还好吧，大嫂不靠胸的电影，还是主演，情节有头有尾，没有特别浮夸，布景也挺用心，算是及格了，就是那个反派跟班死的有点突然，都是他操心的，怎么突然就挂了。里面几个组织名字起的还行，有传统武侠的意思，就是大嫂突然正经了不习惯。总感觉这电影拍的，大嫂有点之前舒淇那意思，要走演技派了，告别性感路线

整个剧情觉得蛮牵强的，旁白有种在看玄幻片的感觉，好不接地气。用战争做旁白背景，把一步现代剧拉回到还没改革开放的年代，给我感觉像是一部民国时期的片子，加上配乐也是，酒吧里黑人歌手还唱着老爵士群众跳着Waltz，Excuse me?我记得女主母亲立遗嘱的年份是2011年。现在魔都人民都带这么玩的么？细节就不说了，光说这个虚构的故事本身，和自己感情最深的养母走了，而没有感情的生母出现了能不能接受这件事情本身就是一个问题，女主似乎也没有反抗就接受了。再而发现这位重新认识的母亲根本就不是自己的亲身母亲，女主貌似也撒撒野就了事了。总体觉得不够戏剧的冲突，一切都平平淡淡的一笔带过，把太多功夫花在华华丽丽的女主精英白领的生活和农村母亲的对比上，说的是一个农村大娘如何适应魔都新生活的故事？

再说了，女主的养母美智子在剧情后半段开始念的旁白把我给吓的，我以为会出现那种人格扭曲的对白

美智子：”我太喜欢雪妮给我安排的生活了，喜欢旅游，喜欢按摩，喜欢做指甲，喜欢咖啡店俱乐部，喜欢韩剧.”（总的来说就像风流贵妇买买买！逛逛逛！吃吃喝喝玩玩乐乐的生活！）

本霸霸我只是想提问，这是经历过战争的母亲饱受了大半辈子贫困的而且还是个战争遗孤的女人能有的心灵写照？给我的感觉倒像是皇室公主或者有钱人家大小姐的那种对白. 并不讨论什么身份才能干什么事说什么话这种话题，我只是觉得旁白有时候在刻意让自己听起来洋气一点有种生搬硬套的感觉。还是说导演对旁白处理的不够好到了后半段我觉得完全没有了慈母的光辉形象。

纯属个人见解。

毁誉参半，最后一集泄了。先说优点：整体故事比较完整（除了主角的那辆捷豹车），和罗世峰商战的几个回合很精彩！运镜和灯光很舒服，值得一提的是本剧的台词，我非常喜欢，考究却不做作，接地气却不粗俗，可以说是恰到好处。这一点在国产影视剧中很难得！再说缺点：感情戏非常拉胯，甚至不符合逻辑，霍瑶瑶对老马，金少爷对霍瑶瑶，关强对江一楠等情感有些飘，没有代入感。主角老马被塑造的过于超凡，令人难以信服，尤其最后一集简直成诸葛亮了。最让人难以忍受的是霍瑶瑶的爸爸和哥哥以及丈母娘老太太的戏份着墨太多，令人厌烦！且有注水的嫌疑。丈母娘的戏份应该删减一些，霍瑶瑶和其爸爸哥哥的戏份全删都毫不影响主线，甚至更精炼好看。此剧应该精剪成25集左右最佳。但正如本剧片名一样，导演或许也是在制片人，投资方和审查制度这些“中国式关系”的夹缝中寻求平衡。

才第一集我就忍着快看不下去了!

毫无看点的相遇、男女主借书梗烂透了！

女主被投诉不核实吗？一说投诉什么都愿意做、如果真的是这样、家教这个职业早灭绝了吧、逻辑一点不通顺！

男主身为明星被人发现、干嘛把女主包也扔了？粉丝说是拿包男子、女主变性了、还是实在想不到好的换包剧情了？

而且粉丝又不瞎、包扔地下粉丝就看不到了？就算之前都行、抱女主是什么梗？女主自带隐身特效？抱一下粉丝就看不见了？

麻烦用点心编好吗？剧情完全可以是：男主被发现后、急忙把女主拉倒书架躲起来、又把女主和他包扔书架下、连同衣服一起脱掉藏起来、再抱在一起假装情侣啵啵、

这样粉丝跑来、看书架后面没有背黑包、与蓝色西服的男主、或许还会蒙混过关、而且脱了外衣抱女主、起码会让两人更尴尬些、然后两人尴尬各自拿包、没仔细看结果拿错了、这样剧情不是通顺合理许多？

