没想到好好的一部悬疑剧就这样烂尾了。第一季里的奇幻和悬疑都没了，只剩下智商下线、强行灌水、用绿帽和新反派的长相恶心观众。四个人四只手的线索都支离破碎了，男主更是。。。终于明白弹幕为什么说收视率下降了，麻烦设计一点走心的情节好吗？真的对不住原著啊。嗯，一直挺这部剧的我终于在第三季第九集男主反转的狗血情节后忍无可忍地从三楼丢下了手机。。。手机手机。。。我的手机，我的会员，我的青春，我的智商！编剧，要不是邮费太贵，我想给你寄刀片。

【注：由于本人在海外所以电影没有条件去看，当然即使有条件也不会吃饱了撑的砸钱看。所以，以下就是一些个人感想，无关电影，更不是影评】本来到去年为止我还恨不得和芒果台划清界限活在异次元井水不犯河水，但自从有了《爸爸去哪儿》我也稍稍对此台略有改观，也曾天真的以为它要就此从良了。所以即使综艺办的每况欲“水”，广告变得越来越多，每当《爸爸去哪儿》的主题曲一想起我每每还是很不争气地哭成狗——尤其还是在这异国他乡的潮湿地带，彼时我还情不自禁仰天长啸：原来劳资也有成为脑残粉的一天啊！怎料“爸爸去哪儿大电影”这一盆冷水浇下来，我对湖南台的感情又一夜回到了解放前从来——没见过——这么——糟蹋——自己的节目——以及孩子的！简直就是把灵魂出卖给了煤老板！当然，要说这部所谓的“电影”会影响整个华语电影市场那就有点太夸张、太杞人忧天了，就算日后《天天向上》《快乐大本营》《超级女声》《我要上春晚》集体进军影视圈，当市场趋于饱合再没人肯买帐，这伙虾兵蟹将自然也就散了，再闹腾也闹腾不了一年半。但对于这档节目本身的影响却是毁灭性的，起码足以动摇我这种残的不是那么彻底的“脑残粉”，问了问看过的朋友，大都反应现场很活跃，熊孩子熊家长乐作一团。可你再问他们这叫电影吗，和你在电视上看的综艺有什么不同——纷纷笑而不语——坦白说就是一部加长版综艺SP省去了中间的插播广告——因为广告都改成了隐性植入，这货从本质上来说和电视上播的毫无差别，你放电视上播说是为了回馈观众来个新年特辑肯定一片叫好，可你非把它剪成电影版的长度放到大荧幕上滥竽充数又让观众花钱凭票观看，这种行为也实在是太急攻近利、太令人作呕了。有一就有二，是不是每年逢年过节都会有一部《爸爸带我去动物园》《爸爸带我去水族馆》《爸爸带我去爬山》《爸爸带我去迪斯尼》《爸爸带我去海天盛宴》呢，然后每年趁着大好假期，我们的脑残粉爸比妈比就带着自己家的可爱小宝贝躲进电影院去欣赏“别人家的爸比”带着“别人家的宝贝”一起玩泥巴，数星星…不要以为这不现实，凭芒果台的尿性这大有可能成真，因为被宠溺的总是有恃无恐，典型例子就是五月天的《科幻演唱会》系列，自从几年前他们丧心病狂的把演唱会搬上了大荧幕，加一点特效就冒充电影，如今一年又一年演变成了保留剧目，这种不要脸的圈钱行为是连脑残粉也忍受不了的，算一算自从有了这货以来五月天掉了多少粉？无耻圈钱，迟早是要还的。我真的受不了孩子们天真笑脸的背后站着的是为眼前利益而无所不为的大人，受不了连小宝贝们喝的牛奶，吃的粉干都别有深意暗流涌动（韩国综艺节目会把商标都遮住），这部“电影”赚钱是肯定的，因为成本实在是太低廉了，一共拍摄五天，几个摄影师，十几个场记，最后再做做后期加点特效，甚至连个编剧都不需要就可以出片，真是怎么拍怎么赚翻天。可是会掉粉几乎也是版上钉丁的，原本讨厌的会更加讨厌而且也更有讨厌的理由，而粉丝中也会有一大波像我一样愤而倒戈的半吊子“脑残粉”，剩下的估计就只有百分之百的、与世无争的、24K纯“残”脑残粉了。所以制片方是准备用它来精简脑残粉队伍，看看究竟谁残的更彻底、更牢靠、更加忠心耿耿吗？我就不明白了你们有工夫没完没了的重播还珠格格一、二、三，新版还珠四、五、六，就没工夫给这个特辑排一个档？你放到电视上我们皆大欢喜，来年好相见，放到电影院用来圈钱，拿天真的孩子来套现，不心虚、不脸红吗？你们就这么缺钱吗？更恶心的还有贵台台长的一番言论 ：“首日票房9200万，好多人说是一匹马年的黑马驹儿…这符合我的预期。什么票房五要素，什么喜剧的AB线，电影，作为一种最早的长视频，来到了重新定义的时刻。包括电视剧包括春晚包括选秀季播包括一切视频，都是变化的终端惹的祸。这一切都只是开始。”@张华立这就是典型的赚了点钱就不知东西南北中、妄图改变世界的爆发户心理，别人说你这不叫电影，你就说你要重新定义电影，明摆就是在耍流氓嘛，走路还不会就想着要参加世界田径锦标赛，可笑不过是利用投机倒把发了笔横财，却大言不惭地对电影市场指手划脚，就跟煤老板赚了个百八十万就计划着要冲击福布斯500强一样，马桶台下一步是准备把大荧幕也当作自个家的后花园般玩耍吗？听我一句劝，干完这一票，咱就收手吧！这种杀鸡取卵的方式最终伤害的还是孩子，别把大人的罪恶让孩子来还债。PS：我衷心的希望下一季可以换人第一，天下的孩子都是一样可爱的，而且都有自己的独特之处，大家也是时候走出来，去看一看别处的风景了。第二，为了五只可爱的小宝贝，请让他们回到“正常的”环境，“正常的”成长吧，他们要清楚地认识到虽然自己的老爸是明星，但自己不是，自己不过是在一档亲子综艺节目中当了一把嘉宾。那些口口声声“舍不得这五只”“只爱这五只”的大人们，你们还想把孩子圈养到几时？

