第一次看这部电影，不知道是在什么时候什么心情下，只是淡淡地记得有些感动、有些震撼、有些共鸣。
    再看《男人四十》是今年的暑假，晚上电视里的午夜剧场，爸妈都睡了，一个人就在那里静静地看到了很晚，其后看完了还是久久不能平静，一个人躺在床上睁着眼睛，看着夏日夜里的月光如水般泻在我的床上，静静的想着故事里的种种。
    这部片子应该是梅艳芳的遗作吧，之后就没有再拍过电影，直到去世。一只以来都特别喜欢听她的那首《女人花》，每每听起总会在脑海中想着一个女子渴望着有人来疼爱、有人来照顾的幽怨，如此强烈的迫切，但是又有种坚强的谨慎，是种“宁可玉碎，不愿瓦全”式清高的坚守。
    可是片中的梅艳芳所演的陈文倩，却是一个与现实不情愿地妥协的女子，生活化的散乱的头发，一席围裙，为生活中的种种而处处操劳……当年为了那个勇敢的爱上自己国文老师盛老师的女学生的那股不屈的锐气已被刻刻真切的现实消磨殆尽了，在与国文老师的爱情受到了挫折后，选择了爱恋自己的同班同学林耀国过一生。虽然生活简单但却是一直平淡而安稳，直到有一天她又遇到了盛老师，衰老、疾病将逝的老人。还是决定要看护他，是为了昔日之情，为了对曾经的她有个交待，还是仅仅为了他是她的初恋、是她的老师？
    片中男主角张学友演的林耀国是个非常成功的角色。一直以为张学友是很有演技的那种，早在小时候看他的《太子传说》就如此坚定不移了。但其后或许是由于导演抑或是其他，张学友出演的角色大都是些非主角类的，且多半性格刻画很浅，甚至是纯粹搞笑，不能不说是一种可惜！但是在《男人四是》中，林耀国是个国文老师，儒雅而有学识，性格、人物背景设定、经历等等方面都再适合张学友不过了！很奇怪的是，一看到张学友在讲台上讲诗词、讲苏轼的《前赤壁赋》时就会联想起他的《她来听我的演唱会》和那首《李香兰》来，觉得他就是这种人，再贴切不过了！
    当初因为爱恋陈文倩而情愿不顾及她的过去娶她为妻照顾她，但很明显，他最担心的无疑是妻子心中的那位永远不会消失掉了。一切都很正常，直到他的盛老师的出现，明白了妻子心中还是挂念着过去，于是开始有了一种麻醉和逃避，班上胡彩兰的出现就是给了他这种机会。对于他心中曾经崇拜的盛老师又亲自把憧憬打碎，更让他背负其后果，因而面对盛老师对于林耀国来说，真是需要很大的勇气。最后，带着自己的妻子还有自己养了十几年但却是盛老师和陈文倩的儿子去医院看盛老师的情景，无疑是最大的震撼和感动。三个人在躺在病床上的盛老师面前吟唱着苏轼的《前赤壁赋》是怎样的一种真切的感动，三人身上所闪现的勇气、真诚、美丽也不枉我为之痛苦流泪了！！
    最后陈文倩提出还是离婚，林耀国说去三峡，说念了几十年的诗都没有能真正去三峡看看……而后，梅艳芳伏在张学友的怀里，感天动地地痛哭了一场，张学友则拍着梅的肩膀，柔声地安慰。画面浮现的是三峡的水墨山水画……
    越来越深深地懂得我们父辈们所拥有的那些美德，而那些却恰恰是我们这一代所缺少的，好比责任，好比对于他人的切身关怀。现代人的婚姻动辄离，更是时常闹，难道我们父辈们就没有过问题吗？
有，绝对有！可是他们更懂得珍惜，懂得来之不易，明白安于平淡吧！
    历尽时间的淘刷，不是轰轰烈烈，不用海誓山盟，唯有平淡才是最真实、最持久、最美丽的！
    那天我想着最后的场景，久久不能入睡，好想好想崇敬地用心地去叫声“爸！妈！——你们在我心中真是最最伟大的！！”

