夹叙夹议，特别介意被剧透的，建议先看过影片。 这部片是2017年日本旬报的十佳影片之一。啰嗦的片名给人过于朦胧的印象，而预告片里的官方宣传说，它，“共感度0%，不快度100%”。 当然，让人不适，不代表不是好片。就像很多优秀的艺术作品其实都不能为世界增添愉悦。 片子的基...  (展开)

劉德華不是小男人，他只是在《小男人周記》的電視版客串演出；其他客串嘉賓包括張學友、黎明、李嘉欣、鄭裕玲、吳君如、毛舜筠、關之琳……可謂星光熠熠。《小男人周記》在三十年前盛極一時，從廣播劇、小說、電影到電視節目，是鄭丹瑞的代表作。因為鄭丹瑞所飾演的「梁寬」形像太深刻，加上他多才多藝，不少人以為筆名「阿寬」的編劇和小說作者就是鄭丹瑞，而不知是陳慶嘉，加上電影版導演是陳嘉上，便更使人混亂。《小男人周記》（下稱《小》）系列誕生於1986年，最初是香港電台節目《青春交響曲》和《阿旦眼中的世界》的廣播劇環節。因大受歡迎，後來改編為小說，先後由友禾和皇冠出版。1989年陳嘉上執導的電影版上映、翌年推出續集《小男人周記II錯在新宿》（下稱《小II》），由鄭裕玲飾演阿寬的強勢妻子阿Ann。1992年《摩登小男人》在無線電視播映，以戲劇為主體，同時結合了名人訪問、音樂特輯和資訊性節目等綜合元素。[1] 在最後一集，「四大天王」中除了郭富城之外皆有客串，張學友飾演神父、黎明演阿Ann舊愛、劉德華演他自己。梁寬為了討阿Ann（朱慧珊飾）歡心，請求劉德華為她獻唱一曲，於是劉便唱了一首《是我嗎》。

1980年代中至1990年來初，那是很多香港人心目中的「黃金年代」，是女性的經濟和社會地位日漸上升的時候，也是中英主權移交的「過渡期」，是（男性）焦慮與狂放並舉的時代。在港產片的領域，則見中產輕喜劇和無厘頭喜劇比翼齊飛。今天，觀眾概嘆周星馳光芒不再，那《小男人周記》也過時了嗎？2007年的舞台劇版本《小男人周記之Kiss Me Goodbye》口碑不佳。再隔十年，電影版第三集《小男人周記3之吾家有喜》（下稱《小3》）在賀歲檔期獲得超過一千五百萬票票房，對不計中國市場的港產片而言已算是「佳績」，鄭丹瑞表示「當自己攞咗奬」。不過，這齣戲已很難說能牽起甚麼話題，打正「三十周年紀念」的口號來宣傳，顯然是情懷為主。這年頭已沒有人談論「小男人」了，人們更喜歡談論「港女」、「毒男」和「觀音兵」。不過鄭丹瑞不甘懷舊，在《小3》中影射社會議題，表現其時代觸覺。三集電影一氣呵成地觀看，可以看出近三十年來兩性關係和社會身份意識的變化……　[繼續閱讀]

