『呆呆计划』

因龙凤镜引发的一出闹剧，

在剧本结构还算凑合的情况下，

导演的能力可谓一塌糊涂，

画面不断重复、剧情单调刻意、节奏拖沓缓慢，

不断的倒插叙沦为简单的剧情画面补充。

陈小春成了此片唯一的演技担当，

吴启华在一众演员表演夸张过度的氛围下也被带跑偏了，

汪东城的尴尬表现更是始终游离在全片之外。

【5分】

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最近朋友跟我说灵笼第二季更新了，看完第7集后心血来潮想写一下评论。

新一集里，为了给城主带回药品，猎荒者团队进入了生态密集区，执行着最凶险的一次任务。马克在红寇旧战友的鼓舞下，为了不让红寇的悲剧重演，决定从一名忠诚的战士，转变为试图改变灯塔社会的领袖。另一方面，尘民们为了拯救病情加重的9033，想要进入上民医疗区，却与上民发生了激烈的冲突。

剧情似乎在走向更加深刻的社会改革与阶级矛盾，故事正从第一季的爱情主线，向着第二季阶级和信仰问题的主线过渡。这也比较符合故事发展的逻辑：第一季里脱离乌托邦的束缚，唤醒对爱和家庭的情感。而下半季就用重塑的精神世界，对现实社会进行修正，强调“现代文明的胜利”。

其实《灵笼》中“基因控制”“末世中的社会矛盾”等元素，让我想起之前看过赤根和树导演的动画《基因攻防战》，讲的是人类灭亡之际，组织决定对人类进行强制的生育和进化。在剥夺人类各种感情和欲望后，世界形成了一个完整的基因操作社会。

如果要归类的话，可以把这类作品归为“科幻乌托邦”，把机甲战斗、基因改造等科幻内容糅杂在一个末日废土的乌托邦背景下。在细节方面有不少可以支撑起故事背景的设定，比如灯塔世界的“三大生存法则”，对应了阿西莫夫的“机器人三大定律”；再比如里面的噬极兽在设定集中以吗哪的形象出现，这是《圣经》中上帝赐予以色列人的食物，而在故事中反而成为了吸食人类灵魂的怪物，这种宗教元素与光影教会也有着一定的联系，会影响到故事主线的发展。这些细节上的设定让“科幻乌托邦”的存在变得可信。

故事内核上，“灵笼”这个标题就揭示了本作主题。人的灵魂在中枢神经上，被噬极兽生吞的人，灵魂就融入到噬极兽基因信息中，意指“灵魂的牢笼”。而上民与尘民的阶级差异、社会对人类情感的漠视以及基因优选问题，又是另一种意义上的牢笼。主人公马克等人的抗争，其实就是现代文明与传统观念间的冲突；而马克与噬极兽的战斗，也是人类文明战胜低级社会丛林法则的具象化。这有些像谏山创的《进击的巨人》的故事模式，象征着“怪物”的巨人只是不同种群的人类实现种族隔离的一种工具。而想要战胜怪物，依靠的不是蛮力，而是精神的重塑以及社会的重建构。从这个角度来说，这个故事有着不错的发展空间。

当然，从故事结构角度，之前谈到作品中有很多元素融合在一起，而在对元素整合的过程中，很难做到逻辑自洽。虽说不该将现实世界的规则套用在废土末世背景中，但其中的社会矛盾必须用现代法则来解释。观众需要知道更多细节，比如灯塔社会的具体统治逻辑不那么让人信服。再者，比如作品中融入的宗教元素过于政治化，宗教成为了管理群众的手段，表现的有些单一了。动画第二季刚开播，观众需要一些耐心，希望后续的故事会对这些内容作出更多解释。

目前国漫在发展中一直遭遇着主题设定泛化的问题。

一些成功的IP中，《大圣归来》、《白蛇缘起》等，都是依托古代民间故事为背景的奇幻类动画电影。而《灵剑山》《狐妖小红娘》等网络动画，也都是小说/漫改形式的仙侠类作品，似乎国产动画的选题总是围绕着“奇幻”和“改编”进行，选题的重复不免会产生审美疲劳。而《灵笼》是以现代为背景的原创科幻动画，在主题选取上具有一定新鲜感。

