首先感谢live like line这篇影评，让我更清楚了解了故事的全部和这部电影的意义！

这是近期的又一部给5星的电影，事实上我不是到处散星的人，反而经常被人骂差评师甚至更恶毒的信息都收过，但电影，和书，和音乐，和画，等等艺术作品一样，它们其实也在尽一切努力去传达它的精神和展现它的灵魂，so，if we get it，它就值得一个5星的评价

To me，全片的精华不在于各个排球比赛片段，也不在于对Line的思念与回忆，而是那真诚的拥抱，电影开初Line给教练的拥抱，还有后面在进军决赛路上，所有队员给教练的拥抱，that's what makes the miracle！

至于电影的细节，演员的演技，留给杠精们吧，不是说不重要，如果所有这些元素都能如此完整完美，这部就不是一部以100分为基准的电影了，must be Oscar！

总之，nice nice！Sweet Caroline～hands～touching hands～reaching out～touching me～touching you！

前期开得太低，疫情原因视觉上的影响就不说了，剧情上前期王剑谜语人看的脑袋疼，还有一些比较掉智商的转折，中期贤人死亡小高潮后回归还搁那别扭谜语人就受不了弃了。前一阵看到网上评论后期口碑回升，昨天一天二倍速补到了46，又看了不少分析，今天47完结，综合给70分吧，佳作可看。

其实全篇看下来故事线和世界观并不复杂，设定上时间跨度很大但是关键事件发生的并不多，所以我觉得前中期推进的这么别扭可能是在强行水剧情（也不排除疫情原因影响了拍摄），中期后剧情展开了，再加上几位导演编剧还有演员们的出色发挥确实观感up了很多（除了水怪（诸田敏导演）34、35整的那两集活属实是给爷看乐了）。

后期回升的点我觉得主要是在角色的塑造上，这次的角色虽然数量多但是每个人都得到了恰当的描写。主角团这边女主前期吵闹夸张的表演在中后期有所收敛观感好上不少；二、三骑伦太郎和贤人比较中规中矩不多说了；“最强育儿王”大剑叔的个人短篇漫画和大秦寺“音↗枪↗剑↗锡↗音↗”的成功造梗足以证明观众对角色的喜爱；尤里在中期一度有盖过伦太郎“僭越”成二骑的趋势；份量相对较轻的神代兄妹也通过强设定和颜值（主要是这个）获得了观众的好感，成为了大家（我）的老婆和大舅哥；比较没存在感的莲也在42、43集和天灾出现了剧情爆点，充分发挥了角色的潜力，给《Saber》这碗拉面加上了红姜，滋味丰富了起来；最最工具人的索菲亚也在番外小动画里有有趣的描写，决战时期更是成功变！身！

主角托马老师实在是得单独表扬，经历了去年飞电u咩人和今年隔壁棚斯麦路斯麦路的痛苦折磨之后，托马老师不磨磨唧唧，说到能做到，给观众带来的安全感是后期口碑回升的一个关键。这就要说一说托马老师“约定”这个口头禅，虽然都是立人设的罐头标签，但相比“u咩（梦想）”要清晰具体、可实现得多，剧情中也就更容易安排出现的场景和时机，没有像“斯麦路斯麦路（smile）”一样总是莫名其妙出现让人摸不着头脑。

反派这边拉结尔、兹欧斯中规中矩，真（歪）理圣主0洗白一黑到底，贡献了许多表情包，被编剧借以对“家族承继”开了一把玩笑（可能是我过度解读），非常有意思。最让我个人感到喜悦的是斯特利乌斯后期成为真boss的动机非常充分，是［正常人类］能够理解和接受的动机，并且由于这个动机涉及严肃的宿命论的探讨，就让整个故事超越了单纯的“打败大魔王拯救全世界”的少年番套路，是saber这次“书籍、故事、知识”的选题发展延伸到对“存在”的讨论所体现出来的优越性，让我这个老年人也看的津津有味，而最后托马老师对于终极问题给出来的答案也让我满意，“我不是什么英雄，只是个写小说的”这种“人民”的话语甚至让我从这种乌托邦式的个人英雄主义叙事里感受到了一丝“接地气”的亲切感，可以说编剧是写出了观众想看的东西，并以之为体充分表达了自己的深层次思考，是商业形式和哲学命题的一次不错的结合。

