首先表达对青年电影导演的尊敬。成本不到两万能拍出这样完成度的作品。传统的电影世界多数以成人视角进行，而从小女孩写的作文视角去描述，表达了童年的世界很纯真，也更富有想象力。本片是由真实故事改编，也是对导演童年回忆的一种重新建构。原始的剧本很短，导演也是边拍边创作，让影片细节更丰富，构思成这差不多百分钟的影片。这部电影拍摄于2016年8月，定位应该是实验性质的影片，导演的主要关注点也是在影像、在时空的逻辑构建上，在叙事方面勉强可以算是及格。导演的创作也是在致敬泰国导演阿彼察邦·韦拉斯哈古（包括发型哈）。另外本片的故事在杭州发生，如果是杭州的观众应该会有一种共鸣。另外，这两年杭州新浪潮电影的崛起，构成了中国电影的一股新生力量，对此表示很期待。女孩子的原名叫红旗。表面上的故事是登山去花鸟市场买小乌龟，从而回忆童年的场景，在平实的影像叙事中，体验树木花鸟传出的背景声音（这点有点像最近上影节看过的印度片《木生日光下》），看上去像是一部杭州西湖群山风光片。导演对于声音很重视，有时候能传达出视觉所无法表达的东西。秋秋阿姨的到来，让这个平凡的家庭添加了几分不平凡。很明显，秋秋阿姨才是女孩子的亲生母亲，由于丈夫小波（也是女孩子亲生父亲）去世，而为了出船，不得不寄养在朋友家，而女孩子的名字也改叫李森林，为了纪念自己因为先天性心脏病的亲生儿子。从在凶杀案发生时第一时间捂住，从吃饭时左手习惯性放下面等一系列行为能看出来。而那位被叫做“妈妈”的，没有对孩子表现出特别的关爱。从花鸟市场回来的路上，“妈妈”以买菜为由消失了，只剩下女孩子和秋秋阿姨相互依偎着。而片头是女孩子的亲生父亲，和女儿在夜间湖边相会的场景。这位在现实生活中不曾见过的生父，此时却成为了女孩子梦的起点。接下来，女孩子用童稚的文字，描述了一个想像中的场景，而和本来的故事交替开来叙述。前往花鸟市场的路上，女孩子不慎把随手拿着的红旗落入水中，而在电影片尾，那面红旗重新插在家中，原来丢失的那只乌龟也失而复得，而秋秋阿姨却凭空失踪了。女孩子似乎明白了，这只是一个梦境。而在刚刚流逝的那个梦境中，女孩子亲眼目睹了另一个李森林的出现和失踪，他们的名字仿佛只是一个代号。而在梦境中，那个男孩子告诉了一切的真相，也包括了女孩子自己身世的真相。作为导演长篇处女作，这部非常优秀了。有什么想到需要补充的，我会继续更新的哈～

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这部电影是在七夕看的，但感觉并不是适合跟现任看，难道导演是想告诉我们其实错过的前任才最美丽？坐在身边的ta只是一个突然冒出来跟你结婚的选择？以下几点为个人感受，为那些前仆后继的青春片提供一点看法。

1.导演不够用心。如果导演都不认真注意细节，观众怎么能认真地观看呢？首先电影的服化道跟剧情脱离。一个背景发生在东南海滨城市的电影， 却用了一嘴北方味的演员，让人出戏；接着，男女主上学时，街道的布置跟一个出租碟片的小店是否太违和了？看出租碟片多么久远的事情了，跟那个时候的男女主很难对得上号；

2.人物关系脉络不清楚。男女主如何相恋的完全没有交代清楚，那个发小莫名其妙地消失，男主结婚对象莫名其妙出现；以及男主喜爱绘画的原因，事后的坚持毫无起源和根据；接着，既然女主成绩不好，那怎么上的高中，还与成绩优秀的男主在一起；中考就简简单单一考试，过于描写地深刻，不好好读书非要安个压力太大的借口？

