我不认为这是典型的甜宠剧，但非常有看头。所谓甜宠剧，就是构建一个合理的事件容器，去容纳男主一次次排除万难、结草衔环对女主输出爱情行为的剧种，男主越是怼天怼地、物我两忘，大家看得就越HIGH——这就是甜宠剧的内核！

古今中外，概莫如是，无论是秦尚城，还是凌异舟，哪怕都拥有惑星背景的都敏俊，也入乡随俗，提升了自己的觉悟。

但是坦率地讲，近年不少甜宠剧，为了达成这个内核的KPI，剧情铺排都显生硬，有强行运功之感，似乎除了甜甜甜的刚需，剧情逻辑可以牺牲，人物状态可以硬凹，世界运行的规律也可以为爱让路…

而《玲珑狼心》在这些方面，令我看到了一些不同。这个戏，除了华晨美创一贯的“甜宠基因”，它还呈现出一些其他的元素。“悬疑探案”的走板，只是表层的驱动，它内里有着较为扎实的传统文化修养，和精明练达的情理逻辑，为两个人爱来爱去的戏份，提供了扎实的土壤。我始终相信，土壤扎实，才会枝繁叶茂，结出来的果实才会香甜可口。

《玲珑狼心》这个戏，有高林豹导演加持，谷嘉诚、康宁、彭楚粤、余凯宁这几个演员也处于上升期，无论这个戏最终的评价如何，相信至少会有一个演员凭它爆种升番。

至于《玲珑狼心》最终能取得什么样的成绩，我之前提到的土壤啊、逻辑啊，或许起不到决定性的作用。但我依然认为，哪怕抽去甜宠的元素，它依然是一部有质感、有趣味、有内涵，值得一追的剧。

它像是一次微型的革命，探索着这个剧种的未来走势。

十几年后重温《寻秦记》，有很不一样的感觉。

中学时被电视剧里饰演项少龙的古仔的盛世美颜迷得神魂颠倒，粉红色少女心火山般迸发，做梦还梦到穿越到了秦朝，成了项少龙的三姨太（那时候没看过《寻秦记》原著，不知道在小说里项少龙娶了十个，真要穿越回去，至少也要十一姨太才能轮到自己）。

将近二十年后再重温，项少龙的主角光环依然还是闪闪动人，但是现在发现一众男配也是熠熠生辉，最打动我依旧少女心的这次却当属剧中的一号悲情人物 - 连晋/嫪毐。

连晋在原著中的出场并不多，在黄易的原著里五分之一的地方就和项少龙比剑败阵被杀，但是他的名字贯穿了整部《寻秦记》，几乎后面项少龙遇到的每个顶级对手都会被拿出来和连晋做比较，连晋可以说是衡量对手是否精英的一把标杆。

我很喜欢原著里连晋的出场：“ 头戴红缨冠，身穿黄色底绣上龙 纹武士华服，脚踏黑色武士皮靴的英伟青年。 高度和项少龙相若，体形极佳，虎背熊腰，充满了男性 的魅力。 两眼更是精光闪闪，额头高广平阔，眼正鼻直，两唇紧合成线，有着说不出 的傲气和自负。 如此俊俏风流的人物，实生平仅见。 只见他把箭架在特别巨型的强弓上，拉弓的手还捏着另两枝箭，沉腰坐马。 弓弦倏地急响三下。 三枝劲箭一枝追着一枝，流星般电射而去，第一枝正中二百步外箭靶的红 心，接着后两枝先后破空而至，硬生生入前一箭翎尾处，连成一串。”

如此俊俏风流人物，身手不凡，智勇兼备，江湖上赫赫有名的“红缨公子”。用现在的话来说，就是一等一的精英高富帅，钻石王老五。度娘对连晋的人物描述： 傲视蝼蚁众生相， 连晋属于自命不凡的人，他的骨子里有种傲气，一切尽在他掌握。

无论原著里还是电视剧里，项少龙都承认自己无论是人材还是剑术都在连晋之下，最后能从比剑和情场中胜出，都是靠着主角光环的好运，偶然得到矩子令里的剑术秘籍，和比连晋多了两千多年的现代人见识。如果不是遇到了穿越时空的项少龙，连晋会一直是那个高高在上，前途远大的赵国第一剑客，将来一定是将相之才。

用现在流行的话说，很多观众认为连晋是“把一手好牌打得稀烂”，最后落得了个凄惨的结局，一切都是恶有恶报，罪有应得。而我却认为就是因为他并没有坏得彻底，骨子里还是用情太深，才会落得如斯下场。

