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"不管发生什么,爸爸都希望你,坚强、忍耐、并且优雅,一直像爸爸的天鹅一样......"
前言:原创纯主观剧评 ,话痨模式,如果搬运请注明出处。
一、天朝IP是大势?隔壁暹罗国的IP情结才叫浓烈
以下为贴吧吧友npuzlms科普,引用部分内容并已经加粗加引号
"不管发生什么,爸爸都希望你,坚强、忍耐、并且优雅,一直像爸爸的天鹅一样......"
前言:原创纯主观剧评 ,话痨模式,如果搬运请注明出处。
一、天朝IP是大势?隔壁暹罗国的IP情结才叫浓烈
以下为贴吧吧友npuzlms科普,引用部分内容并已经加粗加引号标注“Lakorn是泰国对电视剧的叫法。Lakorn的定义为使用泰国语言演出的浪漫爱情连续剧。Lakorn 连续剧会在每晚的黄金时段八点半在泰国的电视上播放,每集的时间为两个小时(内含广告时间),一部 Lakron 通常为有结局的故事,每个频道同时会播放三部Lakorn,他们因为想要吸引最大的观众,每个频道都会相互竞争而选用最有名气的演员。有些时候, 一些黄金时段的 Lakron 会在几年后的下午重播。 我们接触到最多的就是Lakorn通常都是由当红的小说改编。有些泰剧是会沿用小说的名字,有些改编之后会换名字。”
说的简单点,大多Lakorn不就是tali泰的IP改编影视剧吗?之所以说泰剧是行走的晋江小言,自有其缘由,而缘由就在这了。
根据贴吧npuzlms讯息,部分唤醒你记忆的“暹罗IP”(天朝有知名度为主)统计如下表:
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/*文前吐槽**图文评论请参考:http://blog.imnerd.org/post/Clapham-Junction.html*/这种题材的电影看了不少,却很少有能让我为它写
/*文前吐槽**图文评论请参考:http://blog.imnerd.org/post/Clapham-Junction.html*/这种题材的电影看了不少,却很少有能让我为它写观后感的作品,这部Clapham Junction就是这少数中的极少数。豆瓣中中文名译作《情迷站台》(其它两个更是没懂),之所以不用这个中文名,是因为我觉得电影跟站台完全没关系啊,可能是我没深入的去看吧。Clapham是在英国同性恋合法化40年的时候放映的,反应了一代人对同性恋者的纠结,有帮助和同情,也有憎恨和鄙视。同类思想的经典还有《天佑鲍比》和《米尔克》,这都是经典之作了。虽然表达的思想一致,但是Clapham表现的手法确实非常细致入微,有种一字不说,却字字珠玑的感觉。电影以两位Gay的婚礼开始,体现出大社会中Gay的身份得到了认可。然而,婚外情的毒药却在殿堂一角悄悄的发芽。我觉得结婚的这两位的演技都非常的到位,花心的那一颦一笑一看就知道不可能忠贞不一,而另外一个仅仅就是一个眼神,就让我感觉到了爱的坚强。而后少年与大叔的一段基情四射从暗恋到偷窥到硬闯到最后,充分的反应出了大叔内心的挣扎,渴望成为大家眼中的普通人,却摆脱不了自己本能的欲望。我觉得只要大叔还住在有类似少年母亲这样的邻居周围,我想他永远不可能被当做普通人来看待吧。助于片头出现的小提琴男孩,最然是了了的几个画面,看似漫不经心,确实最让人感到惋惜的。他还那么小,他又有什么错呢?那一群小孩也没有错,错的只是那个畸形的社会和人们畸形的心态。说到畸形,电影中最变态的人物要出场了,诱惑Gay出去然后痛殴并侮辱他们,特别是第一个被他骗出去的Gay,被打的实在是太惨了,海扁、烟蒂和嘘嘘(这里演的实在是太真了,我都感觉像是真实拍摄的),简直是各种蔑视手段无所不用。豆瓣上有评论说他是Gay被人伤得很深结果病态成这个样子了。其实我更愿意相信,他就是社会大众中的那些不认可者,至于为何不认可以至于要到如此病态的地步,影片并未给出,只有靠大家自己去猜想了。一个朋友之间的聚餐,将本来毫无关联的几个悲伤故事瞬间就连接了起来。医生和花心大萝卜之间虽然还是当初,却又不是当初,有的只是医生的一厢情愿;少年和大叔从开始就注定了他们走不到一起,本已走出阴霾的大叔结果也因为少年母亲而重新关闭了心房;小提琴男孩的小提琴,甚至小男孩,再也不能给我们大家演奏悲伤的故事了;至于婚外恋的另一方,则莫名的惨死街边。导演虽然残忍,但是更残忍的确实这个社会。电影还描述了聚餐中的另外一位已婚男人厕所偷腥的情节,他一直都不肯告诉大家偷腥的事情,从某个方面也反映出了Gay自己对自己的不认同,这不得不说是社会的悲哀。好在,还有类似聚会女主人之类的人存在,“而且,就算他们像野狗一样在公园里面发情又有什么关系呢?他的境况是那么的悲惨,那么的可怕,没人该被那样的对待!”,这句话应该是全片主旨的精华了。在这个群居的社会里,每个人都不应该带着有色眼镜去看待他人,每个人都有自己的人权,而一个人的人权,你没有权利去践踏!下面来谈谈演员,我算是看出来了,只要是英国的片子,那大牌就是一坨一坨的啊。而且十部英片必顶十一部有基情,更何况这部正宗出来的呢,那激情部分可是一点都不含糊。由于我是快进看完的(正因为如此,来来回回倒了三四次),而且人员众多,导致我完全没有记住他们的名字(看出来了,上面的感后感一个名字都么提!T_T)。那个写小说的Gay,在《神探夏洛克》里头演那个探长。偷腥的那个和少年也都是名角。大叔,在《冰与火之歌》里头也有角色。吐槽一下,本来这部里头大叔很帅一人的,结果豆瓣了一下完全幻灭了有木有!!!好吧,果然人靠衣装美靠靓装啊(话说大叔不是就穿了一裤头的么[扣鼻屎])。好吧其实这阵容应该还算好的了。不过大家演技真心不错,而且帅哥云集,少青中通吃,啧啧啧!
