真的太喜欢了，现阶段很少有女性视角的剧集，尤其是在动漫这样的二元小众范围内。

无论是剧情设计人物塑造和作画配乐都太喜欢了

Bertie在e05和e09之间对于sexual harassment的转变的描写也很好（对不起我的措辞实在是太过幼稚）性器官是一个器官 在被侵犯的时候也会快感是天然的，但不代表是一种性同意。

Bertie在遇到了另外一个相似的更加年轻版的她自己遭受了这样的待遇后选择站出来抵抗。

很不会写剧评，但是我真的认为不应该错过这部剧。

这个影片没有说是外星人捉走这三个人的，而是说他们进入另一个时空。前面汽车好好的停在下车的地方，后面汽车慌乱的开了很远，后面男主甚至回了家——暗示他们进入了某个时空穿越的环境，受到了辐射（和那些死去的土狼一样，他们的尸体也许是被处理掉了，摄像机被人捡到，寄回学校，被放置在仓库并被遗忘）这个影片的处理手法其实很不错，追求创新是文化有生命力的表现。人类的认知能力决定了我们也许无法得到真像，能够接近真像就已经很不错了。

有胆识敢爆发！绝不求稳敢突破！女主性格的确受不起

人性贪婪？但我觉得贪婪所以更有人性！

有时我总想在最高点，我为什么总忘记看，但是想想，如果不是今天跌了，我又怎么能知道昨天是最高点咧，在动荡三天后我丢了，因为这个水平收入足够了，但是在我丢掉第二天，又飙升，瞬间再创高点，但这天收益已经不属于我

韩剧依旧喜欢回头草，不过也是，灰姑娘本质她也是贵族所以能看到王子！不同水池的鱼儿注定游在不同的流域，没这点关联编剧就算有神指，也编不出来！土里面的姑娘怎么才能和天上的神仙打架????

等午饭吃的一点点唠嗑

剧情设计很有新意，把飓风灾难和金库抢劫结合在一起了，利用飓风进行抢劫。

女主很漂亮，动作戏也还不错。

当然，槽点不是没有：

1、最大的BUG在劫匪已经成功威逼女主供出金库密码，进入了金库后，开枪打死金库主管而单独留下女主的动机是啥？这个就是典型的主角光环麽？

2、警察局老局长带一大票人马进入金库，成功控制劫匪头目后，为啥不一枪击毙，而要叽叽歪歪反而被杀。

3、在购物中心一场戏，飓风大到可以把人吸出屋顶，可以把路上停好的车吹移位，但是之后人走在路上确没事儿？

4、男主角的形象和行为都比较模糊，飓风来了还在家里宿醉的哥哥，弟弟来了才想起把玻璃窗保护起来，话说不是经历了多次飓风麽，之前没教训？

5、女主为啥要把重新设置密码的PAD藏在已经粉碎了的纸币堆里，那时候已经察觉不对了？如果不知道，难道带在身边不是最安全的吗？

整体合格，但是也不是很完美。看在女主的颜值上多打一星

(开始写之前很想说，我差点被这部电影的海报和名称劝退，观影的时候一直带着比较低的期望值在看，但是后面思考并尝试理解电影立意的时候，我深度怀疑子华是挑了个剧本，顺便演了个主演，又来了场《金盆啷口》番外篇。）

点评这部电影经历了两个阶段:

1.刚看完觉得最多只能给三星，且黄子华占据其中一颗星。电影的构图和演员偏舞台剧的表演方式，一开始就让我很不舒服，更别提老套的叙事结构。好在有黄子华贡献了许多笑点，后面才看得顺畅起来。如果是作为一部普通的爱情家庭温情电影，这部片只能算是勉强及格的，感情线讲得磕磕绊绊，最后的大团圆输出家庭观也是猝不及防。当然愿意放低要求，当成娱乐喜剧片笑一笑放松下也是没问题的。

2.但隔天再想深一层，心理总有个疑问:按理说电影在全家围桌一起吃叉烧那里结束，也是会很符合观众预期的，是一个标准的happy ending，而为什么导演后面要"画蛇添足"般地加一段黄子华跟他妈妈的阴阳对话呢？观影经验告诉我，可能后面这段，才是埋藏了导演真正想在电影里表达的东西的线索。

