这篇影评可能有剧透 一个濒临破裂的三口之家，夫妻各有各的情人，虽同在屋檐下，却少言寡语过着各不相干的生活，唯一的交流方式是冷言嘲讽对方，或是孩子。 原本双方已经计划离婚，在一次争吵泄愤之后，12岁的孩子离家出走，警察的官僚作风只得让他们先求助于志愿组织，而在岳母家寻找时，丈夫从妻...  (展开)

对于中国电影来说，这个春节档值得铭记。不是因为票房总和创下新高，而是因为这种繁荣局面罕见地来自激烈的良性竞争。除《大闹天宫》、《澳门风云》、《前任攻略》等不同类型的新片外，《爸爸去哪儿》开创出“真人秀电影节目”形式，将电视领域的滚滚热血注入迅猛成长的电影市场中，不但没有分食，反而锦上添花。

对于这部低成本粉丝电影，叫好的和唱衰的人一样多，前者声称电影满足合家欢需求，给春节带来快乐；后者紧握电影拍摄仅耗时五天的把柄，誓要将其挤出电影定义之外。其实电影天然具备艺术与商品的双重属性，站在两个维度上的争论必然驴唇不对马嘴。就我个人而言，我认同每一方的立场。

几天就拍完的电影并不少，作为影视作品，《爸爸去哪儿》的最大问题是结构涣散，未能实现从电视到电影的节奏转换。不可否认，延续电视对真实性的追求、展现孩童纯真面貌是电影的成功之处，但从时间布局上来看，电影比电视多出的那部分无非是多几个游戏环节而已，在电影院的密闭空间中集中精力观看，难免令人感到冗长重复。尽管形式上为纪录片，却处处充满人为设计痕迹（比如数句植入广告台词），到了所谓高潮段落，更是动用上百人摆拍欢呼，主人公们对口型唱响主题曲。一部“纪录商业片”完全可以有更打动人心的作结方式，如果没有，那只能说明积累的素材量还不够多，激发与提炼的功力还不够强。

说到商业，却又不得不承认，《爸爸去哪儿》电影版是一部目标定位快准狠的优等卖品。借助出品方天娱传媒（湖南卫视全资公司）的渠道优势，电影版的宣传被最大程度地推向既有粉丝群体，电视是怎么获得观众的，电影就能事半功倍地将其转化。粉丝在对长期免费享用的电视品牌形成忠诚度以后，面对第一次可以花钱来“投票”的电影版，不但不会吝啬，反而充满热情。通俗点说叫趁热打铁，往深点说叫利用消费心理学。

《爸爸去哪儿》属于春节档团圆亲子特供，其商业成功在世界范围内都可以算作综艺节目电影化的里程碑。取材自真人秀节目的电影不是新生事物，《爸爸去哪儿》的首创意义在于，它真的就把电视形态搬上了大银幕，而不是以电影手法去创作一部衍生品（只不过即便是电视形态，在品质上也不算优良）。在媒介趋于合一的时代，《爸爸去哪儿》的产业意义远胜于其他。电影本来就是综合性艺术，有包容万物的能力和潜质，很多国家对电影形态的探索早已走在前面。而对于中国的文化现状而言，电视是打开电影眼界的一道低门槛。“爸爸模式”可不可以复制、如何复制，怎样在两种形态的转化中找到更好的节点，都是未来值得电影人、电视人继续探索的问题。无疑的是，一个成熟的市场体系，一定是各取所需、开放包容的。能在电影院里热卖的，是不是电影都无所谓，只要它是一个受欢迎的产品。

【南方都市报】

PS：一个是土豪，一个是暴发户，《大闹天宫》和《爸爸去哪儿》都在一周之内掘金万两，春节档票房争夺战也暂时以平局告一段落。条条大路通罗马，赢得高票房的途径不止一个。狂蟒和巨象的共赢说明，在风云万变的市场环境中，谁摸准了多数观影人群的心脉，谁就能杀出重围轻松上位。喜欢大片的观众肯定多，但追偶像的粉丝也不少。如果能在大家都放假的时候全家人一起来看，那票卖得就更容易了。没有哪一部电影可以作为吸金模板，每一部电影都是营销个案，片方所能做的，就是在纷繁复杂的市场流变中，寻找下一个有望被炮制成“现象级”的可能。