       对于陈天星导演的电影：十一月，我翘首以盼的《功夫战斗机》携着两个大得令人未曾听闻的奖项，如二战诺曼底登陆般震撼上映!上映当日竟不见电影院有排片，作为一个忠实的影迷，我深以不能到电影院瞻仰支持而感到遗憾，好在我天朝盗版商总是能急人民之需，几日后我便在网上搜到此作。虽然是抢先版的，但我还是怀着无比激动和崇敬的心情，正襟危坐地打开这部电影。本片讲述一个男人为一个女人而打架的故事，主演兼导演的陈天星似有一双化腐朽为神奇的手，本来一个简单的动作片，硬是被他成功嵌入八杆子也打不着的爱国情节，那凌乱的剧情，经他绘声绘色地演绎，那架势如火箭般直逼抗日神剧并轻松超越。除此之外，片中一股由内而外散发出的浓烈的八十年代武打风，直接令《大武当》之流俯首直呼“一山还有一山高”。经过前两部的升华，陈导完成了从兽到人的转化，故此片，没有“阿打”那样如兽般的尖锐地嗷嚎，再也不用担心一时瞌睡被吵醒。同时本片还有个闪瞎人的亮点：导演兼主演的陈天星屡屡折获国际大奖，成功向我们证明国外的电影依旧只是停留在港片八十年代水平，华语电影崛起完成率已达98.3%，称霸宇宙不远矣！！！看完他的电影，我去看下评论，极目搜寻，目光落在一条评论上，停顿良久，然后我的嘴角开始抿出一条弧度向上扬起，我的牙齿就像清晨的日出，羞红地露出，最后我“扑哧”一声地笑了起来，并且不停地笑，我的腹部像一台洗衣机不断翻搅，剧烈地颤动着。连看了他三部惊世之作，我惊人的练就了六块肚肌。看一部电影，我总喜欢先看豆瓣评论评分然后再决定要不要看，但是对于陈天星导演的电影，我从来都是先看电影再看评论。因为好东西我总是喜欢留在后面看。有些电影，评论总是比内容还有趣，陈导的电影总是很好的印证这点，并且从来没有令我失望过，这也是我热衷看他电影的原因。这部《功夫战斗机》豆瓣评分是3分，继《截拳道》《双截棍》之后，陈导这三部号称“真功夫”佳作的被一举成功逼停在三分线下！陈天星导演威武！
       关于陈天星那些牛叉的称号，挑几个有代表性的说说。1.世界华人演艺界第一品牌演说家——咋一看，几个极其不相关的关键词拼接成极其含糊的名字真能把人唬住了，但细细察看陈先生那些称号（包括电影获得的称号），就会发现其动辄就会用“国际”“中国”“全国”，然后后缀一般都是令人看不懂而且极其唬人的名称，否则试想，如此牛叉人物岂非能把酒城泸州沸腾得蒸发掉？但不得不说，陈先生取名的确有一手，“不懂便是好”的精髓被他运用的淋漓尽致。2.几度就读北影——咳咳。抛开他那拙劣的演技和扭曲得极不和谐的面部表情不说，还有他那超越三界之外的样子，你相信他能被北影这个高富帅接受?至于他其他那些连起来可绕地球一圈的称号，我只能说：万能的方舟子，亮出你的武器 吧！