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作为观众,我只想说这剧真热闹,打架,追车,枪击,内鬼,感情等等抓人的每一点他都有,可惜的是抓人的点太多了,照顾不过来,跟万花筒一样。
作为同行,我只想说就是用这剧来打发时间,我都觉得有点浪费时间,因为漏洞太明显,太脱离现实实际。
1,按照剧情的设定已经是2018年了,不说车上几个人从哪里来去了哪里,但是凭着技术一个县城找一辆车的大致轨迹,驾驶人是谁,是一定找得到的。而
作为观众,我只想说这剧真热闹,打架,追车,枪击,内鬼,感情等等抓人的每一点他都有,可惜的是抓人的点太多了,照顾不过来,跟万花筒一样。
作为同行,我只想说就是用这剧来打发时间,我都觉得有点浪费时间,因为漏洞太明显,太脱离现实实际。
1,按照剧情的设定已经是2018年了,不说车上几个人从哪里来去了哪里,但是凭着技术一个县城找一辆车的大致轨迹,驾驶人是谁,是一定找得到的。而且还出现在公安局门口。
2,现实中,一个副局长不可能让大队长听一个民警的指挥,而且是当着其他人的面。一个优秀的侦查员也不可能站在搬运村问搬运村枪击的线索,按照这样,也不可能问的出来。
3,一个县发生被打的人丢在公安局门口这样的恶性案件,在2018年可以说一定是全局出动,局长亲自调度,更别提后面副市长被枪击,那一定是市省都会来督办的。
4,副市长到县城怎么可能是这个待遇,连县委书记都要陪同的,如果是这么重要的活动,那是要提前抽调各警种准备预案,布置现场的。
5,倒是面店老板说的话我觉得很实际,要保护费的人关了几天就出来了,被惩罚的还是他们开店的。这很符合生活中大部分人的心理和实际,但是作为一个刑侦大队的民警处理这种事情要么是通过法律找到证据扎扎实实的办案,要么是通过自己公安局的名声直接跟收保护费的人联系同样可以处理这才是实际啊。
电视当然很戏剧,也会明显高于生活,可是你让一个一毛一警衔的民警去主导一个扫黑除恶的大案是制造了戏剧,不是高于戏剧,是脱离了生活不是高于生活。
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影片讲述的是阿德一家四口来到长白山度假旅游,八岁的长子在父亲的“小教训”后失踪,由此展开搜救的故事。万里冰封的天山雪景、超实景化的雪崩特效、惊险刺激的武打动作,属于商业类型片的吸睛元素一个不少,而在此冒险类型片叙事框架下探讨的却是中国式家庭伦理乃至社会关系的现实命题,回归于情感本身的文艺片内核使该片在今年国庆档的一众主旋律商业片中脱颖而出。
影片讲述的是阿德一家四口来到长白山度假旅游,八岁的长子在父亲的“小教训”后失踪,由此展开搜救的故事。万里冰封的天山雪景、超实景化的雪崩特效、惊险刺激的武打动作,属于商业类型片的吸睛元素一个不少,而在此冒险类型片叙事框架下探讨的却是中国式家庭伦理乃至社会关系的现实命题,回归于情感本身的文艺片内核使该片在今年国庆档的一众主旋律商业片中脱颖而出。
讲到情感,自然要落到具体的人物身上,不负众望的是,甄子丹饰演的父亲阿德和韩雪饰演的母亲敏璇真正支撑起了影片的故事情感。
该片的现实主义基调决定了阿德的形象并非是一个完美人物,这一人设在一开始甚至是遭观众吐槽和质疑的,“怎么会有这样的家长,把8岁的孩子一个人丢在雪地里”,“各种花式作妖,是来裹乱的吧”。的确,他是现实中大多数中国式父亲的缩影,在与家人的相处上总是“爱在心口难开”,尤其在对孩子的教育上,冲动鲁莽而不肯低头,也正是因为他作为家长的“小教训”酿成了孩子失踪的“大失误”。男主人公不再是强大、冷静、理智的超人,而是弱小、慌张、鲁莽的普通人,这是该片区别于典型冒险类型片而与现实主义文艺片趋同的显著标识。
这一场大规模搜救行动,实际上是一位父亲的救赎与重生之路。相比甄子丹从前的动作电影,在该片中,他的文戏比武戏更出色,成功演绎了一位成长中的父亲形象。他起先是一个不合格的父亲,随着愧疚的加深,在一次一次的寻子途中,父亲的形象才逐渐立体饱满起来。最后他割断了身上的绳索,舍命救子,眼前出现幻象,他们仍驾驶在前往天池的山路上,起先说“爸爸原谅你”,接着又说“你原谅爸爸”,他终于低头也终于完成救赎,在冰河里如释重负地微笑下沉,他在给予孩子第二次生命的同时,真正成为一个合格的父亲,赚足了观众的眼泪。