最后一个镜头给到香港的夜景，似乎一切都讲得通了，这不会是一部纯粹想通过饭桌讲述"家有喜事"式的港产喜剧片，恰恰相反，导演的野心比表面看到的更大，这是一部借着爱情和亲情的外壳，实际是暗喻了香港本身的困境，以及鼓励港人打开更宏大的世界观，在精神上要走得出去的电影。突然就明白了为什么黄子华会说这部电影的剧本很不一样，这样的电影内核，不恰好正是他后面几个栋笃笑里一直都有涉及的话题吗(试着想想《唔痴线唔正常》《金盆啷口》）？

在理解到这层内核后，再去重新理解电影后段爆发家庭矛盾之后的好几处显得多余，或者不合乎常理的地方，就也都理顺了。包括为何妈妈说她以前是夜总会的(暗喻香港以前的繁华盛景）;为何设定大哥和二弟是不同的爸妈生的(对应香港复杂的历史背景）;为何王菀之扮演的角色一直渴望三弟能安定下来赚到钱然后结婚，但在三弟真的靠电竞比赛拿到奖金买了钻戒求婚的时候，她突然发现自己一个人也可以过得很好，她不再需要依靠别人获得身份的认同(港人应该打开更大的世界观）;为何邓丽欣扮演的角色是一位试图保留所有旧事物的保育人士，最后却拿起自己收藏的旧物铁棒打烂那台总是绊到别人脚的足球机器(新的时代来临，当传统总是会绊住脚的时候，应该鼓起勇气打烂它向前走）;为何黄子华会对邓丽欣说，有一种关系是没有一个词可以形容，但也是真实存在的(在一个越来越割裂的世界里，这样的包容共存观念是多么可贵）。类似这样的暗喻，在电影里应该还有很多，这个剧本不自觉在心里又加了分。

记得黄子华在《秋前suan账》里说过，我们已经是在一个绿灯亮就要走的时代了。大时代里每个人都要学会去适应，相信现在的香港也面临着越来越切身的选择。"炉在，人在，家在"这样过时保守的观念有时反而会困住自己，只有把"炉"放下，才能重新出发。

网剧《你是人间理想》爽看全集。这剧有点神话色彩。男三白斌（庄森 饰）的祖先，深爱女主荀羽萱（王莫涵 饰）的祖先，因为白斌负了重伤，便拜托男主顾彦城（盛一伦 饰）的祖先，帮自己保存羽萱祖先的画像，并且要找到和保护羽萱的祖先。为此白斌祖先，还让顾彦城祖先立下了誓言，并把这个责任刻入顾氏一族的基因里，以隐性的形式遗传下去。被遗传到的顾氏子孙，身上会有特殊胎记。

【详细】

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对于制作成本不高的网大来说 在有限的成本下能拍成这样 很不容易，把网大提升到了新的水准。目前市场行情决定网大还不可能有着院线电影的预算，但是欣喜的看到在逐年进步，以大片的要求要求网大是不公平的。就像打拳击，羽量级和超重量级怎么打？对于观众来说，网大和院线电影付出的成本也不同。

总体编剧还是可以的，节奏紧凑，结尾反转，剧本还能再打磨的更精细一些。特效不错，镜头运用在网大也属于一流，公子向北走的选曲很棒！

男女主对于设定的人物形象演绎到位，女主人物性格设定有争议，但女主表演本身没问题。作的女孩有人喜欢有人不喜欢，各有所爱罢了，男主的演绎更佳。期待续集。

才84分钟的电影，硬生生给人2个多小时的感觉。角色刻画呆板，剧情有点儿戏，冲突感不足，几乎感觉不到拆弹的紧张感。一直觉得刘德华那个拆弹专家一般般，如此一对比，那简直是好看的不得了！排爆手导演就怕你看不懂，弄的跟电视剧一样，对话十分啰嗦，行为动机全部交代好，问题是有时候我感觉在侮辱我智商。就说去医院拆弹出发之前，一句问话直接带上余男不就完了吗，等其他人都出发了，刘烨开门，往大门里看一下，问了一句是不是能控制对方无人机，然后再带上，拖节奏。再说到了医院门口，列队，讲话，布置任务，告诉余男不要打草惊蛇，无人机给了好几秒的镜头，我数了一下，这段用了40秒。完全可以在出发路上就把任务布置完，到了以后直接开始行动！几秒钟的事情用了40秒！我不知道是不是一定要有这么个过程，有的话，完全可以减掉，这是电影啊，又不是排爆步骤说明书，非要一步步讲那么细致和明白吗？该紧凑的没紧凑起来，该紧张调动情绪的地方也没调动好，整个电影平铺直叙，节奏太他么平稳了。我甚至怀疑剧本是不是真的非常短，实在没啥好写的，刻意拉长凑起来的这一部电影啊？余男，刘烨，于荣光，算是老牌演员了吧，这只能是导演编剧摄影的锅了。一句话总结，妥妥烂片。

一声称杆子喊了半集，卖松子卖了半集

听的我脑瓜子嗡嗡的.