      对于陈天星的学校：虽然很不想承认，但我曾经是那里的学生。天星学院是我梦开始的地方，也是破碎的地方，它就像一段失败的恋爱，一旦开始就意味着破灭的倒计时。对于我来说，这个学校就像肛门上的一颗大痣，我以此为耻，从不向人提及。那年十八，我带着行李和梦想，穿过重重隧洞，连换了几趟班车，历经三十多个钟头，来到了天星，一路的疲惫，晕车恶心，对那时被梦想蒙昏了头的我来说，完全可以无视。那天我从公交车下来，一路拖着行李箱往学校门口走。一个师姐（那里高一届的都称师哥师姐）远远看到我，便笑脸迎上，并主动帮我提行李，我连声感谢。映入眼帘的一个大门，有两个招牌，左边是一个电力公司的招牌，而右边是学校的招牌，就像恋爱中的人眼中只有只有自己的恋人，所以左边的招牌我是在一个多星期后才发现的。进大门，就算是“校园内”了。一条约四米宽的下坡道，两面皆是居民楼，不是教师楼，学校里没有教师楼，走到约一百米我的左边是一个公司收费机构，然后右边是一些运动设施，老旧的，发黄，旁边有一个尘封多年的电影院，（直到现在我还不知道是不是学校的），顺着电影院往前面看便可以看到一个球场，地板和篮板也是一副历尽沧桑的样子。此时天色黯然，不时可以看到年龄与我相仿者过往，十分乖巧地叫她“师姐”。第二天那个接我的师姐带我去交学费，“为什么第一学期要交一年的学费？” 我看着收费表问收费的老师，交费表上大概的意思是:第一学期要交第一和第二学期的学费，也就是一年的学费，然后第二学期要交第三学期学费，逐次上升，然后最后学期就不用交了。收费的老师是一个三十多岁的女人，方形的脸上带着一副眼镜，像我的高中老师。她的热情就像炎夏的骄阳，她轻咳一声，润了润嗓子，便开始向我解释起来……她滔滔话语中，我只记得了一句“这个是学校的规定，方便于管理”，直到最后我招架不住，老老实实交了学费，因为刚才目光一瞥间我看见有几个比我晚来的学生已先下手为强。关于交学费这个问题，就算学生有疑问，校方也都想好了应对之策，而且学生大都是从全国各地慕名而来的，长远的追梦之旅，要想走得远，必不能在这节骨上钻牛角尖，所以一般都会老老实实交了学费。当时未觉有什么不妥，后来听学长们说最后一个学期是让学生自己出去实习，至于去哪实习，学校不管，学校能给你的只有充足的时间，所以等于白交了一个学期学费。捎带提一下，我是2010届的。交完学费，便去小卖部领卧具，一个三十多平方的小卖部，被很多年轻的面孔挤得水泄不通。“师娘，这个多少钱”“师娘，收钱”嚷嚷声中，一个病恹恹的声音应了一声，然后我看见六十多岁的老太——陈天星的母亲，也就是“师娘”。师娘操着一口浓郁的四川口音，我从未听见她说过普通话，她的脾气有些顽固，平时有人买东西喊她，她有时噘着嘴爱理不理，而陈校长秉着肥水不流外人田的原则，学校里就一家小卖部，所以师娘的生意还是不错。 我拿着卧具到学生公寓。学生公寓像我初中时的宿舍一样，上下八个床铺，差别是这里多了一个电视，画面效果隐隐有致敬黑白电视之意。来这里一个多星期，我顿时傻了。来之前，所有报了名的人都会收到学校宣传书和一张DVD，光碟和书里面尽是描绘学校师资雄厚，风景如何优美，设施如何先进。这些都和陈天星顶上的头衔一样，掺假率都高达百分之九十!这个学校的实际范围竟还不如我的初中学校，真正用于教学的教学楼有三栋，第一栋有三层楼，四间用于教学。可笑的是不同届别的班级竟然可以非常和谐在一个班上课，就像旧时在农村，一年级二年级三年级学生都同在一个教室，一个老师同时教三个年级的课。真是大奇葩！而其他两栋则更有意思，除去用来放杂物的，这两栋实际只有两个教室可以用来上课。这实际就是天星学院号称的表演，编导，播音，音乐，特技六个学院，一个教室便是一个学院了。