当初看老男孩时心里一直有个念头，能不能找两批演员，年轻版能不能换年轻的演员来演，那么大把年纪穿着校服扮嫩的感觉真的不舒服。

看了怒放，看了里面年轻版和年老版的演员，心里想不能把这些年轻的演员化化妆，直接演年老版的，这两批演员根本对不上号！三个主角偏偏给演成了六个主角，真是受不了呀。。。。。

姜文《让子弹飞》中为了不植入广告而与制片人翻脸，冯小刚《非2》植入20个广告。就这一点，还怎么比。根本不是一个档次的。小刚啊，你输的不是你那毫无主题的剧情，不是大杂烩的制作方式，输的是你对电影的态度和对影迷的态度。试问小刚，你一部影片植入20多个广告，你把你的影迷当成了什么？我们可以容忍你的半生不熟，可以谅解你的粗制滥造，但是我们却不能容忍你为了挣钱糟蹋电影，糟蹋影迷的行径！

文/梦里诗书 阿诺·施瓦辛格老当益壮的演技，虽然在《空难余波》中将一位痛失妻儿的复仇者演绎的淋漓尽致，但作为一部根据真实事件改编的电影，导演编剧却并没有能找到一个合适的切入点，令电影给人带来真正的思考性，平庸沉闷的叙事，使电影俨然变成了一篇加长版的新闻报道。...  (展开)

满屏的傻白甜、白莲花，有一个“村姑”做女主，实在令人惊喜！

因为《无心法师》更得太慢，所以先看了原著，小说里月牙的形象可能更接地气、更村姑一些，用我妹的话说小说里的月牙就是个整天只知道洗衣做饭的乡下丫头，剧版的可爱多了。
但是一千个读者一千个哈姆雷特，好基友就更喜欢小说中的月牙，觉得小说的人物更出彩有特点一些。

作为常年走中间路线的我只能不要脸地说一句：我都很喜欢。
因为表现方式的原因，电视剧更突出了月牙身上可爱纯朴的特点，弱化了她妇女化的气质。很好理解，因为视觉化的表现毕竟还是要追求美感的，太过妇女化，观众们是受不了的。毕竟是部偶像剧，形象塑造的写实程度，也不能和《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》这样的电影相比，对伐？

不过金晨已经很努力地表现月牙的“乡土气质”，比如：

但是无奈一张脸长得太洋气了点，怎么看都像大家小姐，比如她最早出演的电视剧《七种武器之孔雀翎》，扮演冰域雨族巫尊（什么鬼）后简，就有点类似小昭圣女的角色，高贵到不能结婚神马的。

对，就是古龙的《七种武器》，但是冰域雨族巫尊后简神马的，这么雷，明显是编剧加的，但是更雷的是，我居然看完了！当时看就觉得这姑娘真的很漂亮呢，这张脸演村姑的确有点难为她！

《七种武器之孔雀翎》饭制图签

———我是剧透分割线———

言归正传来说“月牙”，不管是小说还是电视剧，月牙的人设都是接地气、一根筋、生命力超顽强的姑娘，她有一套自己笃定的价值观。

小说里她觉得做饭打扫是女人的事，所以前一天再辛苦（好像是在猪头山撞到鬼折腾了一天一夜），第二天累得半死也要强撑着早早地爬起来做饭；
她看岳绮罗可怜，收留她，但当她发现小姑娘对无心图谋不轨时，直接一边吼着“小狐狸精，你给我滚”，一边把岳绮罗连人带包袱赶出了门，霸气侧漏；