认知层面不断提高 这种片子是真没办法看了.

小琴是贼膈应人啊

老赵安心养老不好吗 非得整个这侮辱智商 狗尾续貂的作品

全剧没啥营养，除了吵架就是吵架 一天天矛盾咋就那么多呢

为了吵而吵，屁大点事吵个不可开交 看的脑瓜子嗡嗡的

看了15级 实在是看不下去了 心脏病要犯了.

还有剧中那些不入流的演员们

真想问问你们

这钱挣的心安吗

文／赛珞璐

【摘要】截止目前，这位1989年出生的加拿大魁北克导演哈维尔·多兰已完成了他五部长片（《我杀了我妈妈》、《幻想之爱》、《双面劳伦斯》、《汤姆的农场旅行》、《妈咪》）的拍摄，就目前能看到的前三部作品来说，多兰在每部作品中都有意想不到地突破和成长，对于题材和拍摄手法的不断创新和探索使他正逐渐形成属于自己的独特美学风格。本文试图从他的前三部作品入手，深入分析他在题材选择与风格探索方面的突破与努力，以期对中国当下年轻新锐导演的创作提供一点可供参考的经验与灵感。

【关键词】哈维尔·多兰 同性 新锐

自编自导自演的处女作《我杀了我妈妈》，让这个89年出生的魁北克男孩在戛纳大放异彩，摘得三项大奖，刷新多项有史以来“最年轻导演”记录，备受瞩目的同志题材与身份，不加掩饰的锋芒毕露与自恋，帮助他声名鹊起，迅速进入欧洲几大电影节与评论界被关注与期待的视野。一个好的开始并不代表幸运的他就可以事半功倍地登上成功的高峰，相反，随着他后两部作品《幻想之爱》、《双面劳伦斯》过快地浮出水面，争议递增，对他寄予厚望又急需新鲜感的人们开始怀疑，这个自恋的帅小子到底会不会讲故事。作为一个外形精致俊朗，气质酷似詹姆斯·迪恩的漂亮男演员，他可以不会，但作为一个野心勃勃的新锐年轻导演，他更应该尽快建构属于自己的，能够称其为电影作者的独特美学与风格。

纵观多兰的这三部作品，与其说他的风格是多变且不固定的，不如说他还在做各种尝试和探索，他不甘心很快稳定下来，但在这三部作品中，多兰作为一个年轻的、在慢慢成形的电影作者，他的特质也是显而易见的，那就是他作品的难以界定性及美学上的独特性。之所以说难以界定,是因为我们很难说清这个成长在加拿大魁北克法语区的男孩究竟受什么文化影响最大，二十世纪末加拿大为了反抗“美国化”而提出的“文化多元主义”策略在这里起到了直接影响，仅从试听语言上看，他似乎延续了法国新生代导演的创作风格，但他声称自己从小崇拜莱昂纳多·迪卡普里奥，并对20世纪的美国流行音乐和王家卫的电影感兴趣，多元文化的交融和杂糅使他的电影风格无法被单一界定，这也是全球化以来80后一代青年导演无法回避的创作环境。而美学上的独特性天才般地体现在多兰电影的影像语言当中，直观且让人印象深刻，他对于慢镜头的放肆使用，对于色彩和构图的敏锐搭配和控制，对于细节的强迫症般地精心设计使影片呈现出让人过目不忘的清新气质及上乘品位。多兰作为当代新锐导演中最年轻的一位，用他私人化很强的独特质感吸引我们，发出当下年轻一代创作者的不同声音。

1989年3月出生的他几乎可以被称为90后，比起如今活跃在影坛的六七十年代出生的导演，他年轻到我们无法将他放入某一已有的坐标当中，幸运的他过早地拥有了自己高质量的制作班底，因而我们很难找到一些跟他年龄相仿的同代导演进行具有可比性的横向类比（多伦多电影节2013年加拿大电影十佳中电影《莎拉宁愿跑步》的加拿大魁北克女导演科洛·罗比乔德（Chloé Robichaud）跟他属于同代人，但显然她在受关注度和涉及题材方面与多兰均无可比性）。把他放入加拿大魁北克法语区导演的脉络当中，他似乎既没打算摆脱欧洲的影响，也没打算反抗美国的强势，他自然而然地将两者杂糅在一起，成功做出了一些“第三种选择”，完成了自己的独特表达。纵向比较涉及过类似题材的导演，如法国导演弗朗索瓦·欧容和美国导演格斯·范·桑特，较之这两位长辈级的导演，多兰的视角具有某种先天性，他不再是对敏感性别话题的颠覆者抑或挑衅者，而是水到渠成的继承者。就影像风格而言，多兰的色彩更加明丽，摄影手法更加自由和偏执。