再说女主就算拿错包、包里也是道具斧子、什么样家长会因为拿错包、而掏出的道具斧子而投诉老师？家长和编辑一样脑回路？

男主被虫子吓到我当他设定特殊、大叫至于吗？本来都化的够娘了、神经反应还女性化、最主要女主闯进了、男主衣服裤子连袜子都穿着、两人尴尬个什么？看到了什么？对话更逗、什么都没看见、还想看到什么、我就想问了、两人到底看到什么？

男主意外受伤、经纪人受惊吼剧组算是正常发泄、女主做错什么了、她去剧组导致男主摔伤的？什么逻辑？还好意思跟女主说、她去才出幺蛾子、女主扫把星转世？

一个投诉的梗用完一遍在一遍、连经纪人都用也是绝了！是想不到好的剧情拿来凑数？

这才看一集、就到处都是逻辑不通之处、随便找个差不多的网文作家、也不会编出怎么乱七八糟的剧情吧！

《老农民》整体其实只值四星，但因为触及了建国前三十年一系列运动，甚至包括文革，所以勉强给五星，尽管都触及的很温和。原中国工人出版社社长胡甫臣曾写过一篇名为《历数建国后的政治运动》的文章，从1949年建国以来截止到1975年，据不完全统计，共有52次政治运动。“人们都生活在运动中”。我希望全国所有各级干部都看看此剧，你们一次次错政，懒政，不作为，乱作为，对于最底层的老农民付出的就是鲜血和生命的代价。由此更觉得邓小平的伟大，再不拨乱反正，改革开放，不是把老农民们逼死就是要逼反了。

陈宝国，冯远征两位老师演绎的无可挑剔，只是我一直不喜欢牛大胆这种鲁莽无知的角色，他就是靠浑不吝欺负了老马一辈子，到了也没还人家房子和金条，除了穷，没看出什么大仁义。不过这可能也是最真实的农民。其懦弱的感情也配不上等了他一辈子的灯，尽管二人感情线赚取了我不少眼泪。

再谈谈韩美丽，这是一个有执着信仰的姑娘，尽管她的做法令人痛恨讨厌，但她的出发点不是自私自利，是理想信念，这才更加可悲。我们不会觉得一个恶人的毁灭是悲剧，恰恰是一个善良淳朴的农民姑娘的毁灭让人痛心，到底是谁杀入诛心，让“韩美丽们”变得又蠢又坏？韩美丽最后神经了，因为她的信仰崩塌了，她曾经坚定以为的都不是她以为的，到底是谁诛的心？我们往往认为文革就是“韩美丽们”的错和恶，因为他们恶的太明显了，让人忽略了乔月，赵有田一次次告密揭发枕边人，一群群农民一呼百应的毁坏乡亲的财务，批斗他们。文革是群体的恶，不是打倒“四人帮”，就只是那四个人的恶。个人不反思，民族不反思，国家不反思，我们就没有正视昨天和发展明天！

最后把改革开放后的农民成功演绎的太简单了，成为了“改革神剧”，很有手撕鬼子的感觉。但总之这么有泥土本色的剧强过一万个浮夸的《小时代》，应该五星支持！全靠同行衬托！

＃22年后的自白＃★★★☆，经常被日韩电影人用来吐槽创作的“诉讼时效”问题更像是普通民众对司法惩戒制度不完善的严厉苛责，这种题材百分之百会牵扯虐心情节，每每看到这样的电影都会庆幸还好天朝向来不采用这么操蛋的制度。三次不同角色的人设反转让这部悬疑片的观赏性提升不少，但第三次也是最重要的反转过于突兀还是铺垫不足的关系。ps：让曾饰演过真人版死亡笔记夜神月的号称大脸饼哥的藤原龙也来担纲男主，更有亦正亦邪的调整空间。——九戒影评