相比之下,观众更易与影片的女主人公——母亲敏璇共情,这也是这一人物在该片中的重要作用之一,即“作为观众的眼睛,引领观众的情绪,最终帮助观众建立对男主人公的角色认同,乃至对影片核心表达的价值认同”。
先来看敏璇的“失子之痛”。孩子失踪后,心力交瘁的敏璇带着小女儿先回了酒店,她起先隐忍着情绪,像往常一样收拾儿子的玩具,清洗儿子的蓝围巾,情绪的积攒体现在她用力搓洗围巾的行动上,最终力竭崩溃倚倒在池边,大口呼吸,在蒸腾的雾气中泪流满面。而当敏璇得知蓝围巾因为洗过而不能为警犬分辨,一时间的愧疚与自责让她在人群中手足无措,再次红了眼眶,紧抓着最后的救命稻草无助地哀求“还能有用吗?”希望燃起复熄灭,观众的心绪紧随着敏璇的心绪起伏。最让人揪心的还是搜救途中误以为孩子已死时,作为母亲的敏璇情感爆发的哭戏,她不可置信地睁大双眼,颤抖着嘴唇,发出悲哀的呜咽,不住地摇头与后退,最终在风雪里不可自抑地佝偻起身躯。而当“是一匹狼,不是乐乐”的讯息传来,敏璇迟滞地抬起头颅,与丈夫紧紧相拥,“劫后余生”的喜悦、后怕与委屈一齐将她淹没,虚惊一场,她却仍旧泣不成声。
再看敏璇“对阿德的怨与爱”,仔细分析就会发现“观众对阿德的态度变化”隐隐之中是由“敏璇对阿德的态度变化”所牵引的。由于丈夫鲁莽的教育方式导致孩子失踪,敏璇对阿德是有怨怪的,“我知道,如果我不找到乐乐,你会恨我一辈子”,这同样是银幕前观众在开始时对这位不负责任的父亲的“怨”。在自媒体工作者的煽动以及高局长的询问下,在病床上的敏璇甚至产生了怀疑,相比怀疑是丈夫谋杀了孩子,事实上更多怀疑的是自己的婚姻与家庭,随着敏璇转动指间婚戒的特写,影片插入了一段倒叙,回忆起家庭教育的种种,回忆起这样一个不称职的丈夫与父亲,敏璇把多年来的苦水一并倾倒,“你就不说话,要不就发火,你觉得我习惯了是吗”,敏璇的怨折射的又是现实中多少已婚女性的困境呢?至此,敏璇的积怨爆发,观众对阿德这位极具现实意义的不称职父亲的怨也达到了极点。这就为其后阿德走向自我救赎和争得原谅的叙事路线做足了铺垫。敏璇对阿德的态度发生转折,是在雪崩戏之后,阿德失踪,想到阿德可能和白所一样葬身在风雪中,敏璇对着空茫的雪山撕心裂肺地大喊“阿德”,眼泪夺眶而出,这一刻,敏璇原谅了阿德,而观众在这样的情绪牵引下,同样为一位父亲的全力以赴所感动,对阿德这一不完美人物的成见逐渐消解。在医院里,自责与愧疚折磨着阿德,白所之子“你儿子已经死了”的直言更令阿德心灰意冷,他手持利器意图自戕,敏璇上前一步,红肿的眼眶,满脸的泪痕,和极力保持冷静的语调“如果你死了,我下辈子都不想再见到你”,此时,导演使用了一个阿德的主观镜头,从敏璇的泪眼摇到病床上负伤的路人再摇到小桌上摆放的小金鱼灯泡,敏璇的爱重新拯救了他,也让他重新发现希望。他做出了新的选择,他声称自己谋杀了儿子,以此调动警方资源前去新的线索地营救儿子。此时的敏璇对于阿德的说法却不再有半分怀疑,她全然理解并选择支持丈夫“我等你把乐乐带回来”。同样在银幕之外,观众通过敏璇的眼睛见证了阿德的人物弧光,跟随敏璇的情绪扭转了对阿德的态度,并对这位伟大的父亲产生共情,在阿德舍身救子,沉入冰河的一刹那,才产生了震撼人心的悲剧性效果。
不难发现,影片的开头与结尾,都是以敏璇的视角打开和关闭的,开头敏璇的欢呼声自黑幕中响起,原来是一家四口在滑雪,结尾则以敏璇有关两人婚礼上讨论生死的回忆做终。而观众最关心的问题“男主人公救回来了吗?”,也在敏璇最后的表演里,她眼含热泪望着刚苏醒的孩子,摇晃着那盏象征希望的小金鱼灯泡“把它带回家,带回深圳,一起回家”,哀伤的氛围中又闪烁着一丝金红色的希望。正是这个处理,真正使该片跳脱了传统类型片的范式,使观众在开放式结局的意犹未尽中多一分对亲情与家庭的思考。
以上,通过对阿德和敏璇两位主要人物的分析梳理了本片的情感脉络,惊险刺激、温情催泪的背后更有对家庭教育,婚姻相处等现实主义话题的深入探讨,为华语电影在商业类型片和文艺片的融合上做出了一次有益尝试,说它是2022年国庆档最被低估的黑马佳作并不为过。