从云端跌入谷底，只是因为他不是第一男主角。

连晋从一开场开场的“第一剑客“””到最后变成长信侯嫪毐，一直都是一副不苟言笑，阴冷狠毒的模样，眼神凌厉，心思缜密。

【详细】

97031233

话说前10集还是很不错的，男主帅，女主美，糖撒的也挺多，是一部无脑甜宠剧的打开方式。

但是到了中后期，就有点坑了，吵架～和好～吵架～和好～吵架～和好……我看到的是他们脆弱的感情，以及相互的不信任，为什么不能是夫妻携手同进同退呢？

在陆薄言的世界中，苏简安永远是顺位第一重要的，为此他可以改变，可以牺牲；在苏简安的世界中，体现自身价值是顺位第一重要的事情，爱情什么的，往后排排。这样就会造成一种不平衡的感情关系，为什么都在喷女主呢？细数全剧内容她似乎并没有为陆薄言和这个家庭做过什么，她给自己的定位是小说作家而不是一个妻子，基本是陆薄言一个人在付出和维系这段感情。

关于康瑞城，这个角色与男主是竞争关系，不论是事业或者感情。在剧组现场，他手臂受伤了苏简安那种着急的表现，冲过去想都没想直接解下自己的发带帮他包扎，这点是极其不正常的行为！首先这个男人跟你不过数面之缘，连朋友都算不上，要换成江少恺我还勉强能理解，以当时那么多人在场的情景，不应该不需要也轮不到你这样做，发带是贴身物品，而你是已婚妇女！

对台词，绑发带，以及在康瑞城房间睡了一夜，苏简安觉得没什么，清清白白啊～易地而处，如果是陆薄言和韩若曦那种暧昧对话传到你耳朵里，如果是韩若曦帮陆薄言打理头发，如果是陆薄言在韩若曦房间睡了一夜你苏简安会觉得他俩没什么，清清白白？

很多时候并不是陆薄言不相信苏简安，只是男人也需要安全感，如果远离康瑞城能给你安全感，那么抱歉了她做不到。苏简安不可能为了他的“无理取闹”而退步的，错的是不信任她的陆薄言，错的是不支持她事业的陆薄言……

一个人主动久了，一直单方面付出也是会累的。他爱你，视你的梦想为他的梦想，认真读你每一本小说，每一个文字，向朋友推荐你的作品，化身“奥特星人”默默守护你；而苏简安？去外地跟组两个月没得商量，不许来找我，不许公开，退出剧组是不可能的，不见康瑞城是不可能的，不跟康瑞城合作是不可能的～总之～不要阻碍我的事业，不要阻止我实现自我价值闪闪发光……她从来不是在陆薄言和康瑞城之间做选择，她只是在事业和感情之中，无条件的选择前者！不论是父亲，老公，闺蜜，朋友，在她的事业大道面前通通得让步……口口声声说的是“靠自己”，实际上能继续写小说是靠陆薄言，能当编剧靠的是康瑞城，改编影视剧资金缺口靠的是她老爸。

吐槽了这么多，终究还是对这部剧有点惋惜的，这么养眼的男女主cp，这么好的开局设定：青梅竹马，双方父母不搞事情只助攻，没有前任，男主开局不虐妻……

编剧你记住了，甜宠剧的精髓是双向奔赴！双向奔赴！！双向奔赴！！！重点提三遍，不是每次吵架和好后的亲亲抱抱举高高。具体可以参考《百岁之好，一言为定》、《微微一笑很倾城》、《好想和你在一起》等等剧……

4星降1星??

难道是我格局太小了？还是我包容度不够？感觉自己越来越跟不上港剧的三观了。还有那种父母没有尽责，甚至小时候伤害过子女，然后另一个人让他体谅父母叨逼叨叨逼叨，原谅啊，爱啊，做一堆事情感动自己的事情让他和父母和好。神踏马一家人在一起要齐齐整整。可能想我这种坏人不适合看这种港剧吧。话说香港人都这么圣母的吗？

好几个家庭的故事

又是在过年的大背景下

蛮戳我的，也找到了自己的影子

一个电影会不会看，得看有没有共鸣

亲情那块我要哭死，感觉看到了我的家人

我一直以来都看不了关于亲情的，一到过年就是要团聚嘛，就是要和家人在一起嘛

就是有的演员演的有点尬，有点假，大鹏那个火车上的故事那个就感觉差点劲，虽然最后结局挺心酸的，但是也不可否认之前的演的有点过度

看封面张嘉倪美女来的，本来以为名字大咧咧写着《小大夫》，剧情应该是医院的事。但打开看见片头曲我就觉得不对劲了，80%是家长里短的片段，上网一搜果然。

我就想看医院人情冷暖再穿插点小情侣秀恩爱，怎么就那么难？

怀着看美女的心情还是看了，其实个人觉得小机灵鬼和女神这种人设还挺可爱的，但是编剧怎么会塑造的那么烦人且无趣呢？我无语??，再加上那么多我这个医学小白都能看出来不对劲的情况我就有点看不下去了。