很早之前看过3，只能说略微有点印象，19年中电影荒的我看了2，感觉比3强多了，之后就种下了看1的想法。直到2020年才把1补齐了。越长大越喜好看一些现实的电影。

1抱着很高的期待去看它的，一开始也就一般般直到末尾，真得太震撼人心了。小时候一贯以警察的视角去看这个世界，非黑即白，要抓光世界上所有的坏人，长大后才发现人生有很多无可奈何。想要过上富裕的生活是每个人想要追求，但每个人所实施的方案不同，特别是看到别人和自己原本一样，去了香港之后却过上了好自己百倍的生活，心理会有很多落差。

在纯真的年代单纯善良，可一旦遇到了香港这座繁华的都市很多人会迷茫，不知所措，此时一个领路人带领下，走上了一面天堂一面地狱。佛说不可说

520刚过。

每次遇到这种节日，都觉得对我们单身狗不是很友好。

上朋友圈被秀恩爱，刷微博又看到一大堆领证的。

就算我一个人抱紧双腿缩在被窝里，门都不敢出，依然能够感受到这个世界强烈的恶意。

什么时候我们开始害怕一个人了？为什么我们没办法再好好享受一个人的时光？

或许这部剧可以告诉你答案——

《若是一个人》

【详细】

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——我们只相信自己愿意相信的，我们所谓的真相是潜意识里呼之欲出的幻想，当我们稍加控制自己的内心，似乎就改变了整个世界——我们的所谓来往过客，杂事纷繁，是自己栓住自己的圈套，是所谓，作茧自缚。很多时候我们锲而不舍对一件事情刨根究底，未必是因为它已有的因由不符合逻辑，而是难以平息我们心底自己的喜恶——她是善良的，于是她是受害者；她是诡谲的，所以一切巧合都必当是她的阴谋……当易佛将自己所不能接受的一切归结在来去无踪的贺媂身上，他的目的或许绝不是将她治罪，而是给自己合情合理的安慰，心安理得的从故事的结尾里逃避挣脱。世界上的大多数人本来没有绝对的好坏善恶，世界上大多数事也没有决绝的因果。一件事情的发生，是无数巧合的碰撞，才让它在万分之一的概率里脱颖而出。真真假假，假假真真。看似真实的张醒的世界其实是看似假想的易佛的幻觉，是逃避现实的人在幻境里给予自己的成全。很多事情的所谓真相未必是真相的全部，而是我们愿意接受的那一部分。所以贺媂的实验究竟是什么，接连的死亡是巧合还是预谋……其实都无关紧要。当易佛趁现在自己的阴谋论里，相隔甚远的事物之间也能千丝万缕，而在他突破自缚的圈套，一切的无厘头又都得以用“巧合”作因由，而他“阴谋论”里的主角原来也不过纯真善良。“看似清醒的人，未必看得清幻象”，而真正的心理治愈是以突破“我是清醒的”这一伪命题为基础。说一句很俗的话，用缜密恐惧的心思看发生的一切，一切都是阴暗混沌；而突破束缚用清澈而松弛的心态去看过往，一切又豁然开朗。需要治愈的不是过去的创伤，而是看待这个世界的心态和眼神。整部电影的构思缜密而富有层次，从张醒的“真实世界”到易佛的“小说情景”，再到最后真相的揭露。真实与虚幻的交接流畅而有符合逻辑的介质——灵摆珠，蛋糕以及熟悉的走廊。总结起来复杂而烧脑的剧情，在电影中被有条不紊的铺垫和展现，不仓促不混乱，情节分布均衡有致，对于一大段需要揭露的真相和现实没有急于求成，一蹴而就，使得结局也不失整部作品的高度。从另外的角度来说，后期也的确令人惊艳，影片名称的浮现，真实与幻境的转换，回忆与现实的拼接……将复杂的剧情在不失吸引力的同时展现得明晰而流畅，每一个铺垫都在后续情节里得到合理而充分的解释与展现。作为大学生团队制作的电影，在选材新颖剧情丰富的基础上，有条不紊，详略得当主线明晰，个人认为是一部值得深思，有层次的作品。

整半天一个无责司机负全责，女主和破坏公信力顶替高考成绩的始作俑者在一块？还有就是这部剧主线建议起名《抽屉怪》和《谁对我好我就吼谁，坏我我就帮谁之白莲花女主》以及《??说的都没用，我说谁有罪谁就有罪之咆哮怪》程志远本来就无责，也在一直弥补，反倒替考一家快快乐乐，甚至女一还要生孩子给他，还好最后没了，咱还是说辛乔cp和丁冠森那对好点吧，看个电视剧没必要虐自己