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(劇透) 為東華三院創立一百四十周年紀念而拍攝的電影《東風破》,驚喜之處在於影片並不像劉德華喝綠茶那樣硬銷品牌,透過一段圍繞中藥舖和義莊的故事訴說已被很多香港人遺忘的歷史。小時候對義莊的印象,就是殭屍電影中的屍變兇險之處。
《東風破》的導演卻把義莊沐在明媚陽光中,像以紫外線消毒,把義莊的文化涵義從死轉生,改為一個充滿人情,關於守候的地方。林山伯獨自守打理着義莊,每天清掃上香,視亡
(劇透) 為東華三院創立一百四十周年紀念而拍攝的電影《東風破》,驚喜之處在於影片並不像劉德華喝綠茶那樣硬銷品牌,透過一段圍繞中藥舖和義莊的故事訴說已被很多香港人遺忘的歷史。小時候對義莊的印象,就是殭屍電影中的屍變兇險之處。
《東風破》的導演卻把義莊沐在明媚陽光中,像以紫外線消毒,把義莊的文化涵義從死轉生,改為一個充滿人情,關於守候的地方。林山伯獨自守打理着義莊,每天清掃上香,視亡者為友。其實義莊擺放着的很多是空棺,因為很多中國人在上世紀被「賣豬仔」到美國舊金山當苦力,工業意外發生後連屍體也找不到,只能讓大貨船把帶着名字的空棺送來香港,放在義莊,等待死者的親人把棺木運回故鄉安葬,但很多棺木就這樣撂了數十年。在「尺金寸土」的今日香港,連骨灰龕也成為地產項目之時,空棺佔義莊的事情似乎匪夷所思;「守候」也不再是一種美德。
林山伯多年來在義莊所等候的,不只是海外運回的同胞棺木及死者親屬,還有他年輕時的愛人,中藥舖「福源堂」的承傳者二花。她多年前移居到舊金山照顧當地華人,這時卻因為在香港的姪孫要變賣祖業中藥舖,急急趕回香港。最後她還是要回到舊金山繼續懸壺,卻先從義莊裡把祖父的棺木送回台山安葬,因此才與山伯重遇,人面全非,相顧無言,卻也解開了心裡積塵的一個結。
這裡呈現的香港,仍是一個中轉地。華工從這裡到海外勞役,死後棺木運回來等候轉送回鄉。最後二花仍是同意出售香港的藥舖,只是要求姪孫學習中醫藥技術,文化得以承傳,也不執著於一具體的地方,反正她一身技藝早已越洋過海。
所以《東風破》對香港文化的情懷和想像是不紥根、可流動的;即使留下,也是不得已的延宕和守候,就像那些懸空的棺木。
(原載於2010年11月26日AM730「730視角」)
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主要是对戚继光感兴趣,然而整体的感觉像不是没有能力拍好,但就是太不走心了,有的细节其实还是蛮讲究的,但却极其刻意随意地拼凑在一起,完成任务一样。最后出来个四不像,武打不武打,纪实不纪实叙事不叙事,尤其是那一段倭寇死三百戚军轻伤的字幕真是分分钟出戏。。。真当自己拍纪录片呢,那意思就像是:反正就是(大概大家都知道的)一段历史,干脆就走走程序得了。前因后果都不认真讲清楚。
主要是对戚继光感兴趣,然而整体的感觉像不是没有能力拍好,但就是太不走心了,有的细节其实还是蛮讲究的,但却极其刻意随意地拼凑在一起,完成任务一样。最后出来个四不像,武打不武打,纪实不纪实叙事不叙事,尤其是那一段倭寇死三百戚军轻伤的字幕真是分分钟出戏。。。真当自己拍纪录片呢,那意思就像是:反正就是(大概大家都知道的)一段历史,干脆就走走程序得了。前因后果都不认真讲清楚。
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惊呆了,就完全照搬新世界,连镜头都要抄袭,恶心想吐,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭
惊呆了,就完全照搬新世界,连镜头都要抄袭,恶心想吐,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾,抄袭垃圾
