了我,所以我完全没有考虑其他公司,哪怕是巴罗。 我曾经以为,我在独角兽找到了自己的挚友和榜样,每年的生日礼物寄托了我的情感、我的尊敬和我的崇拜,我们一路走来,是上下级,我相信也是朋友。 我曾经以为,我们有共同的理想和理念,八年前我们一起制定的网络伦理纲领,我一直铭记在心,那是对大家的束缚,也是大家应当共同捍卫的原则。 我曾经以为,我把青春献给了独角兽,十三年的风风雨雨一同经历,在勇夺第一的路上没有功劳也有苦劳,公司会视我如家人,彼此珍重,不离不弃。 然而,在危机面前,我被选定去当那个挡箭牌。 也许我可以为了生计做一个背锅侠,但是我绝不会违背自己的良心,绝不会放弃自己的底线。我也许可以认输,可以担责,可以道歉,但是我凭什么跪着活着? 你们堂而皇之开除我,已经残忍无情;你们不接受我的辞呈,更是恩断义绝,你们追到巴罗来打我脸,就能从此把我打倒翻不起身? 你们不要忘了,我叫裴塔美,我可以把独角兽推到第一,就可以带领巴罗把独角兽踩在脚下! 你们不要忘了,我叫裴塔美,那个可以在电视听证会上叱咤风云的女人,那个在公司永远光鲜亮丽抬头挺胸的女人,那个彻底被你们抛弃被你们羞辱被你们伤透了的女人! 你们不要忘了,我叫裴塔美,我是个狠人! ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ ★3-4集,朴模建:我是一颗痴情的种子★ 每一个见过我手指的人都夸我是天生的钢琴家,其实他们不知道,这双白皙、灵活而强壮的大手打游戏也很在行。当大家夸我是天生的玩家时,其实他们不知道,这双手撩妹更有功效,我之前没有女朋友只是因为还没有遇到让我心动的那个人。 我相信一见钟情,也相信一夜生情,更相信一见钟情后的一夜生情。 塔美是个口是心非的女孩子,她表面上要拿几张钞票和我划清楚河汉界,其实我早已识破了她用嘴唇留在我胸口的信号:“我要“吻吻”的幸福”。 什么年纪相差太多,不过是故意出给我的考题。38岁的塔美洗尽铅华后风韵犹存,成熟是她诱人的磁场,把我这28岁的钢铁直男牢牢吸住,让我深陷其中,无法自拔。 所以我告诉塔美,我喜欢她,我和她之间不仅有夜晚,还有白天的存在;所以我在她的脚踝点了一笔,希望她能“有一点”想我,继而又画一笔,变成“还有一点”想我;我还希望她明白,那两点之间除了一线相牵,还有我的真心实意。 1.这部片分过低了,感觉它应该到7分往上,如果再自私点讲应该过7.52.遗憾看不到电影节版,这里贴两个总结光电再创作痕迹的链接https://m.douban.com/movie/review/8151435/ 1.这部片分过低了,感觉它应该到7分往上,如果再自私点讲应该过7.52.遗憾看不到电影节版,这里贴两个总结光电再创作痕迹的链接https://m.douban.com/movie/review/8151435/https://m.douban.com/movie/review/8144603/3.不要再说或喷所谓的中国版的《杀人回忆》了,确实有借鉴,但本质上不是一类。同理也别纠结于凶手是谁了。4.看完惊奇地发现,男孩的青春期是侵略、欲望和破坏,女孩的青春期却是恐惧、危险和压抑。后来看到一友邻短评,醍醐灌顶。套用一下,女孩要经历“精神的破处”(试想一下初潮和初夜的相似)。在此之前,女孩是没有性别的。在此之后,原来正常的事突然就被禁止了(跨坐自行车),异性朋友突然成了雷区(注意,对男孩却不是,电影里也演到了这点),凭空多了很多秘密,比如例假和内衣。相比而言,男孩认识他们的生理器官要早得太多,而且,青春期不需要他们做出任何牺牲或理解。如果说青春期是一次官方更新,那么对于男孩而言,就是突然多了N个副本,而且都设有巨大的福利或奖励;对于女孩,则是被强行删号。青春期为男孩打开了面向新世界的门,却把女孩关了禁闭,四周黑黑的,全是不可言说的禁止和未知,充满着危险的气息。5.“精神的破处”也让我理解了曲靖看电影时的哭泣。了解性知识是在精神上变成女人,甚至不能称其为“成长为女人”,因为女孩原来的十几年的生活从来不是为了这一刻做准备。所以,曲靖的泪水,是在没有做好准备的前提下突然告别了过去的懵懂的自己,也是独自一人历尽艰难终于重见了光明。不知道为什么,想到了《致我们终将逝去的青春》里林静趁虚而入郑微时。这部小说我看了不下五遍,每每哭在阮阮死。最后一次哭在上面这个场景。觉得,郑微太孤独了。一个人面对全世界,在人生路上踽踽独行。曲靖也是如此。其实,每个青春期的女孩都是如此。6.电影的氛围,细微处的心理真的只有女性才能体会和理解。