国漫还有个问题是低龄主题的泛化，似乎有默契似的，国产动画的内容选材都在“向下”倾斜。很多国产动画将目光投放到儿童身上，一是因为需求量大，二是消费的实际群体是儿童的父母，能够创造更好的市场。然而低龄化对文化产业绝非好现象。而此次《灵笼》选择的受众群体是成年观众，成人爱情、宗教政治以及阶级矛盾这些元素，对成年观众具有不小的吸引力，这对国产电影/剧集的分级化进程也是有益的。

无论如何，这种形式的主题是我们所希望看到的，希望国漫多一些这样的多元尝试。

看完了这部意大利的家族群像剧情片:《完美家庭》，还不错，但是和姊妹篇的《完美陌生人》还是差了点！一次金婚盛典聚合了飘散于世界各地的家庭成员，一次突发的大海风浪吹开了掩藏在家庭成员婚姻关系和亲情关系中不堪的秘密和背叛！人性的弱点在看似平静美满的生活面前不堪一击！看似和谐幸福子孙满堂的和谐之家，暗地里却是每个人心怀鬼胎，各有所图！结婚50年的老夫老妻庆在姐妹，子女和孙子的见证下祝他们的金婚盛典，而这羡煞旁人的白头偕老背后却是妻子忍受了丈夫一次又一次的背叛！大儿子和当今妻子以及前妻之间的关系狗血淋头，现今妻子控制欲太强总觉得丈夫没有放下前任，嫉妒成疯，一边意图抓住丈夫的心一边享受着出轨带来的刺激，终究还是在丈夫与前妻的剪不断理还乱的关系中选择了结束这段婚姻另寻他人！一表人才才华横溢的二儿子，放荡不羁，生性风流，重逢多年未见的青梅竹马的昔日恋人也是自己已经结婚成家却缺乏安全感和关爱的寂寞表妹，两个人旧情复燃，在小岛上点燃了无法抑制的禁忌之恋，选择在风平浪静后再续前缘！精明能干的女儿，拥有事业有成一表人才的老公和可爱听话的儿子，在外人看来简直是天作之合的幸福之家，却一直自欺欺人地维系着同床异梦的婚姻关系，即便知道喜欢偷吃四处拈花惹草的丈夫。她依然假装视而不见，更不愿意别人戳破这虚伪的用谎言和假象堆砌起来的婚姻生活，最后选择了跟随丈夫意图挽救她那悲惨可笑的婚姻！一事无成欠了一屁沟债生活窘迫的外甥，妻子快要生了，可是他却连最基本的生活费都不能保障，尽管上天赋予了他惊人的艺术细胞，可是这并不能给他带来生活保障，舅舅舅妈的不认可，母亲的不顾，表兄弟表姐妹的嘲讽和冷漠，让他只能学会依靠自己！另一个患上老年痴呆症的外甥，和昔日恋人重逢却难敌同甘却不能共苦的现实，久病床前无孝子，久病床前更无贤妻，生活的琐事会将人逼疯，终究他选择去疗养院妻子却恍然大悟决定照顾痴呆的丈夫！每个人都有自己选择的生活方式，谁也没有资格嘲笑别人的生活，你觉得所谓的在无爱的婚姻里佯装相爱自欺欺人地过着所谓幸福的婚姻生活并不意味着所有人都要接受！相爱容易相守难，越是谎话连篇充满谎言和欺骗的婚姻，越是容易假装恩爱有加，越是千疮百孔充满痛苦和隐忍的爱情，越是容易容易伪装成完美无瑕的模范夫妻！这就是生活，残忍却又现实，如人饮水，冷暖自知，每个人都有选择自己认为的所谓幸福生活的权利和自由！

训练时，一套拳击动作不断重复，我会在第三四遍时跟上主角的节奏，我的耳朵替她听到她制造的碰撞声，进入她身体的律动。这是用节律完成的电影。寂静与爆裂之声的节律；挥洒汗水唾液与血的拳击擂台和洁净的酒店卧室的节律；身体之起伏与城市之吞吐的节律；观众想象主角听不见和观众替主角听见——希区柯克的炸弹爆炸理论反复上演的节律；以及，不同媒介（文字释义手语、照片、直播、日志朗诵）的节律。