PS：

以前的公号因为不可抗力关了，我的人生也发生了巨大的变化——怀孕、生女，以及仍然是未婚，并且亲手撕渣男。

两年前处女膜都要长茧的我，一定想不到自己会经历这么多泼天的狗血，于是乎，我又砍号重来了。

为了我那“睡遍人间花美男，操尽世上小狼狗”的伟大宏图，我要做一枚富婆。

为了让我女儿吃最贵的奶粉，上最壕的幼儿园，我要变成一个富妈妈。

新公号名字叫“老母亲渡劫日记”，主要关于养娃，但也会有正经的剧评，和不正经的小黄文流出。

哭着喊着求大家关注了，二维码在下方。

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今年是2022年，又是一年过去了，又是一年到来了，今年我欣赏的贺岁电影就是这部《少林寺之得宝传奇》。

故事的开头感情色彩算是幽默的，越往后就越真实且伤感。开头描写的是一行人因为生活所迫，不得不通过演戏“引导”路人走进自己的黑店，然后进行敲诈，本来一切都还算顺利，但是在某一天，有一位官员来到他们的客栈入住，没想到，他竟是来寻找宝藏的，刚拿到图纸，另一个黑衣人闯了进来，把官员杀了，又在此刻，两级反转，客栈的两个店员偷听被发现，黑衣人表示只能活一个，其中叫屠昊的店员把另一个杀了，然后叛店投敌，就这样，黑店痛失两名大将，只剩下三个人。 不久，刺史带着大批人马围了客栈，黑衣人把杀人罪行嫁祸给客栈老板，也就是主角西门得宝，他迫不得已放弃客栈，带着仅剩的两个兄弟和儿子逃走。他们兵分两路，得宝和他儿子一路，另外两个人一路，而官兵也兵分两路，一路去追得宝和他儿子，一路去追另外两个人，得宝和他儿子被追到悬崖边，儿子失足跌落下去，得宝拼尽全力也没能救下孩子，后来得宝被少林寺方丈所救，从此跟着他习武，但是，好景不长，几天之后，屠昊竟找到了得宝，当时得宝在打水，屠昊却趁得宝不注意，在水里下毒，后来，方丈中毒，得宝带着方丈来到少林寺的遗址，方丈开导完得宝后就牺了，而得宝则成了少林寺的方丈，另一边，屠昊成了刺史，整天贪图享乐，得宝刻苦修炼，两人的差距就这么拉开了。

许久之后，得宝武功高强，准备去找屠昊复仇，来到他经营的赌场后便开始砸场，把赌场的金银财宝全都赢了过来，屠昊被惊动后来到现场，得宝立刻与他打了起来，屠昊招架不住，急忙逃跑，来到他师父的宅邸之后，他强迫师父传授他绝世武功，但师父拒绝了，屠昊便欺师灭祖，将师父关进天牢，然后绑架人质，将得宝引出，并且抓捕了他，不过不幸中的万幸是，得宝因此认识到了自己的初心。后来，在黑衣人的帮助下，得宝逃离监狱，并且得知屠昊要弑君，得宝又毅然决定要保护太子，在得宝竭尽全力的时候，眼看要撑不住了，一群反抗屠昊暴政的民众前来支援，屠昊也就这样死在了乱刀之下。

电影基本上就是讲这些内容，这部电影令我感悟颇深，原本和谐相处的一家人，却被利益熏昏了头脑，最终搞得家破人亡，这是个悲惨的故事。

背景设定主角的crew里有妹子有儿时玩伴、人物对白很精彩有趣、画面结构简洁清晰，大多数时候趋于温暖又时而强冲击性这些就不多说了。

更关键的是对主角的全方位剖析。表面上半只脚踏进这个行业，假装自己在风口快要起飞，搞somebody suck me这样的哗众取宠，发推展示刻板的rapper要素，被macklemore抢风头都是真实三流歌手的struggle，虽然它用喜剧的壳子包装了一下。但是还是有很多情绪比较复杂的内容侧漏出来，比如说铺垫很长的躁郁症秀发小哥、只有下半截的玩具、喷屎镜头、和女朋友一起唱歌。