有些人说导演故弄玄虚弄出好几个嫌疑人,我倒是觉得,电影镜头一直混着曲靖的视角,也是导演作为女性的视角,也是每个经历过青春期的女孩的视角。举个例子,曲靖的梦特别让我有共鸣,也让我尤为后怕。小时候学琴。琴房在学校一楼大厅一条偏僻的走廊的三分之一处,尽头没有灯,但有逃生走廊,所以偶尔会聚集一些学生。然后,6年级时,一次一位叔叔逗我,非要听我弹琴。我躲回琴房后,他在外面敲了好一会,后来又装作已经离开,静静地等了一会。我当时只是有些堂皇。结果——那天晚上,我就做梦梦到他追我到琴房,我来不及锁门,只能用尽全力尽量顶住门。终于把他锁在了门外,他就在那一直敲门。这个梦来到特别意外,意外到给我留下了很大的心理阴影,以至于我后来见那个叔叔一次,晚上就会做一次这个梦。然后又想到,也是在这个年纪,有一次去小卖店。记得屋里很暗(下午,可以开灯的点了,但没开灯),我进到店里走过一半的柜台,突然看到老板闷闷地坐在柜台后面抽烟(估计是又和他老婆吵架了)。只能看清一亮一暗的烟头的红光。记忆中他就是死盯着我,死盯着(实际上,可能在出神吧),我的记忆就到这为止,怎么出去的,后来做过梦没有,现在都不记得了。但是,那种梦里的恐惧感渗入了现实中。后来这些事都渐渐忘了。直到我初三或高一的时候。也是很偶然地进了一家日杂店。店很深,被中间的货架分为两部分,两边也都是货架。上面乱七八糟地堆着货物,因为很暗,感觉灰土土的。我鬼使神差地往里走,两个朋友在店铺的另一边(也就是货架的另一边)。我走到店最深处,突然看到有个男人坐在凳子上,应该是店主。记忆里,那个角落太暗了,暗到我走到他附近才看到他。记得我当时生硬地转身,然后慢慢地走出了那家店(我在害怕的时候,会有意放慢动作,因为怕飞快地逃跑的话会更害怕)。印象特别深的是,当我重新站在阳光下,听到朋友们照旧的笑声和谈话声时,有种恍如隔世的感觉。然后,这次经历在梦中完美再现,而且,醒来后回想起了之前那两件事。对于青春期的少女,世界真的是有些恐怖。7.完成精神的蜕变,走出小黑屋后,世界之门就敞开了。但是,生活就是一马平川了么?不,仍是充满危机的齐人高的荒草地。8.真的后怕,今晚要开灯睡了。 在观影之前,对本片没抱什么期望。如果知道这么有趣的话,当时真应该在公映前去参加一下业内场,好有时间做个深度评析。 《碟中谍》系列是后冷战时代的产物,虽然他的电视剧原作处于60-70年代,但是首部电影版已是1996年的作品。这个系列最初的意识形态介于007和《谍影重重》之间,不是完全的国内政治阴谋,也没有彻底剥离冷战思维。 实际上,直到今天,当许多人认为 在观影之前,对本片没抱什么期望。如果知道这么有趣的话,当时真应该在公映前去参加一下业内场,好有时间做个深度评析。 《碟中谍》系列是后冷战时代的产物,虽然他的电视剧原作处于60-70年代,但是首部电影版已是1996年的作品。这个系列最初的意识形态介于007和《谍影重重》之间,不是完全的国内政治阴谋,也没有彻底剥离冷战思维。 实际上,直到今天,当许多人认为他已经从布莱恩·德·帕尔玛的“政治惊悚”谍战片转型成了动作谍战片,其核心议题也并未改变(也许第二部是个例外)。作为美国电影,它包含着某种“帝国主义正义”的成分,同时也有个人与国家利益冲突的命题。但是,无论政府对待伊森·亨特的态度如何,这位英雄特工永远忠心耿耿,用各种令人叫绝的手段一次次完成“不可能的任务”——典型的主旋律电影。 第六部的品质让我大感意外,不是因为情节人物上又有了什么新的突破,而仅仅是动作奇观部分的稳扎稳打所营造的良好观感。这次不再是标准的三幕剧三次大规模动作戏,而是用许多零碎的动作段落控制节奏,并且每个段落完成度都很高。难得的是,《碟6》终于没有高开低走,而是层层递进,在压轴的直升机拆弹中将情绪推至顶峰。 《碟6》采用了35mm胶片拍摄。这里要提到的是,胶片拍摄不仅仅是一种情怀和对成像效果的追求,同时还意味让摄影师在工作中掌握更多的自主性。在更早的纯胶片拍摄时代,监视器这种东西是不存在的。没有监视器,导演和剧组其他人就很难随时看到拍摄画面,影像部分就要更多的由摄影师定夺。数字摄影之后,导演椅面前的监视器有着清晰的即时画面,摄影师当然会失去一些自由发挥的可能。 如今的胶片拍摄,多数时候仍旧由摄影指导为主要掌控,摄影机上的目镜看到的画面是最准确的。偶尔,导演会要求在胶片机上装一个便携的小录机,然后再把画面传递到监视器上。但是录出来的画质很差,也不能完全由其决定。这样一来,摄影师在片场会有更多创作的自由。当然,最终效果仍要以导演的想法为准。 《碟6》的宣传点之一,是老汤搏命的表演精神。但是,如果最终呈现的效果平平,观众是不会管你在背后付出了多少汗水,受了多少伤的。