她落入岳绮罗编织的梦境，岳绮罗试图让她在梦里自杀，但月牙最终控制住了心神，她始终知道“人不能死，人死了就什么都没了，轻生的人，都是懦弱的”；

经历温泉山庄俞老板和爱妻的虐恋之后，她意识到人生苦短，于是决定不再端着、主动和无心告白。

我很喜欢这段话，所以把摘抄下来，尤其喜欢那句“把一天掰成两天过，认认真真仔仔细细地过”!
你说，俞老板那么久，他是不是自己都没想到，好日子竟会这么短。（无心：是啊，谁能想到呢！）那我们呢，我们都是凡人......生老病死几十年，一辈子就这么过去了，所以，我们是不是应该抓住现在的好日子，把一天掰成两天过，认认真真仔仔细细地过！所以，我再也不要端着了，我想，两个人在一起，开开心心过日子，这辈子才算没白活！


没过多久她得知无心的身份，剧版可能考虑到形象性，删掉了小说中月牙这样一段反应，但是我却特别喜欢：
（她）在炕上坐着哭，躺着哭，把辫子扯散了打滚撒泼的哭。哭到最后哭不动了，她趴在炕上歇了一会，起身编好辫子擦了把脸，推开房门进了堂屋。抬起袖子又抹了抹泪，她红着眼睛走到灶前，开始照常生火做饭。

她撒泼一般地痛哭，她在哭自己，哭自己命苦，一眼相中了的人竟然是个长生不老的“怪物”，等到她老了，他还这么年轻。而且她那儿孙满堂的愿望也无法实现了，她的金镯子没办法一代一代传下去了。
但是她哭完了，擦擦眼泪继续生火做饭，照顾无心。


（剧版哭戏有改动）

也许有些人会觉得这是出于习惯，甚至上升到旧时代女性的奴性，却在我这里被看成一种闪闪发光的品质——面对突如其来的变故，很少有人能做到一边伤心欲绝，一边不中断、不影响正常的生活。并且下定决心之后，不反悔，更不患得患失。无心不老不死，但是月牙生命有限，他们更要“把一天掰成两天过，认认真真仔仔细细地过”！

她想的清楚，活的很明白。人生苦短，要她嫁给60多岁的糟老头做妾，她就跑；遇到无心对她好，她也一眼相中，那就跟无心好；跟了无心之后，发现无心不老不死，还不能生育，她伤心难过（小说里更是哭地撕心裂肺），但是哭了一圈下来，便做了决定，决定之后便不再怨天尤人、唉声叹气，抹干眼泪继续做饭干活、照顾掉了半个脑袋的无心。


你会发现，“乡下丫头”们都是生命力极强的，她们可能没见过世面、有些胆小怕事，不会文绉绉地吟诗对月，更不会什么大道理，但是她们打不倒整不垮，不扭捏不端着，她们更不没有功夫伤春悲秋，顾影自怜。不管遇到什么坎，哭过闹过，但她们始终能用自己的实际行动把日子给过起来。

也许你并不觉得这是一种多么牛逼的品质，但是反过来说，女人最可怕的，便不是公主，却一身的公主病。“女性”的身份被她们当做保护伞：女人没有必要那么辛苦，女人天生就该被宠着的。我为什么就我这么倒霉？为什么我的生活是这样的？她们瞧不起或不尊重自己的丈夫，将不如意的家庭经济状况归咎于对方的无能。


自怜是一种可怕的情绪，尤其是女人。在糟乱的生活面前，活得独立有尊严，与工作、职位、收入并无关系。

我认识一姑娘，在公司坐到经理的位置，却像个初中生一样，没事就发顾影自怜的感慨，没有具体什么变故，却总能把自己说的楚楚可怜，这也算种本事吧，于是我果断把她屏蔽了。

而另一个姑娘，老公常年出差在外，怀孕到坐月子到现在，几乎没陪过她，前四五个月，几乎是她一个人生活，但她每天跟没怀孕一样上班下班、买菜做饭、打扫卫生，有什么事情也是自己一个人跑前跑后自己处理。

最难得的并不是做这些事本身，而是做这些事时的状态。她也不会调侃自己为“女汉子”，也不觉得怀了孕就该金贵多少，似乎都是一种再自然不过的状态。

扪心自问，如果真的遇到这样的情况，我肯定也只能自己照顾自己，但我一定做不到“本来就应该这样”、“这有什么”的状态。

虽然不至于发些惨兮兮的状态，但一定有时候想想会觉得自己可怜，会不会像祥林嫂一样跟老公或基友诉苦也不知道，没事就给自己打鸡血，偶尔还会觉得自己特腻害特感人，而这种自我感动的心态说到底还是自怜。