我反正看一集就笑得比一个月里其他时候加起来都多，但是却留下一种温馨感人的印象。用了很多排比，soli，欢迎大噶交流指正。

最近都被韩剧《我的解放日志》刷屏了吧，马上就要迎来大结局了。本来想在看完之后再写，但是现在觉得结局已经不重要了，编剧想要传达给我的内容，我已经深刻的感受到了。看到现在，真的对编剧和导演心生敬佩，他们向观众呈现出了一个真正的大女主。美贞是一个越看越能从她身上获得力量的角色，越看越是会产生“啊，我也要成为这样的一个人”这样的想法。她是一个内心有力量的人。在前几集的时候会觉得她是一个内向、自卑、被骗了也不敢去和别人正面对抗、选择自己独自承受，这样一个比较弱小的女生。但是再回头去看的话会发现，即使在前几集这么压抑的一个状态下，她依旧是一个内心有力量有勇气的人。她不是因为具子敬而变得有力量，她本来就是，而具子敬的“崇拜”只是让她看到自己的力量而已。以职场生活为例。在职场生活那么长时间，她还是显得和周围的人格格不入，她拒绝每次聚会、交友，真的是因为她家离得远吗？当然不是，即使搬到首尔住，她也不会去的，因为她不愿意变得像他们一样。对领导、对不喜欢的人说几句恭维的、违心的假话，变得圆滑一点，难吗？她想做的话当然可以做到，哪怕她能对组长说出一两句假话，我相信这个组长也不会一直这么排挤她。但是她没有，在这样的环境下，她依然选择坚守住自己，这还不算是一个有勇气有力量的人吗？再来看和具的关系中美贞的力量。就以被骗钱这件事为例，因为这件事的发酵，她向具提出了“崇拜”的要求。具跟她说你应该解决眼前的问题，别在其他的事情上浪费时间。而美贞说“就算他把钱还清了就没事了吗？我觉得不会有任何变化。”说自己的同时也是在说具，背后的意思是“你觉得这样逃避就会有变化吗？逃避，问题就没有了吗？”她才是正视自己问题的那个人，“我交往过的人都是王八蛋。”她意识到如果自己不改变，下一个交往的还会是王八蛋，所以我要改变。这是自我觉察，她看到了藏在表相下的本质，如果只着眼于眼前的问题，自己不做出改变的话，下一次照样会产生类似的问题。这样的改变才是真正地改变，不再从外界的“相”着手，而是反观到自身，从问题的源头解决。具跟她说把那个人的电话给他，他来解决，美贞很生气，为什么？美贞要他做的不是成为帮自己解决问题的那个人，而是让她自己变成解决问题的那个人。你帮我解决、帮我承担，这是喜欢或者说是爱，但美贞一开始就告诉他“光是爱情还不够”是崇拜。崇拜给到的力量是不论我做什么样的决定，再傻再蠢你都会支持我，告诉我可以做到，这是一个人自己的力量，我是要让你让我有这样的力量和底气。单从这一点来看，就不得不佩服编剧的巧思。女主被欠钱，而身边喜欢她的人是个黑社会大佬，而且还是负责讨账的。让观众看到黑社会大佬来帮自己喜欢的人要钱，教训那些个王八蛋，肯定很爽，但是编剧没有。因为编剧想要观众看到的是女主自己的成长，不是童话里等着王子来救的公主，这是大女主，是要自己突出重围的勇士。在具回到自己的世界后，美贞经历了母亲的去世、被“设计”成第三者接二连三的打击。时隔几年之后，具才来找她，而美贞并没有埋怨他这么长时间的消失，在自己最需要他的时候他却不在，正如他当初离开的时候，她不是生气，而是难过。一开始看的时候，我也会觉得说具这个人很差劲，这么长时间不联络，还注销手机，在别人最需要他的时候他消失。但是现在再看到这一段，结合着前面美贞说过的话，我觉得真的是太妙了，这个长时间的设计真是太妙了。正是经过间隔这么长的时间，而美贞对他的消失不生气，还愿意见他，体现出来美贞已经真正蜕变了。“不假装幸福，不假装不幸，诚实以对。”诚实面对自己，该悲伤的时候悲伤，该高兴的时候高兴，我能允许一切事情的发生，并且接受它。这是超脱、是大智慧。我接受你的离开，接受不幸，接受苦难，但在这其中，我也看到了自己可以承受一切的力量。为什么美贞在时隔几年后才见到具不生气，这是编剧体现出她内心强大的很重要的一点。首先，她没有在等他。因为如果美贞是在等着具，等着他出现，这就是没有解放，她还是在想着靠别人来拯救自己，靠外在的力量来解放。正是在她觉得是具一点点开始将她填满，带给她改变和力量的时候，他离开了，不幸接踵而至。在外界的打击下，她没有了她的靠山，独自承受面对，而也正是在这样的情况下，她看到自己的力量从不在外，不再别人身上，而在她自己身上。所以具当初才会对她说那句话“廉美贞，你应该好好了解你自己。”因为在那个时候，他就已经看到了这个女孩身上所蕴藏的巨大能量。美贞没有“把什么东西寄托在他身上”，她对他没有所求，所以她不生气，她不觉得他长时间的离开是一种亏欠。再有，她不生气来自于她看透他本质后的底气。在美贞眼里，具是透明的，她了解他做出的决定，知晓他每一句刺激的话语中背后的退缩和畏惧。同时她对具对自己的感情有底气，她知道他一定会回来，她知道在这一段时间彼此的“崇拜”中，具也改变了，他已经变不回原来那个不愿意说出名字的具氏了。但是他也需要时间解放，他会处理好自己的事情正视自己的感情，然后带着不再“害怕幸福”的心情，带着可以告知自己姓名和一切过往的勇气回来见她。最后，总重要的一点，也就是让我已经不再在意结局能不能在一起的一点就是，美贞已经真正解放了。对于现在的美贞来说，具出不出现已经不重要了，具对她的“崇拜”已经成为她内心的一份力量，深深扎根在她的心中。他回来，我会和他勇敢的面对一切；他不回来，我也不会选择将就。面对世界，我不再像原来一样畏惧，我还是能坚守住自己的底线，而这份坚守不再来自于对周围厌恶，不是不愿意像他们一样而坚守，而是我现在可以掌控我周围的一切，我可以毫无顾虑地做自己，因为现在的我知道我是值得被爱的，是一直被爱着的。这样的坚守来自于爱，而非恐惧。这样的一个人，结果会差到哪去？如此一个有力量的角色怎么能不感染观众呢？正如具让美贞看到了自己的力量一样，编剧也会让观众发掘出自己的力量。她用她笔下鲜活的角色告诉我们什么才是大女主——不是等待王子来解救的公主，是执剑冲破束缚、披荆斩棘的勇士，是要活着见到天堂的人。关于这部剧的细节、构思、台词还有很多值得反复观看和品位的地方，B站上有搬运解说这部剧的一位韩国博主，她解说的细节很到位，感兴趣的话可以结合着解说来看剧。除了演员精湛的演技和微妙的化学反应，导演和编剧真的是功不可没。有一个花絮中，导演在给饰演具的孙锡久讲戏，光这一个片段，你就能感受到导演对这个剧本吃的有多透，角色的每一个动作都有意义，每一个画面都有意义。电视剧却做出和电影一样的要求，认真程度真是令人敬佩，并不由得感叹：他们真的是在认真做着自己的喜欢的事情，发自内心的尊重观众，真诚地在通过影像和观众交流，把观众当观众。再来说说这个编剧，这个编剧的其他作品我还没有看过，但是单从这一部剧来看，这个编剧肯定有一定的心理学和哲学的研究，甚至可以感受到她灵性修养。剧中二哥这个人物我觉得是最能体现出这个编剧哲学修养的一个人物，你从他身上可以看到人所具有的矛盾、冲突，但是又有着善良的底色。还有很多有魅力值得推敲的角色：通过一天就可以看到她一生的母亲、愿意“接住自己丈夫头颅”的大姐、热烈而善良的泫雅、从男性口中说出婚姻、生育的同事...真实、生动、鲜明。从前几年的《秘密森林》、《机智》系列、《怪物》到今年的《我的解放日志》，韩剧真的一次又一次刷新对他们的评价，以为这一部就是封神了，就是心中的TOP1了，但是没过几年又能让你再一次感叹。不仅是细节、音响、制作上的进步，在发掘人性、探索生命的意义等更深远的立意上一次比一次深刻。电影就更不用说了。有的时候不是不愿意看自己本国的东西，而是我害怕我如果一直看这样的东西会丧失自己的审美，模糊掉自己的标准，慢慢就会不知道什么才是好的，什么能够真正称其为一部作品、什么是艺术。承认别人的优点，看到自己的不足，而不是一味地自我欺骗和洗脑，这是改变要迈出的第一步。先不说什么时候能有别人这样的水准，先和自己比，看看什么时候才能再拍出像《西游记》《神探狄仁杰》这样水准的片子，技术的进步带来的不是制作的精良，而是虚伪的造假；不用配音竟然都能成为值得炫耀的资本，令人汗颜。只有把观众当观众，当成平等交流的对象，而不是资本的韭菜，才能沉下心去打磨。不过，我始终相信物极必反，最糟糕的环境下也蕴藏着最大的潜力，那就让子弹飞一会儿吧。

