1.男主的奶奶去世后，葬礼店的老板如数家珍地介绍着各种丧葬服务，从1050欧元一步一步加到1500欧元，想从男主身上剥削尽可能多的钱。人类的悲欢确实并不相通。（没有说老板一定要共情男主，他也确实只是在做生意，但这对男主来说是很残酷的事实，且我们每个人都可能会遇到）

2.“You keep putting me in danger and then you ask me to trust you!”男主在男二欺骗他说自己偷了5欧元的薯片之后，终于忍不住爆发了。男二究竟有多少次将男主处于危险之中呢？从一开始说会在小路上杀了男主，其实就是在“逼迫”男主去信任他。但是，换位思考，如果你是男主，你会那么毫无保留地去相信一个刚刚在你眼皮底下偷了三明治的陌生人吗？

第二次，两人make out之后，男主在旅馆醒来发现男二不见了，匆匆忙忙穿上衣服光脚跑到楼下发现自己的车也没了。看到这里我和男主一样着急，以为遇到了个感情骗子。结果不一会儿男二开着车回来还带来了早餐，又是虚惊一场。

第三次，也就是争吵的导火索，男二像是在戏弄男主一般，骗他说自己偷了薯片。男主又着急了，结果男二拿出了收据。这次我们的小可爱男主终于爆发了。他没有驾照，只能依靠男二来开车，他害怕自己所爱的人是一个不靠谱的小偷。确实，并不是每个人都喜欢“虚惊一场”，更不愿被迫地只能去选择信任别人。

3.傲娇小可爱男主在男二主动在车站下车抛弃他之后，满肚子怨念把车开走之后在山坡上停下吹了吹风冷静了下来，又把车开回去找男二。在一段关系里必须要有一个人能把自己的“尊严”往后稍一稍，去主动让步。明明不是男主的错，为什么男主会主动让步，又回去找男二呢？从之前的婚礼派对上可以看出来，男二在认识男主之前还有很多“露水姻缘”，但对单纯的男主来说，男二就是他的唯一依靠。

总的来说，这是部平淡如水、润物无声的爱情电影，但很多细节会让人产生共鸣。男主是我最爱的那种类型，有点小傲娇，有点闷，不擅social，但内心很善良。男二就是典型的欧洲主流的派对动物了。从电影里看到了很多我和我家那位的影子。

期待一个月之后的重逢，以及因为疫情搁置很久的Greek holiday。

Ps，有一个细节不知道是不是导演有意为之：男主比较矮，而个子矮的人比较适合练跳水。

PPs，已经有三个叫Mathias的德国同学了，看来这是个德国大名hhh

作为当下热播的庆祝建 党100周年的党 史主题剧，《光荣与梦想》从1921年建 党之初铺开画卷，直到抗美援朝胜利，新中国屹立东方做结，全景式再现了三十余年的峥嵘岁月。其时间跨度之久、牵涉人物之众、关联历史事件之多，在同期历史剧中，似乎找不到第二部。

作为幸福的一代人，我们对出生前中国历史的了解，对建党建国的了解，对流血牺牲、英勇奉献、舍生忘死的革命岁月的认知，基本都来源于教科书和老一辈口口相传的故事。我们可以在历史考卷上答出高分，却没有真切的亲身感受，不知道前人是如何艰难地栽下大树，才让后代无忧无虑地乘凉。

从这个意义上说，像这部剧这样，能够鲜活再现革命往昔的历史剧，尤其是精品剧，应该再多一些。看到无数英烈为了共同的目标前赴后继，看到一个新生大国在贫穷饥饿内外受困中的顽强不屈，任何一个有良知的人都会无比震撼。只有铭记这片土地曾被烈士鲜血染红，如今万亩良田稻谷飘香，你才会为民族不屈的脊梁深深自豪。