最后夸奖一下剧集中后期导演们（除了水怪）的发挥，中后期几场重要的戏，镜头语言、剪辑节奏、BGM以及打戏的编排都展现出了高水准，史诗感十足，特别是上文提到的42、43莲的个人回，44决战前夜，以及随后的45、46主角团艰难的战斗（剧组应该是特意加强了神代兄妹战斗的惨烈程度，来猛药补强角色塑造，我就是先看了这一段才回来补全剧的）。最后47集平稳落地，其中剧组征集来的“人们喜爱的故事”那一段虽不似当年迪迦“成为光”那么猛但也足使猛男落泪，心中呼喊世界和平。（关于剧集拍摄的技术分析，推荐B站up主［惊涛-joker］，讲解的十分通俗细致。）

至此，Saber主线顺利完结，还有一个承上启下的联动特别篇不做正论。一年里Saber马里亚纳海沟开局，走时在特摄剧里谈不上富士山顶也算有个七八合目，可喜可贺，可喜可贺。朋友们万一想补，前三十集推荐1.5到2倍速速推（笑），后面可以放心食用(?＞?＜)☆

人物个性鲜明有特色，悬疑抽丝剥茧，还留到了最后一幕，说自杀的人，你怎么解释结尾时黄包车上那女人诡异的一笑? 配乐类似雪千寻，许多角色挺搞笑的，个性鲜明。而且有些拍摄手法很好，比如置身现场的分析案情，目击者有不同角度的回忆，以及男主痞痞的幽默。可惜，不足的是，破案节奏太慢了，神探?不知道神在哪里。案情好像很普通。疑似自杀的结局设置不好，但最后的一笑又留了悬念。

怎么说呢，我发现记者每次进去的时候都会问警察要检查什么，如果戴手套就问戴手套干什么，或者问“我是否要全脱进行检查？”初次相见，主动向警察发起（除囚犯、警察角度的）第三者客观提问，侧面的提醒警察我不是犯人。你要尊重我。

第四集的挪威监狱，太过人性化了，这种管理方式只适合囚犯少且发达的地方。当监狱里的生活比外面世界的条件还好时，只会有人故意犯罪只想住监狱，并没有敬畏之心。而我觉得它再犯罪率在30%，帮助他们掌握技能是一方面，另一方面它的好是在其它恶劣监狱的称托下才格外有效。并且里面的囚犯一般不会直面自己的罪行。也就是不会坦诚承认自己的错误，试图粉饰太平。他们在逃避自己的罪行。

这一季探索了两个有人性化管理的监狱。也像第一集一样，无视规则惯了的人，宁愿生存在一个恶劣充满暴力的环境的监狱，也不想到规矩多的人性化管理的监狱。

家族传统的坚持，教育的缺失，血缘的捆绑，对男子气概错误的传输，通过童婚捆绑族内女性，以确保血脉传承。这些旧俗让他们家族一直以原始民族的生活方式生存，有的家族用暴力和偷窃生存。只顾家族、男子气概的维护，忽视了妻子的劳累付出，甚至毫无顾忌，也毫无悔改之意，他们不知道他们错过了什么样的精彩人生。

很多囚犯也很冷漠，知道这个行为不为大众所接受，也伤害了别人的家庭。可能是为了逃避负罪感，所以干脆就毫无愧疚之心。看第三集杀手们的闪躲眼神，他们应该也意识到了这样做不对。或许表现出冷漠的态度也是一种心理防御机制。

