假如你不知道有一部热映的电影叫《我不做大哥好多年》，但当你驻足于影院的海报之前看见这样的片名，你的嘴边肯定会哼起柯受良的那首歌，尽管两者之间没有什么关联，但是把这句家喻户晓的金曲歌词作为片名恰如其分，《我不做大哥好多年》另一个名字是《大尾鲈鳗2》，第一部曾是...  (展开)

终于看完了，还顺便看了一下贴吧里头大家对它褒贬不一地看后感，那里头倒是观点极多，有用骂街来表达自己不满的，有用骂街来回应自己支持的，有个别人的粉丝也有这部剧的忠实观众。本人热爱电视剧，但也算不得精深，但是为了让自己能够尽快翻过这篇，回到正常的生活学习轨道中来，故记下自己的一点想法，也算给自己这么长时间的一个交代。
如果说大宅门的第一部是一篇家族年代史似的鸿篇大戏的话，这部剧也就是一部小闹戏，可大戏有大戏的恢弘闹剧有闹剧的热闹，如果是爱戏之人，自会品到其各自的精妙之处。
鄙人自认为一部电视剧最重要的就是要一个好剧本，一个好故事就是一个房子演员就是家具至于其他就是个点缀了，这部剧编剧导演都是一个人，讲了1912年白景琦在山东自己经营的黑七庄发生的故事，整部剧以各路人马追逐抢夺九朝秘本 与白景琦，路青青，田子行之间的感情争夺与纠葛为两条线贯穿起来展开，故事性情节性挺强的，每一集都会给你新的情节进展，也让人意想不到这也是我没有半途而废一口气看完的原因。
只是只发生在这么一个小小的空间里，就这么几个人就这么两件事儿，想发展成大戏也不可能注定只是一个小闹剧，只是要想方设法耍的更热闹罢了，明显地发现新剧里头京剧腔调的配乐 更多更密集，跟老剧用的是一样的音乐但老剧中使用并没有这样密集，但是每次出现必定是很重大的场面也更有一种振聋发聩的感觉。但新剧似乎是要用这种热闹的配乐来弥补场面的不足似的频频出现却让我们听的越来越没有感觉了，这让我想起来我高中时候的物理老师来他讲课一直都很大声于是经过几天的适应之后我依旧能够在他的大声讲课声中睡得很沉，倒是另一位老师平常声音不大但不时地大声一句却往往将我从梦中惊醒。
在演员选择上，陈宝国当然是没的说了，我现在依旧被七爷迷得七荤八素的，白老七典型的北京城里的爷们，也许年轻的时候会被称作小混混或者小流氓，就像钟跃民一样，向《你是我兄弟》 里头的老二一样，向冯唐说的自己一样，但是这些人缺绝非凡人，他们聪明机灵，有情有义，敢作敢当，有胆量有担当而且几年之后都会成为成功人士，而且这些人往往特别招女孩儿喜欢，他们会捉弄人，会臭贫，会恶作剧，但他们从来都不是坏人，最多就是淘一点，女孩儿们嘴里说着讨厌心里却是爱得不行，他们往往轻而易举地打败那些谦谦君子或白面书生。白景琦就这么个人。
再说说女主角吧，青青这个人物的剧本塑造其实是没什么问题的，从小出国刚留洋回来，鄙视中国文化鄙视中医，觉得中国人愚昧无知，对一切事物充满新奇，听不懂京片子，向往彼此唯一的爱情，对专制束缚无法接受等等完全是可能而且真实的，张歆艺演绎的陆青青虽然没有出了大彩但是终归也是像的，总不至于给这部剧丢人其实就是这个样子，对于她在网上赢得板砖无数的原因，我觉得第一是因为现在这时候，正是大家对卖萌，可爱，无原则善良，单纯大批特批恨不得口水淹死你的大潮流的档口你就这么华丽丽就出来了，还把这一切都包罗了你这不是找骂呢吗？第二就是表情啊演的有点儿过了，卖萌少几次叫可爱可是多了就叫做作了，她也就是度把握的有点过，稍微少几次也许不会被批那么厉害。这个女演员我其实挺喜欢的，从《爱情是一颗幸福的子弹》里头那个疯丫头其实很真实，到北爱里的为爱痴狂的好女孩，她一直都在本色出演，演技咱们不说，性格总是很好的，是那种很温馨很可爱很让人放心的没心没肺的好闺蜜。
田子行也不错，毕竟这么多年，人物的复杂性狡猾性都挺好，也不过分。所以 我觉得演戏这事儿还是一件经验活儿，天分肯定大家不同，但是最重要的还要有经验，演的多了自然就是不一样的。
 再然后就是杨九红了，演技倒是不错但唯一一点就是说话怎么不够溜呢？语气也欠点佳。要说这部剧中最好的既不是陈宝国也不是斯琴高娃和刘佩琦，更不是青青田子行他们，其实演员演得最好的恰恰就是小金豆子红花，米叶和雨生，言爷和杨亦增这些个配角儿，他们各有特色，各有性格而且演得真演得妙骨子里头就是那股子劲儿，这才是我认为这部剧最大的看点就是这些不同人的人生百态，其实一部剧就是一盘棋虽然最后赢得那个就是个将，可是如果没有兵卒马炮这就算不上一盘棋，而且只要一个子儿走不对要想赢就会费力的很了。
总的来讲我还是很喜欢这部剧的，只是还是有点不足，比如说剧中充斥的京片子，我个人倒是很喜欢京片子，满嘴的“怎么茬儿，逗嗖哏，想茬架”等等，虽然主角是北京人不错，但是地点是在山东啊，在地方性语言那么有特色的地方是不是有点儿不合适啊？还好有个郝大夫还用了几句方言，算是个找补了。还有就是史实方面，二十一条貌似是抗日战争时候的事儿吧，而现在是1912年刚刚辛亥革命之后，好像时间有点不太对，还有老七动不动“怎么不去打日本人”啊什么什么的，虽然日本人一直是咱们的敌人倒是不假，但是那个时候与日本人的矛盾到还不到动不动以此为准的地步吧。正经抗日也是在1937年前后才轰轰烈烈起来。不过总体上还是挺好的，青帮，土匪，军阀，不稳定倒是都很符合，也很真实

