你有多久不相信童话了？

小时候我们都是相信童话的，看到可爱的玩偶就相信它们有生命，可以听懂我们叫它一起过家家；长大一点的我们还相信童话，看到公主的故事就相信一定有王子，无论遇到什么艰险他都会身骑白马护在身前。

再长大一点，会说话的神奇的小动物、公主、王子和白马都消失了，成人的世界，老套而忙碌。

在电视荧幕上年代剧、职场剧、家庭剧成为主流的日子里，不那么深沉和严谨的网络剧成为年轻人得以喘息的空间。

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女主挺着个大肚子，都过预产期了，男主还拼命想带着她离开哨所，离开避难所。

男主为了能离开哨所，和一个看着就很猛的黑大兵打架，无伤把对方打残。司令不开心了，说我能容忍士兵之间打架，但不能容忍一个不想参军的人导致我们减员，所以你们会被驱逐到无人区。男主连一句申辩都没有的，就算觉得理亏，那你倒是参军啊，凭你这个身手，肯参军司令员估计直接给你个小队长当当。啊，男主说过他不参军的理由，为了照顾家人，所以你的照顾就是带着大肚子女友勇闯无人区？

无人区好不容易找到个空房子，女主都想躲在这生娃了，男主又是冒险王附体，坚决带着女主继续开荒无人区副本。啊，男主又说理由了，孩子生出来哭闹会引来机器人。于是男主骑着他首冲6块钱送的摩托自带着200分贝的BGM继续下副本了。

首充送的装备就是不行，果然引来机器人，女主天赋点满精准射击，拿个小破手枪在丛林中颠簸不断的摩托车上反手射击速度比摩托还快的机器人，命中率超过50%.

子弹打光了，男主让女主下车，自己去拉怪，秀一波恩爱。女主躲起来，遇到流浪商人，得知男主被抓，于是挺着大肚子又去机器人巢穴救男主，再秀一波恩爱，就不给我们单身狗活路呗？你既然这么勇当初为什么要下车？有人说因为流浪商人送的隐形的翅膀给了女主勇气，但在得知有隐身衣之前女主就决定去救人了。

一番躲猫猫，女主带着男主疯狂逃窜，流浪商人出现救下二人，开着大卡车直冲主城（顺便说一下女主在车厢里的镜头我怎么看他们坐的应该是飞机吧？），主城的士兵官僚作风太严重了，连哨所都会严格检查入境的人，哪怕骨头里有个金属关节都直接射杀，主城的士兵对于这个突然开着卡车冲进来的流浪商人竟然直接放行带去医院救治，连个看守都不派的。

女主意识到流浪商人是卧底，这时，刺耳的警报响起，整个主城突然到处都是机器人。有理由推断流浪商人拥有空间门，不是我军太没用，奈何敌军有高达？

主城危在旦夕，冒险王男友下线了，怎么办？女主望着身边刚生下来的儿子，表情坚定：宝贝，我要让你亲眼看着我为你打下的江山。充了个新手礼包，得到黄金轮椅，上演了一出大小姐带球跑。你是去打仗啊，带着新生儿好吗？

流浪商人忠实执行卧底任务，杀光了目标外围的守卫，进入决赛圈EMP控制室，作为人类对付机器人的终极武器，控制室里竟然没半个人的？而流浪商人刚想过去，系统：女主充钱了。流浪商人：明白，安排。于是找了个角落蹲着，等到女主乘着黄金轮椅疯狂跑毒过来，才跳了出来，头上冒着一个感叹号：我就是任务怪，快鲨我啊。刚说完，一看女主只有一把小破枪，充的钱全砸轮椅上了，不禁一脸懵，这怎么办，我的黑洞炮，基尼钛镁液体合金装甲，空间门用出来她就死了啊，以后不充钱怎么办？于是拿着个铁钉就冲了上去，终于被女主打爆，满脸安详的倒下：这个月奖金妥了。

女主杀了流浪商人，一刀直升999，属性点力量拉满，更点出隐藏天赋黄金右脚，直接冲入控制室。身后一堆精英怪冲来，女主黄金右脚一脚当关，这些力大无穷速度堪比汽车的机器人愣是冲不开女主的防线，最后按下了任务按钮，史诗任务：开局获得一个娃。完成