是否要人性化管理……我认为，不能废除si邢，发展中国家不能也没条件去给囚犯这么好的待遇，但也要培训出狱后能正常生活的技能。

在一个有限的空间里很多年，不就是像井底之蛙，回归社会总会有跟不上时代的地方。在监狱中一直停滞不前，等出狱的时候已经被时代抛弃了。这也是代价。

挪威监狱的条件甚至比中国很多底层家庭的条件还好，这种条件肯定是不适合中国国情的。

还挺有意思这一季，四星。

看到最后真人的照片放出来，真的觉得特别惋惜。挺好的一对情侣，也没有做什么坏事，只不过有自己的个性而已，却一死一伤。??另外，那几个看客真的是，让人无话可说，就算匿名也好，为什么不愿说出事实，着实心冷。??最后，“冲动是魔鬼”。愿killers能够认识错误，改正心态，好好做人吧。??

相比中国内地将片名从西班牙语的“Una mujer fantástica”翻译成“普通女人”，台湾版的“不可思议女人”和香港版的“神奇女郎”在某种程度上其实更能直接表现电影所要传达的意义，毕竟将“Una mujer fantástica”直译，该是“一个很棒的女人”，这个“普通”女人，其实一点也不普通。如果没有同性恋和跨年恋的标签，电影《普通女人》真的是一个再普通不过的故事，一个女人和一个男人正在筹划着结婚的事宜，男人不幸猝死，原配家庭收去男人的财产，并且阻挠这个第三者参与男人葬礼。她冲破这一切阻碍与男人进行了告别，从酒吧驻场站在了舞台上演唱歌剧。从这个层面，不必再纠结这个女人究竟是“普通”，还是“很棒”，也看到了中国内地片名翻译者的良苦用心，电影里的mujer fantástica只想成为一个普通的女人，爱着一个普通的人，过完普通的一生。

《普通女人》在剧情的处理上非常生活化的，奥兰多从浴室里出来来到酒吧找到自己的变性者爱人玛丽娜，他们之间像是初次见面，又像是相伴多年，他们在中餐馆里过生日，相约去看瀑布，规划着美好的未来——事与愿违，一场病变也改变了一切。

玛丽娜的变性者身份在这场改变中彻底失去了保护，她必须面对来自医生、警察和调查员的质疑，还得面对原配妻子和奥兰多儿子的敌意，比较她的身份，她对奥兰多的那份真爱反而成了低贱甚至是肮脏的代替。越是别人鄙夷的，越是成了玛丽娜在意的，甚至成了一种执念。她可以什么都不要，奥兰多的车子她还给了原配妻子，房子给了奥兰多的儿子，她唯一想要的是奥兰多对她的承诺，那条送给她的狗，以及他们约定的尼加拉瓜大瀑布的旅行。

当她拿着那个181号钥匙打开柜子，里面空空如也，顷刻间醍醐灌顶，选择释怀，选择面对疾风而成为劲草。在女性的外表之下，她依然还存留着一颗像男人一样坚强的内心，就像我们在电影中看到的，尽管面对各种质疑，面临着原配家庭的敌意，甚至是奥兰多儿子的羞辱，她没有流下眼泪。冲破一切在火化炉前与爱人告别，她的柔弱才展现出来，。

电影从一开始便以色彩的形式对这场爱人离去的故事奠定了三种基调，红色、黄色和蓝色。

红色热烈而深沉，是浓烈的爱情。奥兰多和玛丽娜共同出现的第一个场景是酒吧，红色的灯光下，两个人的眼神彼此交流，他们在中餐馆进餐，幸福而令人艳羡，然而在电影的经典镜头面风而走的那处场景中，背景墙也是红色的，这种强烈的象征表达的是再浓烈的爱情，在玛丽娜的这条路上也终究是寸步难行。