最后说点老七和青青的爱情吧，其实当青青认清了田子行的真面目取消婚约之后，特别当她与老太太谈话之后，如果之后不出意外的话，她也肯定是会嫁给七爷的，这个从七爷之后几次三番提到要她赶快嫁人，告诉她如果娶不到她会后悔一辈子等等都可以体现的出来。可是偏偏安排了个被田子行杀了的结局，但却是不是太合理，青青听到枪声去找田子行倒是可以理解，但是若真的像剧中所讲只是要去告诉他“我觉得你是可以悔改的，想不到你已经无可救药了。”然后就要走就被杀了这也太牵强了吧，难道冒那么大危险就是想表达这么几句无关紧要的话？而且青青去是要让他赶快跑的，田又那么爱青青，就算是他问青青你爱七哥对吗？嫁不成也爱？而确实也得到了不想听到的答案，可是他又不是不知道这不是他一直都知道的吗？因妒杀人虽然也解释得通可还是有点牵强的。不过既然剧就是要她死的，怎么死也就不那么重要了。

这篇影评可能有剧透 昨晚匆匆看完整部电影，说实话，有点心累。或者说有点失望，因为这部电影本来可以做得更好。 先说评分，7.3/10，给出五星纯粹是为BC，第一次作为一部电影的主要制片人、独自筹建整个电影班底（找导演、定男主、找Jodie、拉STX宣发，后来还因为始终找不到人演Stu亲自去演），演...  (展开)

出于最近开始重新练习搏击，戴上拳套，踏上擂台，闲暇之余听人聊到这部动画曾点燃了他们对拳击的兴趣，正好，配着练拳的体验来观看有更加身临其境的沉浸感！ 这部硬核格斗番非常对我胃口，类似《星际牛仔》的画风，爆炸头，机车，野狗，孤狼，血与汗，伤与疤，都是我最喜欢的元...  (展开)

这一部电影，剧情设置平淡无奇，架构也乏善可陈，整体却给人一种淡雅如菊的清新感，如一缕轻柔的春风拂面而来，触动我们内心最柔弱的那一个部分，因为真情总是淡淡的…。

　　台湾电影，整体给我的感觉就是5字：清新，略带文艺调。另外像练习曲这部片，及乐队苏打绿的歌声，都会有这种feel。

　　当看到许芷婷这位可爱小萝莉去学校入学时，在路上被同班的同学用东东不小心砸倒，而后哇哇大哭时，我不由自主的笑了，如果是在影院，旁人定会投以诧异的眼神，一个小孩子，指的女孩子，让泪水畅快地喷涌而出，是一种感情的真实释放，想哭就哭，无论事大事小，将自己的情绪不加掩饰，这种痛快的感觉只有在小孩子身上才得以体现。

　　许芷婷为了帮同学看到其爸爸，穿着神服时学着阿嬷嬷的神态言行时，场面很有趣，一个天真无邪的小女孩在装神弄鬼，听上去确实很不搭，但看上去却又很和谐，这是因为大人唯心的荒唐举动让孩童来表现，不像是一场法事，更像是一场游戏，只是道具有差而异。

　　百善孝为先，说到亲情在大屏幕上如何演绎，相比父母与子女这直系一代，我认为爷爷奶奶与孙子孙女这中间隔一代，这样会轻松些，至少不会令人沉重，在中国伦理中，小的时候，父母养育我们，待长大了，我们赡养父母，这是人之常情。提一个细节，对于父母，孝敬和孝顺是有差的两个概念，我更认同前者。

　　上一代和下一代之间，普遍存在代沟，有的时候，观念想法不同，就会在行为处事上带来不同分歧，久之或多或少会父母子女间的情感疏远。子女在长大后，一直对父母有一种或深或浅的亏疚感，总想补偿，用物质手段，或常回家看看，但父母子女之间总是显得有些不够释然，总有些拿得起放不下，让你牵肠挂肚的情愫萦绕于心。

　　爷爷奶奶和孙子孙女，这种隔一代的直系关系，略显得微妙，老的老，小的小，从常理上讲，他/她们这间没有任何谁非要对谁好，谁又亏欠谁的这种关系，奶奶和孙女、爷爷和孙子，这种关系更为单纯，而且老人到一定程度不都是老小孩，从性情言行上可以看得出，因此这部剧中的阿嬷和孙女是一种很释然的关系，虽偶有矛盾，那都是调剂生活的小插曲，奶奶对女儿有怨言，对孙女只有关爱，孙女思念父母，将奶奶画为虎姑婆，那是她年纪小还不懂得爱，但在分别的站台时却强烈的感觉到那种爱，一个愿意同她一直生活下去的人。

　　看这部电影，建议有看过《我们俩》来进行对比，我们俩讲的是一位孤独养老的老太太与一个租房少女在一个四合院里的故事，也是老人与孩子之间那种淡淡的爱，没有父母强烈，却历久弥新。

　　影片后半段小婷即将离开小县城，与她的小伙伴告别时，男同学不善表达情感的那句“我们又不是朋友”，明显是在说反话，他只是不晓得自己怎么了，这个平时欺负惯了的小丫头将要离开时，自己竟有心痛的感觉，同妈妈一起向海面say goodbye的时候，这个类似的桥段我竟一下想到另2部电影《我的野蛮女友or野蛮师姐》《情书》，向大自然大声说出你对某个人的心语时，痛快而淋漓。

　　小伙伴在小婷人在旅途启程时，面对旁边呼啸而过的列车，我不晓得她会说出什么话，会是大人般的陈词烂调吗，果然没失望，他大声对桔子皮说道：一天只可以给我写两封信啊！这堪称是本片的点晴之笔，好孩子气的告白啊，倔强中又透露着不舍。

　　卢导显然低估了观众的欣赏水平，至少是豆瓣的影迷，我们的小萝莉和妈妈桑的故事，在小婷同父母回台北的列车上，就可以画下句点了，偏要俗气地来个若干年后，最后小孩子长大再回故里，最爱的那个人已不在，打开盒子解读署名生命无限公司的信，纯属画蛇添足，现在歌里都唱不想长大，当可爱无敌的小萝莉变成婷婷玉立的大少女，说实话，这个时候不管那位女演员来演，就是感觉不对，让我们的视线一直停留在小女孩身上就可以了，尤其是那个童年起绰号的小伙伴也出现时，感觉有些突兀，这不是讲童话，没必要弄得圆满，残缺的东东给人的感觉更为真实。