这部电影第一次观看还是在临近高考的时候，班主任在教室里放的，当时的印象很深刻。这部电影搞笑又感人，最大的看点就是亲情。

原始人咕噜一家六口在老爸瓜哥的庇护下生活。大女儿小伊是一个和老爸性格截然相反的充满好奇心的女孩，她不满足一辈子留在这个小山洞里，一心想要追逐山洞外面的新奇世界。没想到世界末日突然降临，山洞被毁，一家人被迫离开家园，离开了居住了“一辈子”的山洞，展现在他们眼前的是一个崭新绚丽却又充满危险的新世界，到处都是食人的花草和叫不出名字的奇异鸟兽，一家人遇到了前所未有的危机。在旅途中，他们还遇到了游牧部落族人“盖”，他有着超凡的创造力和革新思想，帮助咕噜一家躲过了重重困难，途中他还发明了很多“高科技”产品，并让他们知道了原来生活需要“用脑子”，走路需要“鞋子”……

我想要分析的人物是“老爸”，也就是影片中的瓜哥。他是一个很保守的人，像大多数家长那样，但是这一切都来源于他对家人的保护，来源于亲情，最重要的是父爱，就在自己的女儿不信任他的时候，他也很伤心。但是当真正的冒险来临的时候，他会第一个站出来，保护自己的大家庭。在冒险的过程中，他也渐渐接受了新的事物，并给予这个家庭越来越多的爱。

影片的主题很有新意，就是tomorrow，寓意则是“光明”，他们所找寻的“明天”，其实就是象征着希望和未来的东西，不再选择逃避，而是鼓起勇气去迎接明天，迎接最美好的未来。

因为肺炎不能出去，所以在家打发时间看了这部，结果太难看了，难看到我这么懒的人都要上来写点评了

此剧三观有问题，先说女主丫鬟，少爷和丫鬟相爱了，但是由于阶级问题不能在一起，遭到了老爷夫人的一致反对，为了消除阶级，丫鬟就设计陷害了少爷一家，导致少爷一家破产，无家可归。少爷一心想重正家声，于是努力读书想考取功名，但是此时，这该死的丫鬟怕少爷家不能“家道中落”，百般阻挠少爷读书，最后还做出了一把火把少爷的考卷烧毁的奇葩壮举！ 我想编剧的本意是想表现丫鬟的“聪明伶俐”的感觉，可是给我的直观感受就是“奸诈恶毒”！

再来说男二，那个看似满口仁义道德的穷书生，穷鬼书生被刁蛮小姐看上了，刁蛮小姐把他接到府中百般讨好，掏心掏肺，这穷书生嘴上说的道貌岸然，说要自力更生，不要依靠别人，可是真的让他自己出去过清贫的日子又不愿意，因为贪恋府中的富贵生活，又主动回到刁蛮小姐身边，嘴上说着“不要不要”，身体却非常诚实，欣然接受别人的好意，又欣然接受刁蛮小姐给他泄露的考题，考完之后又翻脸不认人，由此至终都没有表现出半点感激，可谓完美诠释了什么叫“食碗面反碗底”。