3.导演似乎想在最后致敬一下“那些年”的结尾：初恋深刻而美好，经历过遇见过就足够了。“那些年”的确能够给观众带来这种感受，因为校园的初恋男女主相互成长，除了初恋还有美好的青春伙伴，即便大家去参加了女主的婚礼，没能终成眷属，但也不为遗憾，因为那是大家的青春。可是，这部电影青春部分浅显令人出戏，男女主的成长如果不是字符带过，丝毫感觉不到；以及随着姥姥的去世，就直接造成了男女主的分开，试问这种“深刻”的感情就如此脆弱不堪么？现实中的我们大部分没有男女主的颜值，工作上的一路顺风，如果这样理想的爱情都这么不堪一击，那艺术创作的爱情到底是给我们希望还是绝望？

总体而言，电影更多是在意识流描述导演的某些关于爱情的画面；而缺乏了起承转合等一些章法，虽然并不一定要像“第一幕出现枪，第三幕必须响”这样小说戏剧的框架；但爱情电影也一定要在一定的骨架上进行创造。这部电影给人的感觉就是当下导演以为青春片只是以一些美丽高饱和色彩的画面，很傻很突兀的片段就能赢得观众的心，而缺乏了一些理性的思维。

布里格勒和女主查理还有马尔科姆在车里的对话有点看不懂，只说合同什么的，女主提到还是喜欢马尔科姆小时候，就是说她们是认识的，女主的存在是没人知道（后来警长才查到女主过来的），那为什么马尔科姆去女主查理房间要拿枪，马尔科姆是保护女主还是帮女主找用冰弹杀了女主父亲的凶手报仇的，如果是帮女主的，为什么女主要自己单独行动找凶手？凶手是故意留下线索让女主找到自己的，目的是杀女主，因为这是合同的第二部分，但后来凶手把枪弹夹弹出看来是没打算杀女主的。最后把了手机号码给女主，感觉还可以有第二部，因为雇凶手的人还不知道是谁？

原来电影还可以这样拍啊。

这部电影一开始给我的印象，是《听说桐岛要退部》那样的。毕竟都有cult片情意结、都有讲拍电影，以及某种程度上的“戏中戏”设定，还都表达了对电影的热爱。

但其实两者的区别还是蛮大的。《桐岛》中，拍电影只是故事的其中一条线，而《摄影机不要停》则是将“拍拍电影的电影”这一主题贯彻了全片，它没有像前者那样探讨年轻人无处安放的心结，而是纯粹地表现对电影的热爱。

电影最为人称赞的地方在于开头那一段堪称片场灾难的37分钟长镜头，不过在讨论这条长镜头之前，我比较想讨论电影的其它部分。

除长镜头之外，电影对人物的塑造也是相当深刻的。其中最具代表性的是父女的故事线，这一条故事性的设置其实也涵盖了全片的主题，即对电影的热爱。

父亲是一个不算成功的电影人，拍过电影、访谈、MV，可以看得出来在繁琐的工作中，他对妥协是习以为常的，不强求演员真哭，不介意用眼药水，在对待剧组时也是尽可能的和颜悦色——就跟普通的中年上班族一样，被生活与工作磨去了棱角。得不到女儿的认可，包括妻子也不认为他会接下“现场直播长镜头戏中戏”这样的工作。

从父亲在接到工作时的反应来看，他确实是不太愿意接受这份工作的（想必也是因为他知道要拍好有多难），但是为了让刚刚被赶出剧组的女儿开心起来，他最终还是接下了这份工作。

在筹备的过程中，父亲一直周旋在不靠谱的演员、诸多要求的录音师、棱角分明的男一号还有不能被颜“哔——”的偶像女演员之间，这个时候的他依然是如履薄冰，焦头烂额于满足各方需求的。虽然此时的女儿并不会觉得他有多伟大，即便到了片场也还是会嫌他挡住了自己看男一号的视角。

女儿对父亲的认知是在直播过程中逐渐改观的，她发现原来父亲也并非总是那样的窝囊，他其实也不认可那些得过且过的技俩，也很烦自视甚高的艺人，只是为了生活和工作，他必须要将自己的愤怒掩盖在和颜悦色之下，只有到了镜头前，才得以毫无顾忌地将自己所承受的压抑宣泄出来。（虽然还未到中年，但我仿佛也能够理解这种不得不舍弃自己坚持的心态）。