　　由此看来，每一个动听感人的故事，不一定要有始有终，给我们多一些想象空间不更好吗，譬如最后那个木匣子，又不是抽签解读，没必要告知装的具体是什么内容，这里观众都有自己解读，何必把导演的意识，强加给观众呢，多一些想象空间不是更好吗？！

　　如同打开的巧克力盒，你永远不晓得下一个糖果会是什么口味，在每个人心里，都有一个不同内容的生命无限公司盒子，静静地躺在内心深处，你的和我的可以相同，可以不同，但同相爱的人，彼此的心灵都会感受到，那就是爱的力量。

      看到这样的介绍和这样片名，我很自然带着一种看犯罪电影和创业传记的心情收看本片，但看了一段时间以后，很自然的被罗尼·克雷的角色所吸引，并看到了本片编剧思索的问题：当一个人——无论他是谁，真的遇到了需要考验自己内心价值观，去在善恶之间做终极选择的时候，会怎样选择，即便他是一个没有善恶价值观的人。
       电影里，台词不断地在重复一个信息：这是一个没有道德感没有正义、善恶的地方——伦敦东区，这是一群没有道德感的人群——无论是政客、警察还是民众，上流社会还是黑帮分子。他们都“自私、不劳而获，而且毫不顾忌。”主角罗尼自片子开始便是一个凶狠的黑帮分子，靠暴力收取保护费，强买正经生意度日。他的同胞哥哥是一个十足的反社会型精神分裂暴力分子，更无道德可言。一个黑暗的世界，正如会计师所言：“罪犯也好，黑帮也好，无非就是生意，和其他生意没有区别。”一切都是自然运行的机制，没有任何个人情感。
       然而随着女主角弗朗西斯带着天使的翅膀降临在他们之间，故事才真正开始。弗朗西斯有着纯洁的内心和看透一切的眼睛，她带着全部良好的愿望进入了罗尼和罗恩两兄弟的世界。也就从此开始，罗尼开始回看自己的身份和周遭的世界。“善恶终极选择”作为一个越来越紧迫的问题开始逐渐挤压罗尼的生活，逼迫他与罗恩产生了巨大的矛盾。罗尼在影片的最后，被迫做出了终极选择——自我毁灭，他无法做出选择。他不能杀死罗恩，他也不能杀死自己，而弗朗西斯的死完全归因于他，他对同胞兄弟的愤怒远不及对自己的愤怒，他无法面对自己，只能留着为“二次蜜月”机票，那是一个梦。
       抛开电影不谈，我们所有人的一生之中，虽然充斥着各种复杂多变的人情、亲情、爱情关系，面对这个社会道德崩塌的时代，在做各种选择的时候，我们是否会问自己这样的选择是善是恶？很少很少。但道德感却是存在的，他在隐隐地影响我们。我们所做的选择，最后也会让我们一生记住——这就是我们每个人的传奇。
       
       
       

都说好俗套的剧情，但是服装造型精美，场景布置华丽，男女颜值演技在线，狗血玛丽苏才有不一样的感觉。 基本上女主每套行头都截图保存了，女主婚前基本上都是穿白色和蓝色的衣服。 觐见的女王的戏，两堆人对着未出阁的少女品头论足，最后经过女王的查阅定论。这小胳膊是有多细...  (展开)

最近我重看《铁西区》时，做了一份听写。

《铁西区》碟中有几个附加的好东西。王兵在巴黎接受的18分钟访谈和法国电影资料馆前任馆长,现任蓬皮杜中心影视部主任的 Dominique Paini的28分钟评论。

我觉得巴黎的访谈没有和张亚璇的访谈好。前者谈得浅表，只给人该导演诚实朴素踏实的印象。而后者之间在《艺术世界》上那篇《我为现在拍电影》深刻得多，显现着成熟自觉的艺术观和对在有限条件下拍电影的清醒果断。如比王兵谈到片中的“主角”（铁西区的三个工厂）： “当时特别喜欢那个工厂，它的庞大和质感都有一种吸引力。感觉就像一个人过去的理想。”

听写就是dictate老帅哥Dominique Paini对该片的评价。主要是字幕翻译得不好，就用自己的话再写一遍。以前看Jacques Doillon《La fille de 15 ans》（《十五岁的女孩》），那个片子才叫胡翻，叫糟蹋，简直是“声东击西”。所以赋偶说，他看法国片，一向看英文字幕，保真度高。

《铁西区》评论字幕倒不胡来，但也不负责任。听懂的就翻出来，听不懂的不翻。最主要是什么呢，Dominique Paini讲《铁西区》的哲学美学意义，被这样截断式翻译后就变成一种，单句看都明白，放在一起就迷糊的效果。而且译者对领会 Dominique所指好像也没什么热情。不过话要说回来，好多电影评论压根儿没有字幕。真是的，给你个白面饽饽不知足，你还要涂花生酱呐！

Dominique评述概括如下
《铁西区》的三个主题：衰亡与消失，以及对这种衰亡的理解；在衰亡消失过程中的工人的行为姿态，生活样态，以及由这些行为姿态共同完成的解构和消失；对现实的复制，时间的计时器，在其实有蒙太奇的拍摄中展现出来的好像没有蒙太奇的技术。

一个巨大的东西消失，败坏，伤感，压力，深渊，是大美。一部讲述内部记忆的杰作。还有一层意义，这是一个中国人在中国内部拍摄的作品。

导演的特质，他不知道走到哪里，走出什么。这样拍电影其实很难，如同绘画，一点点画出来。导演对光和影，灰尘，冷和热，感情，身体的掌握。他不讲述，他呈现；他不代表，他展示。

9个小时。时间的处理，让人忘了时间。而一般的电影，2个小时内会发生些什么，就有了时间的紧迫感。

政治不是导演的本意，这一点上王兵如同罗西里尼，最后政治消失了。只有他，沿着铁路在拍。王兵让人想到维斯康蒂，穿越长长的疆域，只是王兵没有触及死亡。王兵的作品还让人想到戈达尔和大卫林奇的最后阶段作品。