大战过后，主城满目疮痍，男主重新上线，和女主带着孩子来到码头，接引NPC素媛出现了：伟大的勇者啊，我只能带走你们的孩子，你们吃的太多我们养不起。于是男女主依依不舍的提交任务道具，目送NPC离开。之后男主AFK了，女主继续征战资料片：波特兰陷落。

——我特别被女主角岸井雪乃的背部和肩膀所吸引。在拍摄演员的身体时，您有什么看重的东西吗？

三宅：演员各有自己的表演思维与对身体使用的方式，虽然与运动员所拥有的运动神经不同，演员需要用自己的身体来工作，这完全是他/她一个人的工作，不知不觉中也有吸引人的东西在，举着胳膊，稍微向右偏移一点，就会让我看到世界突然起变化的瞬间。这次岸井真的是以非常棒的集中力出演的，所以我的工作就是将纯粹的身体动作拍摄下来。

——听说导演在三个月的准备中还和岸井一起打过拳击。在这之前觉得有点不可思议，这是导演您自己的意愿吗？

三宅：是的，那是我的意愿，在一开始我并不是个拳击迷，但是我认为像我这样不懂拳击的人站在镜头后喊OK或NG并不是一件好事。所以，首先想动动身体一起学习，第一步是一起练习。现在我把它当作一件纯粹的乐事。

——这是一个在小笠原恵子《不要输》的小说基础上改编的剧本，并诞生了名为小川惠子的新角色。这其实是一个非常简单的故事，有容易理解的困难与契机，故事发展也并非曲折，对您来说电影中的“故事”有多重要？

三宅：当我开始拍这部电影的时候，我的想法发生了很多变化。说实话，当我刚开始拍电影的时候，我对故事并没有太大的兴趣。相比电影，小说、漫画在讲述故事时更胜一筹，更洗练且传达很多东西，所以曾经有一段时间里，我固执地认为摄影机可以捕捉到的不仅仅是故事，但是，我一直很喜欢看美国电影和经典电影，当我看得越来越多之后，渐渐意识到正是因为这些“故事”使演员和场所发生了变化，同样的故事由不同的演员来拍会呈现出不同的效果，为了让某个演员或某个场所发挥出他们的魅力，需要有合适的故事，这是一部电影中不可或缺的元素。

——你说你提前做了两部参考视频，包括茂瑙的《都市女郎》中的火车场景和拉斯·冯·提尔《黑暗中的舞者》，这是为了什么呢？

三宅：总之我们的出发点是拍一部新的拳击电影，虽然大家已经把这样的想法当作共识，都说“噢，明白明白”，但这毕竟是专业性的东西，我想如果没有某种更具体的东西的话，先不说创新，能不能描绘好现有的都是一个问题，所以我想制作一个参考视频，更具体地分享出我想做的工作。这个办法我是第一次尝试，但效果立竿见影，是一个不错的方法。除了你刚才提到的电影，我还剪辑其他几部电影，这只是给工作人员看的，做得比较粗糙，除非我在旁边解释，否则你看不懂。

——那影片中哪些镜头是这样拍成的呢？

三宅：举个例子，电影刚开始大约五分钟。有一个场景是惠子和她的教练做组合拳击练习，大概很容易被拍成让观众一起走上拳击场的感觉，好像正在通过拳击手以逼真的摄影技术拍摄的，这是在各种各样的拳击电影中被使用的手法，但我们并不是这样做的，我们将摄影机放在拳击场围栏之外（机位是固定的，不会移动），在一系列固定机位的画面中捕捉整场动作画面，这就是我从文森特《篷车队》(The band wagon)中的舞蹈场面学到的，我们大家都觉得这样做很有趣。

——它主要由固定镜头组成。

三宅：是的，几乎固定了。

——为什么要这么做呢？

三宅：首先，在拳击场景中身体本身有很多运动动作，而对拳击手而言，其内心的感情和想法是很难表现出来的，即使心里有非常大的起伏，反映在表情或身体动作上也只是一个微妙的变化，在这时如果摄影机跟着移动，可能就看不出这样的变化了。因为被摄体本身已经像水一样、小波浪一样在移动着，所以需要我们去凝视它，必须是固定的，这一点我和摄影师月永雄太已经达成共识，即用固定的摄影机捕捉移动的东西。