      作为一个还算喜欢粤语歌的人，《富士山下》是我唯二最爱的粤语歌，这个说法貌似有点矛盾。另外一首是吴雨霏的《人非草木》。我自己判断对一首歌喜欢程度的标准，就是当随机播放到它的时候，是听一点就跳过，还是整首听完。我很喜欢跳歌，就连去ktv唱歌，也喜欢只唱一半就切，没有耐性的人总觉得后面一半反正也差不多。可是，《富士山下》和《人非草木》这两首，我几乎从来都没有跳过，每一次都认认真真听完，这几年应该也听过好几百遍了。
      年初看完了这部《爱我请留言》，之后再听《富士山下》，每当前奏的钢琴声响起，就忍不住想起茹初见（这名字真是港片女主名的文艺巅峰）和男朋友分手时，推门离开的场景。茹初见和男朋友在一起四年，每年春天都计划去日本旅行，然而每一年都因为各种突发事件推后。当茹初见下定决心这一年一定要去日本，买下了最新版的攻略书籍后，她发现男朋友出轨了。富士山终究还是没去成，张日熙发现了桌子上的攻略书，重点圈出来的富士山，和一句手写的“东京之旅一早比一世遥远”。那边茹初见在出租车上听着这首歌，哭得泪如雨下。
      我哭得比她还惨。对这一段情节印象太深了，虽然它对于整部剧来说并不重要，只能算是为后面的剧情铺路。后来，茹初见遇到了温暖善良的波鞋爸爸，过上了幸福充实的“喜当妈”生活。可我总是很煞风景地开始回想，想起她计划日本旅行时的少女心，想去她整夜整夜失眠的样子，想起她说分手时的硬撑和一转身就喷涌而出的眼泪，当然，我在脑海里重播的时候一定配着《富士山下》的前奏。
     对这部剧念念不忘的原因，可能是它在记录流水账一样的生活同时，又显露出一股文艺的气质，它能够在一个小点上，挖掘出很丰富的人物心理。也许有人觉得无聊，至少我看得乐在其中。我觉得里面的人物是真实存在的，他们现在还在过着自己的生活。有傲慢可爱的巧克力店长，有在底层打拼梦想嫁入豪门的打工妹，有内心满是热血和疮痍的推销男，有热衷在半夜骑机车兜风吃甜品的机车男，有每天工作带孩子忙得脚不沾地的波鞋爸爸，还有乐观而逞强在失眠时不停找事做的茹初见。我甚至突发奇想在地图上查到了他们所住的大楼，神奇地发现离我住的地方很近，还发现我们曾在同一个街市买菜，也看到了他们每天坐叮叮车的地方。就这样很有缘分的，我们的生活好像有一部分重叠了。想到这里内心好像很充盈，不知道会不会显得有点中二……竟有了一种莫名的让自己忙碌起来，为未来而努力的动力。总之在这拥挤繁忙的城市里，有很多很多个茹初见，你我可能都算是其中一个吧。

这篇剧评可能有剧透 一时独立容易，一直独立不是说说而已… 第二季的故事依旧是六集，上一季结尾处，女主已经解开了自己父亲被杀的真相，她对于私人侦探，私人女侦探，这个工作十分喜欢，一方面是为了贴补家用，一方面是为了追随父亲的脚步，更重要的是，她真的觉得男的可以做的，女的也可以做… ...  (展开)

这篇影评可能有剧透 文/艾晨 16号的时候在上海影城看了秦海璐的导演处女作《拂乡心》。在台孤寡老人和歌女的故事，其实不是一个讨喜的题材，因为太过沉重；“归乡”的主题也说不上新鲜，因为诗里写过：“十五从军征，八十始得归。道逢乡里人，家中有阿谁？遥看是君家，松柏冢累累。”歌里也唱过：...  (展开)

        光看演员，已经扑街；再看预告，心碎成渣渣……请问葡萄，把紫霞演成神经质，至尊宝演成对周星驰版的拙劣模仿，这是对前两部的致敬和补全吗？经典，必然有它存在的道理，先把台词打磨好一点再开拍吧，至少，让观众看到认真做电影诚意，而不是圈钱的“诚意”。请葡萄不要再透支观众对《赌圣》《大话西游》等等的喜爱了，情怀，不是拿来消费的！
        如果可以，我一定会对此片打负分，如果非要在这个评价上加个期限，那一定是：永不翻案！
        “已成经典，就不要再去碰了。”（from星爷，葡萄转述）

    笔者看的电影不算少，但这是头一回在一天之内同时看了点映和首映，所以还是决定写一篇影评。在这部电影宣传之前，我是不知道孙皓导演的。作为导演界的新人，这位冯小刚的爱徒奉献了相当高质量的处女作。不论是剧情节奏的把控，对演员物尽其用的掌握，对镜头的使用，还有细节伏笔的铺陈，都让我感到非常惊喜。作为一部中韩合拍片，《坏蛋必须死》完全没有其他合拍片画风不一致的水土不服，反而将电影处理得非常自然，这显然和导演对电影的理解以及把握能力有很大关系。