馆长的脑血管窄缩，与变迁中的城市无法继续容纳拳馆相互映射；惠子的失聪，与疫情下沟通失效的世界相互映射。旧世界在谢幕，它曾经的必要与荣耀掉入夹缝里，而新的世代尚未找到自己的语言；老者在离场前为新人找到存续之地，而哪里是下一个战场，是否要继续战斗，是新世代自己要解决的问题。

影片反戏剧地以一次胜利的比赛开始，以一次失败的比赛结束。然而，胜利的比赛所带来的伤痛之余震，加以拳馆的变故，动摇了主角是否要坚持拳击的意志。而之后豁出全力却惨烈的战败，引向的是另一次自我识别。影片结尾处导演安排主角偶遇自己对手，这擂台上另一个相当爆裂的灵魂此刻身着建筑工人的灰色制服与头盔。至此我们耳边都会响起主角的话「拳击让我释放工作的压力」。这些无声地维持着城市的建设和运转的生命，在拳击台上找到了另一种存在证明；拳击台为这些「底层」生命提供了另一种节拍。而女主恍然大悟似的眼泪究竟是来自一种同类相认的感动还是发现这残酷真相的自嘲？我不得而知。在堤坝的剪影上她开始奔跑，就像馆长在收看她战败的直播之后突然自己转起了轮椅，向未知之处前往。只有这是我们可以掌握的：我们的身体，和它前进的速率。

在热评里看到一句话

韩国一边在批量制造玛丽苏泡沫，一边又在做这种女权教育迷你片。

在韩国都开始有这种迷你剧了，中国真的不应该在这方面落后。无可厚非这部剧有很多槽点，但是其中的某些点又完全能够打动我。

整部剧的刚开始，女主是胆小害羞怀疑自己特别在意旁人目光，面对性骚扰不敢反抗并且第一反应是觉得羞耻，在这部每集只有8分钟左右的剧里我看到了她的成长，她还是害羞，但是明白了面对性骚扰第一反应不应该是自我怀疑或否定，开始为了自己的权益争取，也敢大声说不，大胆拒绝。

这部剧里我最喜欢的应该是女二，其中有一集就是：女友是女权主义者。这集让我对女权又有了一些理解，女权主义不是女性优秀主义，所谓的“权”只不过是争取和男性拥有相同的待遇和话语权，争取生而为人的权力而已。可以大胆说不的权利，我可以不化妆，我可以不成为当下条条框框中女孩子的样子，我可以拒绝异性一切让我不舒服的行为。

因为不可否认的就是女孩子在性别上就是更容易吃亏，在拍××视频的那一集，女生不情愿的拍摄了，男生却连自己的手机丢了都毫不自知。假设视频真的泄露，谁承担这个责任，当下的生存空间势必女性面对的舆论压力会如排山倒海一样涌来，当然我们可以轻松地说只是一具肉体无需在意，可又有多少女性有这样的心理承受能力呢？我们当然可以说不在意世俗，但是需要多么强悍的内心才能抵御如同空气一般无处不在的世俗目光呢？

现在很流行的一个话题就是容貌焦虑，身材焦虑，我很清楚这些都是父权社会下的产物，虽说女为悦己者容，但是我无法想象在一个没有异性的世界，我会怎么样，女性又会怎么样。

我从来不因为自己的性别而感到羞耻或者丢人，但是我能明显感受到因为是女性在一些方面确实需要多一份警惕，多一份努力。

蛮好的青春剧，看完了，几点想法。

24集完全可以拍成12集，中间很多注水拖沓的剧情可以删删删。

演员其实演的不错，但是剧本和角色不是很出彩。剧本有种平铺直叙的感觉，高潮说不上高潮，有些剧情还连不上，硬伤。比如我理解男女主互相告白的那一集，磨磨唧唧，一会坐出租车走了，一会又泡温泉了，一会男二号又出现了。我能理解现实可能也是有各种各样不那么顺利的情况，但是电视剧这么写就很没有重点了。