——在拍摄前你做好了削减预算的准备吗？因为要看作品的实际完成情况的话。

三宅：这次是用16mm胶片拍摄，能用的胶片数量有限，所以多少提前做了计划。不过并不是计划了全部细节，而是想好了所谓的主镜头(master shot)的表现，剩下的再具体情况具体处理，灵活应对了。

——滨口龙介会为演员提前准备好一些潜台词，那么您会为演员提前做什么准备呢？哪些针对演员的准备工作是您比较看重的？

三宅：我认为这取决于演员在电影中扮演什么角色以及在戏中占多少分量，与其说是事先，不如说是在进入拍摄现场后我们会谈很多。接着在进入拍戏状态时，大家都表现出认真样子，并对眼前发生的事物产生出非常强烈的反应，这与戏外的状态会有极其微小的差距，而这种差距在我看来很重要。

我们的身体存在于对各种事物的反应中，远处鸣响的电车声、光线、温度什么的，正是因为有了对它们的感受才有了身体的存在。但是在面对镜头时，有时会刻意压抑自己的真实感受，在我的电影中，是可以对各种事物做出反应的，随时抬头去看一只正在唱歌的鸟，对刺眼的光作出反应，觉得吵的话就大声说话，觉得安静的话就压低声音，等等。我希望演员们可以对整个环境而非限于表演对手开放他们的物理传感器。我可能说得有点粗糙，但这就是我的想法。

——我之前看过导演关于这部电影的采访，对电车的那个场面十分期待来着，而实际呈现的效果更是超乎我的想象，高架下的那个场景太神奇了，那场戏是怎么拍的呢？

三宅：在拍摄前，我和制作部的大川和城内一起在荒川周围走了很多路，与其说是在寻找地点，不如说是在散步。在了解这个城市时我们也一边聊着电影，“不知道如果惠子在这里会怎么想，她的心情会怎样，会怎么看？”我会带着这样的想法去观察周围事物，全副身心地度过那段散步时间。有一次，我发现，“当我们在这座桥下时，我们通过桥上的轰鸣声知道有火车经过，但惠子一定是通过这里的灯光反射知道火车的交通情况”，我说，“我们就来拍这个吧。”然后我们找了个好地方在那桥梁下走，摄影部和灯光部都去看了，还有时间准备，比如看看火车漏出的光到底会不会反射到电影上。但我认为一开始重要的是，我能够用自己的身体在这里走动，发现各种事情。

——我想问一下您是如何制作这种灯光的？

三宅：当然，当然。其实火车本身并没有出现在镜头里。照明部门准备了一个特殊的装置，类似于一个旋转的银色圆盘，当圆盘转圈时用灯光去照射，就会产生如同火车驶过的光影。我的解释有点粗糙，不知道你明白没有。

——你在之前的采访中说过，如果每次都拍脸部的特写镜头，就会得到一些无趣的东西。这次影片中的特写镜头非常少，但是还是可以强烈地感受到惠子的存在，你是如何决定什么时候给特写什么时候不给特写的？

三宅：唔，如果我真有这么个完整的规则，那我的工作就简单多了，其实每次拍摄时都会有这样那样的情况出现。 我在拍《惠子》时发现，拍戏时是有真事发生的那种巧事出现，例如在拍与社长的对手戏时，如果社长真的就在你面前，就会出现现实生活中那样的反应，那样就很好拍了。

不过大多情况只能根据剧本来提前想象，例如，惠子收到拳击社要关门的短信，如果她是真的第一次知道，就可以捕捉到一个惊讶的表情反应，但其实这一幕早在剧本里写好，所以在拍摄时你只能去表演这样的表情。不过我想如果是岸井的话，她是可以做到这一点的，她能令人信服地创造出拳击社关闭时那个使人震惊的时刻。 但我不知道我是否可以同意这样做，或者其他什么。我不知道，这是真的......我不知道怎么说这是真的，我不知道该怎么说。 好吧，我不能判断它是否可以，所以我想我拍那些东西的方式，嘛，我还想过用不同的镜头来拍全身的反应这样的方式呢。对不起，那是一个有点奇怪的例子。但总之有一个很大的问题是，事情的发生是真的还是假的在多大程度上影响了演员的表演。