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被逼着跟我妈看了大半部之后，我来豆瓣写差评发泄怨气了。

这是一部，傻逼智障一锅端的普法栏目剧，顺便告诉大家炒股会赔上一切嗷。

首先，女主是个圣母婊，女主婆婆是个极品，男主是个渣男，情敌是个傻逼。

女主呢，被人指着鼻子骂，被人打，被人找催债公司上门殴打跟到家里威胁

完全不报警！！！

扫黑除恶专打的都不报警！！！

除了躲什么都不会！！！

雇人打她的那女的为什么打她呢？

因为她和老公没管生病的婆婆，是女主照顾的婆婆，人家把三十万遗产送给女主让女主的孩子治病，写了遗嘱的。

她老公被催劳务费的催债人打成重伤，拉进抢救室抢救但是没钱啊，这人把钱全炒股了啊，女主觉得他们可怜，于是把他们老母亲赠予女主的遗产（她儿子的救命钱）送了回去！！！！

哇，人家抢夺你的合法财产，殴打你，你不仅不报警把他们带走，你还把儿子的救命钱送出去。

真的好伟大啊！！！

我不是你婆婆也想问你为什么胳膊肘往外拐啊！

这女的就是对外心软，对对她好的人很一言难尽，闺蜜替她出头，她先拦闺蜜，被人骂半天才回一句嘴，结果闺蜜说两声就让人闭嘴。对男主凶的一批，对泼妇委委屈屈。

婆婆呢，她儿子地质勘测失踪七年，她一直怕女主跑了，对女主冷嘲热讽，整天妄想症，觉得女主要跑，跟别人好。这傻逼婆婆，还把房子抵押三十万给别人炒股，结果被人骗走了，孙子救命钱没了。

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情敌没脑子，傻逼，装怀孕来跟男主结婚，就是零几年到现在一直流行的没脑子恶毒女配，欺压病号，跪舔男主，然后男主跟她翻脸，她要五万分手费。

……？？？？？？男主开护工公司的，你跟他要五万？？？？？？？？

你有梦想吗咸鱼？？？？？

恶毒女配有个备胎，穷，没钱，女配看不上他。他为了暴富，去买了将近千把块的彩票。

男主为啥渣男也看出来了吧……我最不能忍的是一张老头子脸说“我从来没对其他女人这么上过心”之类的台词……人家霸总是帅啊，你一个长得跟五十多的一样凑什么热闹？？？？？？