黄色幸福而执着，是珍重的自己。玛丽娜失去了自己的爱人，不知所措地走在医院的路上给奥兰多的哥哥打电话，黑暗的背景中昏黄的灯光照亮她的路，这一路却不那么顺利，正如黄色的玫瑰还代表着嫉妒和失恋，这一层的背后是原配家庭和社会的有色眼镜，LGBT的路注定要坎坷。

蓝色诚实而善良，是因爱而生的快乐。真正的爱是无关性别和年龄的，玛丽娜穿着蓝色的上衣勇敢地站在还回原配的车地，狠狠地踩下去，她得到的，是他们所不理解的快乐，而此后的岁月里，玛丽娜忠诚地坚守着爱人的那些美好品质，勇敢地活在这个世界上——每天拉着他留下的狗跑步，站在舞台上骄傲地面对世人。

《普通女人》和《人生密密缝》、《丹麦女孩》在某种程度可以说是近几年讲述变性者最深刻的三部电影，全部都聚焦到了主角的自我认知上。《丹麦女孩》讲述第一个变性者不断加深自我性别认知，勇敢选择去面对真实自己；《人生密密缝》则从成长角度来触碰变性者的生活、周遭和家庭；到《普通女人》，故事已经刻入到爱情的骨髓，无论是异性恋、同性恋，还是双性恋、变性者，只要有关于性的地方，那一定会有爱。

因为有爱，“普通女人”玛丽娜尽管痛失所爱，但也获得了新生，成为了“普通女人”。她坚强地面对着世俗的眼光，用一颗坚毅又义无返顾的内心，过着属于自己的人生。

1，警察肇事，撞S人，判刑5年，但对被害人家属再无其他交代。

2，警察用反侦察意识伪造现场，包庇，隐匿证据。

这两点，GD可以通过，我也真的很疑惑??

情节：一如最开始看的感受，节奏是真慢，剧情是真的散。编剧好像并不擅长处理多线条故事发展。

人物：人物性格不鲜明，除了两个主角有些许人设，其他警队成员就像跑龙套，给人啥都能干但啥都干不好的感觉。感觉不到是一个队在查案子，个人查的倒挺热闹的。

当时被这部剧的详情简介所吸引，一口气看了6集，可以说前10集左右都是非常紧凑有悬疑感的，水鬼的线，有关河畔边的种种悬念，阿水姑娘的神秘身世，感觉编剧要布一张很大的网，这个案子一定是层层递进，引人入胜的。但是！后面太拖沓了！！用了两三集的时长讲述了女主童年的成长史…无聊透顶…还有剧中好多个小人物，竟然连警局某个小警官家庭问题都要铺开来讲讲，浪费了时长。让人感觉导演方方面面都想交代，却忘记了悬疑剧最重要的节奏感。让想认认真真看看个逻辑紧凑悬疑片的人看得昏昏欲睡…目前看到20集，不知道后面10集怎么发展…本来可以浓缩在12集，拍个精干的悬疑剧，偏偏变成了老太太的裹脚布…

不知大家有没有了解过《家有姐妹》这部剧，小编认为答案大多为“否”，但这部剧无论是从主演阵容、类型还是播出平台来看，都有爆红的潜质。它由杨超越、柳岩、范明领衔主演，然后还有小沈阳、张大大等人进行客串，类型呢是比较少见的情景喜剧，然后在东方卫视上星播出。条件是不是很不错呢？

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主要内容：

这部电影主要讲了一只名叫泰妮的狗，它得到了金骨头，但是在一次捉鸟的过程中，被一个人给拐走了。小主人洛，想要去追它，因此发生了车祸。但是好在洛并没有死。但泰妮却认为洛死了，因此很伤心认为都是自己的错。在和其他狗一起关起来时，就决定逃出来。后来和查理先生一起逃出来过上了流浪生活。在路上经过赏金猎人的捕捉但在，许多人的帮助下，上了萌犬好声音这个节目，主人完成这个梦想。但是遇上了一只叫巴克的狗，为了夺冠，而将它的位置告诉了赏金猎人，泰妮被捕了。但在众狗的帮助下，参加了比赛，并与小主人相遇，获得了冠军，赢得了比赛。

