导演可能以为三体观众都是三岁小孩吧，来点炫酷动作就能被唬得一愣一愣的。以及，把叶文洁做成一副中二样，跟前面装逼的大史一样，油腻，轻浮，一，点，也，不，酷！快尴尬死了，我都替你急。

目前总体评价:

做作，尴尬，故弄玄虚，拿腔拿调，分镜设计毫无张力，节奏感稀烂。删掉的都是精髓，原创的特别轻浮。

本末倒置，自以为高明，实则中二，把力气用在了制作一些看似精巧炫酷的动作细节上，却没能在讲好一个故事最重要的方面下功夫。总而言之，槽点过多，我都懒得一个个说，我也不想就根本争不清楚的人设、建模问题展开讨论，只单纯从古筝行动谈谈作为影视导演基本专业素养的问题。首先，在剧情编排和设计方面，几乎全部删除删掉叶文洁和汪淼的故事，上来就是古筝行动。一方面证明导演叙事功底奇差，故事背景全靠字幕，另一方面也暴露出急躁的问题，直接打出底牌，没半点蓄力。可以肯定地说，切掉第一部的故事直接削弱了整个《三体》厚重的人文历史底蕴，严重影响故事质感。

某种意义上而言，整部《三体》是对地球人类文明的悼歌，第一部通过三体游戏全面展示整个人类过去最辉煌的文明成果，其实是一次深情的回望，对奠定整部作品的气质和基调非常非常非常重要，删掉了，后面的故事会失去根脉，如风中飞絮，头重脚轻根底浅。

没有金刚钻，建议别揽瓷器活，拈轻怕重，偏偏贪心，把影视改编权捏在手里，又不肯全力去做。就算审查原因不能涉及某些剧情，也起码含蓄地铺垫、交待一下叶文洁和汪淼这两条重要线索吧？

审查不是万能借口，这是导演叙事水平和诚意的问题。这也罢了，整个古筝行动切割过程如同老太婆的裹脚布，又臭又长，毫无张力。

就弄个人坐岸边不敢看，一个劲狂抖，嘟囔什么巴拿马，还天真地以为可以烘托氛围，关键是你前面的铺垫全给切掉了，后面切割过程的镜头震撼感又没做到位，观众完全get不到你抖个啥呀，发羊癫疯了？也就是我要谈的第二点，导演的基本功问题。

这个没得争，懂点影视制作的一看就知道这货几斤几两，镜头设计、剪辑、节奏，各方面都让人质疑导演专业性。一个史诗级的宏大场面，愣是不给大远景，切割过程也是平淡无聊，镜头语言几乎无，就一个字:吵，又平又吵。隔壁老大爷砍瓜切菜都比这带劲。我行我上？OK，笔给我。当年读书时想象的画面是:先给一个船在河面飞速行驶的俯拍远景(俯拍更能展现船的航速，而航速是顺利切割的关键所在）。然后镜头慢慢拉近，从远景逐渐聚焦到中景、近景，船舱室内，拍船上人的活动，一切都是极其普通平常的一天，大家各司其职，忙事情的忙事情，谈笑的谈笑。(用此时的平静反衬随后即将发生的可怕事件)这时画面切回远景，侧面平视(侧面能更好展现船体被切割的过程），船在河面飞速行驶，阳光普照，万籁俱寂(营造不安感，此时无声胜有声）。忽然一只水鸟飞过(打破宁静，提示观众不同寻常的事情即将发生），船身骤然减速，但表面看不出任何异常，甚至惯性使然仍在缓速前行，并且在最初的几秒保持完整。(吊住观众胃口，屏住呼吸，同时欲扬先抑，制造张力)飞过的鸟率先被切割成碎片，坠落在河面。船体一声轰鸣，瞬间沿无数切割面滑动错出，状似千层饼(气氛营造到极点，悬疑揭晓，从紧张转为震惊，形成张力），周围森林中的鸟兽惊起四散(继续烘托氛围），镜头这才展示阳光下无声泛着寒光的“古筝”琴弦(理论上肉眼看不到，但追求影视效果可以有)。这时，镜头切到隐匿在附近的大史，手握对讲机一句“收工”，踩灭烟，一言不发转身离去，黑屏。(人狠话不多。另，大史不一定在现场，但影视改编为了减少出场人物把他放在现场，没大问题)干脆利落。