因此，可以说，父女线是作为与片场线这条明线相对应的暗线所存在的，在明线遇到冲突时补充解决方法（从一开始的妈妈代替演员，到中间女儿直接补完中断的剧情，都是起到一个化解冲突的作用），明线提供笑点，暗线推动剧情发展。

而最终，两条线在电影最大的冲突点，即直播将要结束之时汇到一起。已经上头的父亲面对要求随意解决机位的制作人爆发了，女儿明白父亲也是真切想拍好电影的心意，也凭借着她幼时与父亲的经历找到了解决方案，在让电影完成拍摄的同时，也完成了与父亲的和解。这是电影在剧作上的亮点。

另一方面，还有一个值得关注的细节：在电影拍摄的过程中，剧组各方是纠葛不断的，不管是诸多意见的男一号，还是向父亲施压的制作人。但到了最后一个镜头，所有人合力搭起了人肉机架，坚持到直播结束——

然后他们都疲惫不堪地，在笑。

这个过程中，遇到了太多的突发状况与麻烦，有太多的争吵与矛盾，但到了电影杀青的那一刻，大家都在笑。

我想起自己在一次端午假期的时候有去过学姐的剧组（天台戏）帮忙做录音，五月的深圳日光毒辣，两天下来我被晒成了红色。但是我的心情还是比较愉快的——

因为拍电影是一件会让人热爱且沉醉其中的事。

讨论完剧情，我们回到最开始的长镜头。

我很喜欢长镜头。

原因大抵是因为，拍摄一条优秀的长镜头意味着剧组全体人员的高度配合，过硬的运镜水平以及周密的机位及构图设计，很多时候还需要加上一些运气的成分。（这里是否要cue一下毕赣？）

不过在《摄影机不要停》中，它并没有给我们展现一条优秀的长镜头：能把人晃吐的手持、莫名其妙的尬演、还有将镜头对准上楼梯的女主角的屁股（这样真的没关系吗导演！）……电影开头呈现的这段37分钟的长镜头就观感而言实在称不上好，甚至可以说是“长镜头劝退教科书”级别的糟糕。

但当导演告诉我们，这是一个戏中戏的设定时，一切就变了：这条长镜头的全部纰漏都被补上了，它的一切不足都可以被归咎到状况百出的拍摄现场，也就可以理解成刻意而为的设计——换言之，它是一条完美的长镜头。

这是取巧，没错，但除了取巧，我看到的是对电影的热爱。

没有成本（不到18万人民币）、没有卡司（演员几乎都是十八线）、甚至没有技术——我们只是普通人，没有杨索或是卢贝兹基那样的惊世之才，但我们还是可以用自己的方式，拍下影史留名的长镜头，告诉观众，即便是普通人，也能够拍出伟大的电影。

陈山和张离的感情是我最渴望和最期待的爱情，以及在我的感知认为的爱情应该有的模样。上一对我这样喜欢的感情还是《太阳的后裔》里的柳时镇与姜暮烟（本来现实的宋宋夫妇是王子与公主，但是果然王子与公主的爱情只存在童话故事里。）这种感情就是男女双箭头双A，都能专注自己的事业，且有自己成就，也不拉胯对方，身处乱世相互扶持，并肩前行步伐一致。我没有看过《麻雀》，不受余小晚上一部戏的影响，就从戏和小说来说，陈山喜欢张离是很明确，非常明确的啊。从见到张离的第一面或者从开始背诵张离资料的时候，就已经开始喜欢了。从重庆到上海，一起面对重重考验，一起出生入死，陈山说张离就是他的大局。在重庆过年的时候，拯救飞行员回来的时候，上海求婚的时候·，带着张离去看父亲的时候·····，陈山第一个想见到的，第一个想分享信息的，甚至带着自己所有私心的都是张离，离姐婚礼受伤、火车炸弹受伤，陈山满心满眼都是张离，未曾看过旁人一眼。除了在重庆时为了隐瞒自己身份，之后种种对小晚永远拎得清，有情但绝不是爱情。