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竟然还有第二部,当初第一部那个恢弘壮大又意味深长的结尾,让我想破头都没想到能有第二部。这回导演和编剧聪明了,倒是没有出现上一部那个“洗冤录集”的争议点,整体水平发挥也很稳定(这点评分就能看出来),但是有了一个硬伤。以下是我个人对这部的看法,中间有我自己的分析,会涉及剧透,没看过的慎看。
刚看的时候本来想说和前作联系不大,可以
竟然还有第二部,当初第一部那个恢弘壮大又意味深长的结尾,让我想破头都没想到能有第二部。这回导演和编剧聪明了,倒是没有出现上一部那个“洗冤录集”的争议点,整体水平发挥也很稳定(这点评分就能看出来),但是有了一个硬伤。以下是我个人对这部的看法,中间有我自己的分析,会涉及剧透,没看过的慎看。
刚看的时候本来想说和前作联系不大,可以单独看,结果突然出现并让我一头雾水的本部女主人物背景还牵扯着前作。而且上来宋慈就说新娘小玉就是波旬教徒,这一点本部背景铺垫一点都没有,后来才发现是沿用前作设定,我的金鱼记忆不配分着看两部。
上一部我说造型不走心,于震老师脸本来就长,造型还突出脸长。这一部我要给造型老师道个歉,这造型硬是让我看习惯了,这次竟然没觉得哪里不对。
但是有一点,于老师啊,吐蕃(bo),前面我刚夸完县令念准了,后面你又吐蕃(fan)了,不过还好之后改过来了。
然后以下是我在看的过程中的一点分析。
1、县令成亲时面对宋慈询问的异常反应,说明县令有鬼,但是他被爆的时机有些早,再加上他的种种行为,他只能是这场私通外敌大阴谋里的小棋子,一个贪得无厌的小人。
2、罗二脑袋被砍的时候我就觉得他有问题,故意用声音引来宋慈,傻站在原地等着被砍就很刻意(这里可能故意让宋大人看着,让他先入为主而忽视罗二的尸体,后来想起这一点确定凶手是谁)。我当时甚至猜测戴着面具的就是罗二。之前下船时的牙掉了(并且多次提到)是个伏笔,比如用来证明被砍头的不是罗二,让其金蝉脱壳之术露出破绽;亦或是多次强调,让宋慈笃信被砍头的就是罗二。(结果剧中是我的第一个猜测)
3、还有个细节,打斗时女主划了面具人的脸(或者是面具),而后树林里发现的小玉尸体脸上或者说面具上什么都没有,足以证明前后不是同一个人。(结果电影里没用上这一点)
这些是我关于剧情走向的分析,有的准了,有的没准,不难看出这一部也很“套路化”。
其实剧情于我来说有三个惊喜。第一个是结尾罗方亭的信和他的下场挺惊喜的,若他就此死亡,那这剧情就落入俗套了。而且这波煽情算是感动到我了。第二个是女主一人单挑吐蕃大军奇迹般生存(当然她叫外援了,只是没想到外援来得这么快),也很惊喜,我以为宋大人克女人属性会一直发挥作用。第三个便是开头救老鲁的剧情(我以为只是个引出宋大人出场的情节)、老鲁和两个死者的偶遇、在凝香馆发生的事和宋慈打趣罗二“第一次去凝香馆”的伏笔(没错,这句竟然也是伏笔)与“真相石沉大海”那句让故事更完整的前后呼应一样,又是一个环(但是其实这里算是硬烧脑,反倒让大家的看不懂)。
之后是这部的节奏问题,第一次验尸后的分析让我不禁想:不愧是宋大人啊,上来看见了细节(新娘拿出四个小铜人,电影也没强调他看见了),验完尸马上就明白还有三个人要死。这进度和速度属实是一般网电赶不上的,要放在别的探案类起码要再死几个且和铜人有关才能发现规律。
没在这里拖时间,是我没想到的。当然整部电影里还有很多次没有用细节(比如我自己分析的第3点)直接就得出了结论的地方,包括结尾,本该好好讲明白、慢慢讲仔细的地方也在“赶进度”,或者说是把重要(烧脑)的地方都堆在一起讲给大家,就导致很多人都看不明白,这就是我开头说的“硬伤”。
还有让我没想到的是,新娘口中也有假牙是罗二与本案的联系,这其实多少有点强硬。再加上我之前说的节奏问题,就既让人看不懂,又让人觉得谜题设置的很垃圾。
本来个人觉得这部要比前作剧情上更密集细致,有套路也有惊喜,前作反而有点空。可是纵观整部,罗方亭的本意只是通过利用知县大人和潜伏在凝香馆的玲玉背后的波旬教来杀两个人。但仔细想想,罗方亭的私怨应该不只是对那两个被害人,还有洗脑了他夫人舒童的波旬教啊,他这是利用更大的仇人来除掉两个背景一般的仇人吗?而且不计后果到“叛国”,害了很多无辜的百姓。