（三宅唱的脑回路和语言组织……怪不得他要自制个剪辑视频才能表达出自己的需求……）

——这就是三宅先生所说的“一次性”吗？

三宅：啊，原来如此我明白了，就是这样的感觉。我认为即使是最好的演员，在对同一件事表演多次后也一定会产生变化。 但这次与岸井合作时，我们的第一次交谈让我觉得有点惊讶。她说："不，我认为提前知道会发生什么后再表演会更安全，这样我就可以把它放在'一次性'的基础上，不用担心"。 因此，为了得到 "一次性"的效果，我们实际上做了很多测试，甚至在实际表演之前，我们做了所谓的 "真实测试"，就像实际表演一样，即使只有摄像机但没有转动，我们也进入了实际表演。 我觉得（岸井和其他演员）生活在一个完全不同的 "本色 "层面，与我作为一个业余演员所认为的 "本色 "完全不同。 我知道有些东西是不同的，但仍...

——在我不是很了解镜头的情况下问你这个问题有点难为情，但我想，你认为镜头是与“叙事”相反的东西，或者说是对它的扩展。不是说为了顺利地、没有违和感地拍摄，而是一种超越“叙事”的瞬间和时间的感觉？

三宅：哦，是的。是在抵抗些什么，换个说法，我在与“叙事”做斗争。关于某个场景应该是什么样子的先入为主的假设和偏见都可以在片场变成现实，或者，如果你改变角度。以某种方式引导，那么就可以表现出“噢，实际上这一刻也可以是这样啊”的感觉，例如，表白被拒的时刻，好吧，那种确实会有千差万别的场景，那如果说是一个人的现任与前任见面的场景，大多数人可能会想，"哇，这太尴尬了"，如果真的有那样的场面，我想你肯定会觉得很尴尬，但在片场里，你现在的爱人和你以前的爱人可能会一拍即合，也许在那一刻你超越了所谓的爱人或前爱人的角色，或者其他你被赋予的任何属性或标签，一种新的关系会诞生。在这个意义上，“叙事”转变并动摇了这些形象、偏见、成见和标签。 如果你能做到这一点，一部电影就可以很有悬念，很刺激，如果你去追求那种画面，那种场景，那种人，那种东西，我觉得有点无聊。 如果用我自己的话来说，是这样的......是的。

——我不认为过多谈论这部电影是个好主意，因为这是你必须留给看过这部电影的人的事情，但在《惠子》这部电影里有很多这样得感觉，在这些场景中，你有什么可以表达的吗？这是一个粗略的问题，所以觉得不好回答也没关系。

三宅：噢，不不。电影本身是关于当你把 "听不清的拳击手 "或 "女拳击手"这两个词放在一起时，你会想到的形象，以及它不是，或者它看起来像什么，以及你认为那里的偏见和成见，我们懒得去推翻它们。 例如，我喜欢这部电影的一个很小的地方是，当惠子和她的哥哥在入口处经过对方时，他们有一个小小的手语交流，弟弟说："我现在要和我的女朋友去看电影，你也想去吗，姐姐？" 那一刻她脸上的表情可能是一个很短的镜头，因为只用了一瞬间，但它显示了惠子的一个新鲜的方面。 我想这是我能够捕捉到惠子的这一面的时刻。

——是温柔的笑容。

三宅：对的。

——三宅先生拍摄的电影类型非常广泛，包括现代剧，如《惠子，凝视》和《你的鸟儿会唱歌》，时代剧《密使和看守人》，恐怖剧《咒怨之始》，有大量纪录片元素的《野性之旅》等等。 在制作跨类型的电影时，你会有意识地改变什么，又会有意识地不改变什么？