最初，我曾觉得能被陈山喜欢是张离的幸运，他那么聪明，那么体贴更爱得那么义无反顾也一心一意，张离的所有表现是否太过冰冷了。可是某天突然看到有条弹幕“如果不是因为这样的机缘巧合，像陈山这样的小混混是不会认识张离这样的知书达理的大家小姐的。”是啊，陈山能喜欢张离一点都不突兀与奇怪啊，离姐长得那么美，父母都在美国，名牌大学毕业，技能满满（能打架，有厨艺，会日语，懂药材···），还识大体并心怀天下。一步一步走来，是张离帮助着他解决现实困境，照顾着他，还引导着他一步一步找到自己的信仰。而离姐这一生，放弃家庭与安宁投身救国事业，曾经有着共同理想的未婚夫一走就是三年，了无音讯，潜伏在军统内部步步为营，最后还为了救小晚牺牲了生命。她值得陈山的爱，也幸好能遇到陈山的温暖。电视剧弥补了小说的遗憾，离姐的那封信告诉陈山：“来生若逢盛世，愿与你一生一世一双人”终于陈山知道离姐心里是有他的，是爱他的。战火纷飞的年代，爱真的是奢侈，所以民国戏的CP真的很少能happyending，个人命运与国家发展休戚相关。而世间实苦，他们互为对方的慰藉与救赎，是不幸也是幸运。希望真有来生。

不过《惊蛰》的剧本真是浪费，很多地方逻辑不通，剪辑混乱，最后直接往神剧方向去了。而选择看这部剧的初衷并且坚持看完的原因全部是因为明侦滤镜，我就是冲着王鸥与张若昀去看的。张显宗没有让我惊艳与难忘，陈山的民国装到是很吸引人。《明星大侦探》第六季了，案件是高能了，搞笑与感动却都少了，嘉宾之间好难碰撞出水花，很多新人虽然不讨厌，但真的有些平淡，大侦探还是需要聪明且有综艺感的明星，好希望明侦还能有原来的配方：曾经的固定组合何撒鬼鸥白+有梗有戏的嘉宾们张大刘双魏乔嘉尔。也希望之前的《惊蛰》是《明侦》的番外，继《惊蛰》后，明侦能有鸥姐与若昀的合体。

最后，2020就这么过去了，2021我也希望自己能遇到相爱相知相守相伴一生的人，希望自己也能拥有一份难能可贵的爱情。

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你从尸山血海走来，你从遍野哀鸿里走来，扬眉时君临天下，转过身，俯首吮吻女主的脚指甲。把一株植物献给女主，暴戾的帝王这一刻温顺如狗:“阿漫，朕终于找到治你装逼过度老年白发的药了。对，遍野哀鸿，生灵涂炭。可是为了你的发型，他们该死不是吗？”“报家卫国？关朕屁事，当了我的兵，朕想让他们死他们就得死。”“世上只有我们的爱情是爱情不是吗？只有我们的命是命不是吗？我愿意为你放弃一切，包括尊严！汪！汪汪汪！”无力吐槽。《白发皇妃》又臭又长七十多万字，我没看见所谓的虐与感动。一词以蔽之:变态。用天下人的痛苦，堆砌我们的幸福。已经无从想象作者是有怎样变态扭曲的的人生经历，以致于造就如此变态扭曲的三观。“用天下人的痛苦堆砌我们的幸福。”你好意思？流潋紫流产了，因为写宫斗写死了不少孩子，都有人骂她孩子死得活该｛个人认为不至于，人家对那些死去孩子的至少是怜悯的，况且不是真的死了人｝作者您呢？虽然是小说里的人，但是传出的价值观会害了多少三观未成型的人您懂吗？您也是上有老下有小的人，我就不多说了。窃以为作者不是家庭暴力受虐者在虚幻世界里寻找慰籍，就是看遍世间玛丽苏。看，我是不是很吊？他是皇上，居然为我放弃了江山，还有尊严。呵呵。个人认为，尊严是人区别于畜牲的重要标识。头可断血可流，尊严不可丢，你为女主丢了尊严，你和女主豢养的狗，有区别吗？男主为了拯救被男二下药的女主，当着上万士兵**了女主。感动吗？确定这样香艳的场面那上万正常的男性士兵能淡定地看下去吗？为女主放弃尊严？为什么不是给男二舔脚叫爹玩SM或是灌肠吃屎？反正尊严丢了，这样不是丢得更彻底吗？读者们不会更感动吗？忠狗护主嘛。当着上万士兵**了女主，把女主带走再这样不行吗？男主，你这不叫被逼无奈，这叫得了便宜还卖乖。还有女主。更恶心。什么“凤凰涅磐巾帼魂”，没有七个小矮人儿一样整齐的男一二三四五六七的所谓痴心有你今天？什么？这是女主的能力？你让男主脱光了躺在男配的床上跟男配谈事情，你看看男配答不答应。法国上层贵妇辗转在每一个沙龙之间，笑是用来卖的，长裙是用来掀的，利益和地位，尽在这一放一掀之间。更可笑的是，这是为了男主的江山。不仅不引以为耻还觉得自己是巾帼英雄？约瑟芬在雾月政变时利用一些关系帮了拿破仑，也没见有人把她捧多高啊？她也没觉得要不完啊？相反正是因为和男人关系过密，被人说是荡妇(虽然个人认为她说不上)。像女主这种女的烟花柳巷里不是一抓一大把吗？还是说那个架空的时代没有这种职业？幸好没有，不然，牌坊怎么修得完呢。人皮作嫁纱，冤魂当烟花。死神作司仪，骷髅筑礼堂。丧钟作礼乐，杀戮为宴飨。这就是男女主的爱情。我看了我吐了我说了我爽了，如有疑问，请自行百度《教你如何机智应对脑残粉》，我就不复制粘贴了。坟墓为洞房，油锅作婚床，去吧！！！