毕竟电影就是最终效果决定一切。然而,如果没有出色的摄影加持,本片的动作戏也无法如现在这样精彩。大银幕既会放大震撼的影像奇观,也不会容忍任何制作瑕疵。好在《碟6》剧组凭借审慎的创作头脑和出色的执行力,最终赢得了观众的掌声。 因此,本片的摄影指导罗伯·哈迪和他手里的潘那维申MillenniumXL胶片机功不可没。他延续了与加兰合作《机械姬》和《湮灭》的风格,赋予《碟6》冷峻的现代质感。在我看来,本片的动作戏有剪辑和运镜,有对光线的独到运用,有人物行动与场景调度的完美契合,因此每一场都值得玩味,也都具有极高的观赏性。 《碟6》玩的不是爆炸与鲜血,不一定每个动作段落都激烈狠辣,但无疑都是赏心悦目的。高空跳伞的长镜头部分,自然用到了后期特效处理,没有与敌人拼杀的激烈感,仅仅是老汤在空中解救晕眩的大超,最终被迫完成低空开伞这一个“简单”行动。调度看起来也不复杂,却由于立体环绕拍摄与空中场景独特的纵深感,便营造出了极其出色的惊险气氛,丝毫不输于那些枪林弹雨或拳拳到肉的场景。这是一种以简驭繁的能力。 厕所打斗就又是另一种风格。在明亮的场景中,依靠合理的运镜、快速剪辑和造型动作,赋予每名角色不同的格斗风格,一个堪称年度最佳打斗的桥段自此诞生。伦敦的追车戏其实也不甚激烈,但是凭借高超的运镜,甚至与老汤的摩托车反向运动,见缝插针的速度感便出来了,令人大呼过瘾。下水道枪战,也是传统动作片的套路,但又是在35mm和50mm焦段内,利用完全的低照度与枪火的闪现,突出一种颇复古的黑暗与阴险之感。 楼顶奔跑,也是一个独角戏的时刻,将老汤的动作轨迹与场景结合的天衣无缝,不同景别的转换也制造出了凌厉的效果。最终老套的“十五分钟营救”,因为加入了直升机缠斗,于是也就很好解决了《碟中谍4》那样压轴戏疲软的问题,将所有的险象环生全部释放,唯一的瑕疵就是CG有点破功,损失了之前的写实感。 由此可见,《碟6》在类型片架构中没有任何创新,全部是老手段翻新使用,比如,系列前作的那些攀岩、拆弹、易容、设局等桥段,这里又都玩了一遍,但效果无疑是极佳的。除了老汤敬业的演出,这次将摄影机的运动发挥到极致也是成功的关键因素之一。在没有什么大场面、没有过多特效奇观、主角年龄限制等问题制约的前提下,通过对运镜、剪辑等视听语言的重视与扎实的编排,便令效果如此优秀,得益于创作者扬长避短的高明策略。 文戏自然是落伍而俗套的,几次反转已在意料之中。除了主角团队一如既往的刻板以外,如白寡妇、伊尔莎这样的配角塑造不力,也是不可否认的事实。两次梦境试图刻画亨特的心魔,也难免儿戏。但好在这些平庸的设计没有过于塌陷,后腿拖得不算太严重,也就给了动作戏补救观感的机会。总之,对于那些没有创新企图传统类型片来说,《碟6》做了一次不错的示范,在知道开头也猜得中结尾的剧情里,至少过程还是令人难忘的。 王祖贤和叶倩文都好漂亮(??ω??)??像两颗璀璨的宝石,像两朵鲜艳的玫瑰。发哥演得好,演技真赞,歌舞也十分精彩。志雄是个全力付出的好朋友!感人!《大丈夫日记》看似轻松愉快,有趣刺激,但其实喜剧之下是陈腐的思想和毫无新意的意淫:享齐人之福,而且两个妻子都美貌如花。(这可能是年代的原因,《大丈夫日记》是三十二年前的电影)如果把电影分成三段,也许会丰富些:第一段,一夫二妻。第二段,一妻二夫——可 王祖贤和叶倩文都好漂亮(??ω??)??像两颗璀璨的宝石,像两朵鲜艳的玫瑰。发哥演得好,演技真赞,歌舞也十分精彩。志雄是个全力付出的好朋友!感人!《大丈夫日记》看似轻松愉快,有趣刺激,但其实喜剧之下是陈腐的思想和毫无新意的意淫:享齐人之福,而且两个妻子都美貌如花。(这可能是年代的原因,《大丈夫日记》是三十二年前的电影)如果把电影分成三段,也许会丰富些:第一段,一夫二妻。第二段,一妻二夫——可以使用古老的“东食西宿”的故事,两个丈夫,一个有钱但老丑,另一个穷但年轻英俊;也可以是两个超级帅哥,一个爱旅行爱运动,另一个爱做家务爱养花。精心设计构思,肯定能有很多幽默搞笑的场面,与第一段相互辉映,光芒胜过夜晚繁星。第三段,一人二猫。有猫友试图养第二只猫但失败了,因为新来的小猫让家中的老猫焦虑不安,最后不吃不喝陷入忧郁……于是只好送走了新来的小猫。如果像发哥那样,两套房子两个家,那就没事了——为新猫再建一个新家,猫仆两边走,多好。 作为一名影视剧从业者,从听到《鬼吹灯之黄皮子坟》将由牛逼轰轰的管虎来导演的那一刻起,便开始了浓浓的期待。而在看完前6集后,虽有很多瑕疵,但仍然坚挺着给打了4星,不为别的,只为在如今浮躁的市场环境下,仍然保持较高制作水准和细节处理,这真的不容易。