私以为他这波操作毫无必要,甚至有些过了,就算他再无力抗衡,他起码去得起凝香馆,那俩被害人也不是什么富可敌国且背后势力相当庞大的人。且他还干了仵作,自己想法子无声无息除掉两人,结果不是功成就是身死。是利用一圈然后更加稳妥吗?还是为了故意扯上国仇家恨啊?上升主题没有这么上升的,哪怕前面交代下边陲危急背景呢,而不是靠几个演员对话里反复强调“边陲重地”,甚至轻飘飘地说一句十万大军人心惶惶,前面连大军的影子都没看见。
我是很想夸的,但是这波秀操作最后让我觉得整个电影的动机就很站不住脚,所以只值两星半,这两星半给几位主要演员的演技和女主(还有替身)的打斗戏,还有编剧努力但是没达到烧脑效果的尝试
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内容确实无法跟现代挂钩了,编剧出来挨打!导演也真能导得下去,2016年的台湾还是这个状态吗?如果不是,也亏得导演演员的信念感了。
演员都是小孩子也不指望什么演技,男女主都很符合日系审美。不过不得不提王鹤棣的颜值太贴道明寺了!!从台版到泰版都不如他(韩版发型当时就觉得丑出边际,日版也还好硬要说输就输在身高和道明
内容确实无法跟现代挂钩了,编剧出来挨打!导演也真能导得下去,2016年的台湾还是这个状态吗?如果不是,也亏得导演演员的信念感了。
演员都是小孩子也不指望什么演技,男女主都很符合日系审美。不过不得不提王鹤棣的颜值太贴道明寺了!!从台版到泰版都不如他(韩版发型当时就觉得丑出边际,日版也还好硬要说输就输在身高和道明寺的牙上吧)没有之一!!
感谢这部剧给棣棣做的造型,真的救了之前综艺上一言难尽的发型的场。答应我你的脸小头小不适合太贴头皮的造型了,感谢上帝!!
这就是当年跟着八卦火到每个角落的聊天记录背景了,这就是支撑我弃了两次又继续看下去的动力。我就是看脸,谢谢。
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随便谈谈。
《明月几时有》的缺点还是很明显的,比如虽然女主是方姑,实际上最亮的戏点(戏剧冲突)集中在了方母身上,从吝啬小气的房东到凛然大义的英雄,她身上有家与国、女儿和良知之间的纠缠和转变,没准是叶德娴的戏被剪弱了,无论如何,关于方母的情节量是极不足的。
母亲不够丰满,周迅的发挥空间也会变少,一损俱损,以致方姑这个角色很难拎起以她为核心的众多配角人物,包括彭于晏、霍建
随便谈谈。
《明月几时有》的缺点还是很明显的,比如虽然女主是方姑,实际上最亮的戏点(戏剧冲突)集中在了方母身上,从吝啬小气的房东到凛然大义的英雄,她身上有家与国、女儿和良知之间的纠缠和转变,没准是叶德娴的戏被剪弱了,无论如何,关于方母的情节量是极不足的。
母亲不够丰满,周迅的发挥空间也会变少,一损俱损,以致方姑这个角色很难拎起以她为核心的众多配角人物,包括彭于晏、霍建华、沈先生、鲍起静母女等等。举例,前半部分的电影走向会让观众对彭于晏和方姑之间发生一些情感(不只是爱情)连系有所期待,但电影没有满足观众对这一块的想象。创作者不必满足观众的想象,但当创作者引导观众走向一条路,则要为这条路的终点而负责。
再比如,片始大篇幅刻画沈先生夫妇以及众多文人离港的事,创作者看似想借一群大知识分子的逃命之弱,来托出穷乡僻壤之间一群小人物的生命力之强,但在我看来废笔较多冲散了主线,茅盾存在的唯一功能,大约就是启蒙方姑,这并不需要太多篇幅,也并不需要多次转换视角,视角应集中在方家母女身上,而主视角在茅盾的部分情节可删。因为既想讲明白一对母女的故事,又想推一个某种群像式的素描,最后可能就是两部分都讲不好,很多重点情节没了后文,“胜利后见”变成了再也不见(历史上或许没有发生,但作为艺术故事,明笔也好伏笔也好,是要对重点情节的结局有所交待的)。
我觉得许导讲《桃姐》可以,遇上《黄金时代》这样的群像戏就容易纠结。
不过,很难说这是一个烂片,我个人很喜欢它。它的音乐,它在一些历史细节上的极度写实和还原,它寥寥数笔对一些小配角的表现,都显示出导演的功力。这二十年,港导里就立住了一个许鞍华,她身上有着极突出极丰富的作者性,不仅仅在于她如何运镜,如何去讲故事,更是在她始终如一的文人气质,以及对小人物的悲悯和对人性的反思上。她如果拍得不好,不能算是烂片,而只能算创作失误。