而且男主代女主给病人看病，说ct有一定影响可以不拍（我？医生不是要考虑一切情况检查清楚的吗）人家要拍，还说【想拍多少拍多少】，我头顶一个大大的?，男主真的感觉工作不太负责，但后面家长里短又管的多，也不知道是负责还是不负责了（晕??）总之人设不太行。

看大家说后面剧情也奇奇怪怪的，不会看了，要看去看美女单人cut

泅渡暗香浮动的精神之河——观《香河》有感文/周卫彬

“逝去的时光愈是辽阔，唤人回归的声音就愈难抗拒。”昆德拉的这句话用来理解电影《香河》也是颇为允当的。虽然小说《香河》早已读过，但是在观影的过程中，那种改编过的各种痕迹，还是踊跃地唤起我的联想，借助电影，我们更加清晰地理解了从前岁月真实的样子，轻轻唤起心底的乡愁。从小说的改编来看，我以为是极为成功的，比如从影片的结构看，它与小说《香河》有异曲同工之妙，正如作为小说的《香河》并不像通常意义上所谓的小说，它虽然也写了众多人物，却似乎没有可以被视为传统意义上的主人公形象，或者正如有论家称，它的主人公其实就是“香河”本身，并且小说的结构也打破了传统叙事的样式，呈现出一种开放的、四面出击的局面。作为电影，这部作品的叙述节奏虽然比小说快，但在结构上似乎并没有真正贯穿始终的主线，而更像是由年代、时令、人物的情感、命运等多个平行的线索交织而成的叙事诗，在人物的塑造力度上，用力亦较为均匀，在某种程度上，形成了一种“香河式”的大观园。有人戏言，这是一部很难评选出最佳男演员与最佳女演员的电影，这对那些习惯于在小说或者电影中找寻重大题材或戏剧性高潮的人，可能会产生难以餍足之感。在我看来，这部电影试图在寻求小说中的某种普遍性（一切优秀的作品，必然包含了某种共通的因素），以达到对某类永恒事物的探讨，比如普通的生活与普遍的人性。无论是小说还是电影，《香河》感兴趣的不仅是特殊年代的重大事件，而是那些满溢着情感与生命温度的人与事，历史事件、暴行、权力的倾轧、人性的挣扎，在小说家或者导演那里，是和里下河的雨丝风片，那些典型的风物、风俗及风情融合在一起的，具有同等重要的分量，被同等关切的姿态予以重视。虽然情节有所改变，但是在整体叙事上，我以为导演真正理解并且接近了小说《香河》的用意。詹姆斯·伍德在《最接近生活的事物》中谈到虚构时认为，“我们能够看到许多虚构人生的起始与终结，它们的成长与犯下的错，停滞与漂浮。”从某种程度而言，无论作家还是导演，作为一个创作者，都必须将人物放到特定的境遇中去考量，而不是将人物当作创作者的奴仆。值得注意的是，这部影片虽然关注了特定年代之下的人生沉沦与人性挣扎，但我们几乎很少看到了汉娜·阿伦特所谓的特定时期之下的“平庸的恶”，一种对自己思想的消除，对个人判断权利放弃的“恶”。比如作为权力执行者的香元，谁也无法想到，他竟去卖血以换取建校经费；在谭驼子的问题上，他不仅修正了之前的观点去公社申诉，并最终救了他一命。这些地方，不仅没有“平庸之恶”，而是让我们看到一个充满善意的、具有中国传统农民性格的、真实的“人”。从小说到电影，除去客观逼真的还原场景，唤醒记忆之外，我以为最重要的一点乃是精神的“赋形”。套用昆德拉的话说，要探究“在一个已经成为陷阱的世界中，一个人的可能性有哪些？”虽然我们可以从电影中的每个细节，比如从服装、食物、用具乃至音乐中都能感受那个时代苏北水乡特有的韵味。但是，如何让人物的精神赋形，让普通观众发现意料之中的“意外”，那些他们原本无力分辨或不愿面对之事，这一点正是电影需要着力表现的地方。就表现形式而言，小说中大量的心理描写，被电影中的细节与动作所取代，我以为影片中的人物极为真实地活成了詹姆斯·伍德所谓的“已经活过的人”的样子。