    首先，导演对镜头的把控是我非常欣赏的。作为一部公路电影，导演将济州岛的风光展现得淋漓尽致，色调和光线都明亮柔和，让我这个一直对韩国无甚好感的路人都产生了想去旅行的想法。导演也非常擅长使用长镜头和特写，比如申俊贤饰演的杀手面对镜子的镜头，让人想起李桢凡执导的《大叔》里元彬面对镜子剃掉头发的画面，杀手的冷峻一展无余； 昏暗灯光下智妍缝补自己伤口的镜头和男主及弟弟的表情镜头相互切换，营造出既残酷又搞笑的氛围。同时，电影镜头对暴力的展现既有刺激肾上腺素的直接，又有滴水折磨的隐晦，使整部电影都张弛有度，富有节奏感。
    
    在剧情上，这部电影采用了两条线索相互穿插的手法，一条是强子和女主的线，一条是三儿和大头的线，这两条线将悬疑和轻松交织在一起，丝丝入扣，将剧情很好地铺陈开来。这部电影的角色比较多，但导演就是用这种穿针引线的方式，给每个人物都建立了合理的关系。这种手法在最近热议的日本电影《愚人节》中也可以见到，正因为如此，这部电影不是单纯的喜剧，还会给观众带来烧脑的观影体验。

    另外，这部电影隐藏的信息量是相当丰富的。在角色塑造上，导演并不是白开水式的陈述，而是通过一些细节的描绘给予角色一个立体的形象。比如帕帕问男主为什么不回家时男主一瞬惊慌的表情，比如杀手打开冰箱取啤酒时露出的尸体，比如三儿对大头不自觉的指使，以及杀手看到四个茶杯就能下的判断等等。这些细节的处置都给了观众二刷或三刷的理由，令影片增色不少。

    不过，使这部电影成功的最大因素，还是演员们高水准的演技。乔振宇在本片中的颠覆性出演和丁文博的演出给电影制造了极大的笑果，使电影院一直有接连不断的笑声。而孙艺珍，笔者之前从未看过她的任何一部作品，却被这部电影里她的演技深深吸引。尤其是其中一场溺水的戏，导演采用了一个长镜头，力图让观众感受到那种溺水的痛苦。为了这个镜头，孙艺珍甚至还私下做了练习，所以在成片中得到了很好的效果。陈柏霖依旧是有点痞痞的帅帅的，韩语说得非常溜，关键时刻重情重义。申贤俊饰演的杀手侧面线条凌厉，经验老道又冷酷无情。还有老警察和神父，都给本片的阴错阳差贡献了相当不错的笑点。最可爱的就是小鲜肉杨旭文了，之前笔者从来没注意过他，但这部电影里他的表现让人期待接下来的进步。

    当然，这部电影并不是毫无缺点的。在女主的性格转换方面，导演的手法还是有些生涩。这是因为电影还没有把剧本里所有的情节都展现出来，而导演却误以为观众能从细节中找到答案。不过，即使有这样的不足，也说明导演仍有进步的空间，毕竟，作为一部国产电影，《坏蛋必须死》做到了将犯罪的紧张和搞笑的轻松结合起来，让整部电影光明和黑暗相互穿插，让观众在上一秒倒吸冷气下一秒却开口笑出来，可见这部电影真的值得一看。

    《坏蛋必须死》正好赶上同期有大片上映，所以可以预见排片并不会特别理想。但笔者希望能以一个客观的态度聊聊这部电影，让更多的人能走进电影院，不要错过这部良心之作。

1 世间优劣本是比出来的，看《师父》方知陈凯歌的《道士下山》原是拙作。既已被人捷足先登，徐氏便难再拍自己那部处女作，这应是规矩。《师父》讲得是时代，亦是规矩。王家卫在《一代宗师》里没有讲好的，徐浩峰在自己的第三部导演作品里讲好了，可喜可贺。