看了豆瓣的各路评论,不愧是大家各抒己见言论自由的殿堂,但是眼看着黄皮子坟的分数已经低到有点拉不回的趋势,心里还是有点焦虑的。不过还是顺应大势,先来吐槽 作为一名影视剧从业者,从听到《鬼吹灯之黄皮子坟》将由牛逼轰轰的管虎来导演的那一刻起,便开始了浓浓的期待。而在看完前6集后,虽有很多瑕疵,但仍然坚挺着给打了4星,不为别的,只为在如今浮躁的市场环境下,仍然保持较高制作水准和细节处理,这真的不容易。看了豆瓣的各路评论,不愧是大家各抒己见言论自由的殿堂,但是眼看着黄皮子坟的分数已经低到有点拉不回的趋势,心里还是有点焦虑的。不过还是顺应大势,先来吐槽一番一吐为快吧!先说缺点,再说优点。吐槽1.人设不讨喜,脱离原著。“胡八一的台湾腔”和“王胖子为啥不胖”似乎已经成为了多数1星评论的主体内容,连带的还有燕子西北口音的东北话以及王胖子浮夸的演技等等。这些点虽然会让人看着尴尬,但是仍然在可接受范围内,在当下社会看国剧,还必须得抱着“看剧”的心态去看,毕竟我们不是在审视一个真正的纯艺术作品,不用太当真。吐槽2.情节拖沓,节奏缓慢。其实从盗墓的节奏来看,并没有非常慢,只不过强行加入的乡村三角恋和三个傻子的东北喜剧将整个盗墓节奏拖的有点跳戏,这个锅必须得背,不背不行。吐槽3.演技崩塌,里面胡八一说的一些盗墓相关的行话,以及众主演的各种革命口号,尼玛背台词的痕迹真的不能再明显了,语气一点也不地道,同时身为知情,一点也看不出喊革命口号时的那番自豪和骄傲,这点细节和《寻龙诀》差得有点多。吐槽4.编剧和逻辑硬伤。东北的雪景以及林地刻画确实生动无比,但是这可是大东北的冬天,说话没有热气也就算了,直接在雪地里脱裤子拉X,这是疯了吧!此外,黄鼠狼放火少了墓穴,那一刻并没有直接刻画出作为正常人在危机时刻的恐慌和紧张,而是三个人蜷缩在一起等死,就算是拍青春乡村喜剧,至少也得有点正常逻辑吧。以上的四个缺点,除了人设以外,在我眼里也仅是“瑕疵”般的存在,不会因此而减分,更不会让我弃剧。少掉的1星给到人设,虽不是十足的原著党,但是没有演出我心中痞气的胡八一以及天不怕地不怕的王胖子,还是颇有遗憾的。为什么依旧坚挺着给了4颗星?是因为作为从业者,看到了对资本和商业市场以及大众趋向的妥协,但也看到了在妥协之下所平衡而来的质量和水准,妥协在哪?平衡何来?1.妥协了大众口味,也平衡了戏剧水准。大家所吐槽阮经天的演技和王胖子不胖,以及增加了感情戏和不必要的东北三傻的喜剧桥段等等,这些行为和决策其实在从业者眼里是比较清晰的,主要目的就是能够覆盖更多的女性受众,毕竟女性不管是女学生还是妈妈桑,这批受众的喜好是任何一部剧作都无法忽视的关键点之一。《军师联盟》是近期笔者最喜欢的一部剧没有之一,但是喜欢归喜欢,从商业和市场的角度,《军事联盟》叫好不叫做的真正原因就是受众太窄,主要集中在“知识分子”和“直男”市场的剧作,导致女性受众和低龄人群统统表示看不懂看不下去等等,最终导致投资近4个亿的超级剧作连隔壁的《楚乔传》都PK不过。所以,《黄皮子》在人设和情节方面,很明显在妥协于受众群体和受众喜好,这本就是商业片,没人会傻乎乎的来赔钱这没毛病。但欣慰的点在于,妥协了受众口味的同时,众角色的演技是在线的,《黄皮子坟》的演技并不比《精绝古城》差到哪里去,和同期的《楚乔传》、《醉玲珑》、《河神》比比,已经算感人了。另外,为了受众而妥协出的感情戏和东北喜剧,首先感情戏的戏份本就不多,都是蜻蜓点水,这点去过多纠结也着实苛刻了,而东北喜剧,虽然戏份过多,但至少搞笑,总比其他剧那些让人尴尬的只想发弹幕吐槽来的要好。2.妥协了导演对艺术的执着,也平衡了作为盗墓剧的节奏和悬念。从情节铺设来看,个人感觉管虎还是有点拍电影的味道,以电影的叙事方式在铺设黄皮子的情节与节奏。所以大家都觉得前几集节奏相对比较慢,这一点我认为是导演自己的艺术追求,电影导演来拍电视剧,前期节奏方面很多都会出现这个问题。然而节奏虽然有点慢,却也有种慢慢入戏的感觉,虽然不知道后面的剧情走向,但是看完第六集,就有一种后面一定有大事发生、后面剧情一定爆炸的莫名感觉,这就是管虎在叙事方面的特点和能力吧,很符合电影的叙事方法和节奏。而盗墓桥段其实在前两集就已经出现了,比《精绝古城》其实是要早一点的,相比于《精绝古城》的虎头蛇尾,我宁可选择《黄皮子坟》的渐入佳境,当然渐入佳境也只是我的意淫,但愿如我所愿吧。除了剧集在镜头、场景、调光、后期方面的超高水准让我鼓掌叫好外,不错的悬念和氛围制造也是让我给高分的一个原因。毕竟这是盗墓剧,毕竟这是鬼吹灯,虽然人设和情节有那么点崩,但至少它具备了鬼吹灯该有的那种灵异气氛,从音乐、调光以及镜头的处理上,多多少少还是能吊起观众胃口的,至少有那么几个场景,笔者是被吓到了,可能是我胆小吧!