Dominique最后这段评价让我想起 让?米歇尔?西蒙评价贾樟柯：“ 贾樟柯直到昨天还名不见经传，甚至不为那些既热爱中国又热爱电影的人们所知道，但他肯定是一个伟大的电影工作者，他的美学位置仿佛是介乎于皮亚拉(maurice pialat)和早期的侯孝贤之间（这种组合有可能吗？）”（张献民翻译《 另一种视线中的小偷 》）

也许这就是贾樟柯所说的读电影史的意义。评论家清晰看到伟大导演之间的光谱，而作者们呢，可能都有点像吕克贝松，只是在清空。清空童年那段月夜在海上和海豚嬉戏的回忆。

提到这两个精彩的评论，是因为贪婪啦。因为看的还不多，而盲点太多。呜呜，皮亚拉(maurice pialat)的片子一个也没看过。天下的好东西都想看的不是狂人就是疯子。但哪怕这样的当头棒喝也挡不住一些疯子疯狂的意愿。

去年夏洛特烦恼大卖，今年开心麻花的新作驴得水其实并没有延续同样的风格，而是变得很怪异和暗黑。倒是刚上映的这部情圣，算是继承了《夏》的衣钵，除了喜剧风格类似，里面还有《夏》里的几个搞笑配角。《夏》上映之后有影评人怀疑抄袭，还引发了官司，今年这部新丽的《情圣》则干脆讲明是翻拍美国老电影《红衣女郎》，买了版权，有趣的是，其实红衣女郎也是一部翻拍片，最早的版本是一部法国片《大象骗人》。

《红衣女郎》是由吉恩怀尔德自编自导，里面有首《电话诉衷情》的歌特别有名。吉恩怀尔德是个喜剧高手，印象最深的是小时候看的一部叫《三上银色快车》的，集公路，喜剧，悬疑于一体。因为没看过原作，所以不清楚这回情圣到底跟原作有多少差异，不过能看得出翻拍过程中加入了不少本土化的处理。

〈情圣〉的故事本质上不算复杂，还是跟另一位喜剧高手比利怀尔德的职场情爱喜剧，比如说〈桃色公寓〉《七年之痒》类似，讲男人出轨，精神意淫，以及哥们抱团的故事。虽说这种故事，就跟爱情一样，也是人类的永恒主题，但这么讲故事的方式，是好几十年前的美国，而变成如今的中国背景，似乎从另一个角度体现出中美在各个层面上的差距。

周星驰也有一部电影叫《情圣》，是早期作品，角色很多，也很平均，故事逻辑比较强，而不是像他后面那些典型的无厘头电影一样，摆明就是讲到哪算哪。以前一直搞不懂为什么周星驰的那片要取这样的片名，因为剧情跟情圣实在没什么关系。而这一回的《情圣》，同样也不明白取这名是出于什么考虑。周的《情圣》是两帮骗子互相欺骗，然后又合作再骗别人，这次的《情圣》虽然不是讲骗子的故事，但故事里的角色也一天到晚在骗人，而情节之所以还能继续下去，靠的是不需要多解释的巧合。

身为有妇之夫的男主角，对一个红衣女郎一见钟情，而她恰恰又跟他供职的广告公司有合作，于是利用职务之便约他在酒店吃饭。但这么轻率，且又重要的事情，却因为一个错接的电话给搅和了，男主角的女上司以为约的是自己。这个巧合同样是极为轻率，很难让观众信服的，但剧中人就这么信了，继续互相骗下去。

男主角本来打扮一新要赴约，但没想到本来要去外地的妻子回了家，于是他的几个哥们帮起了忙，虽然大多是倒忙，还有继续轻率的巧合。因为其中一个哥们比男主角还要滥交，竟然直接和炮友开房了，巧合的是跟男主角约的是同一个地方，还被老婆们发现，男主角被拉扯着一起去捉奸。被捉了个现行，但因为一床被子遮了眼，竟然全身赤裸而退。也就是说，故事发生到这里，最重要的两个转折，是由电话，和一床被子造成的。

老婆们去酒店捉奸这场戏，可能会让人想起彭浩翔的《大丈夫》来，但后者是通过两种不同类型的置换，造成一种错位的喜剧感，让一场捉奸戏有了无间道里捉内鬼的感觉。这是一个整体与系统的喜剧处理，反观《情圣》则压根没有这样的风格上的自觉，只是由一连串一厢情愿到极致的误会来极为勉强的推动情节，让人感觉是剧中人和编剧一起联手，来骗观众。

在一连串的误会中，闫妮扮演的女上司也是一个重要且奇葩的角色，她一次次的引发误会，深陷误会，情绪失控，但接下来又因为一个新的误会，再次被骗。闫妮本来就是个很特别，或者说是古怪的演员，很难用放浪形骸，或者保守乡土来形容，更多的时候是兼而有之。这回在《情圣》中，肢体语言，还有一些激情戏上确实有所放开，但演员的气质，和角色的设置，有共通的矛盾，就是不断的反复，好象陷入了一种连环被骗，对“骗子”产生依恋的斯德哥尔摩症候。

这片有两个导演，都是资深的幕后工作者，一个是摄影，另一个是音效，影片给人最大的感觉也是两个新导演的老本行做得挺好，很少有当代题材的国内电影，把城市拍得这么干净亮丽，有一种韩国电影人擅长的“美化现实”的感觉。

去年的《夏洛特烦恼》在所谓价值观上也遭到炮轰，它有一个超现实的设置，最后回到老婆身边，虽然也有为了结尾而回归的刻意感，但至少也算是有个团圆的收场。这次的〈情圣〉则干脆连这样走过场的结尾也没有，片子演着演着，出轨的已经不是精神，已经是身体，要不是韩国红衣女的男友敲门，生米已经煮成熟饭了，紧接着的就是第二天的跳楼。最后演着演着，也没什么转折交待，影片就结束了，好象只能解释成后半段的情节都是男主角一个意淫的梦，这样的结尾，比之前的那些巧合，还要轻率。