然后人物刻画也是硬伤。

先说女主，蛮可爱的女孩子，演员也很灵。为什么要给角色一种大妈的感觉，捡瓶子，做饭，酒店拿洗漱用品，用玫瑰花做吃的……即便想塑造一个可爱朴素的女孩子也不要这样搞嘛。然后又给女主善良，正义，心软，不占师哥便宜等等各种美好性格。我觉得写电视剧大可不必，其实重点突出女主的一两个性格即可，什么都想突出反而让人物奇奇怪怪。酒桌上和琳姐那一段我看的都尴尬了，不要太勉强。女主我觉得比较值得的亮点是机灵又大胆，有点男孩子气。明明可以从和师哥搓麻将的视角拍出女主的大大咧咧可爱劲，也可以突出男二的腹黑和对女主的爱护。但是直接呈现确是一种流水搓麻将的视感。明明另两位师哥可以拍的更加有个人特色，但是拍完我都记不清他们的脸。韩剧厉害就厉害在配角很出彩，不仅自己出彩，还特别烘托主角。这个剧里的配角都是工具人，没感情没特色。

正好说到配角，那就直接说男二。这是好没存在感的男二啊，为什么喜欢，为什么一会出现一会不出现。为什么带着没有感情色彩的脸说我喜欢你？？男二一方面有剧本的问题一方面演员好像有点木？我觉得男二是一个腹黑的师哥，就要突出腹黑和冰冷感。但是让人喜欢的男二一定是有反差萌的。看着像坏人但是把感人的事都做了才是合格的男二。怎么突出感人？比如，当男二故意给女主兔子，镜头一定要给男二托着兔子的手一个特写，还有要特写男二的眼睛，因为演员眼睛大有特色。还有如何突出男二的感情，一定要虐啊，不要总是摆出一副万事淡定的态度，一定要在女主一转身的时候突出眼神的脆弱和不舍！！编剧和导演看到没有。

然后就是工具人女二，她惨的简直连女二都配不上，就是个没有感情的工具人。首先演员选错了，这大眼无神，最可怕的是那个半边脸散发的模样，那一点都不美好不好，很可怕好不好！！然后就是人物塑造，太惨了，简直就是为了剧情而剧情。明明很容易出彩的女二竟然就这么给写岔劈了。女二的特点是不信任人，虽然看似是玩弄人但是可以理解为没有安全感，全天下的男人没有一个好东西。不要写是外部因素让男主发现女二不好的，应该突出要么是男主意识到自己更爱女主所以醒悟了，要么是女主做了很多打动女二所以女二看开了。我个人倾向第二种，而且还可以顺便突出女主的个人魅力以及最后反转一下女二觉得女主更有魅力。记住，千万不要把女主写成老妈子！！

最后是男主。男主演员条件很好啊，长得帅，又白，还有腹肌，腿还长。如果放韩剧里早给一百个洗澡的镜头了，你说明明剧本里有泡温泉的镜头，为什么不特写男主身材？？？为什么不突出水珠在他胸前滴下去，为什么女主一点羞涩都没有？！为什么竟然关注点在玩玫瑰花？这是人在被告白后的正常反应？？？为什么有时候男主被刻画的像白痴？在情敌前各种幼稚，也行，那就把男主和男二搞得更有化学反应一点嘛！这样一对可爱的男主和男二斗嘴幼稚的模样才更加有立体感啊，请参考韩剧。

最后就是男女主相处，整整20集俩人斗嘴各十集俩人有自己的男女朋友，告白了将近两集，在一起一集？？你要是有12集这么分配我没话说，你有二十多集就不合理了。重点摆错了呀。而且俩人暧昧的时候的刻画不够，不是说单纯的我帮对方做饭或者我帮对方订车旅游就能体现默默的爱。比如，男主故意让女主打饭就可以刻画的明显一点，用拍摄的手法刻画出男主不是想单纯的欺负，而是因为她特别才想欺负。我挺喜欢坐车女主靠在男主身上的那个片段，那个就让人心动。

还有男主生病了然后就跑了然后又好了，这后两集看的我晕。这剧情飞上天了？然后就原谅了？完全说不通嘛……

我倒是觉得更多的应该体现女主追求事业的魄力和坚持，比如刻画她追求医术比如她对医学的热爱。或者体现男主对做事业的热爱，不要单纯的就是请这个总吃饭了，那个总见面了，要有干货，比如谈判场面，比如被人骗钱，比如栽跟头。这样两个人才有成长。我觉得编剧没这么写一是没经历也没有用心查资料，二是国内的电视剧风气不行都是谈谈恋爱就行没有真正的职业追求。那个谈判官什么的电视剧都是在谈恋爱……