史无前例的事情被这厮做到了!失望归失望，但学费已经交了，于是我决定安心学下去。要知道为了来这里，我曾和父母吵了不少架，并为此整日不跟他们说话，最后他们拗不过才让我来了这里。和我一样，来这里的学生，无一不是怀抱着宏大梦想而来，他们也都十分不易的，光是父母这一关就很难过。在后来和师哥们聊天中，我知道，这里很多东西都是骗人的，场地是租的，这也是为什么学校有物业，有居民楼，还有其他公司的原因。并且他们引以为荣的巩新亮（非诚勿扰里范伟的小秘书）实际上根本不承认是这里的学生，因为她没读多久就走了。凡是在天星读过，哪怕是一天，只要在外面有些成绩，都被算成天星的功劳，并加以宣传。时间像水，匆匆流过，在天星的日子总是过得特别快。不是因为过得充实，而是天星课程太少。上完课，学生基本都跑出去上网，或者约会。早上九点上课，十一点下课，下午三点上课，五点下课，晚上基本是没有课的。课少收费高是一大特色，并且放假时长是全国之最。这里教师水平普遍不高，有些还是从学生里挑出来的，教师尚且如此，教出来的学生自然高明不到哪去。教师收钱敷衍了事，刚开始学生上完课还会课外自学，不过渐渐的学生开始乏味。校领导每天忙着招生，哪有心思管这些。长此以往，上课的人开始锐减，隔三差五便可以看到提着行李愤然离去的学生。来这里一年，可能是我天生驽钝，和大部分人一样，都没能在陈导的神剧里哪怕是露个脸，至于说有学生出访过国外什么的，都是扯淡，就算是有，也是和巩新亮一样，跟这个学校没有半毛钱关系，只是被学校拿来利用。学校由原来军训的时候光新生就几百号人，到最后全校只有几百号人。学校总是能刷新人的下线，厕所简陋不算，而且还不时停水，一旦停水，便是灾难的征兆。我印象最深的一次是停了三天，整个学校只有为数不多的两个厕所，而且每个厕所仅仅只有三个蹲位，那时又恰逢停水，蹲槽凌乱，于是半夜里便有人开始在蹲槽外开拉，并渐渐往外延伸。就像灾难来临，谁也顾不得矜持，有了起头的，于是第二天早上厕所里满地都是。这件事看似荒诞，但确是比李时真还真，真实存在的，我愿用生命起誓!第二年，我也加入了浩浩荡荡退伍大军。我去了浙江横店影视城，天星影视艺术学院又成功培养出了一个群众演员。混迹数月，我深刻体会到，在天星两年学到的东西竟然不及这里的几个月，实在令我痛心。在横店，我认识了一些人，很多人在这里混迹多年，据说最牛逼的经过的多年爬滚后来混上一个男三号，而且还是跟导演祖辈沾了点亲戚关系得来的，令我深感惭愧。
       同年，我回了老家，直到现在，不过我对于电影的追求还未泯灭，等老子有钱了，自己拍！而那个地方，我曾试着把它遗忘。不过它就像放出屁，尽管它很快被风驱散，但裤裆的余味依旧还在。我还是会一如既往地关注陈导的电影。据说陈导明年要筹拍新作《燕子李三》，争取获得“宇宙新锐功夫奖 ”在此，先行祝贺!写此篇，让大家更好地了解天星影视艺术学院，如果正在头脑发热想报考的同学，请去看一下号称“好莱坞国际动作设计奖”的招生宣传片——《功夫战斗机》，这是一所和蓝翔技校一般坑爹的学校，学生们的钱都捐给陈校长当主演了，奈何他烂泥巴扶不上墙，不然早火了。如果你还有一丝辨别能力……额，慎重选择吧。看完认为有帮助不要忘了点个赞。码字不易！