       公认本剧颜值不错，尤其喜欢梅丽莎的大笑容。看到第一集开头就知道这只是一部让你放下大脑，不用思考的情景剧。女主傻白甜，剧情玛丽苏，吸引我在周末一口气看完的动力也就是第一点。
       关于很多人对剧情一些不合理表示不理解，其实是他们期望过高了，但总体而言剧情没有太大漏洞，大超被黑也是理所当然，要是真按大家想的哪样，大超过来露了真容，后面也基本没梅丽莎什么事了。所以编剧导演很清楚，超女及周边人设也都是按套路走。
      所以还是那句话，这部片子也就是无聊时躺在床上随意挥霍时间用的，不用太认真。

      有一集亮点就是闪电侠过来客串一把，着实让我是从头到尾都咧着嘴看完的，不错。两人不同DC宇宙碰撞产生的这种化学反应还是蛮成功的。
       这也让我不由得将两者做了对比，剧情一样，都在寻找作为英雄的意义在哪里？故事发生的场景也是固定几个地方。坏蛋出现的原因也都是因为自己或者和自己有关系，所以，这两部看完之后，感觉编剧应该是同一个人或者说，用的都是模板，满满的套路啊！

开头的桥段真的不错，这导演该去写散文，拍MTV或是广告
到后来越来越烂，不知为什么任何一部电影都想全占“笑料励志与爱情”

郑中基教姑娘走台步：“很好很好，就是表情不到位”接着做了一个嘟嘴的表情“这样看起来比较瘦！”确实，五官聚拢一些，脸真的小一点

对被摄入镜头的人而言，瘦那么一点，便相差大过天地

看似闹剧，对事态的解剖却一针见血，只是整体感太弱 能够欣赏而容忍此片的人该不多。

这篇影评可能有剧透 男主最后给自己的致命一枪真的惊呆我了真的惊呆我了，所有剧情的翻转又是那么出乎意料。首先男主失忆然后发现一定距离内的人会死，之后遇见了能拯救这件事的女孩子。突然翻转这个女孩子和男主之前是不太熟悉的，女主的姐姐被男主杀死，下一个就是女主的时候他们出了车祸，他们...  (展开)

    夏天的香港蟑螂肆虐。
    曾经的黑道发哥出狱后回到香港寻找昔日伙伴，企图化装警察、打劫走私黑钱的运尸车。四个贼人穿上制服、将小巴伪装成冲锋车，一副拉风派头招摇过市。然而周详的计划，没想到因为撞桥，遇到了一伙比他们更加凶残的假警察。对方不仅手持AK47，而且杀人如麻。实力悬殊不说，如意算盘的竹篮打水，更是将4人的性命抛向了不可预知的未来。另一方面，一个叫做安良的警察因为寻找自己丢失的警帽，在车辆报废中心意外洞觉了发哥的计划。于是，前有虎狼、后有追兵。发哥四人又因为彼此的目标、性格产生了内讧。漫长的黑夜，接二连三的意外，考验着四个人的情谊，也拷问着角色内心深处的正义。
    片子很有盖里奇和宁浩的趣味，多线的人物通过一连串偶然事件交织在一起。计划遭遇意外，失控的事件又因为角色的内在性格，走向了必然的结局。复古的发型、喋喋不休的台词，不同的人物，安排了不同的戏份，各自面对着女人、小孩、老婆和兄弟，都展现着充满人情味的一面。与其说，电影描写的是一群贼，倒不如说是一群迫于生存压力的底层屌丝。这些角色有着港片小人物所常见的尴尬处境，却又有着不知道从何而来的乐观与自傲。比如四个人在保龄球馆被催结账的段落，400多块钱的费用掏空了口袋，也凑不齐，而任达华所饰演的丧宝却一副理直气壮、趾高气扬的要求老板将不足的费用从自己的工资里扣除，然而频繁被人辞退的他，这一份新工作的在岗时间其实还才不到两周；再比如吴镇宇所扮演的发哥，在监狱里一蹲就是16年，却从来没有对自己的计划产生过过时的怀疑，还时不时地给自己来一句Two thumbs up，而这一句Two thumbs up，打一开场他念的还是错的。
    电影的喜剧效果，多半来自身份错位所制造的笑料。四人对于穿上警服的自己，充满了欣喜与好奇，不仅马上搞起了自拍，还在中途代替警察阻止了一场强奸的发生（当然，也不忘顺带劫走对方身上的现金）。如果说四人的身份，在电影的前半段处于一种非黑即白的含混不清（装束上的正义，与动机上的不纯），而影片的后半段，则通过一系列事件外人员的意外卷入，拷问角色的良知，将角色的立场彻底洗白，回归传统的正邪对抗。在这场关于“内裤外穿”还是“内裤里穿”的调侃中，导演兼编剧刘浩良显然是给出了自己的结论，即真正的正义如同人的良知，是普遍地存在于民众的心中，民众拥有自我分辨善恶是非的能力。与大多数好莱坞超级英雄电影不同的是，他并未希冀一个英雄式人物的出现，甚至在关键时刻，让代表执法机构形象的安良提早地退出这场对抗。从情节走向上来看，导演刘浩良无疑对于民众的自省充满了信心。而这一点，反倒和诺兰在《蝙蝠侠前传3：黑暗骑士崛起》中所持的正义观较为接近。
    碍于内地严格的审查体制，蟑螂和邵音音的支线，个人颇认为是在影射着HC、ZZ、与GC等一系列政治关键词。作为整个故事开场时的社会背景，随处可见的抗议标示，接二连三地出现在电影画面之中。从最开始高捷口中的“香港完蛋了”，到四人一齐站在海边解手时嘴里说出的“这样的香港很久没有看过”。联合影片的主题所涉及的身份置换、角色自省，不由得不让人浮想联翩。
    对比同档期上映的《暴疯语》，两部作品虽然都为香港新晋导演的处女秀，但无一例外地都在视觉呈现上玩出了花样，丰富而有趣。但也同样都在剧情走向上欠缺更进一步的打磨与推敲。《冲锋车》前半段的调侃与幽默、机智与才气，到了后半段几乎变成乏善可陈的文艺小品。多线交织下的意外横生，实际上欠缺火候，玩转得一点也不够峰回路转、纵横交错。但凭心而论，看这些新人的作品，明显要比大多数老一辈的死气沉沉，有趣得不知道多少倍。