有个场景颇为深刻地印在我的脑海里：闷热的午后，琴丫头与焦来生正在河岸边收割油菜，回头瞥见从前的恋人柳春雨与杨雪花那结婚的喜船，正从大河深处缓缓而来，她一边对那个曾经强暴自己、而无奈被权力分配的丈夫表示愠怒（虽然她已默默接受了这个事实），一边又低头默默落泪，草帽遮盖了她的戚容。此时无声胜有声，一切的困顿、压抑与悲哀，也便在那悄悄咽入肚内的泪水中了。但今天过去，明日太阳照常升起，无论是小说还是电影，并没有对立极为明显的善恶与爱恨，或者说这种善恶与爱恨是相互交织的、隐忍的、需要读者（观众）去细细体会的。譬如通过电影的改编，香元成为一个正面多于负面的形象，这种有意为之，也彰显出小说中深藏的悲悯意识，香元是一个时代矛盾的缩影，他是权力的执行者，但同时也是权力的受害者。在电影的末尾，香元倚靠在小学教室的墙根下睡着了，这个从影片开始即被我们认为有污点的、甚至被自己女儿所唾弃的男人，此时我们却感到了揪心，因为在某种程度上，他替那些曾经因为各种原因犯错的人们完成了无声的忏悔。事实上，藉由电影中的背景、环境和音乐都可以感受到，作为电影的《香河》已经与小说的氛围达到了某种一致与和谐，似乎颇具些“通感”的意味。但是，作为观众还得调动自己的经验去参与影像空间的某种互动，以消除对于小说过于熟悉而产生的某种陌生感。或可说，虽然小说与电影的表现方式不同，但是在传达特里林所谓的“诚”与“真”的时候，其努力的方向是一致的，这可能也是一部电影在改编文学作品时可能达到的弥合之处。在那部著名的诺顿演讲集中，特里林所谓的真诚主要是指“公开表示的感情和实际的感情之间的一致性”。在我看来，小说与电影中传达的这种一致性最重要的有两点，一是“生命意识”，二是“现代性的乡愁”，而这两点，具有某种普遍性的意义。就前者而言，导演在影片中传达出一种直面苦难的乡土精神，没有人回避苦难，不管人生如何艰难。正如水妹无论如何也要生下那个没有父亲的孩子一样，虽是对父亲香元的叛逆与报复，但也丝毫不回避李二宝的始乱终弃，这种直面残酷人生的姿态，令人动容。我们可能会注意到，当水妹在巨大的痛苦中生下了孩子，导演用俯拍的方式，将镜头对准宽阔的河面上交织在一起的两条船（前来接生的船与生子的船），这个场景非常动人，把前面所有的矛盾，在婴儿的第一声啼哭声中全部化解。正如电影中反复出现的孩子们在教室里诵读的场景，其实正预示着那个特殊时代即将过去，折射出对未来生活的美好期待。就后者而言，如果仔细考量，我们会发现小说中的乡愁，是与其独特的审美趣味与浓郁的审美情调分不开的，这里的“乡”是香河村，也是较为具体的“乡村”“乡土”与“传统”。而作为电影的《香河》似乎对小说隐藏的“现代性”进行彰显。在娱乐片大行其道的当下，导演重返“乡愁”，其实也是在重新思考“乡”在当下的独特意义。影片中的“乡”既是广义的“乡”，你我的家乡，也是文化意义上的“乡”，一种乡土生活的切片，我们在这种切片中看到了乡土生活的典型样态，看到了其中永恒和不变的那一半，也发现了其与当下的距离。譬如从叙事视角看，这部电影很特殊，导演借一个哑巴之口，平静地诉说着发生在香河村的故事，那些发生在健全的人身上的悲剧一再上演，而导演却给哑巴留下了美好的结局，这种美好与前面的悲剧形成了强烈的对照，从而加深了对人的存在以及生命张力的认同感。这种“人间送小温”的同情之心，也从另一侧面反映出当下乡土精神的位移，正如有论家称这部电影反映了物质贫困年代的精神贫困。然而，无论在电影还是小说中，那种诗性的思维，不断地在唤醒我们在唯物的生活中，不管时代如何变化，理应保留的那一丝乡愁。因为乡愁在时间里永恒，当秋风里的芦花摇落，乡愁在下一秒又是全新的。