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《空降利刃》非常写实，演员演技在线，有笑有泪，特别在一些细节上的打造令人叹服。贾乃亮饰演的张启虽然是铮铮铁骨的军人，但他也是有血有肉的普通人，和军医林俊娇的爱情故事并不是主线索，只是一个插曲，但也为塑造张启这个角色起到助攻的作用。林俊娇军训的时候不断有人给她送水和巧克力，林俊娇一直以为是张启在默默的照顾她，想不到真相水落石出，张启还是一个非常讲原则的军人，一直都在履行作为军人的责任和义务，这点更加丰满了张启的人物形象。贾乃亮为了能够真实的再现空降兵的风采，狂甩20斤，让自己看起来和真正的军人一样，寸头、黝黑的皮肤，健硕的身材，完全看不出演员的本色气质，他无疑就是一名真正的军人。贾乃亮的每一个标准的军人规范动作与其他人无二，足以看得出来，他为了能够鲜活的塑造张启这个角色，不仅减肥健身练出八块腹肌，还到基层体验生活，功课做得很足。《空降利刃》显然是贾乃亮的一部转型之作，因为他的沉稳演技赋予了张启这个角色内敛、成熟、睿智的多面形象，虽然不是十全十美，但也令人刮目相看。

在看《兔子暴力》的近半时间，我都怀揣着一股莫名的兴奋感——因为这是一部比我预期出色的新导演之作，甚至会令人联想到曾经看过的不少经典日式残酷青春电影（《青之炎》、《关于莉莉周的一切》等），以及娄烨与李玉早期时的电影（《观音山》等）。两种不同的风格与属性被杂糅进了这部青春家庭电影中，幻化为其中各怀心事的三个少女，她们在一场意外里迎来了属于自己的“暗色成人礼”。

作为申瑜导演的第一部电影，本片不仅立住了她的个人风格，整体质感也被处理得较为细腻。尤其是李庚希、万茜的表演出色，把两个人物逐渐突转、对位的性格，母女之间复杂、倔强而又遍布伤痕的情感，都表达得令人信服。

虽然是发生在当代的故事，但《兔子暴力》选择了一种具有年代感、怀旧色彩的影片调性与视听风格，来拍摄这座破落的南方小城，也塑造出女性角色们被束缚着的内心世界。

由李庚希饰演的高中女生水青，在后妈的阴影下长大，她的亲生母亲曲婷在她一岁时就离开了这个家。十七年后曲婷突然归来，并且很快融入到了水青的生活。这给水青缺爱的青春带来了温暖与快乐，水青也与另外两个闺蜜因此共同度过了一段欢乐时光。然而这一切，都随着神秘男子老杜的到来而幻灭。水青冲动地捍卫与保护母亲的行为，终究酿成了悲剧。

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Apple TV的新剧 Wecrashed 一口气追了三集真的讲了一个精彩的故事首先Wework的创始人Adam Neumann就是个像小说式的人物 他自小在以色列基布兹Kibbutz 长大，这种“伪乌托邦”式的生活环境造就他一直所宣扬的“生活理念”，简单来讲就是自给自足，共同富裕。他来纽约之前已经在以色列当了5年兵，进入Baruch College读商科，比同班同学年龄都大。他没选择按部就班的找一份工作，反而是一直在找创业的机会。如果没有遇见Rebekah Paltrow，可能Adam会凭借自己的口才成为一个厉害的Salesman。但是Adam有更强大的人格魅力吸引着Rebekah，凭借着Paltrow家在纽约深厚的人脉，他拿到了改变命运的入场券。表面上在讲一个创业者的故事，其实底层还是一个Love story，就像海报封面讲的，这是一个价值470亿美元的爱情故事。Adam和Rebekah就像两个在互相救赎的对象，他们都有常人无法理解的，对于一些事物超乎寻常的幻想。就像Adam口口宣称的“We”的文化，究竟是不是一种变相洗脑呢影片里有一集专门介绍了Rebekah的故事，她自Cornell毕业后在金融界短暂呆过后一直在寻找自己的意义。进入演艺界拿来被和表姐Gwyneth比较，父亲一直走不出长子去世的阴影，她辞去工作跑去印度修行 练习瑜伽。她和Adam都是心魔很强的一类人，Adam是明显的自恋型人格ego也更大。Rebekah孤注一掷选择相信Adam，所以她要一直“Manifest”，让Adam去实现她无法实现的意义。今天来看，Wework肯定不能算是一种创新，IPO前一系列的融资操作都更像是割韭菜。但19年的市场就是这么疯狂，任凭泡沫一般的估值疯长。总之事情的后续就是夫妻俩在19年估值的最高峰时期到处买地，买资产，还办了所学校。耗了股东（软银）200亿美元最后以Adam套现10亿分手收场。2015年我也正好在纽约，当时学校的图书馆正对面就贴着We work的logo和他们的Slogan “Do What You Love”。当时只是看到觉得好奇拍下来留念，现在想想那正是他们极速扩张的时刻，也是Adam最“显化”的时刻。只不过幻象总有一天也要破灭揭开这一切所谓的“创新”“工作”“生活”真相只不过是为一个梦想家买单罢了