而且被没脑子的女配骗酒后乱性，结婚负责，他妈都知道这事儿了，一听没孩子就赶紧甩人……行，你对女主是真爱你说了都对嗷。

女主的闺蜜呢，对女主失踪的老公有意思，把人家的照片装进钱包。她跟她前任老公离婚了，前任老公吸毒，离婚了还勒索她，还从她的钱包里拿出照片嘲笑她。

吸毒哎，你报警好吗？？？？？

我？？？？？？你文文静静的，结果是个王者？？？？？？

wdnmd，这一部剧，除了女主儿子，没一个正常人。

问题是到现在还没三十集，我慌了。

如果讓《土豪520》變成《跑調天“王”Florence Foster Jenkins》

https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前九個月的評述鏈接

土豪是個既簡單又複雜的辭彙，比起暴發戶一詞來，可能還要複雜得多，因為這不僅和新生的財富有關，還和審美觀念，階級地位緊密聯繫，我很懷疑誰會自認是土豪，而且跟“鬥地主”一樣，隨著時間的改變，詞的意思本身也在微妙的改變中，而且似乎沒有個人或集體，會樂意去給這一類辭彙，下清晰的定義。

2015年，林愛華自編自導的《土豪520》，另外一個編劇應該是曾經寫過《天下無賊》的王剛。而這個土豪故事，也不免讓人想起馮小剛早年有個專案叫《跪族》，如果沒記錯的話，那不應該只是個廣告式的短片，而是個電影長片專案。

但一個曾經以階級鬥爭為最大關鍵詞的地方，如今這個詞，卻顯得極為敏感，最多是熟悉開玩笑時偶爾提下，別的時候與場合，最好別提。

《土豪520》投資應該不會太小，但正片呈現出來的感覺，卻是和那部《整容日記》差不太多。故事都並不複雜，初衷也都很“接地氣”，但影片本身都很難歸類，或者說類型太多太雜，而且更重要的一點，就是，你很難把自己的感情與判斷，投入到其中“任何”一個角色中去……其實這兩部電影裏的角色，明明都很“簡單”，甚至不像《投名狀》裏的龐青雲一樣，是那種像千層餅一樣，被層層疊疊起來的“複雜”。

首當其衝的，當然就是吳鎮宇扮演的土豪，一個賣帕瓦羅蒂皮革的傢伙，喜歡唱男高音。在這不得不提一下，雖然馮小剛電影裏除了葛優之外，也用過港星，比如正是同樣由王剛編劇的那部《天下無賊》，劉德華，以及臺灣的劉若英戲份其實是最多的，但劉德華演的是一個底層的賊，江湖地位看起來跟葛優的角色比，都有一定距離。

不管劉戴個假髮，演得“像不像”，至少他這個角色不會對內地的“階級觀眾”產生“壓迫感”，但吳鎮宇所演的土豪，有可能會。因為這邊雖然不方便提階級，但彼此心裏的階級意識是非常強的，神經是極為敏感的，特別是當女主角還是由一個內地演員（在《十二生肖》裏義正辭嚴到讓人心煩的地步）來擔綱的時候……《整容日記》雖然是一部大女主走向的電影，但鄭中基所演的老闆角色，跟吳鎮宇，幾乎就是一個範本出來的，同樣極容易招恨。

當然如果女主角是內地演員，但演的卻是個香港女生，也就是相當於是地域上的“反串”，可能效果會好一點，但這也非常有賴於演員本身的演技，特別是親和力。

接下來說角色本身。這片裏似乎有一個元素是時隱時現的，那就是知識產權，吳土豪之所以能成土豪，其實靠的是帕瓦羅蒂，至少一部分，一大部分是靠的這個“知名度”和“競爭力”。但他所生產的皮衣，當然跟那位世界第一男高音，一點關係都沒有，就好比國產品牌“喬丹”，其實跟美國的飛人喬丹，一點關係都沒有，甚至到後來美國那邊發起訴訟，這邊的國產品牌會說那個“飛人”的人像，手裏其實拍的不是籃球，而是乒乓球拍……

甚至於最終是美方敗訴了。而吳土豪這邊的情況，應該也差不多，區別只在於帕老師還沒來得及打訴訟，就掛了。說到這，不得不提一個細節，雖然在影片中吳鎮宇的角色，只是表現了他對於唱男高音的執著，而沒有太過表現對於帕瓦羅蒂的崇拜，但問題是，他至少應該是關心他的吧？可為什麼，他竟然後來連帕瓦羅蒂去世了，都不知道？這算是一個喜劇點嗎？還是連最基本的人設都不管不顧了？

當然我曾經看到過一種言論，是說，發展中國家，或者是剛剛開始發達國家，不應該太過“重視”知識產權，否則會影響本國核心，重點企業的成長……這個理論，可能跟那部《我不是藥神》講的是一樣的，到底是知識產權重要，還是眼下的人命更重要？“同志，你能保證一輩子不得病嗎？”，這樣的發問，正好比問別人：同志，你能保證一輩子都不抄襲，不融梗嗎？

現實當然歸現實，電影回歸電影。再講女主角，她也是因為一起“知識產權”問題，而成為女主角，或者說跟吳土豪有了關聯的，因為後者公司最新一組皮衣設計，抄襲了女主的創意，於是她對此表示極為憤慨。但鑒於連喬丹，帕瓦羅蒂都無法搞掂中國的知識產權官司，她這個小女生，就更沒可能了，即使她是一部荒誕愛情喜劇中的女主角，也沒戲！

於是接下來吳土豪開始“反攻”，倒不是反過來告女主角誹謗，敲詐什麼的，而是把她招聘了進來，而且待遇非常突出，不用有多少社會經驗的人，也能輕鬆看出來，這個土豪對女主，不懷好意，或者至少是醉翁之意不在酒……但女主就接受了，甚至有一種“我不入地獄，誰入地獄”的感覺。

這也就意味著，本來雙方都涉及到知識產權的問題，男主角有一個“原罪”，又因為女主角再添一個“新過”，但接下來知識產權的問題，就被忘了，成了一個霸道總裁加遺願清單的問題了。