本剧唯一的亮点就是演刁蛮小姐的刘思希了，角色搞笑，演员不介意扮丑，演技放得开，这一分是给她的。

《王牌特工》给观众带来一种久违且最基本的观影体验，即单纯的娱乐性。这样的观影体验是建立在多方面的，从讲故事的方式到角色塑造，配以顺应潮流且新颖的“技术性格斗”动作场面，并且用优雅的绅士范包装，形象了电影最基础的框架。作为一部改编自漫画的作品，电影的形式感不得不夸张；拥有一个狂人般的反派，电影的故事不得不弱；来自科林·菲尔斯帅到掉渣的绅士形象，电影颜值不得不高。马修·沃恩这个典型的英式导演，电影的节奏感和情节不得不爽。如果以后有人问道如何优雅的杀人，像《王牌特工》这样就行了。风骚的间谍片时代还记得在上世纪90年代末期，那时候网络还不发达，记得有一篇很火的军事杂志文章在吐槽007，因为该片不科学。真正的特工并不是像詹姆斯·邦德那样优雅具有绅士范，在《黄金眼》中开坦克横冲直撞后西装一尘不染，《黑日危机》里潜到水中还不忘整理领带，而且随时随地的身边美女无数，间谍小道具层出不穷。现实中的特工间谍是什么样呢？整日生活在危险之中，提心吊胆，不能说终日蓬头垢面也要为了隐藏身份在人群中必须毫不起眼，连家人也时不时的跟着倒霉，被抓住了只有死路一条。当年007系列正是以其一贯的绅士气势和耍帅的行为方式为间谍电影提供了一个模式，并令很多电影加以模仿，那个时期的间谍片几乎都会拥有一个英俊潇洒且器宇不凡的特工，因此在电影里，想看大银幕上的间谍，就去看《007》系列，想看现实中的间谍，就去看斯皮尔伯格的《慕尼黑》，那里面的间谍都是灰头土脸的苦逼。如今时过境迁，007式的间谍片早已成了过去式，今时今日大银幕上在同类题材中，盛行的是《谍影重重》和《飓风营救》式的特工片，角色比较苦逼，简单明快的故事和节奏，凌厉的剪辑和动作设计，讲究“一步一杀人”，不像詹姆斯邦德那样，伯恩和连恩尼森们杀人时从不废话，一招毙命，爽快至极。当那边007电影开始走冷冰冰的文艺惊悚路线，这部来自漫画的《王牌特工》又将观众带回那个风骚的间谍片时代。复古三件套有的时候，类型片的流行会分为阶段化，好比我们周边生活中的潮流，流行了几年的时尚过一阵子就会热潮消退，而有过一阵子该风潮又会兴起，并美其名曰“复古”，电影也是一样。比如当年的美式动作片流行了十多年，被如今的超级英雄电影所取代，现在火爆的超级英雄电影过几年也许也会势头淡化。又比如上世纪50-70年代风靡的西部片，早已时过境迁，可又会随着《大地惊雷》、《被解救的姜戈》等片再次回到观众视线。《王牌特工》给我们带来的是复古间谍片的模式，而且在形式上将这种形式感刻意放大。片中出场的每个角色几乎形象是十分标准，一水的绅士风格。且举手投足之间刻意的追求有型、耍帅。绅士三件套，西装、马甲、礼帽，外加雨伞一个不能说。特工三件套，各种暗藏机关的钢笔、胸针、手表外加刀刃皮鞋同样不在话下，当年007被吐槽的原因就是由于绅士+特工道具的风格化，脱离现实不接地气，而《王牌特工》则是刻意的追求这种脱离现实的形式感，你可以理解其是为了致敬老式间谍片，也可以理解为追求间谍片风格的“复古潮流”。而且再以科林菲尔斯为首的kingsman绅士团中，从形象到行为方式找不到任何“接地气”的地方，电影就是要塑造这种“高大上”的风范，绝对是故意的。技术流+花枪道而且更重要的是，《王牌特工》采用007的形式，并且动作处理上追求简约风格的花哨，也恰恰符合当下动作电影“技术性击倒”的风格。如今流行的动作片中，以《谍影重重》《飓风营救》为首的作品，简单明快的动作设计和动感十足的画面取代了以往施瓦辛格和史泰龙们线条粗犷的原生态打斗，在整体故事不算新鲜的情况下，从故事的走向和情节设置方面大做文章，配合凌厉的剪辑，动作场面不一定火爆，但很刺激，用句格斗技巧术语叫做“技术性击倒”来博取更多的眼球。这也顺应了时代潮流，当年老式动作电影简单粗暴的狂轰滥炸造成的审美疲劳之后，也需要这种“技术性击倒”的方式来带给观众一丝新意。《王牌特工》就是采用这样的“技术性击倒”的方式，简单明快，而且配合了“花枪道”的动作风格。