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一边看书，一边放一些我不care的电影，是一直的坏习惯，书看得有点分心，电影也就是通过台词知道个大概的情节，所以无聊的言情片是此时的最好选择。《昨夜之灯》以前在CCTV6看过一个结尾，对蔡琴的歌和那个悲剧记忆犹深，后来一直在找下载的地方，好不容易VC上发现了，down了下来。

据说这是琼瑶奶奶的封笔之作。我也许天生怪胎吧，即使是在我的少女时代，奶奶远不是现在这样千夫指万人骂，在文坛多少有些地位，同学之间还流传着琼瑶全套，屏幕上铺天盖地是琼瑶剧的时候，我也没怎么为奶奶的故事感动过，而且常常有掐死，掐不死用脚踹死某些主角的冲动。这不是想突显我有多清高，品味多独特，为了证明这一点，我可以毫不犹豫地说我喜欢《还珠格格》，喜欢里面的文字游戏，还有清爽的恋爱（是指I里小燕子那一对，另外一对我是欣赏不来的）。我不感冒琼瑶奶奶，一来是觉得此人文笔实在太有限了，不管哪本书里哪个主角讲话，也不管性格怎么样，一开口就是排比句扑面而来，二来是我们爱情观，或者说得仔细点爱情道德观相差得太远，不能够互相谅解。所以她的春花秋月感动了一堆少女的时候，我只是别扭。

我是个颇没道德的人，比如说第三者，只要不是认识的人，只要抢完了之后大方承认说我就是抢了那又怎么样，只要不动用太过卑鄙的手段，还是OK的，毕竟恋爱了甚至结婚了不意味着一辈子，因为第三者而变的，今天不变明天也会变，也不能全怪到催化剂头上。比如说婚外恋，只要不是包二奶，只要恋的时候承认我贱我无良有愧于心，只要恋上了之后立刻有个交待，也是可以谅解的，变心了就变心了，硬要找借口脚踩两只船都不想放未免就太没意思了。不过对于那种已经喜欢上别人，手也拉过了，吻也吻过了，只是不确定别人还会再来找自己，所以就拖着BF先不放手，等那人表态了才和BF说分手，分完手之后又去和那人说你看，有人要把他全部世界给我我不要，只要在你这里占一席之地，言下之意就是要好好珍惜我的意思，就未免有点over了。另一个人的伤心失意竟然变成了筹码，琼瑶喜欢给她的主角下定义，什么高贵雅致细致，blablabla，你在她们说出来的话，做出来的事里是绝对体会不到这些的，所以她只有每次都把这些形容词堆好，再通过不同的人的嘴讲出来，就好像板上钉钉了一样，读者不得不接受这一“现实”。实际上一个高贵敏感细致的人怎么会做这种事情？做XX就说做XX，领个牌照更好过啦，做了之后还硬要说是贞洁烈女，就恶心人了。

电影里表现不出来，小说里更要命的一点（最要命的是，读书那会，上课无心听讲，塞在课桌下面看的闲书是从来不挑的，竟然也看了一些琼瑶，每次看完就想打人），也是琼瑶小说女主角的通病，就是拿以前的BF同现任的LG或者BF相比，越想越觉得以前那个要给我全部的世界，我现在只能在你这里挖个小坑埋着，所以全世界就她委屈，爱得这么委屈还要爱，就更委屈——什么逻辑！！！

这一点，新生的言情小说写手（这种是不配称“小说家”的）要好多了，至少被飞了之后不会幻想着以前被自己飞的BF再来收留自己，断就断得干净，女人比较有担当一点。而在琼瑶奶奶这里，爱情就跟上菜市场一样，挑挑拣拣要最好的，然后对等交换，我给你多少，你要还我多少，少了我觉得委屈，如果委屈得太过，我宁可要那个肯多给我的，总之不能空手出来，非得抓住个什么。所以她书里的人永远在吵架，要不然就是在肉麻，很少有正经说话的时候，也就培养也了马景涛，林瑞阳这一派咆哮派的高手，刘雪华，岳翎这一些眼泪教的掌门。