什么鬼剧情，到最后还文化输出。虎头蛇尾的操作，前面看着还凑合，后面越看越离谱，特别是后面我以为是沈梅是配角，结果居然是龙套，最后那里更是看的一脸懵逼，看反派攀岩花了几乎一集的时间。本以为它会有前几部的水准，结果拉胯极致。真的是期望越大，失望越大，看到最后越来越看不下去了，无力吐槽了。

第一集节凑很快，撕逼得很厉害，TVB的即视感。但是后面慢慢舒缓下来，尤其是Cookie，慢慢从一个充满戾气的泼妇慢慢展现出自己的个性，特别有魅力。为了家人，甘愿在监狱里呆了十七年，这本身就是伟大的，性格泼辣、直爽、有音乐才华、对家庭忠诚，当从监狱里出来，看见丈夫把公司发展的这么好，其实我觉得她应该是很惭愧又无奈的。她一直自恃是丈夫的制造人，一手打造了丈夫的音乐道路，但是发现离开自己之后的他，事业依然如日中天，心里要说没有点失落，怎么可能。作为圈内人，从他跟Jamal的谈话中，可以看出她是洞悉娱乐圈规则的人，并不是什么圣母，所以她能理解她在监狱的这些年过的辛苦，丈夫在外面打拼也不轻松。都是成年人，自然明白其情感选择，总不能让这样一位事业如日中天的黑人大哥守活寡吧，又不是我大中华的鸳鸯忠相守的感情路子。但看着曾经的挚爱，如今美人拥怀，同为女人，哪里能不生一胸口恶气呢。但觉得这部剧好的地方，就是新人跟旧人站在一起，也不拿道德来彼此压谁，Cookie没觉得她多被欺负了，山寨瑞哈娜也并没有小三的惭愧感，无论什么原因，是结束婚姻关系的前妻与现任之间，即便是撕逼也并不狗血，大大方方的都想争一口气，都是漂亮潇洒的女人。当生命被划了明细的终点，当死亡开始倒计时，为了达成目标自然是不惜一切，兄弟反目，把儿子逼得紧，把前妻看成眼中钉，在第一目标面前，心必须要很强硬。但是，看着前妻回来，总是忍不住怀念起以前种种，这就是人最美好的地方，最好的莫过于往日时光。有些东西是忘不掉的，如果不刻意伤害它毁掉它的话，Cookie在这方面干得最漂亮，因为还爱他，更懂他，了解他。他们两夫妻之间那种秉直又温馨的小细节，很生动，因为很生活。生活中的人们并不是那么喜剧性的撕逼大战的，反目成仇你死我活，不是的，是吵架了闹矛盾了，但冷静下来又忍不住想起对方的好，想想我们自己就能感受得到了。所以当在电梯里看见那个蠢歌手欺负前妻的时候，虽然不想以前那么热血沸腾的暴力了，但是依然能为前妻出一口气。辣妈出狱后看家人的顺序，先是老二，再是丈夫，其次才是老幺，跟老二拥抱的母子重逢很开心，跟丈夫冷漠谈判新人笑旧人哭的暗自伤感在心头，把从未见过面的小儿子打了一顿，亲妈很辣，但是辣妈也柔情，支持老二做自己，对老大愧疚的都不敢看他。