三宅：基本上，我每次都会尝试做一些不同的事情。在我目前所做的工作中，我试图反思以前的工作，或者在某种程度上否定以前的工作（这只是在我心中，而不是在评价方面）。我认为，因为我以前做过这个，但这不是表达一部电影的唯一方法，那么下一次我就尝试不同的方法。我每次拍电影都会尝试做一些不同的事情。这与其说是一种流派，不如说是一种对电影本身的思考方式。然而，我后来发现，尽管我尝试了又尝试，电影中的相同部分还是没有变化。我想这更多的是后来发现的东西，而不是事先发现的。类型的选择真的是偶然发生的，因为我很幸运地得到了这样一个机会，所以这并不是我在选择它，我没有意识到要做什么特别的事情。但人们会对我说，"我不知道你想做什么"，有时他们会说，"你应该缩小范围"，但我会说，"不，等待，等待"。 我认为斯皮尔伯格的电影总是不同的类型，美国电影导演都是不同的类型，所以每次......嗯，有人说恐怖就是恐怖，但我认为类型变化挺大的，所以我不打算改变，如果有一个有趣的主题，我会拍一部关于它的电影。如果有一个有趣的主题，不管是什么类型，我认为我的工作是为这个主题找到一个合适的表达方法。

——你刚刚说的“后来才发现没有改变”指的是什么？

三宅：例如，我认为有些关系是有名字的，比如家人、兄弟姐妹、同事等等。 我感兴趣的是那些没有名字的关系。从最好的朋友到普通的熟人，定义因人而异。不同的人感情持续的时间长短不同，每个朋友获得的幸福程度，我觉得也是完全不同的，其实我也不知道是什麽，粗略地说，如果摄影机能捕捉到这些关系中一些无法命名、还没有名字的快乐时刻，那就更好了。

在《你的鸟儿会唱歌》中，把恋爱排在首位的话就是朋友以上、恋爱未满那样的感觉，但恋爱并非总是排在首位，他们三人之间并没有这样的上下关系之称，它是只存在于他们之间的一种东西，暂且把它叫做友谊或三角恋好了，但肯定不是通常所说的油腻关系，而是一种难以言状的时刻，这是我的电影想要捕捉的。

《惠子，凝视》的话，则类似是一种师徒关系，或者是在拳击社里的伙伴和教练的关系，与爱情、家庭都不同，它们展示了在同一个健身房里碰巧相遇的不同人之间的幸福时刻。我想我已经能够在一些电影中捕捉到这一点，所以我最近意识到这些东西是所有电影的共同点。

——听到这话，我突然想起在《惠子》里，松浦在练习时突然退出过一次，然后又出来了……

三宅：是的，他是去哭了。

——当时岸井的笑容也很灿烂，我在想是不是那样的一个瞬间……

三宅：嗯，是的。之后松浦先生哭著出来了，惠子笑著迎接他。由三浦诚己和柴田贵仔扮演的见习拳击手，只是在旁边看着他们，然后和他们一起练习拳击步法，模仿他们在擂台上看到的情况。我实际上无法在剧本中写下那一刻，我就是不能，但我希望有这样的时刻，在拍摄现场相当困难，但这是我很高兴能够捕捉到的那些时刻之一。

烂出天际，烂到银河系的一部电影。几个槽点不得不说下:1.路边随便就能买到的续航能力无敌的无人机。2.国宝级的青花瓷交给开着比亚迪的四人安保小队，而且是辆翻车都不弹安全气囊的比亚迪SUV。3.强生出租车的司机连防爆玻璃都不装，基本断定这是辆黑车。4.取景地除了中苏友好大厦基本就没出过黄浦区。5.下车连六百万美元都会忘记拿的捷捷基本可以确定是狼。6.梵高的向日葵没任何保护措施随便拿来拿去。7.中国演员英文说两句随意切换中文。8.布鲁姆在片中就像个被几个中国人刷来刷去的傻老外。看这场之前刚看好托马斯火车头，境界都比这部电影高。

有幸看了昨晚电影节首映，很文艺的历史片，打磨了五年的港版《美国往事》因审查等原因磕磕绊绊拖了这么多年，真心佩服翁导的坚持。从1940到2000，旧香港、日军、港英、黑社会、GMD、探长贪腐、全球通缉令等，风格独特，回味无穷。很多人说四大探长的故事拍烂了，但我更倾向于推荐这是部文艺历史片，看过《浮城大亨》的都知道那种历史感，到最后流泪不是因为感动，不是因为震撼，恰恰是润物细无声的感慨，再叱咤风云的人物，最终还是落叶，人生如戏。

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一气看完这部片子后，也看了看友邻的评价，坦率说对那些打三星且认为片子平淡如水的说法不敢苟同，如果把这类影片当做娱乐片来看恐怕正如标题所指出的那般残忍，但如何归类？确实又不像纪录片。