我的感受：

梦想是努力追逐出来的，不管在什么地方，不管经历什么，都可以去实现自己的梦想。在风雨的磨练中，可以塑造自己，锻炼自己，不断成长。嗯，成长的源泉和成长的力量可以是家人、朋友或者是敌人给予的。

故事中的主人公泰妮，虽然是条狗，但是他在，流浪的风雨中完成了自己的梦想。在生活中，每一次的打击挫折都可以当做一次风雨，一次锻炼。并激发促进着自己的成长。遇到困难并不可怕，重要的是去面对它，如果一个人面对不了，那么就去寻求帮助，不要去放弃梦想。如《走一步，再走一步》的莫顿亨特，把大困难化成小困难，一步一步的去解决，总能把挫折变成成长，把失败变成成功。

这部电影，让我知道了，不经历风雨，怎能见彩虹？想要实现梦想，就需要自己成长，努力，坚持不懈。非学无以广才非志无以成学。

首先想说一下插曲《红尘相看》，在第六集里听到插曲，被惊艳到了，一搜才发现插曲是李琦唱的，就是中国好声音唱《趁早》那个蘑菇头李琦，这么多年了，李琦的音色还是让人觉得舒服。舒服是一个褒义词，个人特色也许没有十分鲜明，但能够很好地与其他作品融合。就拿李琦这首《红尘相看》来说，李琦音域宽广，音色浑厚，以及自带深情的唱腔唱出了魏广这个角色的隐忍，悲壮，执念以及对爱的全身心付出。如果不看剧，单听这首歌，我脑子里浮现的是沙漠，黄昏，骑着马的魏广，伤痕累累，指着自己的心脏，对叶凝芝说“你看我的心在说爱你”，很中二，很浪漫。

《红尘相看》这首歌在曲上很辽阔大气，在词上却很细腻，“山河”、“风月”、“人世间”、“天地”，这些都是意象上很大的词，加上了“为你”、“能不能”、“我们”、这些“小词”，却很符合魏广这个角色人设，原本孤高桀骜，行事谨慎，遇到自己喜欢的人，也会贪恋红尘，奋不顾身，为你踏平山川，为你抵抗千军万马，只求你不要离开。查了一下《红尘相看》作词人段思思的资料，才发现她也是《古剑奇谭》的《剑心》的作词人。15年为《何以笙箫默》创作了主题曲《My Sunshine》和片尾曲《何以爱情》。17年，又为《楚乔传》《独步天下》创作了人物情感曲、片头曲。18年，为《烈火如歌》创作了主题曲、片尾曲。段思思可以说是古装剧金曲作词专业户了，这也就不难解释《红尘相看》那些古风画面感十足的意象词了。

再谈这部剧的主题曲《凤翼》，“翼”与“弈”同音，歌名取得很巧妙，剧名“凤弈”暗指皇城里几个女人之间的博弈，歌名“凤翼”字面意思是“凤凰的翅膀”，延伸含义是帮助叶凝芝飞翔，与叶凝芝同行的人。如果说《红尘相看》是以男主视角对叶凝芝袒露心声，那《凤翼》这首歌相对应是以叶凝芝的视角对在对男主倾诉衷肠。这首歌开篇大气恢宏，很抓耳，伴随着笛声转弦乐，将叶凝芝由江湖进入庙堂的传奇故事缓缓道来，声音温柔，开口就将情感带入了故事。旋律与词的第一句“抖落一地风霜”非常应景，第一句就基本勾勒出孤凤睥睨人世间的形象。演唱者是火箭少女101李紫婷，她的音色很“古”，很惊艳，音色整体偏浑厚，转音清亮，很有感染力，歌声里有盛世，有悲凉，有爱。最后一句“梦里已十里红妆，待来日与你同往”实在是点睛之笔，既交代了叶凝芝不平凡的一生，也营造出了“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”的感觉，这句词看出了作词人段思思的功力。这在一定程度上也暗示了滋味夫妇接下来的爱情之路也不会那么顺畅。