二儿子像半个闺女，窝心的小棉袄。小儿子缺失母爱，对母亲又怕又恨，但其实心里面很需要，搞个小三玩扮演都叫对方妈咪，天真幼稚，被爸爸的“玩具”哄着肯定会站在爸爸这边。我们都有小时候爸妈吵架的经验，但爸妈如果真的战斗升级到要自己选择站队来跟谁的地步呢，黑人兄弟们就面临这个选择题。其实一般家庭争家产的戏，咱们我们儒家影响长大的孩子们，兄弟之间撕逼的话往往要搭配个蛇蝎女人调剂一下，不然把亲情伤害的太难看了，兄弟是不愿意反目的，都是被枕边风吹的，没想到我黑人大哥也是要酱紫。辣妈骂老二“蠢娘炮”的时候，天性使然，泼辣敢爱敢恨敢说，也表达了她对儿子无法掌控的无奈的气愤，第一集丈夫说的“你知道我有多想念你的坦率”这个坦率跟泼辣的结合，辣与柔情。老二明明心底最需要的是父亲的认可，那是他的心理缺乏，也才因此父亲对他才华的无视而取答应老妈想自己干出一方惊艳来震惊一下老爸。看过很多音乐剧，但是辣妈冲到公司跟丈夫谈判弹钢琴表达自己的那段，跟剧情的配合，是让我惊艳到了。黑人小姑娘提不错的，却是个拉拉，贵圈真乱。我刚开始看见黑人小姑娘找cookie的时候，以为是名媛派她当间谍的呢，结果居然真是自己的，而且名媛居然也不给她穿小鞋，这让习惯狗血剧的我略不适应。开始看的时候，中国人思维看这剧简直就不能忍老幺那智商，泡妞居然直接给姑娘讲，跟我在一起对你有各种好处哟。后来仔细想想，可不就是这直来直的呢，都像我们话中有话玩暗示，多累，也傻。老大明明最适合管理公司，也是为了公司付出最多的，跟着他的白人老婆为了管理权操碎了心，但其父作为技术出身的老板，就是偏爱技术，啥公司都一样哟，技术出身的偏爱技术，美名其曰为了公司发展好。Jamal情商高，又敏感，有才华，就是太迫切的需要父亲的认可了。

关于哥斯拉一直有些疑问与想法，在此做个备忘。哥斯拉以下简称哥，先说问题:

1.哥是否需要呼吸？如果需要，那么用各种毒周围喷洒，或者燃烧氧气的那种炸弹持续轰炸憋死不就好了，各部影片都没用此方法。故假设哥不需要呼吸，至少可以保持相当时间内不呼吸。

2.哥是否需要进食？如果需要，那么一样下毒，或者将武器混于食物内，外面有护盾从内部爆破呢？从各部影片看只有美国一部有提到哥要吃鱼，但也未采用以上办法。故假设哥要么不需要进食要么进的食在内部也无法干掉它。

3.哥是否始终有一层护盾隔绝所有物质接触？如果否，那么学孙悟空大闹铁扇公主肚子嘛，派抗辐射机器人或者穿上装备的人类从鼻孔耳朵嘴巴肛门等一切通路直接进入体内搞破坏行不行呢，未见任何一部片子有此行动。故假设哥始终有一层护盾隔绝所有物质接触，且体内外皆有。