第一次在豆瓣写评论,写得不好这是事实,喷子驾到也无力阻挡。但还是希望大家理智点评开心看剧,毕竟在烂剧当道的中国社会,有几个正午阳光?有几个《琅琊榜》和《三生三世》这种叫做又叫好的作品?爆款难出,但作品是否有诚意,还是显而易见的。最后,管虎的这部鬼吹灯,肯定会提高一点国内电视剧的画面和质感标准线,就为这一点,敬管虎!!! ——————8月6日更—————— 很多回复都在喷我对剧情和故事的容忍,对不对我就不评价了,各自有各自的看法而已。不过一部电视剧只看9集的剧情显然是不够的,之前没有对剧情有严重的抨击只是因为依然期待导演能在二逼开场后慢慢回归剧情和盗墓本身。 结果最新更新的3集让我彻底崩塌了,3集的内容含量10分钟就能讲完,为了带出初恋小丁,还真是花了两集在讲胡八一的风流三角恋…这就真的有点不能忍了…越看越有中学生秋游即视感。 最终评价改为了3星,4星变3星,扣在剧情的拖沓和改编走样,如果把片名换掉不叫鬼吹灯,兴许也没这么多毛病。 为何依然还保持了3星,依然保持第一更的观点,整体制作是良心的,就凭那大漠实拍,就是那些楚乔传醉玲珑比不了的。 1. 杨豹子之死的始作俑者杨豹子在编剧笔下是可以唱着歌取子弹堪比关云长的血性汉子,他抢肖县长的三姨太而被打伤,后又因去李世厚家治伤而被保安队打死,他因何落到这步田地呢?其实老刘说了一句话:“你当县长的女人就那么好收拾啊?”也就是老杨这个傻缺还是被老刘忽悠了,老刘装得义薄云天跟老杨来一个君子协定,老杨急吼吼地抢三姨太去了,老刘在山上看云看天想唱戏的女娃,冯四来报:“杨豹子被打伤了”,老刘一听眼 1. 杨豹子之死的始作俑者杨豹子在编剧笔下是可以唱着歌取子弹堪比关云长的血性汉子,他抢肖县长的三姨太而被打伤,后又因去李世厚家治伤而被保安队打死,他因何落到这步田地呢?其实老刘说了一句话:“你当县长的女人就那么好收拾啊?”也就是老杨这个傻缺还是被老刘忽悠了,老刘装得义薄云天跟老杨来一个君子协定,老杨急吼吼地抢三姨太去了,老刘在山上看云看天想唱戏的女娃,冯四来报:“杨豹子被打伤了”,老刘一听眼睛都亮了,再一听是伤了胳膊又失望地“哦”了一声。读多了《孙子兵法》的老刘已不再和杨豹子小白狼站在一条水平线了。2. 喜凤嫁给许望龙的误会何来?许望龙见了喜凤就流了一地口水,墩子上少林了,7年后镜头一转喜凤成了许太太,大家都觉得顺理成章只叹金童玉女情深缘浅。其实喜凤嫁到许家不是因为真相——墩子走了,而是因为谎言——墩子死了,原话是:“都说你死了,我爸把我嫁给了许望龙。”再看书房那段戏,小许对爹说要娶喜凤,老许把他臭骂一顿,直到小许说到:“喜凤就像春天清晨的空气~”老许一愣,叹了口气,然后就出现了墩子已死的流言。有人可能会说“许大善人制造这个流言只是为了保护墩子”,恩,老许就指望这个了,要是凭空制造一个流言然后自己儿子娶了美娇娘,那多明显啊,会“把许家的脸都丢尽了”的。如果有了保护墩子这个幌子一切就简单多了,哪怕日后被揭穿了还可以大义凌然地找这个借口,装腔作势是许家的传家本事啊。事实是墩子行刺后,罗玉璋说“你是墩子!”“他憋了7年还想杀我”,王怀礼说:“墩子怎么知道你在喜凤房子里?”吴清水说:“许云卿怎么找到墩子的?”根本没人说:“墩子还没死啊?!”可见老许啊,就是想骗骗不明真相的群众,跟保安团无关。3. 蠢学生也有机智洋学生实在傻帽,经常做各种令人无语的事,实际上,洋学生的确是墩子的贵人+贤内助。洋学生在兔儿岭四处跑,大眼说了句:“出了这个门就等于出了兔儿岭”,她就记住了。墩子就知道瞎跑,洋学生却知道做足准备等待时机一举成功。洋学生让墩子改名字,不然就没有后续故事了墩子会在喝酒的时候直接被罗玉璋拿下。洋学生给墩子指路去陕北,影响了他一生。生活智慧低下的洋学生有一种进步青年似的文化智慧,这是时代的特征。4. 论故事的根源故事主线始于李世厚一家被杀,其他都是衍生出来的事件,其实如果不是杨豹子来治伤李世厚也不会被杀,不是刘十三忽悠杨豹子也没这出,说到底不是刘十三想借刀杀人,墩子和喜凤已经生了几个娃了。墩子总想报仇,这是一个报仇的故事,其实仇恨的根源在。。。恩。5. 优秀青年罗蛮蛮的征婚启事岐功县保安团长,大名罗玉璋,小名蛮蛮,个高肤白爱护发型。给老丈人家买房盖房义不容辞,为你遮风挡雨一手遮天,哦不,是撑起一片天。你睡不着可以枕着胳膊,墩子来刺杀先把你推桌子底下,好小伙罗玉璋是你居家旅行的必备伴侣。一句话,嫁给团长,你偷着乐吧。——吴清水刊登总结一下1. 拍得真不错,比后续的一部关中题材好多了,每个演员都演得很到位,不管是主角还是配角,不会让你觉得生硬。