好作品是启发心智的。这部电影没有明面上的波涛汹涌,却像是一场微雨或者一条山溪,随风潜入夜,润物细无声。在当下这样的环境里,它的一句对白——杀鬼子多你一个不多,少你一个不少。可是如果人人都这么想,谁还去杀——就足够让我们反思自己好久了。
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刚开始看到女主,感觉女主颜值有点撑不起整个剧,随着剧情的发展,后来慢慢看,觉得女主很灵动,有很多小动作,都很到位,很入戏,很有演技,男主太帅了,演技也特别棒,男主由刚开始的不在意,到后来慢慢接触,到后来的喜欢,真的很到位。男主的夜灵侠,演的也很有气质,真的演的很细腻,很棒,由这部剧才喜欢男主和女主。整个剧情安排的也很合理,并不是女主看到男主的颜值就投怀送抱,而是女主不屑于做郡主,三番五次的逃
刚开始看到女主,感觉女主颜值有点撑不起整个剧,随着剧情的发展,后来慢慢看,觉得女主很灵动,有很多小动作,都很到位,很入戏,很有演技,男主太帅了,演技也特别棒,男主由刚开始的不在意,到后来慢慢接触,到后来的喜欢,真的很到位。男主的夜灵侠,演的也很有气质,真的演的很细腻,很棒,由这部剧才喜欢男主和女主。整个剧情安排的也很合理,并不是女主看到男主的颜值就投怀送抱,而是女主不屑于做郡主,三番五次的逃离,这样很有意思,给人一种越看越想看的感觉。
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全部电影最喜欢小丽!黑白配男生女生cei!快出来啊小丽!怎么会有这么可爱的小女鬼呢?英叔一定不要害羞要早日抱得美人归喔
这个年代去看的 那个时候有点拙稚和淳朴的感觉 英叔真是个好师父 这俩倒霉徒弟可劲儿闯祸 他连骂都不骂一句 幸好最后终于打赢啦 打架过程中这俩徒弟终于来了点作用 害!
全部电影最喜欢小丽!黑白配男生女生cei!快出来啊小丽!怎么会有这么可爱的小女鬼呢?英叔一定不要害羞要早日抱得美人归喔
这个年代去看的 那个时候有点拙稚和淳朴的感觉 英叔真是个好师父 这俩倒霉徒弟可劲儿闯祸 他连骂都不骂一句 幸好最后终于打赢啦 打架过程中这俩徒弟终于来了点作用 害!
有点淳朴又有点有趣儿哦
又追忆童年啦 小时候和妈妈一起看了不少电影嘞
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一开始我是挺同情主角的,如果不是被逼的没有退路,有几个人会懦弱的选择自杀?可看到第十七集,我发现我错了,他在现实世界的失败,那是咎由自取,是切切实实的活该。
先不说几乎毫无智力的盲目相信自己曾经的仇家,被弄进精神病院,竟然还不动脑子,竟然告诉仇家,自己有证据?卧槽,你这是被现实狂虐后,却一点不汲取经验教训啊,你进入游戏前,真的是活该被弄得惨败,虽然有家庭和环境因素,但你这智商,你
一开始我是挺同情主角的,如果不是被逼的没有退路,有几个人会懦弱的选择自杀?可看到第十七集,我发现我错了,他在现实世界的失败,那是咎由自取,是切切实实的活该。
先不说几乎毫无智力的盲目相信自己曾经的仇家,被弄进精神病院,竟然还不动脑子,竟然告诉仇家,自己有证据?卧槽,你这是被现实狂虐后,却一点不汲取经验教训啊,你进入游戏前,真的是活该被弄得惨败,虽然有家庭和环境因素,但你这智商,你这脑子,不死真的是浪费粮食,浪费空气,浪费资源啊。
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想增加一点动画电影视角。
优点:
缺点:
1配音 特效 场景衔接都不怎么样
建模差 :这只猪猪非常不精致。
剧情差
想增加一点动画电影视角。
优点:
缺点:
1配音 特效 场景衔接都不怎么样
建模差 :这只猪猪非常不精致。
剧情差
人物形象塑造低幼。
猪猪侠傻x热血不靠谱不遵守规则被厉害的人拯救化险为夷的,使命感很重的物种。
触动的:
“你听到的只是自己的回音” 当下即刻感觉到好悲剧色彩。