接下來就是純粹編劇技巧的問題。吳土豪借用帕瓦羅蒂的名字悶聲發大財，而且他喜歡唱美聲，為此不惜“收買”聽眾，同時女主角因為一起知識產權的問題而跟吳土豪有了關聯，但很快，女主角因為現實或“戲劇”的原因，放棄了反抗，而投身吳土豪的旗下，不管是在金錢，還是感情的層面……

既然整體是這麼一個結構，那為什麼不捋清楚一條情節線？而不是貌似跟知識產權有關，接著又以金錢，死亡或愛情的名義，把知識產權丟到了爪哇國去。

具體我是這麼設想的：吳土豪崇拜老帕，一開始就用他的名號，同時非常喜歡唱美聲，當一個人的財富達到某一高度後，就希望自己在文化領域，也得到同樣的尊重，而美聲當然是非常有文化內涵的，於是吳土豪接下來的目標，不是開發新的皮衣，也不是去國外時裝展開發佈會，而是像國內的宋祖英等歌唱藝術家一樣，能到維也納金色大廳開個人演唱會。

而且他不想只唱那些歐洲的經典音樂，而是也要唱一些中國最新的原創美聲音樂。於是他從一個音樂學院的教授那邊重金買了幾首歌，據說是專門為他的聲線與發音，量“聲”定制。

但沒想到這個教授賣給他的歌，版權其實是在女主角的手上，也就是說她是原創。而那個教授很快因為什麼事，跑路到國外，找不到了。於是男女主角之間的知識產權之爭，是因為美聲，而不是皮衣。而且就事論事，男女主角在這一起知識產權糾紛上，都是受害者，這一點應該強調，而不是說土豪認為自己的所作所為，恰恰是幫女主“宣傳”了作品。

於是為了解決這一糾紛，吳土豪想出一個辦法，重金聘請女主角為這一次國外演出的藝術指導，可能她之前有過相關的經驗。起先女主角當然不願意，只想以最簡單的方式來解決這起糾紛，但後來因為主客觀的原因，她只能接受重金聘請。這樣一來，跟之前女主角那樣的選擇，多多少少還是有區別的，而且這樣的“妥協”，更在可接受範圍內。

而這麼一弄，其實就有點變成2016年梅裏爾斯特麗普主演的《跑調天後 Florence Foster Jenkins》的感覺。一個不知自己唱的真實水準，卻又無比自信的主角，而吳土豪與之相比，更多一層的自信，自然是來自財產本身。

另一方面，這沒准也會讓人想起2003年的《炮製女朋友》，但從角色與演員的設置上，已經不是一個香港形象設計師“拯救”內地“土包子”的模式了。

接下來女主角為了自己的原因，比如有一筆錢急用，於是硬著頭皮指導吳土豪登上歐洲音樂的聖堂。但很快，她也意識到再怎麼指導，吳土豪都不可能達到最基本的水準，雖然他早就已經邀請了社交圈裏的各路頭面人物，企業界，時尚界，文藝界等等的精英，包機前去捧場……

吳土豪在某種程度上，有一點像梅姨演的角色，但在精神判斷層面，可能沒有後者那麼嚴重。但他也認定自己能創造奇跡，就像當年在做皮衣時所創造的“奇跡”一樣，當然也類似於現實中王健林那種揚言把迪士尼樂園“拉下馬”那樣的自信……

當然在音樂，藝術領域，吳土豪的自信，更類似於芙蓉姐姐那一路，完全沉溺於自戀中。

女主角越來越受不了了，就算是還不了錢，也不想再賺吳土豪的那份糟心錢，她希望把他罵醒，但問題是，你很難罵醒一個“裝睡”的人。

但接下來可能有一個神奇的戲劇轉折，吳土豪遇到了一個事故，嗓子，以及頭部受到了傷害，演出可能要延期，甚至是取消。但沒想到，很快手術後痊癒的他，聲線與音感，竟然有質的提升，完全達到了專業的水準。

但水準雖然上去了，可吳土豪自己卻有了改變，他意識到了“知識產權”的重要，他明白了他所邀請的絕大多數，有頭有臉的人物，只是口頭不說，心裏都在等著看他的好戲。而唯一例外的，可能也就是女主角了。

於是，雖然他的演唱水準此時已經配得上那個音樂的聖堂，但最終他放棄了。更希望為他的原罪，做出一些懺悔，包括實際的舉動，比如捐一大筆錢給帕瓦羅蒂的相關基金會什麼的。

然後他也意識到，真正讓他看清楚自己的，是女主角，而此時她因為已經沒有了音樂指導的“工作”，於是離開了。接著吳土豪創造一個新的情境，以全新的姿態，和身份，來到女主角的身邊，希望她有可能接受，一個全新的他。

对于抗日战争这段历史，我读过的历史书上对于这段描写并不深刻，很多时候都是一句两句带过，对于这段历史，我一直怀着探究的心理，却苦于手边没有现成的资料可以参考。在我的印象中，抗日战争都是发生在东北，华北等农村，关于城市中的抗日战争活动，我知之甚少。

其实这部电影很早以前好友笑笑哥就推荐给我了，但是当时却找不到资源，直到昨晚在某个群里聊天，几位老人家谈到“霞玉芳红”的时候，提到本片，才从老人家手中拿到了资料。

一直以为，台湾都是风花雪月的情怀，却不想，也有铁骨铮铮。有人说，《八百壮士》是台湾的主旋律影片，我却想说，民族大义面前，小人物也是大英雄。

对于黄埔军校，我一直以为只是蒋介石任校长的一个军事学校，其中出现了数位民族英雄。但刚才百度的数据却让我吃了一惊，“据 日本投降 后的统计资料显示, 黄埔军校 毕业生在战后幸存者仅一万一千多人,相比之抗战期间入校受训的20万学生, 黄埔军校 生在抗战中的牺牲率高达95%。”，铁血军魂，飘荡在中华大地上。