以及，我很早之前就发现刘写古筝计划时很可能借鉴了电影《幽灵船》开头的钢丝百人斩(电影比刘开始连载三体早很多年)。导演实在不会拍远景，借鉴那部也行，不过那是在夜晚的海上。而且，导演如果用心些，汪淼线多来点，那么完全可以在前期剧情中原创一两个降临派船上的小人物，比如抱玩偶的天真小女孩、正准备向爱人告白的年轻人，在前期几集当中少量分布一些关于他们的零散渐进的闲笔镜头，展现疯狂的降临派当中也有人类柔情纯真一面。这样当观众看完后面的古筝行动时，从最初的震撼中回过味来，会更加唏嘘。

PS: 鸟被切割一幕原本设计的是鸟啸，被切割是根据一位朋友的提议修改的，感谢。

《神推偶像登上武道馆我就死而无憾》是一部描写粉丝与偶像之间关系的作品，女主绘里飘从爱上小偶像，到心甘情愿地为她一次次付出，再到希望有一天能和她一起登上武道馆的故事，这三件事分别代表着“过去”、“现在”、“未来”三个时间段，即是暗示着着“突破一切的限制，也要达成心愿”的内涵，这是这部作品在形式上所表现出来的愿望，但纵观整部《神推》有没有很好地实现这一点，或者说《神推》的内容和形式上有没有达到统一，真的像它所暗示的那样能“突破一切”呢？这一点，也许能从与同样是偶像题材的《佐贺偶像是传奇》的对比中展示出来。

撇开剧情、设定等等要素，同样作为偶像题材，《神推》与《佐贺》最大的区别，毋宁是在“关系”的表述上，在“偶像团体内部的关系”以及“偶像与粉丝之间的关系”上，两部作品都有着截然不同的表现方式，也就是说，无论是“内部关系”还是“外部关系”，这两部作品都展现出了完全对立的局面，毋宁说，这便意味着两者的世界观，也即是看待世界的方式，从根本上不同，

在偶像内部关系中，《神推》所展示的是一个非常具有现实感的世界，“偶像”本质上是一个商业行为，所以作为结果的“利益考量”，作为故事发生的背景在无形当中，占到了很大的要素，比如说“对销量的在意”、“对排名的在意”，以及对于自己的队友，希望她能够被自己比下去（甚至是爆发丑闻），即使在主观上有时候并不带有恶意，但当自己的排名上升的时候，还是会潜移默化之中感到高兴，而这种无意识的高兴，正是暗示了自己对于“竞争”逻辑的认可，并希望自己成为这个逻辑当中的获胜者。所谓“竞争”，即是“一个主体”与许许多多“他者”之间的较量，甚至不用管这些“他者”具体指谁，因为“竞争”的核心，便是通过与“他者”的较量，将自己这个有别于所有“他者”的主体所确立了出来，或者说“孤立”了出来，这也便意味着，在“竞争逻辑”当中，“我”和“他者”之间存在着一道无法越过的鸿沟，意味着“为我”成为了一切思维的先决条件，同时也意味着排他性、意味着一切“真诚为他”行为的不可能，即便在表面上完成了一时的媾和，但也永远无法完成对于“思维先决条件”的逾越。毋宁说，“竞争”是一种对于排他性自我主体的确立。是以在《神推》中，经常能够见到偶像团体内部产生小情绪，出现分裂感。

而在《佐贺》中，采用了截然不同的一种表达方式，从一开始，偶像团体就不是为了商业利益而制造出来的，同样，她们也不是为了在“竞争”中获得胜利这个目的而相聚在这里。为了把“利益考量”，这一点彻底取消，《佐贺》采用了极其浪漫主义的叙事，故意把主角们都设定成“死而复生的僵尸”，不用为了任何利益考虑，这即是在宣说着，在这里，一切作为结果的现实利益，都将被取消。于是，同样是因为“利益”而生的“竞争”关系也不复存在，取而代之，她们因为一个莫名其妙的理由聚在了一起，因为一个莫名其妙的理由成为了偶像，当然，也自然莫名其妙地成为了“非商业利益”上的朋友，“非现实考量”的“感情聚合体”。在这里，她们先天就对于这个偶像团体有着归属感，对于自己的队友有着真诚的同伴感情，因为她们首先成为了同伴，然后再成为了偶像，而不是相反，队友们不再是一个“不管是谁都行的他者”，而是一个个非你不可的具体所指，于是乎，在这里，一种类似于共产主义的“竞赛”观念取代了“竞争”逻辑出现在了这里，所谓竞赛，即使在已然明确对于集体的无限归属感之后，毫无保留地在同志面前展现出自己的意志与激情，无论其结果，而“竞赛”最终所指向的，也不再是一个个孤立且孤独的主体，而是对于同伴们的安心，对于一切事物的无限自然的敞开。