最后想说的是：如果有上帝，为什么同时存在那么多悲剧？

反思的纳粹主义或者军国主义同时，是否仍然需要面对人性的灰暗？

俺不允许喜欢肉体的人木有看过这部剧自己有几个朋友在威皇的阿拉丁上映之前，偶然下载到这部电影，以为是那部电影的枪版，然后发现自己被骗了，而且有个朋友据说被骗了三次，俺听了很好奇。首先说一句，威皇的阿拉丁当然是不错的。然后这部阿拉丁历险记啊，惹，个人觉得也是很不错的，因为有男主啊，db上看了下其资料，可能这是其第一部作品，不过这个身材这个颜值，俺觉得很有前途的啊。而且反派大臣居然也是个咸湿daddy的模子，所以剧情上的逻辑问题，浮夸问题，还有道具场景的廉价问题，特效的出戏问题，俺都可以忍受了。目前这部电影在db上只有2.7分，当然可能有很多人因为想看威皇的作品而被这部作品蒙骗最后愤而转手给个二星。不过可以理解。不过俺还真的看了下这部剧的剧情，当然主要是冲着男主的胸和大臣的颜值的，有朋友说公主也不错，俺觉得还好。你不要指望看一部电影就会有什么深刻的体悟，至少这部作品不会有的，如果有的话，那就是不要和这个男主做朋友，是的，他为了公主最后牺牲了自己的所有朋友，还可以毫无愧疚的和公主happy ending了，真是可怕。总的来说，有男主这个意外之喜，俺不忍心给这部电影低分的，毕竟人家有颜值有胡子有胸还有身材，大臣也是不太讨厌，所以，如果和俺一样可以为了颜值而忽略其他的人，有兴趣的可以来欣赏啊，个人评分6.5分，推荐指数三星。

263分钟的80年代恐怖电影编年史，提到了很多经典恐怖片元老：《十三号星期五》、《鬼玩人》、《破胆三次》、《魔精》、《月光光心慌慌》、《活死人之日》、《娃鬼回魂》……简而言之：80后童年阴影大集合。而最让我有感触的，其实是最后那句：现在的恐怖电影都在想着翻牌哪一部，但80年代，大家都在勇敢的创作。尤其是近十年，说起恐怖片，依然只能想起《招魂》、《死寂》、《潜伏》之类，去年炒得很热的《灵媒》，最后也在？？？中结尾。然后就是对老片子的翻拍，但你让现在的人再去看《娃鬼回魂》，他只会觉得傻X吧连洋娃娃都打不过！？就很尴尬。现代恐怖片依然在沿用那时候的旧套路，但80年代的恐怖片之所以成为经典，并不是因为有满屏的血浆和呲牙咧嘴的怪物，或是戴着面具的杀人狂，而是对日常生活的动摇，对人们的安全感和期望的破坏。而对此的利用是有限度的。而《招魂》之类之所以优秀，就在于它利用了旧套路留给人们的刻板印象，在你以为会吓人的地方不吓，在你觉得是安全的时候吓你。但是，当这个也用完了以后，恐怖片大概还是需要回归到把握当下不确定性的逻辑创作中去，仅凭一惊一乍很难服人。在好恐怖片多产的年代，我是很喜欢看的，大概对喜欢恐怖片的人来说，恐怖片的魅力大概在于它创造了一个神奇的真空空间，在这个空间里你的身体是安全的，但你又经历着极大的压迫感，而训练你的大脑在这种时候保持冷静，是一个很有趣的体验。

很久没看小甜剧，还挺上头！这剧画风清奇，沙雕日漫小甜剧，反套路言情喜剧，但静下来想想却又有些深刻，让我反思了很多。女主勇敢朴实看着舒服，年下直球，性格招人喜欢；男主演活了高岭之花腹黑闷骚男，傲娇且弟控，小表情又苏又撩，自然不突兀。两个人一个明sao一个暗sao，让人脑补无限！男主人设虽然高冷，但季老师的诠释，并不面瘫！随着剧情展开，后期可以说很鲜活生动。