这篇剧评可能有剧透 第1集：是那??間?世界變了 一個拳擊教練，教的不單單是技巧、心態、戰略部署，最重要是擔起保護拳手的責任，在適當時候叫停。石傲山明知危險，卻未有向拳手言明，於教練之位是失職，於朋友之義是失信，蝴蝶效應下，才會斷送了正曦性命。 海正藍說：'阿哥信你，所以我都信...  (展开)

By圆脸小杉杉

提前点映后我站在空空的影厅，有一种不知今夕何夕的错觉。
即使那个永远自带光环的熟悉的男神何导一分钟前还在冲我微笑摆手。
高能预警：是的，此影评或含大量对导演的个人崇拜。

我跟你们缩哦，千万不要被预告片的平淡给先入为主惹！此片色彩明快，节奏鲜明，故事从青涩微甜的嘻嘻嘻，到猝不及防的啊啊啊，再到渐入佳境的哈哈哈，结局虽不够圆满但足够治愈，偶们新手导演的处女座，啊不是，金牛座新手导演的首部作品，真的对得起期待！我认真的向你推荐！我努力绝对不剧透，惊喜等你自己去发现！

景别设定得非常有情怀，与恋人分别的台阶，一起等车的公交站，整洁清新的女生宿舍和杂乱不堪的男生宿舍，笑笑闹闹跑跑停停的雨后大街，都细微的触动着关于学生时代的记忆，鲜肉与萝莉齐飞，基情共纯爱一色，嗯，这是一碗很好吃的青春饭。

每到夏天，我都会梦见我的学生时代。
你的不也一样吗——
一个寝室，四张床，相识相守过四年；
一间教室，学习好的坐前面，爱溜号的坐后面，
总有几个爱迟到的调皮鬼惹老师气不打一处来；
天热结伴买雪糕，天冷聚众吃火锅；
你帮我带饭，我帮你答到；
伴着晚霞在球场边加油鼓劲er，追光灯下看校园歌手叱咤风云；
前一秒还在哭下一秒就开始笑；
觉得未来遥不可及，青春有大把时间可以挥霍，彼此也永远不会分开，
那时候谁的梦想不是天天挂在嘴上，谁不希望一起说过的话一诺千金？
毕业那天，我们用力拥抱，仿佛一别不复相见，边哭边笑，说着来日方长，可事实上，我们中的好多人，真的一转身，就在春去秋来中失去联络，而且一分开，真的就是一辈子。
年少时，我曾那样渴望被记住，希望自己傻笑的脸能一如既往的鲜活在别人的记忆中，今天才知道，原来能够在渐行渐远的岁月中各自精彩的生活在自己的世界里，已经很好很好。

——当然不是所有的梦想都能照的进现实，但没有梦想的青春有什么意思呢？最最重要的是，不曾做过年少轻狂的白日梦，不干几件脑洞大开的小傻事，来日我们拿什么去回(tu)忆(cao)？

《小王子》里面，狐狸对小王子讲述了驯服与被驯服的关系，当小王子问它，那你还是什么都没有得到吧？ 狐狸说，不，我还有麦田的颜色。我想说的是，歌er也能驯服人。

有人说自己的青春根本没听过何炅的栀子花开，我好想说请问壮士你几岁？
反正，我们班的毕业合唱，的的确确就是栀子花开和风雨无阻。
是淡淡的青春，纯纯的爱，
是爱你够不够多，对你够不够好，可以要求不要不在乎。
在这两种情绪酝酿中的毕业季，成为心上每当想起都瞬间变得柔软的时刻。

而首映发布会上，听着导演跟主演一起唱《年少有你》的时候，这首歌对于我，就真的再也不同了。与何导相识近10年，点点滴滴都在眼前浮现，再看看10年了也一直在一起的小伙伴，想起一起走过的日子，每句歌词都仿佛刻在心上，一瞬间眼前竟然有点模糊了。庆幸时光荏苒，你我仍在。

映后见面会，我争取到了一个向导演提问的机会，我多想说，想听你唱新歌《另一个自己》，哪怕两句也好，但我是个玻璃心的导演粉（是啊我就是！），心疼跑了一整天说了几车话的他，宣传期长路漫漫，不舍得让他再多说再多唱，又能听一遍《年少有你》，已经很满足。

早上我意犹未尽的重复播放着他和Angela唱的栀子花开，先生为表抗议独自戴上了耳机，勒令禁止之后，跟着听了半首竟然失控的跟着哼唱起来，我问他既然不爱听为什么要唱？他无辜道：没办法这首歌太有魔性惹！

哈！哈！哈！

所以啊，玻璃心的导演粉不想在这里激动的咆哮：你造我男神他有多努力多善良吗？你行你上啊！（——毕竟我男神是大暖男这件事全世界都知道）但，一首歌能变成这么好玩的电影，真的已经足够的赞惹！