我不知道琼瑶奶奶私生活里是不是也是如此，总之这些不事生产，动辄诗词伺候的女主角真欠扁，古代人也就算了，那些动不动就谈风论月，掉两个书名袋子显摆自己有多“文学”，抱把吉它显示有多“文艺”，这样“文学”和“文艺”有多“梦幻”的现代人那简直踢死一个少一个。说穿了就是肩不能挑，手不能扛，脑子里没有理想，生活中没有用处，只能在爱情里寻找自我价值的可怜虫而已，为了掩饰自卑就去笑其他的人世俗（拜托，你会的东西还未必有我这个工科生多呢，也好意思拿出来显摆）。一点也不懂，琼瑶奶奶当初是怎么红的，我老妈都相当之看不上她，还是我们一家人思维奇特？

《昨夜之灯》里排比句依然，极贱女主角依然，可怜前BF依然，成熟男主角（奶奶欣赏成熟稳重的男人），不同的是换上了港星，典型的二林二秦不在，顶替而上的是陈玉莲，郑少秋和费翔。小龙女即使在小龙女的时候，我也不承认她PL。陈玉莲黑得不健康，黑倒罢了，脸还团团的，五官我也不喜欢，难得的是气质过硬，演技自然，所以这版小龙女现在来看仍然是最好的。这部电影里倒比小龙女PL多了，但气质就有点俗，尽管如此，那个冷清的劲头还在的，所以听她说那些你实在个太XX，太XX，太XX的人，就像阳光，像森林，像日出（这些东西有什么共通性吗，比喻也不是这么乱来的啊），云云的台词，我就晕晕了，只能用“惨不忍睹”来形容。郑少秋抱歉我也没觉得是SG，老了相对要好一点，年轻时候简直就是个愣头青，粉扑扑的，五官也是我不喜欢的，发际线还高，然后也要说“你好冷酷，你好残忍，你太无理取闹了”这样的台词，就更让人发晕了。我的毛细血管随着二位感情的加深，台词的晋级而不断收缩放开，还要忍受费翔GG可以说是“傻呼呼”的表演以及充斥与剧中，其实没什么必要的那个年代的民歌。唯一深刻的印象是费GG真是上帝的一件艺术品，多PL的脸啊，多性感的声音啊，口水~~~可怜要念那么可怕的对白。

琼瑶的开山之作就是这样，爱上了不该爱的人，后来迫于现实选择嫁给一个表面上对自己很好的人，婚后发现那人不如前面这个，就跑回去找前面的，笃定他一定会再接受自己，封笔之作又是这样，爱上了不该爱的人，奈何那人不来追求，只好先跟一个对自己很好的人恋爱，后来那人又来追求了，就一脚踹了BF，可是恋着恋着又怀念以前的BF，只好把后来的BF写死算了，再让以前的BF回来接手。套用奶奶书里每个主角 口头语“要命”。不过电影里把最后一段去掉了，改成雪珂（奶奶给女主角取名字也极尽矫情之能事，导致我后来一听到雨雁，梦凡这样的名字就联想到奶奶）和叶刚一前一后走在街灯之下，越来越远，多少挽救了一些意境。其实这部电影最值得称道的地方是结局处的“包袱”，这也是我一直念着这部电影的原因，难得在琼瑶剧里看到一部最后时刻揭开谜底，谜底还悲剧得十分沉重的，上帝造成的错误确实不是人力能够挽回的，当无力回天又无法逃避时，仅仅叹息就不足够了。可惜奶奶说到底也不是作家，有这么好的桥没有好好利用，如果铺排得好，整个故事会多有力度啊，到她手里，这就变成了一个让叶刚死的借口，重点是在前面的恋爱和吵架——真是百样米养千种人啊。