我毕业两年，生活的全貌似乎只窥冰山一角。但我能够略微的明白下面这句话的道理。读书时考个试便如临大敌，暗恋对象朝自己微笑便能开心几天。但往往离开校园之后，才是生活的开始。

人生并不如戏，平淡时让你困惑生活的意义，而狗血时却比任何一部剧都要百转千回。
你不是玛丽苏，所有男人都爱你；你也不是傻白甜，出门不带脑子但总有男人来保护你；你更不是白莲花，一边善良宽容无下限一边大开金手指。

生活总是艰难无常，唯愿我能活成“乡下丫头”。

在一轮轮的叶问浪潮中，不但使得在首部问世的叶问佳作中出演叶问的甄子丹获得荣耀、名誉双丰收，而且还在影界武林掀起了一番咏春高潮。即将在六月底以强势登陆的《叶问前传》更是大腕云集、武星密布。
叶准
一代武术宗师叶准对《叶问前传》这部电影的倾情加盟，使得该片增色不少。叶准先生不但在叶问系列电影中多次担任片中的顾问指导，而且在这部“前传”中反年代出演叶问的师傅梁壁，亲自教“叶问”咏春拳，着实把这部影片推向了叶问系列电影的风口浪尖。
洪金宝
洪金宝在《叶问前传》该片中出演叶问的师傅陈华顺，这位改变叶问一生的武学宗师将如何拿捏不单是洪金宝将如何演绎的问题，更是观众在着眼于这部影片中所关注的亮点。该片是以叶问十二岁到三十岁期间的成长故事为背景，讲述叶问面对国恨家仇的种种抉择。而洪金宝所扮演的这一重要角色，正是叶问在人生路上的启蒙老师，责任重大。
元彪
片中元彪饰演叶问的师兄吴仲素，在叶问的师傅陈华顺去世后，由这位掌门师兄继续传授咏春拳法于叶问。影片中，在门户观念下他多次质疑叶问从梁壁那里学来的咏春拳路，两人对是否应该坚守“正宗”这观念有着重大分歧。
樊少皇
自两岁开始便随父亲樊梅生接触电影圈的樊少皇，现今已成为人们家喻户晓的明星。十三岁就跟随父亲到内地工作的他，日文、吉他和武术样样通，看来从那时起就为进军娱乐圈开始铺路，可见其武术功底的了得。在《叶问前传》中，由他饰演叶问大师兄叶天赐，除了传授武功于其他师弟外，还担负起光耀门楣的重任。
杜宇航
在这部以青年叶问为题材的《叶问前传》中，担任叶问扮演者的是最年轻的世界武术冠军杜宇航，凭借着其原有的深厚武术功底加上分别在《叶问 1》和《叶问 2》中的热身，其叶问系列电影的出品人、叶准先生的入室弟子冼国林认为他就是扮演年轻叶问的不二人选。

对于球迷来说，这个卡司阵容，不给五星是不可能的，情怀啊情怀，从几年前看的德鲁大叔短片，欧文那个三分线外以退为进转身写意上篮就征服了我，这tm也太酷了！ 今日再看加长版电影，开头的纳什和穆大叔匆匆闪过，好希望老衲能多一些戏份，看不够啊～ 接下来的阿隆戈登，不断地...  (展开)

韩国动画完全模仿好莱坞动画的节奏，一直还以为是美国的，原来是韩国的。虽然大家评价不是很高，我也觉得全篇没有出彩的地方，但是颇让人感触，因为中国动画目前为止还没能有一部在好莱坞风格路线上走得这么好的。着实真的不明白为什么像喜洋洋与灰太狼那样的烂片都能在中国火，也只能在中国火，内容上不能教育小孩子，情节又设计的极其弱智。特别怀念老一代的水墨动画，有中国特色，内容又充实，现在也没了。我们自己的动画不好，着实没资格说别人烂。