所以在《神推》中，她们首先被规定为必须是偶像，然后再尝试着如何用一个偶像的行为对待别人，努力按照理念上那个偶像该有的样子形式，而在《佐贺》中，她们首先是感情共同体，然后恰好选取了偶像，作为自然的，顺理成章的表达方式，于是，正是因为这种区别，引导了她们在第二点上的不同，也即是“偶像与粉丝”之间的外部关系上的区别。

因为《佐贺》的自然表达，大家各自都按照自己的生活方式自由自在地展露出自己的想法，作品里作为“疯子”出现的阿惠就是一个最好的隐喻，她不用做任何改变，甚至在设定上不用找回记忆，但是她却能够作为偶像，让一切都自然地进行下去，甚至引发出高潮的激情，在这个过程当中，“偶像”这个职业只是作为一种表达方式出现，供大家展露出自己的激情，但却没有提出任何“要求”，譬如说如何如何才能成为一个合格的偶像。于是乎，正是因为这种“没有要求”，使得粉丝和偶像团体双方，都可以毫无阻碍地热爱着对方，粉丝爱的是这群人，在台上爱，私下也爱，不会因为“偶像”职业而区分出一个“工作”与“私下”的区别来，同样，偶像一方也可以这样毫无顾忌，同样也是毫无保留地热爱着作为粉丝的那一群人。毋宁说，关于“偶像”和“粉丝”的社会地位认知取消了，公共空间和私密空间的划分也被取消了，他们各自双方只是真诚爱着那一群人而已，无论是“工作”，无论是“私下”，无论社会地位，一切作为现实结果的“外部因素”被全部取消，我们全身心地爱着你们而已。因而，在《佐贺》当中，“偶像”并不表示一种社会职业，而只是一种表达方式，一种抒情手段，一种修辞，一种自己心中激情的外化而已。

而同样的关系在《神推》中，又是另一种表达，正如和《佐贺》完全相反的一样，她们按照着已有的偶像规则，操持着偶像圈特有的话语、“推”、“盐”、“gachi恋”等等等等，毋宁说，在偶像和粉丝当中，横亘着一个“偶像职业规范”作为中介，始终向双方提着要求，而双方，也只能经由这个中间商完成交易，作为结果，有些时候双方都会感知到这个中间商的存在，因为无法真正接触对方而感到落寞，但同样有些时候，出于“竞争”，会站在中间商这一边，对对方提着一些行业要求。于是乎，正是因为这种中间商的介入，使得双方的生活都被一刀划成了明确对立的两部分，即是“中间商在场”的部分和“中间商不在场”的部分，也即是所谓的“台上”和“台下”，“工作”和“私下”，“公共空间”和“私密空间”。同样，也正是因为中间商的在场，使得这两部分产生了不可媾和的区分，在“台上”，因为中间商“偶像行业规则”的存在，双方都开始基于“竞争”考虑问题，因而，双方始终处于束手束脚的状态，无法对对方袒露全部的真诚，久而久之，自己也会感觉孤独，而另一方面，正是因为这种孤独，双方也开始对对方私下里的生活，也即是更加真诚的那一部分生活产生了浓厚的兴趣，即“想要了解真正的她”。于是乎，在这里出现了一种隐含着的可能，那即是被心中激情所呼唤，去打破外在规则，成为对方真正朋友的可能。

在剧中，女主角绘里飘就出现过太多次这样的想法，但最终选择了放弃，比起那样直接的“激情”，她最终选择了借着“行业规则”的外衣，小心翼翼地表露出自己的“爱”。在这里，“行业规则”对她来说已经不再是一种外部的压榨性的要求，而是被她反过来利用，成为了一种浪漫的借口，以表达出自己最自然、最合适的情感。也就是说，真正的“打破外在规则”，并不在于走向与它相对的另一面，而是在思维的先决条件上，扭转了这个名词本身所含有的意义，正如“偶像”一词之于《佐贺》一样，“外部条件”一词，也有着发生从“现实利益”到“修辞形式”之间的意义扭转，而《神推》中，展示出了这种可能性。