没有人会永远年轻，但永远有人正年轻着，其实我和何导一样，并不介意有人将这部电影概括为“粉丝电影”，我们在青春电影里感受青春的悸动，用以回忆自己的青春，在偶像一手打造的梦境里去拥抱另一个自己，这其实没有什么不好。

反而不喜欢有人说：谁都来拍电影，你们把电影当成什么了？我倒是也想问一句，都没看过就果断差评，您又把电影当成什么了？国产电影到底是被谁带到今天这一步，这件事至少第一次执导就呈现了《栀子花开》给我们的何导，无愧于心。

也许未来何导不会再拍电影，也许这只是他的一次体验之旅，但这一次我一定要力挺到底，虽然未曾写过影评，只是想要略尽绵力，诚心向你推荐这部电影，你可以不做梦，但是不能剥夺别人做梦的权利不是吗？你可以不喜欢，但是不应该想当然的给差评对不对？顺手留一星之前，不妨用9元钱买一张电影票，107分钟的时间，暂别现实去重温一场少年梦，谁说这样不值得呢？

感谢我的青春里一直有你，祝何导票房大卖，你是我心中的最佳导演，就这样！

最近觉得看老一代港产片很下饭，所以三餐都看。
前天看到了《癫佬正传》
饭没吃好。
因为这不是一部用来下饭的电影，它低成本小制作，它关注的主题很容易被无视，但如果你决定看它，请务必用认真的心。
也许多数人一看名字就不喜欢这部电影，说香港是文化沙漠，是大陆学究和装逼范儿们高傲的口头禅。
这边的人仗着五千年的罪与罚，对一个被英国人洗过脑的小渔村嘴角一瞥，淡笑而过。
这电影拍的那一年，86年，我出生了。我出生之前，整个中国是红色的，我出生后，中国开始变身为利益的海洋。曾经拿在手里的喊在口里的，开始一概扔下，而重新拾起的，又带着充满纰漏的铜臭。在利益的海洋中，人们有的得意洋洋，有的凶猛前进，有的退避三舍，有的心怀旧惧。
但每个人无一例外的就是，粗糙。那时候的人，来不及停下脚步倾听，也舍不得等待，大家争相去做成功的人，去做创造利益者，或者既得利益者。管他有没有人在哭，管他有没有人在凄凉呢，如果你在哭你在点背，那我唯一的努力目标就是不要是你。
多年来，很多人踩踏，很多人被踩踏。只是换了鞋，换了路径。
那就是我出生的大时代。我所说的粗糙，现在还铺满着神州大地。
而我出生那一年的香港，尔冬升拍了这样一部电影。
电影是说精神病患的。全片分了好几个小片段介绍各种癫佬。有活泼弱智的，有偏执暴力的，有隐性自虐的，他们出场统统惹人讨厌，但不出五分钟，你会开始流露柔软，流露同情，流露理解。因为通过情节的拓展，你会发现他们竟都如此的纯真和良善，他们甚至比起常人要好得多。他们只是有比正常人严重得多的脆弱，他们非常之脆弱和敏感，而因为纯真和良善，就更脆弱。
我妈说的好，坏人一般都不脆弱，他们会麻木地杀戮他人保全自己，无论精神还是肉体。而过于善良的，反而会戕害自己，于是疯掉。
当这些善良的念头用毫不自保的方式展露给这个世界时，这世界毫不兼容，于是社会炸锅了，癫佬们受到了残酷的围剿。
这个世界的正常人用无法被神经病人兼容的方式去对待这群不能被兼容的人群。于是伤害到来，流血事件到来，惨痛的代价到来。
男主角是个帮助精神病患者的社工，他游走于精神病人和世界之间，试图搭建桥梁，试图传达给一方温柔的对待，传达给另一方宁静的理解方式。
但是，他抗不住了，最后他死去了，因为他毕竟势单力薄。面对这个坚硬的世界，面对那些暴露在外不懂矫饰的柔软，这两方的征战是那么激烈，在中间极力疏通的人是很容易牺牲的。
电影的结局令人伤心和感动，男主角死后只留下一个有着社工编号的墓碑，和一群再得不到保护的精神病患者。
那个初衷只是一篇采访的记者小姐，追随了逝者的脚步，英勇地继续做两个世界中间的那个人。依然势单力薄，依然困难重重。但只要有人将那份疏通和温柔继续传递下去，这个世界，就让我们觉得……还好，没有那么冷。
我在开头绕了圈子介绍了我出生时的大背景，又开始简单介绍了这部电影。这看似毫无关联的两个脉络，其实正是我要说的话题。
关于理解。关于对柔软和脆弱的异类的理解。
我们生活在过于粗糙暴力的世界。我们也许很少认真地体察过弱势群体的需要。甚至我们很少认真体察过身边每一个他者的需要。无论他是正常还是失常。
我们总是扬长避短，我们趋利避害，甩掉我们被视为绊脚石的一切。而这当中，有多少柔软？有多少不堪重负的柔软呢？我们急着避开的或者铲除掉的一切，有没有人尝试着去理解？去用柔缓的方式等待？如同我们等待一个幼儿摔倒后的重新爬起？
我觉得现在都很少有，这柔缓的方式，这理解的耐心，太稀少太罕见了。
在我们这个社会长久的历史和不尽如人意的此时，人们总将暴力和粗糙向着未知和不解一甩，然后也势必承受着他人甩来的暴力和粗糙。我们没有温柔去享受，我们也很少给世界温柔。
其实，我们每个人都孤独，每个人视他人都为异类，也被他人视为异类。我们总有各种各样的彰显的或者隐藏的棱角，不能被外界兼容。
而有责任感的社会和人群，就是能将这份兼容做到最大化的社会和人群。
而1986年的香港，已经有一部电影，在用着略带悲观的心情提供一份温柔的兼容，供人们思索和实践，哪怕人们浅尝辄止。