1.1 近日在补看徐早期作品《国术馆》，其早期作品思想上怪力乱神的部分更多，在俗世面前这些比重会影响其们对珍馐的判断。徐后来文章在这一点上成熟许多，但抑或这成熟是种悲哀？徐浩峰自己写过“舍一事才能成一事”的道理，《师父》原著小说收录在他的短篇武侠集《刀背藏身》，那时候徐的行文已经是鞘里拔出的刀，你可以看不过去，但容不得你一个“不”字。

1.2 遗憾未能看到《箭士柳白猿》——徐浩峰至今未能公映的第二部电影，这部“黄河大侠”于承惠老爷子的遗作原定的公映日期是三年前。如果《师父》真能就此成就了徐的名声，《箭士柳白猿》的公映也指日可待吧。就像当年火了《集结号》，由张涵予主演的杨树鹏的那部小成本处女作《烽火》借机上映。（深陷在纪念内战英雄情结里的张涵予在《烽火》里倒是演了一个二十九军的低级军官，此节颇得玩味）没法推出从《倭寇的踪迹》到《师父》——徐氏硬派武侠的进化细节，因为缺了中间一环。

2 《师父》武戏的拳拳到肉不禁使得我在看那部《卧虎藏龙2：青冥宝剑》预告片的时候兴致索然。电影里穿插着《火烧红莲寺》五块钱特效对武打的运用，正是对时下武打片的巨大讽刺。观众们在看了《师父》的打，再看《师父》里那部《火烧红莲寺》，悟性再差的也自然觉得可笑了，这是徐的功力。但同样的观众日后坐在电影院里再看那些凌空十几米的飞檐走壁，却不再会觉得可笑。王家卫没有办法的事，徐同样没有办法。

2.1 观众的文化素质永远是中国电影这水桶的最短一片，师父是真会且真教，徒弟得有起码的资质，不然给你真东西也接不住。电影里那句台词“刀法我给了，得多少在你们”就是这个意思。生源太劣，师父不出走就会饿死。徐浩峰电影里的信息量历来都是不小的，《师父》里架构了一个相对完整的故事情节，但它同样不是以情节取胜的那种电影，它的叙事方式与看惯了都市爱情与青春题材的观众熟悉的那类情节迥然相异。但这并不是徐氏的错，对于那种只会感叹“蒋雯丽真是老了”的观众，真要迎合她们你不如把任何一部电影都安排进满满的活色生香。

2.2 郑山傲在片中替陈识找的第一个徒弟，演员不是张亮，而是跳舞的张傲月。徐浩峰找来舞蹈专业的张傲月与裘继戎，是因为他认为现代很多武人的日常训练不如从前规矩，但是舞者的训练反而不曾懈怠，找来其中的佼佼者，他们在模仿上会更轻松地传递一些徐更想看到的效果。这里面的细节，可以去看徐浩峰的《坐看重围》。

2.3 白俄舞女的舞蹈，“大腿肌肉运用之妙，近乎拳理”。这不是徐在讲笑话，他的书中尽是这类桥段。不仅是舞蹈家，还有从摔跤手，从拳击手，从足球运动员，挑山工等人身上，尽能被他看到拳理的相通之处。外行人只看懂了女人大腿的好，却看不到门道，亦看不到内行人的目光。如果看得出，也便是内行人。可如果内行人真这么多，社会怎至于今日？


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3 电影中外地拳种来天津开宗立派的规矩和潜规则，甚为腹黑。除了徐浩峰，没人讲过这类事。不便剧透。

3.1 《师父》不仅带我们看了看逝去的武林，它还额外告诉我们传统武术没落的其中一个内因。或是最重要的内因。

4 戴立忍饰演的高手拿的是子母鸳鸯钺，十一年前笔者在师父那亲眼见过这东西，八卦门的招牌兵器。八卦门这位瘸了一条腿尚能伤的了陈识，即便最终败了，看官也自然应该明白导演的用意。王家卫的《宗师之路》里见识过北方拳“打人如挂画”，不知道那时候有没有后悔最初以咏春取材格局小了些？作为《一代宗师》编剧之一的徐自然比王更明白民国时什么才是国术里的头牌，咏春在整个民国时期都是未入流的角色。影片中北方的刀是给当代人看的。