“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”片中的女童军杨慧敏在历史上也是确有其人的，小小年纪，以女儿身办到了很多男人都没有勇气去做的大事。营长谢晋元的妻子，面对丈夫死守的决定，哭着喊到，“别人不敢说的话，我敢说，因为我是你四个孩子的娘啊～，我明天带着孩子在桥头等你，你来或者不来，我都不会怨你。”懂得丈夫，理解丈夫，支持丈夫，能有此佳偶，也是人生幸事。

不希望战争重来，但希望当战争来临的那一天，还会有中国人说出“不是我炸了他，就是他炸了我，死了，希望有一块骨头落到你的屋顶上。”“撑得住就撑，撑不住，一颗手榴弹，天堂地府，后会有期。”民族魂不灭，中国就在！

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

迷雾剧场终于回来了。

这个暑期档，观众的胃口都被全程高能的《隐秘的角落》给养刁了，接棒“角落”，其实不易。

因此，在看最新开播的《非常目击》时，我也带了一定的宽容滤镜。

但是当看到这样的，

【详细】

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看完第十集，等待的空隙写一个小小的观后感。先夸夸敖子逸，导演选角真的太贴了，我有时会恍惚这本来就是一个人，谁能不爱阳光帅气、中二搞笑（有时幼稚可爱）而又纯情专一的男高中生敖子逸/陈暮光呢？看到有人吐槽主角陈暮光拿了男二剧本的，忍不住来说说我的看法。首先这是高中啊，我们高中时代不都是由无休止的考试作业缝隙中夹着的那点青春的悸动、口无遮拦的短暂欢乐支撑过来的吗？哪有那么多轰轰烈烈可歌可泣的爱情故事，要知道我们大多数人的初恋可都是暗恋。这对于那些热衷高甜剧本的观众必然要失望。关于人设。陈暮光呢，家境普普通通，既不高冷也不学霸也没有什么远大理想，带点小叛逆的中二少年，和青梅竹马时泛团两人都严重偏科，不是观众期待的完美男主，就像我们熟悉的某个有趣的男同学。假如没有后面的一些遭遇，可能就和我们一样过着普通人生。现在大部分青春剧主角，都是自带光环，光芒闪耀到违背常理遥不可及，让大家都忘了像陈暮光时泛团这样平凡而鲜活的形象才是我们真实的青春啊！青春里不仅有懵懂的爱情，还有友情、热血、集体荣誉以及自己都理不清的情绪情感等等。就说艺术节表演，男二（白海川）被爸爸锁家里出不来，弹幕都想陈暮光干脆顶替男二和饭团跳舞，然而我们善良正直讲义气的光哥能干出这事来吗？况且这节目还是男二编的，之前出于各种别扭情绪陈暮光还想退出来着，这样趁虚而入也胜之不武啊。所以陈暮光想都没想就带大家去救白海川，是非常合理的。还有大家猜白海川送的鞋坏了，陈暮光的就可以用上了，并没有，纯属观众不平，但陈暮光去退鞋据说又没退就很耐人寻味了。然后由青梅竹马的友谊转向爱情总得有个过程，陈暮光是先觉醒的那个，别看他每天像个大狗狗一样粘着饭团，但他心里有数，不敢贸然超越友情界限，默默陪伴和守护已然成了习惯，就像那句名言“爱是想触碰又收回手”，剧中陈暮光也领悟到了“真爱的第一个表现对于男孩来说是胆怯”。而白海川家庭氛围太压抑了，遇到小太阳一样的饭团很快就被吸引，他是奔着和饭团谈恋爱去的，表现自然会热烈一些，这就是在很多时刻陈暮光总是晚来一步的原因。但在关键时刻，比如饭团被人诋毁、饭团发烧晕倒、饭团过生日（校园广播这招肯定是蓄谋已久，绝不可能是心血来潮）、饭团有危险，咱光哥必定第一时间站出来。退一步说，青梅竹马也不一定都能转化成爱情，不然你看白海川和魏可欣！爱情需要相互的吸引，所以我相信后面饭团会爱上陈暮光肯定不是说因为对白海川失望或者对光哥一直以来默默付出的感恩和回报，而是他身上有太多值得爱的地方。当然，也有很多甜甜的剧情，是独属青梅竹马的那种甜，因为一方动了心而变成糖。合肥之行饭团穿红妆拍照、涂风油精、攒糖纸、趴在桌子上对视、抹红花油、礼堂里的拥抱、荡秋千在手心背后你写我猜、溜冰场拉手滑冰，知道饭团得了肝炎，陈暮光一脸沉痛地问是不是绝症，饭团发烧晕倒，他以为人家快要死了（饭团也以为自己不行了），又甜又好笑。还有不得不提的陈暮光的光荣事迹，跑到校广播室给饭团放生日歌，差点被记过还得意洋洋吹牛……实际上，只要他俩同框，就算是拌嘴吵架打打闹闹，我都磕得津津有味。这糖清甜可口，回味还有点酸涩，是青柠西瓜味的吧！最后说说剧情，编剧好像总是不按常理出牌，大大小小的冲突一个接一个，看似出乎意料，想想又在情理之中，很多地方能引人反刍思考和想象。比如第八集水泥厂探险开头好多人都猜他们发现了强辉毒贩交易的现场，然后才有预告里的绑架，这种惊险刺激的情节，我差点就信了。结果只他们是看到住在那儿的流浪汉以及宣子贺自导自演的失败的英雄救美。有个细节，门开了以后饭团只扫了白海川一眼，眼神都落在了陈暮光脸上（白海川也感觉到了所以追着饭团的眼神去看陈暮光），因为饭团刚刚还沉浸在俩人童年回忆里感受到了光哥的担心。诸如此类的情节背后的原因都有迹可循，礼堂里陈暮光的拥抱，紧接着同学们排队拥抱（应该是早在饭团上台讲话前陈暮光就说服了几个处得好的同学，安排好了拥抱）；陈暮光怀疑自己不是亲生的，企图滴血验亲，就算爸爸告诉他误会了，他还是各种考证。想想他没有妈妈啊，从小估计怀疑过好多次自己的身世了，况且事关能否继续喜欢饭团，这不得谨慎啊！在确定饭团不是亲妹妹后，除了欣喜还有一丝遗罕，是真的渴望能有夏妈这样的妈妈吧！非要吐槽的话，只能说爱情使人降智，陈暮光在这件事上幼稚得好笑。另外，同学们得知饭团得肝炎的反应，情书的小误会激发了饭团的醋意，广播站事件逃过一劫回来立刻自吹自擂，不想老爸给自己找后妈，被同学笑衣服是假牌子回头抱怨爸爸，老师上课花式骂人收手机收小镜子背地里维护自己班孩子……好多的细节都那么真实自然，就像我们身边发生的事，很有代入感。一些不是很重要的情节（对剧情没有多大推动作用的），比如饭团替陈暮光写的作文（小报复），老师说饭团上课偷画的是自己（老师应该是知道饭团画的白海川不想戳穿，可饭团非旦没感到害羞还跟着傻乐，才气的揭她短的。）考试考得差被老师叫家长，家长和谐地聊起来了，男主与男二阴差阳错的电影院约会……就非常轻松搞笑，增加了剧情可看性。总体来说前半段（到第10集）虽然心疼男主，但是尚属于“成长的烦恼”阶段，怕是虐的还在后头！（话说第10集停在了陈暮光被打了一闷棍这里，已经心疼的不得了了）目前看来《追着彩虹的我们》绝对不是甜宠剧，是否青春疼痛文学有待考证，暂时算青春校园剧吧，期待后续发展。最最后希望大家都去看《追着彩虹的我们》，同名片尾曲也特别好听，真的走过路过不要错过！