2. 许家这个大宅院就是个坑,许家人各个都是假仁假义的渣。如果说对喜凤的心狠手辣还算是为了保全大户人家的脸面,那到了最后许望龙对弟媳谷雨的死活丝毫不在意,体现了其对女人的态度根本是当其附属品,甚至比不上罗玉璋对二姨太。而对赵亚男的趋炎附势更是证明许家所谓的骨气只不过是个屁,一身的奴性。3. 玉竹初看的确是各种制杖,脸又扁,但越看越明白其实她是整部戏最可爱的女人,在一个肮脏的时代背景下,讲了一个丑恶的故事,却有这样一个女孩,带着一种愚蠢的天真,却好似一道光。4. 音乐配得很绝,片中的配乐一共三种主题。第一是比如土匪唱着“白天的太阳当烧饼,晚上的月亮当婆娘”,和刘十三说的“该死的球朝天,不该死的活了一天又一天”其实是同一种心态,是关中汉子的骨血。第二种是比如喜凤离开许家时候的歌“到哪都是当女人”,那首歌仔细听是用哭腔唱的,是女人在男人面前的无助,是女人命运和她的男人紧密联系在一起的那种无奈。其实哪怕到了今天,女人身上加注的这种无助还没有完全消散。第三是整个秦川大地的背景,一曲秦腔,如泣如诉,吼出来像撕裂了,却还连着绵延着,是秦川子弟的宁折不弯的脊梁。后记:演刘十三的演员当年其实才33岁,只比24岁的玉竹大了9岁。罗蛮蛮当年才29岁,只比27岁的喜凤大了2岁。而玉竹爸,其实只是个毛头小伙子,但胡子一贴还挺传神~最厉害的小白狼,他后来导演了一部热门电视剧——叫《丑女无敌》#请叫我福尔摩斯 这部剧真是出息了,不仅拿到了最佳剧集,而且刚开播就被豆瓣打出9.1的高分,老粉奔走相告,“这才是台庆剧”、“原滋原味接地气”、“年度最佳”、“封神”……真是攒了一年的赞誉都要给这部剧啊! 好笑的是,这部剧连原名都不敢在内地放出来呢,《下流上车族》,意思大概是与“上流社会”对应,剧里的主人公处于“下流社会”吧,但名字这么起,走 这部剧真是出息了,不仅拿到了最佳剧集,而且刚开播就被豆瓣打出9.1的高分,老粉奔走相告,“这才是台庆剧”、“原滋原味接地气”、“年度最佳”、“封神”……真是攒了一年的赞誉都要给这部剧啊! 好笑的是,这部剧连原名都不敢在内地放出来呢,《下流上车族》,意思大概是与“上流社会”对应,剧里的主人公处于“下流社会”吧,但名字这么起,走的不是擦边黄梗直男风吗?所以才给改成了《上车家族》嘛。 这部剧的直男风有多难顶呢,就是我看到最后连及格分都不想给,怎么说,比戴着镣铐跳舞的献礼剧《回归》还要更加令人窒息! 在《回归》中,郭晋安扮演的男主无法原谅陈炜扮演的女主,足足别扭到大结局,最后还是经过别人的解释和多番劝导,才勉为其难破镜重圆,原因是什么?是女主贪钱、因为贪钱做错了决定、害了男主很重要的伙计…… 港剧里经常会塑造这样一个神憎鬼厌的妻子/母亲,贪钱,斤斤计较,为了男人的钱才结婚,结了婚以后越发面目狰狞,不断逼迫丈夫和子女,管控他们的生活,不允许他们过多为自己的朋友、兄弟和亲戚付出,“自私”、“刻薄”、“小气”、“市侩”、“没人性”、“控制狂”等等等等成为她的代名词,丈夫和子女被她折磨得心力交瘁、忍无可忍、控制不住地爆发和指责、无法原谅、甚至离开,最后要她认识到自己的错误,去弥补、去和好、去哀求、去改正,才能守得云开见月明,获得所有人欣慰的掌声与回归。 商朝末年,纣王无道,荒废朝政,民不聊生。商朝四大名将之一李靖,之妻殷十娘产子,诞下的竟是一枚肉球。李靖认定这是妖孽降世,挥剑劈开肉球后,里面竟是一个两岁的小孩哪吒。十娘护子心切,将哪吒送往女娲庙抚养。后结识杨戬和雷震子,三人初入江湖。杨戬之妹杨莲花对哪吒一见钟情。然而纣王终日沉溺美色,宠信苏妲己,生灵涂炭。姜子牙率领哪咤、雷震子和杨戬等人,说服文王相助,扶保武王率兵伐纣。在众人的合力之下,共 商朝末年,纣王无道,荒废朝政,民不聊生。商朝四大名将之一李靖,之妻殷十娘产子,诞下的竟是一枚肉球。李靖认定这是妖孽降世,挥剑劈开肉球后,里面竟是一个两岁的小孩哪吒。十娘护子心切,将哪吒送往女娲庙抚养。后结识杨戬和雷震子,三人初入江湖。杨戬之妹杨莲花对哪吒一见钟情。然而纣王终日沉溺美色,宠信苏妲己,生灵涂炭。姜子牙率领哪咤、雷震子和杨戬等人,说服文王相助,扶保武王率兵伐纣。在众人的合力之下,共伐无道。家喻户晓的中国古代名著《封神榜》,已被两岸三地的影视界多次搬上大荧幕。
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海夫海



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凌晓疯



还加上不要脸的抄袭
当然要往死里黑!