题目有些跑题了，父子情仇着墨不多。大时代风云，沧海退潮去，独显枭雄本色，也流尽了沧桑与无奈。刘德华年衰后那句话很触动我：“人一辈子这么辛苦，为了什么？为了吃饭。”结局，落叶归根成全人生。

首先这是一部爱情片，然后这才是一部悬疑破案片。
少年神探狄仁杰，顶着young sherlock的英文名，很容易给人一种高智商剧的感觉，不由自主就会想到给我留下童年阴影的少年包青天，名侦探柯南什么的片子。
先去刷了下片花，气氛渲染的相当到位，而且又有黄宗泽和马天宇一起刷脸，应该是部不错的片子吧，于是很期待的开始看。

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结果发现被骗了！
妈蛋编剧当我们是傻子吗，整部剧真的只剩下黄宗泽和马天宇在刷脸了。
经常看着看着就觉得，哎哟这打斗真是良心，狄仁杰身手真好，哎哟，元芳怎么这么美，比女主还美真的好嘛，哎哟，元芳哭起来更美了。
但是要说剧情，什么，这片子还有剧情？？？？？

编剧故弄玄虚的把几个小案子和大boss关联起来，但是我一直觉得大boss是个神经病，搞个鹰的雕塑放在家里，带个面具弄得神叨叨的，结果到最后一集也没谋反，还要等到皇上来到地宫，他再跑出来跟狄仁杰元芳肉搏，虽然武功很高强，但是作为一个要谋反的大boss，是不是应该再加点高级的东西，他在本剧完全扮演了一个神经质的旁白，作用就是把莫名其妙的案件串起来。。。

本剧还有一个硬伤就是杀人动机不明啊，比如静秋那个义父，因为觉得三个候选人配不上静秋，就杀光他们？还有那个恐怖谷，我还以为要开始回忆当年的惨状了，结果就结束了。看你们根本就不像有深仇大恨的样子啊！！编剧你仇恨都没渲染啊，莫名其妙就把案子结了啊！！

反正在编剧眼里，破案是不重要的，在破案过程中，受受惊吓，牵牵小手，亲亲小嘴，扮扮小夫妻，吃吃小醋才是最重要的。其实完全可以把场景设置在电影院里，男女主们一起看着鬼片，完全不用跑那么多地方真的！！

知道唐朝是很开放的，可是狄仁杰你一直色迷迷的是怎么回事，能先把案子破了吗，能研究一下案情吗，能不看到美女就笑吗，能不一副“嘿嘿，你说我想怎么样”的表情嘛！！！

唯一让我觉得有点舒心的就是元芳和梦瑶的感情线，但是结局莫名其妙为了虐而虐，硬是要梦瑶跳出来帮狄仁杰挡一掌然后被打飞了，然后就死了，这这这你不要乱拆CP，你叫可怜的元芳怎么办，在最后的关头，婉青突然no zuo no die try yi try，在自己男朋友和好朋友都在大战BOSS还出于下风的时候，不上前帮忙，反过来袭击皇上，当然是未遂被抓住，但是直接导致我方在boss战中少了一部分武力输出，间接害死了梦瑶。
当时我就呵呵呵了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

还有林心如什么的，完全没有存在的必要的。

总而言之，不推荐看电视剧，可以去刷刷芳瑶视频，狄芳视频，感受一下他们的脸就好，就是这样一部烂片我竟然看完了还打三星，我对这个看脸的世界绝望了！！！不要问我为什么打三星，因为他们长得帅！！

那就看布局。估计。vi有，vu元，附，衣服，一次，预防，经验丰富，个，个，会发出咕咕v古城古驰更好，cfhfthdkthkfhtcthchtcthcghchhccgghchgcghgchgcvhch/hfchhgchgchgchht厨房gu股，c/hkdfhcfhcghcr6kdtuvhjrbehkdvyi毕业毕业的工业局第一次遇到吃饭d就有v以及需要巨大一句根...  (展开)

甲依当作梦一般
 
一、嘿，听我来唱那首歌
 
      第一次接触《桂花巷》这首歌是在04年，当时一听就着迷，并整天想着为此写点什么，经常酝酿，可就是一直动不了笔。我知道，歌里那种深遂的空间感是历经世事才有的沧桑，这让当年24岁的我很无力，那不是那个年纪所能了解和承受的。
 
      《桂花巷》是台湾闺秀文学家萧丽红的代表作之一，她的我们比较熟悉的作品是《千江有水千江月》和《白水湖春梦》。《千江》一书大陆早有出版，在我的那个时代之前应该是比较流行的。《桂花巷》一直不曾有耳闻，知道它还是在听了歌以后。
      哦，原来这首歌是电影《桂花巷》里的曲子来着。我产生了看电影的想法……
      哦，原来这是一个叫萧丽红的作家写的书。我更加兴趣了……
      哦，原来就是那个传说中《千江》的作者。为此我找到了一直未曾阅读的《千江》和《白水湖春梦》。（我到现在都还没找到《桂花巷》，哪怕是电子版本……）
 
      电影《桂花巷》由陈坤厚导演、陈扬配乐。那首如诗一样的词是吴念真写的。吴念真，以前一直不知道，直到在为写本文的不经意的查询中我才发现电影《搭错车》、《一一》、《太平天国》、《杀夫》、《情定威尼斯》、《鲁冰花》、《阿呆》、《多桑》、《海峡两岸》还有侯孝贤导的《儿子的大玩偶》、《戏梦人生》、《恋恋风尘》以及张曼玉、陆小芬主演的《客途秋恨》中居然都有这个名字。原来……现在才知道多少次的不经意插身过，“原来那个人是他”。（我没敢查找这个的人资料，怕过度的惊吓。不过，应该不久，我会专门去发现哪个人，而且还会有篇东西是他……）
      编曲陈扬是个奇才，他以现代的手法处理古老的情感，正如他说的“从古典出发，永远带着现代色彩，却仍是古典情怀。”他用现代的乐效和技巧使用传统的乐器如古筝、琵琶、笛子，整个编曲又从单纯的动机发展，尽量单纯，去掉多余的乐器声音，呈现较为宽广的音色及视野，表现出特有的时间性、地方性和情绪。陈扬回忆说：“为了《桂花巷》，我到澎湖去住了三天，带着相机东照西照，骑着机车到处跑。那三天里，我感受到海风的味道，太阳、海、中午沙滩的炎热。回到录音室里，我突然发现那种炎热本身的可爱，那种它和身体结合的快感。写《桂花巷》时，我有一种强烈的欲望想要告诉别人，一个人在大自然中的那种无奈和渺小，剩下的……其实就是一首歌嘛！”
 