4.哥是否仍适用地球的物理规律？如果是，那么挖个大深坑，再上面布置重量比哥大N倍之岩石土方，在四周布置无数台压力泵打桩机类的设备。将哥诱导掉至此陷阱摔死或者砸死或者挤压死。好吧这种攻击实在太原始了，故假设哥无视此类物理规矩就是金刚不坏。

5.总结一下，哥斯拉体型巨大如摩天大楼，全身不断释放核能数千米内生物皆辐射死，且不需要呼吸不需要进食能量源源不断，体内外均有一层无敌护盾隔绝一切物理化学攻击乃至地球重力、压力、动能、温度等物理变化，且再生能力极强长生不老…作者和编剧在一本道科学台词的时候有没有觉得这个设定真的挺过分的呢？

6.设定纵然变态，但是即便如此，人类放弃城市，分散到世界各地，在人数降下来后保持N个小规模种群继续繁衍生息并不难，只是文明退步几百年，农业回归粗放种植，工业化回归小作坊甚至手工等。然后跟哥打游击，敌来我跑，敌进我退，像游牧民族一样逐哥而居，直到哥用双脚丈量完每一寸土地及地底让一切无法生长…

7.其实作者和编剧还是太心慈手软，我认为既然已经设定如此无敌，其实无妨再丧心病狂点加两条。一是哥可以无性繁殖直接几何倍数分裂，在几天内哥们就可手牵手覆盖全地球包括地下都叠上几十层绝对盯死人类。二是哥智力超群跟人类一样聪明，逐步形成社会，有计划有组织有方法有创意的深度围剿人类并开展各项研究防止其死灰复燃。

8.但是哥分裂了，由于对待人类的态度不同出现了好多派系互相攻伐，最终形成国家，有的将人类豢养起来进行驯化，有的将人类彻底消灭，有的对人类进行养殖，有的建立了自然人类保护区，有的成立了人类研究所，逐渐又形成了更多亚文化圈，甚至各个哥个体对人类不同用途也开发出各种“用法”…

9.不要紧，天无绝人之路，人类在哥的各种使用环境下终于有一个受到莫名射线辐射，变异成集哥所有能力于一身并更变态的超人，比如在哥技能基础上附加穿越时空，控制意念，转换元素，改变粒子等，回过头对哥世界进行报复。全世界哥团结起来，像当年的人一样使出全部本领，但在差距如此巨大的碾压下，哥世界奔溃了，超人光复地球。

10.幸存的一小撮哥匆匆逃离地球，像本作开篇一样去寻找新世界。但是超人不会重蹈哥的覆辙，他早在地球外布下埋伏，誓要将这撮哥斩草除根。可惜历史总是惊人的相似，超人内部也出现了分歧（对啊哥技能全有，当然也能无性繁殖分裂阿)，有些超人（超人以下均称人)也想对哥进行研究开发利用，希望保留那么一两只…但是此时的人身体太好了，反对派中某个小张以迅雷不及掩耳之势将这群哥瞬间屠灭。

11.还有地外篇也有很多想法，今天来不及了以后再写

电影里有一个隐秘的人物，起初她不存在，被彭于晏和邓超的父子情（恨）所遮蔽，直到整个故事宇宙开始运行，她在精心设计下出场，我们才发觉她可能是重要的，又可能仅仅是一个引发行动的麦格芬，然后经过连番妙趣横生的解谜（其微妙之处让人想起《回到未来》），我们才了悟她确确实实是维系这宇宙的引力，是这诺大一场南柯一梦所发生的原因，是叙事的箭矢必将射中的目标，是主角（也是我们）目光投注的对象和魂牵梦萦的归宿。

电影演到一半，我们已经得知这个美丽的、可爱的人物将有一个沉重的结局，其沉重不宜在画面上呈现，所以只能通过一场举重若轻的对话透露。我们还知道两个男人在今后的日子里将如何狼狈的收拾这场结局的碎片，但是温柔之处在于，故事把我们包裹进了一个时间胶囊，一个如片中黑社会小混混为心上人所营造的景片般的“一方天地”，我们像婴儿被送回子宫一样安全地回到了那个无伤的年代，带着一点点对未来的隐约的知识，投入到过去的主角们的欢声笑语中。哪怕在那场唯一的、试图拯救其灾难或抚慰其尚未体会的创痛而发生的对话里，主角所给予她的，也只是一个笑中带泪的转身。