这部电影有价值观问题?
版权也是买韩国的,也没不要脸的抄人家。
《好声音》粗制滥造
当然要往死里黑!
这电影有粗制滥造?
(有人认为《爸爸》只拍了5天太没诚意。。。电锯惊魂1 也只拍了5天好吧)
XX电影虚假广告,不恐怖,不好笑,不好
还加上不要脸的抄袭
当然要往死里黑!
这部电影有价值观问题?
版权也是买韩国的,也没不要脸的抄人家。
《好声音》粗制滥造
当然要往死里黑!
这电影有粗制滥造?
(有人认为《爸爸》只拍了5天太没诚意。。。电锯惊魂1 也只拍了5天好吧)
XX电影虚假广告,不恐怖,不好笑,不好看还非要骗人看,把观众搞的心情郁闷。
当然要往死里黑!
这电影有逼着你们看了?第一天排片都不多,根本没搞垄断那一套。
有虚假宣传了?说是真人秀就是真人秀,绝不是精华只在预告片里面的那种LOW电影。
观众看完至少开心了吧,至少能带着好心情过个好年了吧。。
这电影现在几乎没正常意义上的黑点了,所以你们只能黑它圈钱,黑它不是学术意义上的电影了?
谁规定不能在电影院里面放真人秀?电影院是一个很学术很高大上,容不得一点点新意的地方?
这不是装X是什么!!!
退一步来说,难道大过年的在电影院放国产垃圾“真·电影” 就算对的起广大人民了?
换另外一堆国产垃圾片,你们不还是会去黑嘛!
国外粉丝向的电影也多了去了
为啥就不说人家是为了圈钱
一个银魂剧场版 都打到9分以上了。。。
我也是银魂的粉丝,但静下来想想 银魂剧场版值9分??
还有最近很火的李狗嗨SP等等
更不用说 什么国外欧美被广大腐界活生生定义为GAY片演员的无辜中枪者,演的最多6分吧,一堆人都能捧成10分。
这个时候大家不都成了和小四粉,爸爸粉一样的脑残粉了吗。
你们脑残粉能打10分,别的脑残粉就打不得了。。
很多电影院今天给《爸》排片都很少,说明大家之前都对《爸》没什么信心。这片前期宣传也不是铺天盖地恶心人。
但是早上的情况是场场爆满的(有的地方都被挤破门了),电影院下午已经改变档期开始疯狂排片了。。
现在出现了一部单纯靠观众自己用票房投票,纯市场竞争脱颖而出的作品,一堆喷国内观众被院线绑架的的人,一堆觉得中国电影市场一点都没有自由选择权的,只好转而喷《爸爸》不是电影了这点上。不要这么为黑而黑一副精神分裂早期的症状好吗。
市场就是这么回事,观众就是好这口,在这种市场环境下出现《爸》这种电影,也是制作者的理性选择,你叫他们拍个荡气回肠,又文艺,又商业,又有内涵的电影。放在现在这情况,可能吗。。国内就姜文敢这么搞吧。
国内电影圈终于有一部分人开窍了,知道搞剧场版了,本是个好事不是吗。国外都没想到的把综艺节目搞上银幕,这点子,国人首创了。(刚百度了一下,貌似日本也经常把娱乐节目放电影院搞直播。。突然想到 美国还有个就是几个中二青年拍自己自虐的“电影”《蠢蛋搞怪秀》毫无剧情但是票房不错 都出了4部 还出了3D 蓝光版,恶搞的很爽,看的也很爽。 也没见到美国电影市场被毁啊。)
一堆清高豆瓣党一直抱怨国内娱乐业没有创新吗= =,这不很紧跟世界潮流吗。(就先不讨论国内是不是随便一个电视节目上电影院就会人有看这个问题了,我都可以打包票,后面敢无脑跟风的,会死的要多难看就有多难看)
很多人又说怕以后看这些东西火了出新闻联播剧场版,XX大本营剧场版,会毁了中国电影
我说你们操这份心又是干啥- -
世界上三观最正的机构———广电总局还没出手,急啥。
而且你们什么时候竟然出现了 中国电影产业没被毁掉的幻觉!