      电影由陆小芬主演，描写的是一个叫剔红的女子。电影和书我都没得机会看，不过我可以告诉你，辛苦找到的资料是这样简介的：剔红的命运似乎出生就注定了，一如她的断掌纹。十二岁父母双亡，十六岁时相依为命的弟弟也葬身鱼腹。那年，她决心改变自己的命运，发誓遗忘曾挨过的贫穷、无依，以及秦江海——那个第一次闯入她心底的年轻渔夫。她凭着一双出了名的绣花巧手以及一对硬绑出来的三寸金莲入嫁富豪之家。命运并未改变。她二十三岁守寡，那年儿子才五岁。三十岁那年，她终于击败所有蛮横的亲长，成为一家之主，在自己的王国里坐拥一切。但是她没有击败自己心中蛰伏的爱欲和对命运的怨嗟，那年她发现自己怀孕了，对方竟是贴身男仆，只因为他有一张和秦江海近似的脸孔，这是她第二次面临命运的挑战，不同的是，这一次她没有逃避，她强硬的面对，然后，她赢了。这个女人活了七十五岁，直到她死，她才知道这一生的孤单的命运似乎出生就注定了，一如她的断掌纹……
      这部1987年的电影我至今没能看。种种原因，了解我的朋友知道我是不大方便上网的，不过已经拜托朋友了，当你看到这点文字的时候，如果且能相信我这个小孩的说的话还有几分可信，那我真的建议你不妨把《桂花巷》找来看看。
      
      据说陈盈洁、林姗、潘越云、孙建平、孙淑媚、信乐团都有唱过《桂花巷》。我最初听的是信乐团的那个版本（我听的那个版本好象没唱全三段词），那时候把歌放在手机上，天天听，很是一番陶醉啊。电影原声碟是后来又去找的，潘越云演唱。相比较，男声版声音沙哑低沉，如若在街坊高明的说书人向你嘶声道来一个女子的传奇故事，顿挫的音调间把你牵进那个故事。女声版则若是挣扎于人情敦厚、保守古老的社会里，在困厄的环境中追求生命尊严的女子“剔红”亲自唱来一般。你知道，她把故事唱活了。
      嘿，听我来唱这支《桂花巷》……
 
 
二、花蕊卡歹嘛开一摆
      想我一生的运命，就像风筝打断线。
      台语很有意思，管“命运”叫“运命”。 “风筝断了线”被他们表述成“风筝打断线”，“开一次”叫作“开一摆”……
      这样把词颠倒起来唱，凭空添些许味道。仔细想来，十二分的有趣。在外漂泊常常遇见这种地方特色的语言，说话人从不觉得有何不妥，并每每感觉非如此不可，好事的异乡人听来则会为发现说不完道不尽的乐趣而高兴异彩。
      
      我迷恋“风筝打断线”的意境，也许是因为我常自比为风筝的原因（从孤独的《城市里放风筝》、想飞的《二十五岁的风筝》，到矫情香艳的 “杏花、少妇、纸风筝”。风筝不断的在博客里出现）。
在我还小的时候有首关于风筝的歌，歌里唱：“又是一年三月三，风筝飞满天……”。那个时候（现在也是）我的愿望是放风筝，在那个河边草地上放一次自己的风筝，不拘太高，不在乎要有多漂亮，只要放一个自己的风筝。可是，可是没人给我做风筝，也没人领我去那片草地对我说“走，放风筝去”。记的当年放学后我常绕道上河堤去看他们和家人一起放风筝，他们好神气，而我只有孤孤胆单一个人，也不会放风筝。那时候，我可以在河堤乱走好长的时间，不必急着回家，回去了家里也只有我一个人。读书的时候喜欢开小差，黑板看着看着就想着窗外天空那些有趣的事情去了，我喜欢给自己编故事，从出生到未来。
      在我的故事中，婴儿们未出生前都在天空和白云堆上玩耍并等待妈妈的召唤，“儿呀儿呀”母亲召唤，于是一干小天使们纷纷从天而下转世投胎。他们降临的方式各不相同，有骑麒麟的、有变莲花的、有的搭乘闪电、有的带红光而来……每个小孩都有一个故事，我出生的哪天正逢三月初三，漫天都是风筝，我唱着歌，顺着风筝搭成的梯子，从白云上，跳格子，跳、跳、跳，蹦下来。这就是我咯……
      其实，我有放过风筝。是在不久前，放飞的季节，一个人在河边草地上溜达碰见熟悉的人，他们鼓励，还把风筝借给我。我很笨的于是我拉着线、仰着头、使劲兜圈乱跑。风筝最终没起来，倒是我奔跑了一段高兴飞彩，要见要掉了就使劲跑使劲跑，然后等它，然后又跑……
 
      有个瘸子，五十多岁，不下雨的时候他就到河边放风筝。他放风筝的技术极高，即便坐在轮椅上也操作自如。他还做得极好看的风筝，几次熟悉了后，我管叫他师傅，要他教我做风筝。师傅叫了好多次，手艺却一直没得机会学，过去这么几年了做风筝需要的材料我一直没找得来……
      回想起那个时候并没有太多的故事，我们只是在静静的看风、看云，看着很远的地方……只记得一次河边人很多，一个三角翼纠缠上师傅的蜻蜓，一时解不开，“三角翼”急得乱转，眼看就要双双坠下，师傅拿了另一个煞是好看的风筝跟“三角翼”换来一对“纠缠”，然后一剪子剪断线。“送福”师傅说，“孩子大了就该飞在自己的天空……”。我用了很久才明白师傅的意思。
      后来用了很久我才知道，二个风筝缠在一起是代表他们想挣断线，想没有操控，想离家，想随风挣扎，想这山飘浪过彼山，那怕明知终将没有依靠，也许再难飞得更高，也许再难不需努力，也许很快就会“零落成尘”，“只存枝骨身已烂”。有好事的人会剪断线，让它们自己去飞，名曰“送福”。我想第一个取这个名字做这样优雅事的人，一定是只可怜的“风筝”，一生被人线绑，想挣也挣不掉……
      拜了师傅没多久，因为工作关系我去了远的地方，我依然喜欢看空看云看风吹。后来我回来，再没有遇见师傅，也没问了他的故事，他为什么那么喜欢放风筝，他为什么瘸了腿，他的天空是什么颜色……
       写到这里，我想我想到了什么。找出日记本，果然，04年04月20日，我生日的前一天，我是这样写的：
                  走吧！牵挂的风筝
                  承载太多的心
                  太多的泪 只想
                  有一天，断了线
                  可以
                  越飞 越高
 