4.1 八卦掌高手与廖凡饰演的咏春师父交手后互换了兵器，后者使的得心应手。徐浩峰在书中便写过作为中国三大内家拳之一的八卦掌在拳理上有一些部分和咏春拳是很像的。好奇者可移步徐氏书架。

5 郑山傲口中的韩大哥是韩慕侠？

6 希望下次其它电影在描述战争年代的军人形象时，能像《师父》里刻画地这样给人以压抑感。有枪的人不同于武行，可以没有规矩，可以不择手段。时代的变革，始于此。

7 观众们会理所应当地觉得电影里的脚行是跑龙套的设置，其实不然。脚行在电影中几次出现都是在讲“理”。你能在里面看到这个远去的陌生时代人们还恪守的一些规矩，今天的人们已经不大理解《师父》里人们的性情，就如同从民国望向春秋，民国的人也会觉得春秋大义近乎迂腐儿戏。韩寒讲小孩子分对错、成人看利弊，可从没说这是对的，更没说是该引成人的做法为尊。他点出那句话恰恰是在批判成人那套，只有愚蠢到极致的人才会自然去对“看利弊”的做派点头称是。那些看利弊，无规矩的社会最终会引向毁灭。

7.1 观众会忽略的精致不止这一处，比如耿良辰看出那个假扮成脚夫的刺客，是因为长年累月在外干活的脚夫，小腿不可能如此白。人们感叹讲好故事的电影少，因为讲好故事的电影首先需要有一个留心生活细节的人去讲，我们的电影人是急功近利的，我们的电影产业是粗制滥造的，贾樟柯说过从前要花很长时间去讲去学的室内规制这一项所需的时长，就已经超过了现在很多电影整个生产的时长。有心人太少，有耐心的人也太少，所幸宋佳口中那个优雅的导演，他是个有心人，也是个有耐心的人。

7.2 邹馆长告诉林副官，他要参加陈识的开馆典礼不能穿官服，这是坏武行规矩的事。林副官问了一句有这规矩吗，邹馆长回答是。林是有枪的人，但他随即让卫队解散，自己和侍卫开车回去，把那身军装褪去，换上便装再来。没有第二句多余的话。


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8 《师父》或许会使得女性观众有些消化不良，因为它过于冷静。但是对于男女世俗的部分，却又像张爱玲的笔法，再尖酸刻薄的地方你都挑不出半点瑕疵。它要做的从来不是妥协，徐浩峰在《国士》里写过：“追求取悦于人，是衰败之兆”。《师父》的文学修养就是我直接了当地打了伊一巴掌，但是我给你的枣是你挨我这巴掌之前提着灯笼也寻不到的。

8.1 宋佳的旗袍很风韵，白俄女子的腿和颜都是上乘，有那么个瞬间甚至会忘记它们亦会衰老。

9 陈识带咏春北上，最终未能如愿。电影的宿命正是主人公的宿命。笔者可以预见，《师父》这无根之木难以留存太久，一旦从影院下架，《师父》造的声势就会被更庞大的娱乐至死所淹没。劣币不仅在驱逐良币，亦在影响整个世道人心。

9.1 《倭寇的踪迹》上映时，我曾说过这样一段话，现在又可以拿来用了。
也许是你从来不曾想到的一种武侠片。突破你过去所有对于同类电影的印象和概念，从名利搭台的古装动作大片的包围中旁逸斜出，在时间里冷冷的留下一道血痕，在各种统计数据染指的方向铩羽而归。此番过后，武侠片世界的一切还会回到之前浮躁和浅显的状态，但毕竟有过一部正统之师曾经孤独地杀向深邃。

10 徐浩峰《武士会》里有言：“在一个异族女子面前，汉人的一切都显得虚伪”。

10.1 电影中刻画了那位卖茶汤的异族姑娘，美丽善良，快意恩仇，勇敢坚韧。从《倭寇的踪迹》里的波西米亚妓女到《师父》里与耿良辰互生情愫的买茶汤的街头姑娘，异族女子是徐浩峰笔下和镜头中的一个重要而特殊的符号，她们象征着概念之外的存在。那个概念曾被王朔，被古龙，被毛姆，被施耐庵诠释过，淋漓尽致。