我在大半夜写这么长是真的觉得这部剧还有点救，也算还能看的。我觉得我一个外行看了那么多韩剧都知道该怎么拍了，给我点钱要不我从金融转影视，也算对得起我看韩剧的时间了。

我还蛮喜欢《华灯初上》的结尾，所有事情都只交待到一半。子维离开了不知道20岁能不能回来，Yuri和葛检都说自己才是被亨利爱的人也都认为自己会爱到最后，Aiko告白何予恩画面结束在风和阳光里，黑色集团拎出来两个下线副局长到底还查不查，凶手去警局自首完生活当下一如既往，最后潘文成像往常一样走进「光」不知道是拷人走还是纯喝酒。结尾仿佛所有事都确定，又好似处处有转机。这种模棱两可也如同片子里的角色，每一位都是好人，每一位又都好像坏人。

最后重要补充一下：林心如好美，服化道很用心，打光也高级，好会选角，演技也好，请她一直继续做制作人。这次她不拿金钟女主奖 说不过去啊。

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七夕前夕，我重新看完了一遍这部剧。这部剧让我反思自己，我逐渐发现自己正在把周恩来推向神坛的道路上渐行渐远。在我的眼中，周恩来是一个温和儒雅的人，“既见君子，云胡不喜”，看他的第一眼，满心就是欢喜的，这可能是因为历史书上的周恩来一表人才，风流倜傥，目光坚定，勇敢无畏吧。

这部剧让我看到了什么是革命浪漫主义、革命乐观主义、革命英雄主义。周总理无疑是一个有人格魅力的领袖。“海棠不惜胭脂色，独立蒙蒙细雨中”，您喜欢海棠花，因为这种牺牲精神，因为温暖。您亦是一个温暖的人。

曾经您说过，“只有忠于事实，才能忠于真理。”，您让我眼中的“居之无倦，行之以忠”有了具象。我想我知道了为什么最喜欢周总理，可能就是因为忠于自己吧，无论是对于理想、信念、朋友、事业还是爱人他都是以一种真实的态度而应对的，我喜欢这种真诚。

法国导演弗朗索瓦·欧容身为导演和他的作品，从来没有受到过金棕榈奖的垂青，但是也不妨碍隔三差五地就被选进主竞赛单元。戛纳电影节很乐意于时不时的在一片沉闷的主竞赛选片里，加入一抹邪魅的亮色，至于欧容的电影入不入评委的法眼，这就不归他们管了，而欧容每次入选也都在痴痴的等待自己的风格被这个世界电影最高殿堂承认的那一天。

这真是成也类型片，败也类型片，和欧容路子差不多的电影人，像大卫·柯南伯格，布莱恩·德·帕尔玛和罗曼·波兰斯基，同样也是类型片里玩出诸多花样，却早已功成名就，唯独欧容始终差一口气。这让人不禁猜测也许正是欧容的不同之处，让他的作品在大多数人眼中，难登大雅之堂。

“情欲”与“毁灭”一直是欧美处理性爱关系的类型片绕不过的两大主题，致命的吸引力永远引向没有退路的危险之中，而这种危险的欲望也在大多数情况只会在异性恋主角之间产生。

《双面情人》表面上看也同样如此，一名精神脆弱面容姣好的女性，在面对四肢强壮目光坚定的男性时，陷入欲望的漩涡中无法自拔是肯定的结果。不过欧容并不满足于此，他持之以恒所想表达的却是这种欲望对象的不稳定性。

玛丽恩·瓦科特饰演的《花容月貌》的高中女生，成长为了《双面情人》的妙龄女子，随之改变的还有她强烈的女性外表特征的压制，电影第一个镜头就是她的一头长发被截短的过程，而她的衣装也趋于强烈的男性化：帽衫加西装外套恐怕只有硅谷的科技公司CEO们才会这么穿。

但是接下来一个特写镜头，却成功引起戛纳影展在场记者的集体惊呼，欧容用让人无法回避无法直视的方式告诉你：外表特征与欲望本质的脱离。

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