最新BBC的《冰冻星球II》， 真的美的享受， 摄影师们冒着零下50℃的严寒， 给我们带来了无限的美景和动物趣闻， 几乎每个画面， 都可以做电脑的桌面！ 镜头下的万物景象，美到令人叹为观止。 这一次，制作团队再次将镜头对准了极寒之地， 还是由96岁高龄的“世界自然纪录片之父...  (展开)

也许是因为在异国他乡，所以原本很欢乐的电影，在我看来，却是悲情的。剧中的每一个人的脸都是那么赏心悦目，青年才俊的李连杰，俊俏的赵文卓，貌美如花的李嘉欣......可是，我却更加注意到了满脸狰狞、说话粗声粗气的雷老虎.这个角色其实不讨喜，典型的山间野人，暴发户形象...  (展开)

这篇影评可能有剧透 可以算是韩国典型的工业化流水线作品了。套路满满，每一个细节都基本能猜到下一步。甚至不小心在观影前被恶意剧透了，更是早就知晓了结局。可是啊，还是去了电影院贡献了门票，想为这一部带有一丝特殊意义的电影走进电影院，尤其还是为了罗文姬女士。 案件并不重要，甚至最后的...  (展开)

这篇影评可能有剧透 本届戛纳，最喜欢的还是李沧东的《燃烧》。它符合了我对好电影的全部期待：有确定的主题又有暧昧的延展，有通俗的故事又有留白的余味，有文学性的内核支撑，又有光影的独特魅力。它灵动飘逸又沉稳有力，像是潮湿的火柴在火柴盒上反复摩擦，终于燃烧出熊熊烈焰。 李沧东的《燃烧...  (展开)

第一次看到雾山五行宣传短片的时候，我就深深地被这种粗犷的画风吸引到了，盼星星盼月亮，盼了好久终于在今年开播了，今天已经播完了第三集，讲句心里话我对这部剧有点失望，主要就是体现在剧情、人物、台词和不协调的画风上，我找了几个场面简单描述一下： 1.首先是最开始，火...  (展开)