《昨夜之灯》一般不会出现在蔡琴的精选集里，就像在《无间道》之前《被遗忘的时光》也不会出现在十首收录的精选里是一样的道理，虽然蔡琴自己似乎很喜欢这两首歌。有人说蔡琴是最为纯正的女中音，音响店里九张人声试碟里总有八张是蔡琴，《昨夜之灯》把这一点突显得犹为明显。内地出过一个也是录发烧碟的，有人发过一条她唱的《恰似你的温柔》来恶整我，声音真的极像蔡琴，用我这个破烂小音响听一两句是绝对听不分别的，但是一首歌下来就能肯定那个不是蔡琴，音色像，并不意味着音质一样，学得像也不意味着唱功一样。蔡JJ的歌难唱就难唱在，别人是以情带声，她的歌里只有情，是听不出“声”的技巧的，但你要真正一无技巧地去唱，那肯定就变成诵经。华语乐坛，几十年才出一个的女伶，不是那么好复制的，现代人浮躁，唱不出那样的醇厚内涵了，不然也不用去学蔡琴。我倒是很期待那个人去唱《被遗忘的时光》，前面一段清唱，是最好的试金石。

一部很好的扶贫剧，这部电视剧记录了我的家乡，反映了脱贫攻坚的艰难历程，让人感动，让人敬佩。如今正是需要这样积极向上的正能量主旋律剧集，每天就等着晚上8点的剧集。一直在追这部剧，特别走心、特别真实，武陵山区牧笛溪村实地取景，呈现出了一种较为纪实的风格，挺有看点，值得回味、值得思考；演员们的演技也不错：纯朴自然、传神。是一部适合当代年轻人看的正剧！虽然台词部分对于“脱贫攻坚”的主体词提及的有点多，但是剧情不夸张，符合生活实际。罗晋上演的男主充满了烟火气，他的人物形象表演的很到位。《江山如此多娇》在创作上做到了“用心、用情、用功”、“精心、精细、粗准”。主创和演员们深入到扶贫的第一线，融入到田间地头，克服交通不便，方言沟通，以及水土不服等极富挑战的困难，扎根农村，扎根生活，做到了真听、真看、真做、真感受，把对于扶贫的感动传递给了观众。

成龙早期的作品中，我以为比较出彩的一样！在电影中，在诙谐的元素中，你还能看到许多，例如正直，智慧，勇气等等元素。而且那一时代的电影的商业气息不如现在那么高，所以说，电影中自然的东西要多许多。在看惯了现在的商业大片之后，感受下上世纪80年代初的成龙的作品，别有一番风味。我个人非常喜欢之。

很多人都在磕三哥和杭景的爱情，老实说我看这部剧的确有他们爱情的因素（在《芙蓉锦》《倾城之恋》《玉簟秋》三部曲中，三哥已经是最正常的男主了），但更多的是浙江卫视的剧情介绍吸引了我。看到最后，我反而觉得他们的爱情并没有大家说的那么动人，反而是沈晏清、许子俊和后期的萧书仪的感情和萧北辰、莫伟毅、许子俊的兄弟情以及杜衡和萧、莫、许的师生情让我动容，尤其是沈晏清对信仰的坚定和牺牲、杜衡对战争的看法和见解。

重点说说沈、许、萧三人之间的感情。萧书仪，前期的她仗着家世任性妄为、刁钻刻薄，却一直喜欢着沈晏清，甚至到后面直接穿上婚纱对沈晏清大方表白，被拒绝了之后对沈的喜欢依然如初，在得知沈晏清结婚生子以后虽然心里有难过但也真心祝福（真的是一个敢爱敢恨的真性情女子）。当沈晏清牺牲后她穿着婚纱和沈晏清的遗像拍了结婚照，我觉得那是她整部剧最美的样子。就像许子俊说的，“沈大哥对于书仪，更是一种精神上的寄托和信仰”。如果说前期萧书仪是喜欢沈晏清，那么后期成熟稳重的她就是真心爱着沈晏清（她最后收养了沈晏清的“儿子”沈恪，把孤儿院的所有孩子视如己出）。从沈晏清一直记得萧书仪幼年时养的猫叫“花胖”再到他拒绝萧书仪的眼神和动作以及他临终前在萧书仪怀中说的最后一句话“来生再见”足可见他是真心爱着萧书仪的。只可惜他已投身GM，他随时做好了为GM牺牲的准备，让我想起了蔡锷将军的那句“此身以许国，再难许卿矣”。许子俊则是一直都喜欢着、爱着萧书仪，在众人不信她的时候也依然相信她，明知萧书仪心里有沈晏清也在一旁默默守护她，只希望她幸福就好。到最后，萧书仪带着孤儿院的孩子们离开北新城的时候她吻了许子俊，那一刻许子俊愣住了。如果没有战火，他们是可以相守一生的。只可惜没有如果，许子俊是一个军人，他身上有保卫北新不受侵略者铁蹄践踏的责任，他们还是选择不能在一起。他们三人，终究还是生离死别。