      花蕊卡歹嘛开一摆。哪怕再差的花也要开一次，可是有的风筝却从来没自己飞一次。
 
      《桂花巷》的歌词是这样的：
1、想我一生的运命 就像风筝打断线
     随风浮沉没依靠 这山飘浪过彼山
     一旦落土低头看 只存枝骨身已烂
2、花蕊卡歹嘛开一摆 偏偏春风等不来
     只要根茎犹还在 不怕枝叶爱台风
     谁知花啊等人摘 已经霜降日落西
3、风吹身躯桂花命 如果想起心就痛
     恩怨如烟皆当散 祸福当作天注定
     往事何必回头看 把他当作梦一般
 
 
三、寻找于小鱼
 
      在梦想和稳定安逸的未来之间作出抉择。
      前不久，家族继续安排催促，对方是个用他们话来说是“很能持家”的女孩。我不知道为什么在现在我还那么年轻可以追寻自己的时候，被要求必须趁现在把朋友的事情解决掉。用家族的安排，和那个他们很满意的女孩（有很强势的背景），用那么二年恋爱，然后结婚，很快有个小孩（族亲说：“这样好遂了母亲的心愿啊！”），这个时候我大慨也结束了现在的工作，回家给安排在一家公司上班，三四年小孩长大了，读这个幼儿园，小学安排在这里，中学是那个，然后大学，然后……
      多么美丽幸福的生活。我知道，然后，然后就这样了。
      我知道家族的安排会是我很稳定安逸的一生，是多少人求都求不来的。可是我不想多年后，当我回想起往事的时候，也就这样了。
      象他们设想我的后代一样，我人生的前二十年也是那样早早的就给铺好了，每一段都得按他们的设想行走，不准爬树，不准游泳，不准上山，不准吹口哨，不准有其他心思，放风筝？算了吧，多用点心在功课上。我想当年母亲也许就是那样，就那样匆匆和父亲，于是我的二十年被决定，而母亲每日辛苦，为她的儿子，为……为……就是没有一样为自己。有时我在想，假如时间可以倒流，母亲还会那样选择吗？还会和父亲，还会有我吗？其实我真的就是想母亲做一回自己，不要挣了那么多的钱，却不知道给自己买身衣服做顿可口的饭菜。
      我的生我无法决定，我在想连我的死都无法自己决定。
 
      《桂花巷》中剔红没有逃避，最终她选择了强硬的面对。
      梦想和稳定安逸，这是《桂花巷》的主题，也是我想问你的，我想知道的答案。从没想过自己也会遇上这种很电影的东西好似也变成主角，电影的故事早就背得烂熟，要么就那么白了头偶尔回忆当年的错过然后日落西，要么等不到年少轻狂的结束就乱舞风华一番零落或成就。不管是那种故事当观众在电影屏幕前看来都那么美。对了，那部影片叫什么来着？是父辈的名字，还是你自己的？
      我的人生长片，我想用自己的名字。我的片子叫“于小鱼”。
      于小鱼？于小鱼是谁？
      我就是那个叫作于小鱼的。因为工作关系，我绝少使用网络，用这个网名也才三年多，可是真的就象是我自己。从那个时候我开始醒了，开始知道原来自己也会做很多事情，而且做得不比很多人差，不是他们从小说的我。你知道吗？在远离家人的地方，在这里有时我甚至是个传奇。其实没有什么，只是现在我活着，而很多人还没开始活，或者早就死了。
 
      少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。
      这是余华的《活着》里的句子。那本书里被我抄在日记本上的还有那么一段：
      “在后来的日子里，我确实遇到了许多像福贵那样的老人，他们穿得和福贵一样的衣裤，裤裆都快耷拉到膝盖了。他们脸上的皱纹里积满了阳光和泥土，他们向我微笑时，我看到空洞的嘴里牙齿所剩无几。他们时常流出混浊的眼泪，这倒不是因为他们时常悲伤，他们在高兴时甚至是在什么事都没有的平静时刻，也会泪流而出，然后举起和乡间泥路一样粗糙的手指，擦去眼泪，如同弹去身上的稻草。
      可是我再也没遇到一个像福贵这样令我难忘的人了，对自己的经历如此清楚，又能如此精彩地讲述自己。他是那种能够看到自己过去模样的人，他可以准确地看到自己年轻时走路的姿态，甚至可以看到自己是如何衰老的。这样的老人在乡间实在难以遇上，也许是困苦的生活损坏了他们的记忆，面对往事他们通常显得木讷，常常以不知所措的微笑搪塞过去。他们对自己的经历缺乏热情，仿佛是道听途说般地只记得零星几点，即便是这零星几点也都是自身之外的记忆，用一、两句话表达了他们所认为的一切。”
      在日记中我写：
      是么？多年后我会是个什么样的人呢？
      我将十八岁以来的光阴够抛在一个并不是心愿的职业中，在很长的时间内甚至忘记了自己，不知道自己还有梦。还好现在开始醒过来，开始重拾那个在别人听来很嗤之以鼻的简单梦。可是，可是我真的仅仅想做一个图书馆理员呀，这是我多年来一直无法忘怀的东西呀！这是我活着必须做的事情呀！

      感叹、无奈、悲观……
    《桂花巷》，每个人心中的桂花巷……
                                                                             2006.07.23初于崇州

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