不得不提的是，片尾曲《萤火》也是由火箭少女101的张紫宁献唱，这是张紫宁首次挑战古风歌曲，她极有辨识度的音色超适合古风歌曲，迷人嗓音一开口就牵引着观众对魏广和叶凝芝这段曲折的千年爱恋展开憧憬与向往。这首歌曲也出现在第6集两人为对方涂药后互诉衷肠，“拥挤的山城，竟然如此安心”，宫里凶险重重，只要两人在一起共同面对，彼此都会很安心。此刻，就如歌词所说“多想放下身和名”，让这一刻成为永恒。

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抱着拍第二部肯定是烂片的心态去看，整体感觉比想象中的好一点点，片头就是女主开挂似的从精神病院杀了出来，顺便给自己找了个丢失儿童的身份，这操作猛如虎。

一通什么操作后来到了美国一户有钱人家当女儿，也是同样的爱上男主人的剧情，不过有些逆转的发展就是哥哥其实早就失手杀了妹妹，妈妈也早就埋葬了女儿尸体，女主的出现本身就是错误，女主开始被威胁和针对。

最后诡异的团灭很匪夷所思。

扮演艾霍斯特的演员真的很厉害第二季讲述在他投身纳粹党之前，在一家公司入职做推销员。因为不善言辞推销业绩差被同行和上司嘲弄，暗恋的女职员海尔格鼓励他，是一个做大事的人，而他觉得投身纳粹事业即是所谓的大事，但是却不知道海尔格就是犹太人。后来为了不丢掉自己作为纳粹军官得到的“权利和尊重”，艾霍斯特诬告海尔格偷盗未遂，逼得海尔格一家上吊自杀中间那种面对顾客的热情和对上司的小心翼翼，对海尔格的爱慕之情，以及后来见到海尔格吊死发现有纳粹军官在观察自己的时候，心痛转为不屑的眼神真的非常到位。血族看了三季，从头到尾艾霍斯特给人的感觉都是非常自持的，没有歇斯底里的表现，但是情感上的变化又十分到位，想给他一百分！话说他作为推销员的时候那种诚恳和单纯真的超级戳中我啊，导致后来在看他阴笑恨不起来了呀喂

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蝙猫糖虽然甜，但真的ooc像同人作品。什么两个人大敌当头窝在蝙蝠洞里见家长约会同居谈恋爱，猫女还想和老爷出去度假，真的太恋爱脑了，编剧是fanfic看多了吗？（当然了也有可能是想向rebirth里的画风靠拢。但至少hush故事里蝙猫关系真的不这样）

原著里，猫女保持了一种很微妙的若即若离的暧昧，在蝙猫关系里她更希望自己是有选择权、占据主动的那一方。比如很罗曼蒂克地在房顶主动强吻老爷，事后老爷让她顺便监视一下毒藤，猫女很傲娇地回答：“别以为你吻了我，我就是你的附属品任你使唤了，我爱怎么来怎么来”。进蝙蝠洞后一言不合还和三少打了一架“你这种小屁孩别和我这么说话”，和阿福聊天威胁要挖他眼睛，蝙蝠洞里呆了一会儿会儿就觉得没劲憋屈，抢了辆摩托车出去兜风了。再看看动画里面，蝙猫手拉手回蝙蝠洞，获得了全家人的认可和鼓励，于是一起为爱鼓掌一起同居一起吃早饭。甜是甜了，但这真的是蝙猫吗？