但这绝然不是终点，因为譬如“在电车上私底下碰到会悄悄地走开”、譬如“一定要让她排名靠前登上前排”、包括喊出像标题“神推偶像登上武道馆我就死而无憾”，这些表达绝非自然，正如绘里飘本人，在表面的语言上完成了媾和之后，心中对于私底下真正的她又有着多少执念，在媾和当中，自己又做出了多少让步，遗留下了多少失望呢？这些因素，绝非是在自然敞开的语境中，所表达出来的，而是仍然残留着“竞争”背后暗含着的“资本主义审美观念”，同样自然也做不到“极端真诚”，做到“突破一切”、做到“纯洁浪漫”、做到“心如澄镜”。

但同样存在的是，《神推》揭示出了通向《佐贺》的可能性，同样也是“资本主义审美”走向“社会主义审美”的可能性，当一个原本预示着“现实利益”的名词，成为一种“修辞”的时候，激情与自然在那一瞬间一齐迸发出来，一切意义将发生扭转。

诗人降临世间的时候，即是社会主义到来的时候。

转眼已入深秋，还没来暖气的日子就必须来点温暖人心的小甜剧治愈一下心灵才对。最近剧荒的很，偶然看见由周峻纬金子璇主演的都市言情剧《遇见你之后》，从打开到结束看了将近9个小时，一口气炫了16集全集，真的很惊喜！

首先夸一下片头的小标题，一下子就把人带入了情境之中，可见制片方用心了！其次女主的甜品台词，男主的走心情感戏台词，文艺清新的小情话随手摘抄都是金句，高质量的编剧真的很重要，我们不要千篇一律的甜宠，我们要温暖治愈的爱情故事，看了会想恋爱的那种，而不是看了就想摆烂的那种，这部剧做到了！甚至开始工作了十余年的我都有一种梦回少年时看台偶剧的欲罢不能之感，找个本子摘抄一下的矫情。

小甜剧不代表无脑，如果我把它当做单纯的一部甜宠剧，也是十分合格的，短短16集的篇幅，4对CP感情线丰富、亮眼、且连贯。程慕和江思晗的爱情是救赎式文学，当有抑郁症和恐慌症的男主身处人生至暗时刻的时候，女主意外的闯入，像一座孤岛照进了一束光，一切都有了新的希望；程钰和李璟洋姐狗式恋爱直球出击，快速发展的成人系恋爱真挚又热情；简一航和韩湘澜的爱情仿佛“流星花园”性转版，穷小子和白富美的爱情屡试不爽，还有万杰和孙宪宁的暗线友情，四组CP四种不一样的爱情，让人感觉到了爱情的多变性，唯一不变的是美好，和可期待！让人看完了想恋爱了，不想摆烂了，感觉真的有在传递美好。

如果影视剧站在媒体曝光的风口之一，只要有一个人看到，能带来一点点影响，就要承担起社会责任，传递正能量。这部剧用了抑郁症，也科普了抑郁症，后期剧情中，江思晗以为程慕又去海边想不开了，用自己学了的应对情景的方式对待男主，她真的有努力，也给大家科普了心理学的专业方法，引导大家对精神疾病患者去污名化，给到大家更多的理解、包容。

还有女主江思晗的爸妈，足够的包容给到当下的年轻人，足够的信赖给到程慕，治愈程慕的不仅是江思晗一人，还有江思晗的一家，也许身上心理的疾病不能完全好，但是慢慢地，在爱的包围之下，相信冰山终会溶化，程慕也会越来越好的！13、14、15集直接封神，小甜剧看哭了谁懂，里面的爱情、友情、姐弟情、父爱母爱都满满的美好，甜宠又现实，狠狠的代入了！

全剧短短16集，果真浓缩的都是精华，节奏飞快，轻松治愈甜蜜美好，真的是我心中的天花板级别的甜宠剧了！制作这样的剧集的人真的要加鸡腿，甜宠剧请按照这个质量，给我卷起来好吗？

《红尖尖》是我第一次接触到关于少数民族扶贫和教育题材的电影，在我个人看来，这是一部非常优秀且极具教育意义的电影。先说一下打动我的几个点：电影情节紧凑扣人心弦，人物塑造鲜活饱满，场景优美贴合主题。