看完了，作为男主粉丝客观评价，人设立住了，不出戏，表现尚可，但是进步空间还是大，可以更出彩，整部剧还算是良心了各方面。

五星是主观分数，客观3颗半到四颗星，只是不久之前微博上批评了男主演技，看完觉得自己还是说太狠了（打脸啪啪的），加星鼓励加道歉，期待继续突破。

我看过法医秦明挺喜欢焦俊艳的，感觉她在这部戏里挺一般的，没有秦明好，所以不觉得有碾压到大勋。

最后一集在一起的表达我觉得刚好，简洁明了观众明白就行，浓缩的甜就够了。

最后我也想要这样的旋转亲亲！

男主女主虽然不出名吧，但是演技真的好！席颂和容咪哆真的好好嗑啊，女主的头发都好可爱啊，都说剧组穷，我感觉还好啊，能租的起两个别墅或者说一片区域也很厉害啊??，我还以为第二部还是她俩真没想到，换了人都没意思了，一想到我的邻居睡不着的结局我都好喜欢啊，呜呜呜真的太甜了，你既然想让我住的近一点，那我就和她住的近一点，这种霸总好喜欢啊！

剧中交代了Miles在五年前还是一个阳光快乐的帅小伙，不知道发生了什么，Miles就变成了现在的loser式人物。看着loser Miles，我第一反应就是，这人根本就是我啊! 他老婆怎么可能看不出来Miles有抑郁症呢?! 这也太诡异了吧。。。

说说他的抑郁症，主要表现为邋遢，不想动，X欲低，悲观，不能集中记忆力，创造力降低，严重影响到生活质量和工作关系。把这哥的设定换成女，把啤酒换成廉价白葡萄酒(我喝啤酒会胀气)，就是我本人。。。

之前我本来好多了，但是最近因为申请限制令那些糟心事儿，一夜回到解放前，现在连奇葩说都看不进去了。

抑郁症是很可怕的，抑郁症不是看不见摸不着的，而是脑内物质分泌不平衡，导致人的行为和认知产生问题。就像一辆车一样，车状况良好，油箱也是满的，但你只要没有车钥匙，车就发动不起来。人也是一样的，需要那些化学物质来让自己动起来，但抑郁症就相当于把你的车钥匙拿走了，你想开车，却没钥匙，于是只好耽误行程。

Miles就是因为抑郁症，从一个阳光小伙变成了一个赖汉，还没有任何帮助，只能自己一个人去克隆自己。如果说Miles从一开始就是这么个悲观的A-hole，那Kate想要找第二春，我能理解，不过我会先离婚；但Miles五年前明明就是个阳光男孩，和现在差别那么大，说Kate没发现Miles的变化，我真的不相信。

还好我老公不像Kate一样，Miles出了问题不解决，反而去跟克隆体约会，这跟出轨没什么两样。当然，克隆自己这回事确实太惊世骇俗了，Miles当然没啥立场指责Kate。

不过我还是想知道，这五年里，到底发生了什么，才使Miles变得那么悲观。Kate流产发生在他们搬家之前，所以肯定不是因为这个，绝对是别的有创伤作用的事情让Miles变成今天这个样子，我希望第二季能够解答。

忌廉沟鲜奶，cream soda and milk, 什么东东？原来就是汽水兑牛奶，电影中父子之间的私心饮品。虚惊一场，我还以为是不良青少年之间的咸湿行话。

我这么推测的缘由是，这部电影的题材是讲述低层青少年问题。这是对的，却不料它想诉说的比这个更多，青少年成长，家庭关系，教育，林林总总，而后两者占的比重更大。

当我对七十年代的香港社会境况有所了解，便对电影对上述问题的直面升起一股敬意。作为香港电影新浪潮的一员，本片不多见地将镜头直指当时香港社会的痛点，就此而言，电影的现实主义的价值取向是可以被称颂的。

然而电影故事实在太生猛了些，剧情的刚烈程度让人六亲不认。我说的“六亲不认”是字面意思上的：剧中的姐弟仅因志向不同而和平分手的父母离异而分开，从小童到青年，十年时间不通音讯，再到相见而不相识，相识而不相认。此等极端化的剧情设定，实在有碍于其“现实主义”的表达。

看起来，电影创作人员带着极端的“左派”意识形态来讲述这个故事的，剧中人物极度标签化。而作者似乎坚守这样一种刻画：这个社会上的“好人”必衰，而体面的成功人士必奸。由此，辅之以作者的“左派”价值观，这个电影同情并“歌颂”了衰人衰世，并仅将此作为电影批判而不再深入探讨。按照作者对故事情节的构建，凡剧中境遇不好的低层青少年，均属原生家庭问题，三个典型的家庭，一个父母离异，一个属大陆新移民，再一个是妓女的杂种私生子，他们自暴自弃，不思进取，甚至将社会工作者的救助拒之于外。他们只有怨愤，无心改变，奈何作者倾心于他们。。。