最不能让人忍受的就是结尾蝙猫分道扬镳的处理，原著里设定是风平浪静后猫女调情时不小心说了hush，搞的老爷疑神疑鬼、怀疑猫女也不干净，导致两人一拍两散。这段简直神来之笔，鲜明刻画出了蝙蝠侠多疑、焦虑、防备心重的性格，尤其是这次事件牵涉到这么多恶役+童年朋友+大超，怀疑身边每个人很正常。而动画里搞成什么啦？猫女受不了蝙蝠侠不杀人的原则所以气到分手，这是抄袭了隔壁二桶的心理活动吗？？而且讲道理漫画里猫女也基本不杀人啊，就算动手也自己偷偷动手绝不瞎逼逼啊。所以编的就很不合理，完全破坏了蝙猫这对cp的相处模式和各自人物性格。

漫画里，猫女赶到场阻止蝙蝠发狂试图杀死小丑，“为了阻止你做出让自己后悔的事情，我会不择手段。假设立场互换，你也会做一切力所能及的事情来阻止我。” 在蝙蝠侠揭露自己身份之前她说“作为一个独行侠，你已经给自己系上了太多牵绊，夜翼罗宾神谕女猎手，我不想成为会绊住你的牵绊。” 这才是蝙猫啊！

别的一些诡异剧情，比如又一次削弱大少战斗力，被稻草人草虐靠猫女圆场；反派魔改成谜语人，谜语人还体术大增，能生擒猫女、一打二轻轻松松；反派都已经魔改成谜语人，没原反派什么戏份了还要安排他出场打酱油；老爷掉地上濒死，漫画里是猫女没发现、女猎手来救人，动画改成猫女回头救人，还要安排芭姐打酱油出场救人。请问打三个街头混混为什么需要两个人出现？芭姐后面还没戏份？编剧自己不觉得没道理吗？？还是说为了增加猫女比重强行加戏，但加也要把故事讲圆啊。

《老友记》里，Rachel过30岁生日吹蜡烛时说，“I am 29, again”。第二年，31岁生日，她又说，“I am 29, again and again”。

三十岁，明明是万物盛开的年纪，却成为时下令人避之不及的话题。

我们之所以逃避谈论年龄，尤其是对30岁感到焦虑和恐慌，很大一部分原因是来自社会舆论场中始终弥漫着的“三十岁恐怖”。生产、散播这种恐怖的不是别人，而是我们身边每天要去面对的多数人。是资本家说超过30岁的女员工不再值钱，是奸商说30岁再不护肤就变黄脸婆，是父母说30岁还不结婚你就嫁不出去了……这些带有深深恶意和陈腐观念的煽动与妄度，给30岁的女性身上贴满了偏颇、狭隘的标签，让女性越来越无法勇敢的说出“我今年30了”。

身体焦虑、年龄焦虑、容貌焦虑，随着这些负面能量不断被人利用和放大，也让近年来的泛娱乐市场涌现出一批又一批扎根“大龄女性”的作品。而在看过某些作品后你会发现，许多创作者对于30+女性成功、幸福的定义，仍然停滞在家庭和睦、事业有成、爱情得意、跻身上流，而他们过于强调30岁这一门槛的刻意，和那副“30岁女性理应怎样怎样”的说教嘴脸，与社会对于女性的刻板印象又有什么差别呢？

稳定的恋情、家庭、事业或者孩子至少得拥有一样，如果没有，那便是失败的30岁吗？那便是不值一提的人生吗？《突如其来的假期》仿佛给了我们另外一种解答——年龄只不过是一个数字，它不存在任何标签和定义，一个女人要在什么时候活成什么样子，是由她自己决定的。就比如说，在消费主义和成功学的鼓吹下，我们都被灌输“跌倒不要紧，爬起来继续拼”。而本剧持有的观点则截然不同，它会告诉你“跌倒了不必马上爬起来，躺平享受当下也很好”。

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