“花枪道”是来自电影《撕裂的末日》中的一种打斗方式，用热兵器近身肉搏，极为讲究造型与pose，招式华丽，角色上下翻飞，近距离躲避子弹、用手枪、子弹代替冷兵器的打斗方式，动作极为嚣张且颇具漫画感。《王牌特工》就是采用这种“花枪道”动作风格，结合“技术性击倒”的动作呈现方式，极具观赏性。而这些恰恰也与电影“不接地气”的风格非常相符，简单而言，《王牌特工》就是刻意追求复古的间谍片模式，再配以极为华丽的动作风格，成为“复古+新潮”合一的作品。马修·沃恩本片的导演马修·沃恩，是一个非常典型的英国导演。对比好莱坞传统导演，英国导演拿手的是情节和调度，对剧情张力的营造很有一手，不擅长的是人物刻画的独立性，大家可以回顾一些英国导演的作品，迈克尔·纽维尔的《哈利波特与火焰杯》，这部电影的情节发展非常强大，故事坚实可靠，《火焰杯》的观影效果是几部哈利波特电影中数一数二的。但人物塑造比较乏力，完全是在借前几部的光，这个特点到了他后来的《波斯王子》中也是一样。同理还有丹尼·鲍尔（《贫民窟百万富翁》）、莱德利·斯科特（《异形》）、盖·里奇（《两杆大烟枪》）、邓肯·琼斯（《源代码》）这些英国导演，他们的电影闪光点全在剧情、情节营造和节奏把握方面，用情节来反衬人物，这与好莱坞导演用人物来塑造情节是完全相反的。马修·沃恩也是一样，但他有一个特殊的地方就是善于利用剧情和情节对角色进行包装，用电影所有资源为角色服务。比如《海扁王》中的超杀女，单论这个角色除了耍帅没别的内容，相对扁平，但在整体剧情中设定中，一个屌丝男对比一个未成年的杀手，配合招招致命的动作技巧，这个角色立刻显得出类拔萃。《王牌特工》也是一样，科林菲尔斯和塔伦·埃格顿的角色其实也比较扁平，但电影用了大量故事和形式来服务于角色，让科林菲尔斯帅的一比，而且是那种深入人心的绅士风格，随后塔伦·埃格顿接班费叔，几乎是前者的翻版，但这个角色的转变并没有铺垫。如同马修·沃恩之前的《X战警：第一战》中X教授与万磁王那样，电影角色和剧情深度挖潜的层次上没有下太多的功夫，但却具备了一气呵成或者发人深省的资本。本片的故事节奏实在太棒了，让人的目光不忍离开大银幕。反过来，电影也不是故意玩“深沉”，倒更像是根本没想拍得那么“有深意”，因为电影剧情本身就极为简单，所以本片没有深入到那“味同嚼蜡”一般的深度哲学理念，也没有肤浅至爆米花快餐级别。本片在这个层面上，达到了一举两得的目的，让观众“贯注于故事节奏和角色风范，而忽略的剧情。”绅士幽默作为一部形式大于内容的作品，《王牌特工》的形式感必须强大，电影的绅士范简直太深入人心。角色的造型、服装就像一场复古英伦秀。著名时尚设计师Arianne Phillips 负责私人订制的蓝丝绒、羊毛面料的高级西装，牛津皮鞋、Bremont 定制腕表、George Cleverley Goodyear-welted 鞋履、Turnbull & Asser 睡衣和礼服、Drake’s 真丝领带、Mackintosh waxed 夹克、Swaine Adeney Brigg 雨伞和手提箱等等。几乎是融合了服饰到生活周边用品的男士用品专卖店。并且作为主打的英式范的电影，电影的反派来自美国的大boss则是走嘻哈路线。所以我想该片的广告费一定不菲，而且电影的广告都非常有趣，都是融入到情节之中，不像国内电影那样硬生生的植入。比如麦当劳广告，出现于费叔与大反派第一次针对相对的场面，用高档餐具装着快餐食品，既带出了台面下双方的波澜暗涌，也具有幽默属性。电影的英式幽默非常带感，其实很多对白幽默都融入了文化风格，很多观众也许看不懂，比如《窈窕淑女》《风月俏佳人》那个桥段，这些电影都有一个共同点，就是苦逼女主角摇身一变成为贵妇人的路线，这段台词从科林菲尔斯口中说出，用来挖苦男主角。还有最后一幕，解救公主的密码是2625，在九宫格数字键盘上打出的英文是anal！而且随后公映版删除了一幕，就是公主裸臀的场面，这个镜头结合之前单词，恶趣味十足。