电影主要讲述了留守儿童火龙的父亲工作中遭遇意外去世，为了不影响年幼的火龙，所有人都善意的瞒着他，乡政府以及村民都自发帮助火龙一家，最终火龙成功考上重点高中的故事。

从一开始，我还在好奇为什么这样一个题材的电影片名叫红尖尖，在观影中我才知道红尖尖不仅仅是斗笠上的红尖尖，也是火龙，阿婆，和火龙阿爸之间情感的维系，电影的最后一幕，更是让人有种泪奔的冲动，“什么两个人，明明是三个人”感人至深。

水仙阿婆是影片中最让人印象深刻也最让人敬佩的角色，在儿子去世，孙子年幼的现实面前，她并没有放弃对生活的希望，而是为火龙创造一个最利于成长的环境，她身上有太多值得学习的品质，执着，坚韧，质朴，正直，而这些品质也潜移默化的影响着火龙，让火龙成为了乐观积极，坚韧不拔的大人。

而在电影中，有太多的感情碰撞让人不禁鼻头一酸，火龙为了让菜苗快点长大拔苗助长，结果菜苗全都死掉了，祖孙一追一赶，而当水仙阿婆体力不支坐在地上时，火龙又赶忙跑回阿婆身边；作业需要家长签字，但是火龙阿爸不在，于是有了其他同学家长争相签字那一幕；甚至火龙把自己蚊帐做成渔网抓虾，只是为了给阿婆换一件衣服，而阿婆心疼火龙，把自己的蚊帐给火龙用；当知道阿婆太劳累，需要补充营养，火龙二话不说去池塘里抓鱼，却被阿婆识破是家养的要求他还回去；火龙为了减轻阿婆负担，去木工长打工，而他留在家里的木工资料，被阿婆当成课本冒雨送去学校；这些感情碰撞，格外出人意料却又在情理之中，相互依偎、相互支持的祖孙情，随着随着电影情节的展开一次又一次催人潸然泪下。

另外，影片在讲述故事的时候，构思是非常全面的，不但讲到了邻里之间的互帮互助，政府的大力扶持，更让我产生共鸣的是儿时的友情，他们一起抓田螺迎接火龙阿爸，一起抓虾帮水仙阿婆换新衣服，一起上山采草药帮火龙减轻经济负担，他们之间的友情，也让火龙的心灵得到很大的慰籍，同时，也使影片更加饱满真实、真情流露。

另外，电影的取景是在桂林，很多景色秀美的镜头，将原始美好的自然风光铺展在人们眼前，美不胜收。这样的取景既贴合故事背景，又讲述了壮族的一些风俗习惯，这些壮族特色，让影片中的地域文化更加真实，更加完整。

这部影片给我最大的感触就是——暖，无论何时我都愿称《红尖尖》为一部值得观看的温情电影！不论是祖孙之间的相互依靠，邻里之间的互相帮助，还是政府的支持，小伙伴们的善良，都是一个“暖”字贯穿始终。结局以火龙考上高中，和阿婆在楼上看着乡亲们举办壮族特色庆祝仪式而结局，意犹未尽中给观众留下丰富的想象空间。在最后的片尾曲中，长大成人的火龙背着写着“我们”的斗笠来到了祖母身边，而两人的身后，是一把大大的红色遮阳伞，不得不说，这部电影对于前后情节的把控非常到位，完美诠释了中华民族“孝”文化和不屈进取精神，呼唤着人们关注少数民族文化，关注留守儿童教育，是一部非常值得推荐的影片。

夺命狙击夺得是剧组成员的命，每天16-17个小时的工作时间，除去路程，真正躺在床上睡觉的时间只有4个小时，每天都通宵，每天只发一顿晚饭，早上工作结束能给早饭吃算是唯一的欣慰了吧，但是吃完早饭要赶紧洗漱一下睡一会儿，紧接着又要起来，有时甚至从下午开始，通宵过后继续拍到第二天的晚上才收工，我就想问问你们把剧组的成员当人吗，没有钱就不要拍电影，穷剧组做什么白日梦。就这还拍2呢？

费劲巴拉请了演员、画概念图、整理故事结构，别让时间埋没了大家的努力和创意。

《杀死时间》有大师品格，轻盈，举重若轻，应当好好推一推。

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