韩寒的喜剧风格（或说世界观）就是有笑有泪，但终归要破涕为笑。因为生活一直是讽刺，尽管我们同样渴望远方和诗。这次他依然带着那些标志性的特征，一方面在微观情节上不断地反套路、翻转、埋梗、点题（其中一个人物的翻转堪称石破天惊），将一些欲说还休、欲尽未尽的情愫揉进机智的台词、浪漫的场景，辅以乡愁的音乐和剪影，一方面又最大化的套用一个商业结构而铺陈了这场梦幻大冒险，将一重重对未来的指涉投入过去的水面激起涟漪（楼市、IT、“歌舞厅里只唱歌、桑拿房里就洗澡”）。

难以想象这样的结构来自《终结者》。影片片尾字幕特意提及了《终结者》和《时光倒流七十年》这两部电影。同样来自上世纪90年代回忆的，还有录像厅、《英雄本色》，和《牯岭街少年杀人事件》（只不过韩寒承续了前辈的命题，慨叹“这个世界终将改变”）。如果说韩寒的创作初衷只是送别、怀念一个逝去的挚友，《后会无期》已经以散文的心态走过类似的路，创作思路显然不应止步于此，最终他选择以标志性类型片的外壳带故事飞起，又安稳地一路走下去。

片中有句台词，邓超说“我想静静”，彭于晏说“好”。邓超说：“这个时代多好啊，当你说我想静静的时候，没人在旁边问你静静是谁。”喧嚣纷乱中，一些朴素的反应丢失了，一些朴素的形容也没有了。观众可以很轻易地用一个流行词形容这部电影，但电影本身没有这样贬低自己，它用了一个简单的说法：“人在死前看到自己的一生”。这像梦，但又不像梦那样虚无，相反，它有一个坚实的结尾，这结尾遥相呼应着柯勒律治的时间之花：“如果有人梦中去过天堂，并且得到一枝花作为曾到过天堂的见证，而当他醒来时，发现这枝花就在他的手中……那么，将会怎么样呢？”

其实很喜欢这个剧，很大一部分是台词！

剧中有美国演员，澳洲演员，英国演员。全是英语玩得走火入魔的程度。词汇量虽然不大，也没什么深度的八级难词，但是语境是非常丰富。

仔细去体会每句台词，都是话中有话。是一部讽刺学的大戏。其实欧美的百姓生活就是很多大部分程度以挖苦讽刺著称。 仔细去揣摩，有很深的语境。

推荐大家重新看看，仔细听听台词。非常喜欢这样的剧本和台词。每个人物都是葛朗台似的讽刺高手！

提起动画长片，目前真正具有国际影响力的实际上只有两个地区：好莱坞与日本。

可以想见，我们如何待见这部德国动画电影，其他国家的观众就是如何待见我们引以为傲的国漫电影的。

小地区的动画长片要如何突破美日的围剿异军突起，很多制片方都打起了明星配音的主意。

《尼斯大冒险》请来了好莱坞明星凯特·温丝莱特与威廉·达福充门面，试图打开国际市场。事实上也的确起到了一定的作用，要不然本片连进入中国院线都困难。

但这一举措终归未能挽救它在内地院线的低迷表现，几乎悄无声息的，《尼斯大冒险》上映并……下映了。

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央视八套黄金档《让我听懂你的语言》感动收官。故事的一开始从徐浩宁（邱泽 饰）左脚受伤去找到玉儿香治疗，满眼里写满了故事的玉儿香充满深意的看了徐浩宁一眼，到最后故事的结束，玉儿香在临死之前终于见到了年轻时的伴侣徐远达，也就是徐浩宁的父亲。仿若是用玉儿香从有到无的一生，书写了这两代人的情感故事。

徐远达和玉儿香的故事是过去的事。现在的故事是属于徐浩宁和玉波的。

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