嗯。。。我是2017年入坑的,应该也算老粉了,当时听到公司将要面临破产时,我真的很伤心。更第四季,公司背着很大的压力。我非常希望京剧猫这部良心的国漫能够继续更下去,猫民们也很努力得为京剧猫做宣传,也一直不跳op和ed,为京剧猫刷热度,就这样在我们的坚持不懈下,官方也在微博上发布了动态,是京剧猫已经度过了这次难关的好消息,同时,也被国家重视,我那时候的心情真是,无法用言语来形容的,我直接感动到哭了T_T！！希望京剧猫在往后的日子里能越做越好,我们猫民一直在,我们会一直支持京剧猫的！！↖(^ω^)↗

剧情可以忽略不提，动作戏才是重点。前面那场李元霸闹市追贼戏碉堡啊，那么高往下跳，没任何保护措施，关键是没成功抓住路灯顶端旁的把手，直接掉下来。其实这是个意外，但更显出他的威猛（命真够大的）。这个动作我觉得就算成龙也不敢做。还有他在开头酒吧斗殴打得也干脆利落，给人一种力量感。结尾的与刘家辉车厢大战照样精彩，用武器，打斗有板有眼，一看就知道有刘家良的参与。

个人觉得还可以 就是服装和女佣点讣 其他都很棒 习惯性好评 看了二三级 觉得越看越有意思 其实只有感情色彩带入 就能深层次的回眸 希望大家不要过于偏激 一切事物一分为二看待 电视剧看的就是一份轻松喝领悟 该剧 米雪等港星 演技还是可以有的 剧本还可以 就是小细节需要加强 30级大型电视剧

个人评价6.8分，如果要按照游戏改电影的评分标准本片甚至可以达到7.5分。

本片故事情节较为老套，但却成功融入了现实和游戏元素。例如片中索尼克看闪电侠漫画的片段，甚至连游戏当中掉金币的元素都在电影中呈现。金凯瑞精彩的表现更是加分项。大多数游戏改编电影都是讲不了一个完整的故事，而本片却呈现了一个完整的故事就在不长不短的90分钟内。

和原作的关系就像是中国教科书和靖国神社描述侵华战争，看起来好像是写同一件事，其实表达的思想南辕北辙。

原著的核心是:人类必将总存，纵使忤逆神明！长夜的核心是:万物都是神赐的！

黎明之剑：

野法师为了拯救自己的女儿，用尽一生发明了魔网，异世界的第一台蒸汽机

一个奴隶学徒，用自己的生命验证了一个重要的常数E

“拉文凯斯先生离开前告诉我，他会按照第一种猜想去调整那些符文，如果他活着回来了，E就等于1.29，如果他没有回来，E就等于1.66——他没能回来。”高文低下头，看着那本笔记，那上面关于常数E的记录是崭新而清秀的笔迹，那是詹妮写下的。

长夜开拓者：感谢神明的恩赐！

普通人用自己的血肉丈量真理，人民用自己的智慧与辛劳搭建一个更美好的世界，一下变成神明赐福了??是不愿意承认人民有力量吗？

长夜开拓者特意还跑到忤逆要塞去说“神明是不可忤逆的”

你这跟“诺曼底登陆是为了跑去跟德军投降”有什么区别

原作里木讷纯朴的领民也被改的又蠢又坏，这小资产阶级的祖传滤镜不就出来了??消失的普通人

制作组做的唯一一件好事就是不叫《黎明之剑》

这玩意应该叫做《论逆潮帝国的兴盛与灭亡》

要不是你在b站锁分删评，还在我主页强推，我还真想不到要来豆瓣评分呢??

——

二刷黎明之剑，

第九百六十二章

“从来没有什么救世主”（注）

第九百七十二章

“有些东西，错过了就是错过了，凡人能依靠的，终究还是只有自己的力量，终究还是要趟一条自己的路出来。”

注：原句出自国际歌歌词

没看过黎明之剑的人可能无法理解这种感动，这种力量。我不相信制作组分辨不出原作和长夜开拓者孰优孰劣，而且也不存在说什么审查问题，和神赐万物的长夜开拓者者相比，黎明之剑的核心价值观在这个社会主义国家里是绝对的政治正确，它不是空洞的说教，它不是脱离群众的“主旋律”，它是真正的寓教于乐的作品。中影年年对黎明之剑的歪曲和丑化就是中影年年决策层丑恶内心的外化