书仪，你我青梅竹马，而半生年华，造化弄人，生逢乱世，投身GM为天下人谋幸福，晏清不悔。世道如此，命如草芥，今生注定负你心意。我是一个坚定的唯物主义者，唯有你，我企盼来生再见。

沈大哥，书仪无悔与你相遇，情深不知所起，待到察觉，已是半生蹉跎，对你的爱原来早已融入了我的生命。战火纷飞，烽火连天，而能与你一起拍下这张结婚照，已是我此生最好的精神寄托。子俊，你一定要活着回来，乱世之中，我已经不能再失去任何人了。若他日幸得太平，你我定要携手余生。

书仪，我一生所爱唯有你，可惜这份爱刚刚开始就注定结束了。身为军人，我有保家卫国的责任，不能许给你任何承诺，哪怕只是一句“活着”都不能答应你。对不起。

沈大哥，子俊，你们没有看到的新中国我替你们看到了，这里没有压迫没有欺凌，人民都站起来了、当家做主了！

三人的感情悲剧，既是个人的悲剧，更是国家的悲剧、民族的悲剧、时代的悲剧。在那个时代，有太多像沈晏清一样的gcd人为了GM、为了斗争放弃了情爱、付出了全部甚至牺牲了生命，只为了让穷苦人过上好日子、为了真正的自由平等、为了所有受苦受难的人不再受苦受难。他们舍个人之小爱、怀人民之大爱，为了实现心中的理想、为了广大人民的幸福、为了这世上不再有人受压迫、为了消灭剥削阶级，不惜抛头颅洒热血，只为了建设一个新的世界，属于人民、属于无产阶级的世界。

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众所周知，5分，此乃公认的烂剧。可神马也抵挡不住有感情，大概是去年我又重新看了一遍，居然看到结尾还是能流下眼泪。在98年的我的眼里，吴倩莲就是女神，任贤齐就是大侠。重看之后发现吴倩莲芳姿依旧，任贤齐只是在装萌。倒是李立群演的欧阳峰，再也找不着能够超越了的。其实它把原著改了多少，我根本不在乎。我没看过原著，这部烂剧对于我来说就是原著。权当另一个故事来看好了。我当年是死心塌地地YY着小龙女啊。。每次一听到那两首主题曲就激情澎湃、热血沸腾、豪情万丈、笑傲江湖。不过真是要拿出来对比，也不觉得有多差。比起张纪中版的，起码不优柔造作。任贤齐演得糙，却是淳朴；吴倩莲不漂亮，却是干净。现在的古装电视剧无非就是大张大合大起大落，争着抢着要把自己打造成史诗，结果一点儿人情味儿也都找不到了。台湾人拍电视剧讲究效率，高圆圆拍苏有朋版《倚天屠龙记》时各种跟不上节奏以至于几度想放弃。可最后拍出来了不也拍得有模有样么？我也义无反顾地爱上了那部《倚天屠龙记》，就因为那高圆圆的凄楚，就因为贾静雯的水灵，就因为片头曲MV的装逼，就因为片尾曲MV的感人。一两处真诚而智慧的渲染就足以让我动容，从来就不期待古装电视剧能做得多像艺术。回到这版《神雕侠侣》上，几个演员真是把台湾人民最可爱最真实的地方演了出来。李立群像个孩子般的疯癫，孙兴的装深沉老好人，季芹的无理取闹哭哭闹闹，夏文汐的装慈母却又小肚鸡肠……这时候再换个台看到刘亦菲白衣楚楚如天女下凡，借着柔焦向天空喷去一口毒血，简直无法不倒胃口。如果那就是艺术那就是帖切，我还是宁愿追求被乱改一气的低俗。