问题嘛，也有。一是偶像剧的通病，会有一些略夸张的情节，不过这剧这种剧情不多，且演员在试着用表演去合理化；二是，年轻演员毕竟年轻，表演缺少点层次感，但也因为正年轻，剧里角色也年轻，能驾驭住，不错了。邵醉让人眼前一亮，感觉季老师和许老师，表演相对成熟，像两个家长带着一群小朋友，也挺符合剧里面的人设的（emm其实两位老师也不大哈哈）；三是，这剧宣传几乎就是个零啊！是经费不够导致没留出宣发费用嘛？我还是因为最近关注季肖冰才知道的，不容易啊～

我最近补了季肖冰老师之前的一些作品，总觉得，他很适合正剧或者文艺片。

入行这么多年，难得初心不改，灵性还在，这长相，这气质，这双灵动的眼睛，多么适合文艺片啊！再看看他现在对各种角色的理解和驾驭！现在的他，可以的！

文艺片导演制片投资方各路大佬们，看看这个演员吧！

最后！吹爆季老师的“眼技”！！虽然皮囊不像20+那么年轻，但身上的少年感和书生气却越发浓郁。温润儒雅帅气，长得好看还十分耐看。

PS 我网文看的少，没看过小说，所以没有心理预设。好想和你在一起这剧，真的值得一看！我从男女主的恋爱中学到了很多，也反思了很多。男女主的性格，男女主的行为，在沙雕小甜剧的背后，是互相喜欢的两个人，如何一辈子走下去的人生哲学。

国产都市生活剧中的女人什么时候最诱人？就是她不想谈恋爱的时候。只是这种时候太短了，国产剧里的女人不是在恋爱，就是在失恋，要么就是在失恋奔向谈恋爱的路上。

《幸福请你等等我》里最好看的片段，就是牛一一王彩虹全线失恋，再加上一个十年前已经离婚的朋友，三个人组成了“失婚同盟”。在这个同盟中，每个盟友间不存在等级差异，每天插科打诨，凑在一起就是琢磨怎么消磨时间，怎么让自己爽了。

所以你不能说国产剧的编剧不懂女人，不懂闺蜜情。她们很有可能都是懂的，只是揣着明白装糊涂。她们把闺蜜情功能化，简化为帮你疗伤、帮你助攻、帮你快乐的小甜点，最终的主食还是男人。这么想来不由得有些伤感，国产都市剧真是不与时俱进，如今连广场舞大妈都明白——能让你快乐的不一定是老伴，而是同伴。

电视剧里有一段我真看得很开心，就是这个“失婚同盟”集体跑到山上修行，结果给王彩虹和牛一一饿的要命，偷吃个烤鸡还把肚子给吃坏了。牛一一带着王彩虹开车去医院，一路上停下无数次，她抱怨要是有摄像头自己就被罚款罚死了，王彩虹说吐槽说要是真有摄像头，她不知道露点多少回了。

两个女人之间没有避讳，也不用客气，就这么大剌剌地相处着。原本是大姑子小媳妇的关系，如今就成为了“闺蜜”，成为了一起携手熬过离婚这道坎的朋友。

后来王彩虹喝多了，和牛一一说起自己小时候的故事。她爸妈因为事故去世了，她只能一个人拉扯弟弟长大。遇到条件好的男人不敢嫁，觉得人家不踏实。遇到了现在的老公，介绍人问她喜欢吗？她说特喜欢，后来才说，其实没那么喜欢，只是觉得他保险。

“保险”这东西可太重要了，真是深植于每一位国产电视剧编剧的内心。看懂做了这层“保险”，才能看懂他们为什么不能好好写女人戏。

可能一些“传统”观念还是要靠他们来维护的。比如女人之间的友谊可以保险一阵子，男女之间的爱情却能保险一辈子。如果你所托非人，也不要紧，就和社保一样，换个对象续上就行了。

我看过《幸福请你等等我》后面的一些片段，总体感觉是太闹腾，太戏剧化了。编剧只在说明，不管一个女人在结婚前、离婚后过得多么的风生水起，生活总要为她们安排一段世俗情缘。或者像《幸福请你等等我》一样，安排上好几段，其中还包括必然不会有结果的情感的试炼。

只可惜了那段好朋友一起熬过的快乐又痛苦的岁月，好好拍明明也可以是都市单身女子图鉴，却白白变成了《离婚后再战江湖》的前奏曲。