10.2 徐浩峰不愿用过多的笔墨去批判他没办法左右的那个概念，他只愿留一个寄托。他找到了最好的寄托。《倭寇的踪迹》里，波西米亚妓女对男主说，在我们那一个女人为男人冒过险，那个男人就是他的“塔塔”，你是我的“塔塔”。后来汉人们听到其他的波西米亚妓女口中的“塔塔”，便来问，得知是命运的意思，都哄笑作罢。

10.3 在创作《倭寇的踪迹》时，徐浩峰就曾表达过如下观念：“女性不见得习武，但是女性的审美对一个民族太重要了。如果你这一代女性都只喜欢中性的男人，那这个民族的未来一定会有问题。如果女性喜欢的是英武、遇事有决断力的男性，那这个民族一定会很强大”。


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10.4 异族女子的符号是作为对英武正义角色的欣赏者形象而存在的，重要的是她们有自己的判断，凭借的不是直觉，而是经验。这需要明理，需要懂得什么是真正的仁，什么是不虚伪的义，明白强者是保护人而不是欺负人，只有弱者才会欺负比自己更弱的人；明白真正的英雄不一定随时随地外带光环，很可能是一个斗争过后蓬头垢面的存在；明白侠的精神不在于武艺超群，而在于挺身的热血；明白一个貌似柔弱的人在关键时候的担当才是值得敬佩的，而那些饱含作秀成分的套路则是值得唾弃的。在这样的异族女子面前，以耿良辰为代表的那部分男人只需要做回顶天立地的人，不需要再去学那些技巧、手段、方法，去研究如何对话、发展，进退拉锯，事情会回到它应有的样子，本该纯粹的事情会获得一种简单。

10.5 “不择手段是人杰，不改初衷是英雄”，徐笔下写满了不择手段的人，历史上有名有姓的也多是人杰，男人们渴望做人杰，女人们其实也只是喜欢人杰，而且她们认为人杰就是英雄。不是她们没见过真正的英雄，而是她们没见过真正的英雄比人杰更风光，所以她们从来就认不出那些英雄。很可悲不是吗？舍一事才能成一事，成仁取义的人往往被舍掉的竟然是他们应该获得的尊敬。女人根本不管什么是不择手段，什么是不改初衷，只看你是否做到了人杰，只要做到了，便接着可做她们的英雄，便自有五彩祥云等身。

10.6 既然标准是这些人定的，那所幸安排异族女子的存在，这些性情中人的出现对于汉人是陌生经验，无从质疑、驳斥、批判，她们扭动的腰身比汉族女子锁在闺阁里的腰肢更柔软，且柔中带刚。她们的美好就在于她们即便戴上面纱也能一眼认清英雄的原貌而不是汉人认为的英雄应该有的样子。所言归宿，应至于此。

10.7 电影后面耿良辰身负重伤坚持来到距茶汤女摊位不远的街口，靠在墙边望着她，她是他坚持着没有立刻死掉的信念。但临到这时候，却不愿上前吓着她。夜色中守着耿良辰摊位等他回来的异族姑娘，一如《连城诀》末尾在昔日山洞下守望狄云的水笙。姑娘焦急的模样让人心疼。如果电影中关于茶汤女的镜头戛然而止，她不知他最后的命运，这份牵挂，会更摄人心魄。徐动了私念，想给天使多几个特写。

10.8 “耿良辰狠看她一眼，转身离去。她是这辈子记下的人，下辈子碰上，要认出她”。
——徐皓峰《师父》

很多时候，身为普通人的我们需要的并不多，看一部剧，做一份工作，喜欢一个人，享受一段人生，只要能够顺顺利利、稳稳当当地度过整个过程，便就已然是万幸之至。所以，在当下愈发喧嚣急躁的社会中，我却愈发地喜爱那些温和的唱反调者，就比如说，写信。 说起写信这种事，想来很...  (展开)