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我不是为了这个电视剧写这篇评论的,我是为了那个世上最好的楚北捷写这些文字。
电视剧上映前我是有期待的,因为这部剧不好拍,多是两军对垒和战争戎马,知名度也不如且试天下的文高,当时我以为敢拍这部电视剧的应该对原著是有几分喜爱的,而不是纯粹赚收视率的粉丝电影。
我不吐槽演员的演技和颜值,也不想再说编剧对原著的还原度,不说画面和视听,这篇评论我只讲对于影视剧最不可或缺的因素,
我不是为了这个电视剧写这篇评论的,我是为了那个世上最好的楚北捷写这些文字。
电视剧上映前我是有期待的,因为这部剧不好拍,多是两军对垒和战争戎马,知名度也不如且试天下的文高,当时我以为敢拍这部电视剧的应该对原著是有几分喜爱的,而不是纯粹赚收视率的粉丝电影。
我不吐槽演员的演技和颜值,也不想再说编剧对原著的还原度,不说画面和视听,这篇评论我只讲对于影视剧最不可或缺的因素,人物性格的塑造。
我只看了第一集,当看到白娉婷说自己夜观天象、楚北捷夜会归乐王(燕王)、河侠马车里向白娉婷求娶后,再也忍不住内心的厌恶决定写一篇评论。
白娉婷是我在小说里看到过的最聪明的女主,无论是《传奇》的冯素珍、《东宫》的小枫还是《帝王业》的王皇后以及许许多多女强文都差上少许,或许是因为白娉婷不是完美无缺的,她对楚北捷的爱来得猝不及防,但慢慢又让人觉得理所应当,那个在庭院中不声不响站了三晚只为了给心爱之人守夜的男人早已刻在了她的心中,想斩断却已发现情根深种,红尘痴缠至此一生休。
那个痴痴地在房间里也站了三夜的女子,那个负大气有情深谊长的女子,那个三军里最弱不经风却最闪烁耀眼的那个女子,那个从不问红妆只知要守护敬安王府的女子,那个爱上了一个人就豁出性命去爱的女子,那个对的起何侠多年爱护、对的起敬安王府养育尊重、对的起归乐国百姓拥戴、对的起天下第一楚北捷喜欢的女子,那才是白娉婷,她的一切,都是她靠自己无双的智计一步步谋划而来,绝不是电视剧里一个夜观天象的解释,一场巧合的暴雨,一个苍白的名字。
楚北捷,天下第一的楚北捷,战无不胜的楚北捷,智勇双全的楚北捷,心系天下的楚北捷,只爱白娉婷的楚北捷,他只会在战场上解决一切,只会用最光明正大的谋略赢得胜利,他的无一败绩是数十年浴血的厮杀和敌人的胆战换来的,不是那个电视剧里夜潜归乐王宫(燕王宫)与慕容肃讲什么兵不厌诈,讲什么一切为百姓苍生,讲什么灭了敬安王府就可以保他平安的楚北捷,他虽足智多谋却更磊落光明,从不会去安排一场盛大的阴谋来为自己的成功铺陈,他想要战胜何侠,只会在战场上真刀真枪的去打败,他想要的不是这个战火纷争的天下,而是那个白娉婷想要的永无硝烟的天下,他一直在打仗,不是为了富贵权势,不是嗜战残暴,而是为了成全另一种守护,为了白娉婷。
所以如果对于电视剧里的白娉婷我只是遗憾的话,对于楚北捷的塑造,我觉得是一种侮辱,侮辱了那个连喜欢一个寻常人家的姑娘都要为其守夜,听其琴曲,追求一个站在自己身边而不是附庸的楚北捷。
还有那风流倜傥红袖添香唯一与楚北捷齐名的小敬安王,那飞蛾扑火却心甘情愿的耀天公主,那名动四国的归乐双琴,那为了爱人卸甲归田国难当头又慷慨赴死的将军,那最后在敬安王府的废墟里头一次明白了爱情和责任的归乐帝后,在那个群雄逐鹿,那些铁骨铮铮的男儿,那些不让须眉的女子,才是真正的《孤芳不自赏》。
在小说里,若问我见过哪些热血男儿,楚北捷是其一,若我问喜欢哪些爱情,《孤芳》是其一。所以再看完第一集以后实在忍不住凌晨发个长评,这部电视剧以后也不会再去看,它毁的不是楚北捷,而是一些人心中最美好生动的影子,他们曾为那些真挚的爱情洒过泪水痛过心扉,曾也期待过可以在屏幕上看到活生生的人,可是,不是以这种不负责任的方式。
我人生愿望有一是把墨舞碧歌的《传奇》改编成电影,现在还有一是把《孤芳不自赏》拍成电影,为那个天下第一的楚北捷,只要白娉婷的楚北捷。
少年陌上足风流,红尘痴缠至此一生休,那个金戈铁马的乱世,还有谁鲜衣怒马却甘愿拜倒一人裙下。
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