现在中国电影早就被毁了千百遍了啊。一堆一堆烂片充斥的市场,还有脸说被毁。
醒醒啊,好吗。
真到毁的不能在毁,观众被恶心的不想再进电影院的那一天才是中国电影从回归正常的时候啊= =
那时候才会重新洗牌,观众在那个时候才会是有脑状态。
指望在豆瓣打嘴炮就能拯救中国电影实在是不实际。
别搞的自己和广电总局一个神思维好吗
自己不喜欢的就不让别人看。
这片一没抄袭,二价值观很正,三还算有诚意。。
这不就得了。
借用《李狗嗨》的中心思想。
自己做好自己的事情就行了,你不看,大家就都不看了?能否拍好电影不是几个忧心忡忡圣母心的观众能决定的,中国电影市场-= - 赚钱才是正义。拯救大陆电影也不是打打嘴炮就能解决的,做一个会打嘴炮的圣母,中国电影就会好转了吗。
话说,若是其他几部同期上映的国产大片竟然被一个都称不上电影的真人秀给搞趴下了。(最新消息:爸爸第一天上座率就80%以上,第一天就逼得影院改变排片。。。第一天就9000W票房= =真是前无古人的事情了。)
这不能说明《爸爸》是个电影,也不能说明《爸爸》是个好电影,这只能说明其他国产“真”电影 真的真的只是很烂很烂而已。。。。
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6530
2166
もも



13808
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雪之竹



12403
422
黑眼逗逗



8694
2414
冬的蚕室



6143
1850
David Xu



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258
乱品味陶冶情操



14883
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猫咪.萌萌



9178
408
释凡



《花咒》的故事其实不复杂,讲述一个民国古宅女主人坠楼自杀,男主人请来私家侦探调查,而接二连三的神秘杀戮,仿佛有灵异在噬魂。相比其它阴森灰暗的恐怖片,李克龙编导尽管有暴力与情色元素,却在某种意义上,走唯美文艺路线。尤其唯美鲜艳的紫色薰衣草花海中,海外归来的年轻画家贺书明,同燕贞、燕敏姐妹相遇时,洋溢出旖旎浪漫氛围,而那断了线的蓝风筝,或许象征着情感纠葛的无常宿命。而贺书明为燕贞绘画时,对方除了拿草遮住关键部位,基本是唯美展现全裸,让人联想起《泰坦尼克号》中杰克与露丝。而那栋民国凶宅里,无论门窗、桌椅、锁匙,还是各位主角服装,都充满着古典韵味。
纵观《花咒》人物,目睹厉鬼现身的贺书明、美貌女佣夏荷、失踪苏岑医生和燕敏、丑陋骇人花匠老袁、前来查案警局人员,简直都有作案可能,这样大量放出烟雾弹,迷惑了所有人。那场厉鬼半夜出没的戏中,漂浮半空的恐怖冤魂,迟迟跑来的女佣,更是引发侦探的疑窦丛生,越想抽丝剥茧,却发现手脚被鬼影牢牢束缚。而不断闪回追忆里,刚扯出贺书明与苏岑有一腿,马上便得知是对方老婆安排,好容易女佣在屋内试装,下面则横尸在酒窖,还有真相中妻子曾被养父强奸,这样出乎意外的各种反转,全片用得很巧妙。尽管就那么几个人物,你可能提前猜到谁是真凶,容易术、毒花、毁容、女扮男装等离奇元素现身,也让作品陷入不能推敲的尴尬,但因爱生恨、因恨复仇的杀人动机,仍不免令人唏嘘。
当好莱坞恐怖片渐成体系,《电锯惊魂》《灵动:鬼影实录》等多个卖座系列红遍全球,我国电影市场随着飞速发展,内地恐怖电影由于风险小回报大,成为一种特定商业类型片。偏偏随着《魔镜》《B区32》《孤岛惊魂》等粗制滥造烂片,却赢得高额票房利益,败坏了内地恐怖电影名声,导致同类作品均被人不看好。今年暑期热映《京城81号》破天荒有女鬼复仇桥段,却都是模模糊糊、模棱两可去讲述,最终还是用迷药幻觉收尾,导致骂声与质疑。《花咒》呢?基本属于《死亡派对》《京城81号》那种稍微能圆点结局的作品,本片没任何大牌明星,多数青年演员有表演稚嫩弊病,插科打诨搞笑还有点生涩,但偷情、野合、手淫、厉鬼夜游、密室行凶、墙壁藏尸等重口味元素俱全,走推理悬疑路线,并没侮辱观众视听。
这是一场情欲酿造杀戮?看似美丽爱情,被燃烧妒火焚烧后,换来毒药与噩梦?当女主角廖蔚蔚倾情演唱《你永远看不到》片尾曲时,甜蜜空灵、悦耳动听,“你永远看不到爱你多深....一针一针刺到我的心..你是否听到刺出血的声音.”,我认为这部败笔N多小片,尚能带来一些沉思。
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Amy老喵喵



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回蔚



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