这部我倍速看完的，看了别人的评价，很多人都在说价值观问题:被骗人的人没有得到惩罚而是被原谅。然后出现了他说母亲得尿毒症的故事。其实这里前面有伏笔，如果不是父母得病，一个公司中层怎么会这么缺钱?? ？当然，看事物不能看表面，我不认为他们道歉得到"原谅"，真正的谅解大概是释怀吧，虽然工作有，但是领导看着他心里肯定不舒服。如果从公司的这个角度分析，原谅男主应该借坡下驴。原因一:"自首"情节，原因二:帮凶是领导小舅子，原因三:已经闹出把人开除的情节，再开除一个显得领导有些意气用事，下不来台？当然，这是我的分析，还有更多客观因素在。综上，最不合乎逻辑的大概是，女主爱上了男主，我看了豆瓣影评的斯德哥尔摩的分析，是个新思路。的确演员因戏生情的有很多，尤其虽然是假结婚，但是真婚礼，真父母，真同事，自我催眠还是有的。而且感情这种东西，对于一些人来说产生是容易的。可是一直被吸引，一直来经营才是困难的啊。产生喜欢欣赏是容易的，捧在手心是难的。一段感情要面临着时间的消磨。我只能从现阶段分析感情的乐观程度，我也看不到一个感情和一个故事的结局，毕竟身为一个普通人，我的能力有限。走一步看一步啦。人是善于伪装的，走出别人规定的角色和自己的伪装。入戏又出戏，是每个人的任务。其实电影不乏一些讽刺型的，一些悲剧和疯子的狂欢。其实影响观众的，最重要是代入感。演员是一方面，导演讲故事是另一方面。影片的一开始我代入了陈重这个角色，总是担心婚礼砸了，甚至在想怎么收场。虽然角色心理的改变，我更代入女方这里，尤其我们女主这么好看。不知道影评的观众更代入哪里哈哈哈。当然，代入女方，我是看不上男主角陈重的，尤其他怪他哥们这里，别人出的主意，难道不是你自己执行的吗？哎，真诚的人往往会让人同情一些。嗯，最后，我不后悔看这个电影，我是图个乐的，看看美女的，思考是额外的。

凌晨一点多，这电影看了一半，睡着了。蔡明亮的电影总会让人打瞌睡，这是有公论的。只是我有不同的看法：打瞌睡的，是那些没有用心投入的观影人吧，起码以前看了他很多部（其实他也没出几部，据说这是第十部）戏都没打瞌睡，虽然肯定都是闷戏，甚至过后都忘了看过什么，但总觉得他已经跟我说了些什么，只是我未解其意罢了。

清醒的时候墙上还有光影，应该睡得不长，还记得是看到女儿在掏一堆母亲留在冰箱里的遗物时，唠唠叨叨着让我睡了的......开场的那个爆水管的、镜头一动不动的长镜头，真实得像自己在看着自己在过日子。随后，阿康将手放在母亲的腹部，就开始了一长串的“梦境”.......不过我刚刚真的睡了，其中没有梦。

有点困，就将投影机关了。

洗了个澡，睡意全消。又将投影机开了。关的时候没打算今晚还会开。

戏的下半场看完，没有打瞌睡。还是闷戏，但觉得他已经跟我说了些什么，只是我未解其意罢了。不过闷中也有亮点。譬如刚离开阳间的母亲，吃了，收拾好自己，静静地离开家。

最后的亮点：字幕：“献给母亲 蔡明亮”。

2010.10.10 http://william-ho.lofter.com/post/6c3aa_ee70a251