在题材选择上，从《我杀了我妈妈》中孩子与母亲两代人之间无法融合的爱，到《幻想之爱》中异性与同性、同性与同性之间无法对等的爱，到《双面劳伦斯》中性别被消解后更加无法实现的爱，哈维尔·多兰自恋的触角伸得越来越长，视野也逐渐打开，从狭小的个人空间逐渐转移到周围不同年龄段人物的公共空间。他坦言要追随《泰坦尼克号》，他在找寻自己“冰山”的同时，拍出了“新意识的爱的三部曲”——《我杀了我妈妈》、《幻想之爱》、《双面劳伦斯》，但在这三部曲中，多兰试图表达的这种“新意识的爱”，不管是亲情、爱情，还是异性或同性之间，在他主人公的生活中却都是不可能实现的，或许我们称其为“新意识的不可实现之爱”更为恰当。

下面，就以哈维尔·多兰的这三部曲为例，具体分析多兰正在探索和逐步成形的“多兰美学”和其无法被界定的、逐渐向作者化靠拢的独特风格。

一 .题材与风格：延滞与放大，过度与缺乏

过于单薄的年龄造成了哈维尔·多兰不可能厚重饱满的叙事，因而他的前两部作品《我杀了我妈妈》、《幻想之爱》都是再简单不过的青春期一句话故事：叛逆但不受自身性别身份困惑的高中男孩和妈妈之间的碰撞与妥协；一对异性好友同时爱上一位很有吸引力但又对他俩仅抱有游戏心态的美少年。然而，单薄的剧情无法阻挡他对自身影像风格确立的探索，尤其在处女作《我杀了我妈妈》中，多兰以一种近乎透明的“白色”风格，很自然地以自身性别身份视角来进行个体表达，这种视角打破性别的二元论，既不投靠男性也不依附于女性，而是平等且平行于他们的第三类性别视角，展现发生在自己和朋友身上的故事。因此，由他自己来充当主角当然最合适不过，他的经历和视野允许他这样做：他的父亲是演员，他从12岁开始触电，并接拍一些广告。他从自己和周围人身上切入，正如所有作家的第一部小说都带有浓重的个人传记意味一样。真诚，是这部影片最引人注目的气质。

这种情况从多兰的第三部剧情长片《双面劳伦斯》开始有所改变，这部作品也是他三部作品当中最富有野心且具有史诗风格的。自恋的他在稳固自身风格的同时，开始了新的题材和类型的尝试，他在采访中提到，自己以后还会尝试政治悬疑片等类型。他像大多数年轻人一样勇于表现自己，并且高调展现自己在今天看来已不足为奇的同性性取向及双性气质。《双面劳伦斯》中多兰从介入更多地转为旁观，不管从叙事视角还是表演上，他开始隐藏自己，进行了一些大胆的尝试，或者说“玩”一些出其不意的表现主义风格的意象，如片中从客厅屋顶猛然垂直泻落在女主角身上的水柱，从男主角嘴里飞出的蝴蝶，黑岛的半空中漫天飞舞的彩色衣物等等（图1）。

【详细】

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明明是女主追车，导致明星撞车进的医院，男二只把责任推到明星不扣安全带上。哪个医院的医生看只是掐着女主角的小脸蛋，让她出去，眼神饱含宠溺，看到有人假扮护士爬窗进入病房不报警不叫保安？！这也太侮辱医务人员的专业素养了吧，简直是烂剧。同时也侮辱娱乐记者的职业，看看《变成你的那一天》学习余声声，如何做个好娱记。

提纲

1. 慕容离/黎个人点评：阿黎阿离奈若何

2. 阿离与执明：又何必，执意留谁到天明

3. 阿离与毓骁：终须尽，与谁霜露立中宵

4. 杂谈：凭君莫话封侯事

5. 关于演员：玉在椟中求善价

也许是因为盲女题材吧，竟然追完了第一季

盲女题材，这个好理解，我一直希望自己非聋即哑，情感表达，很多时候语言没什么用，甚至不可靠、失控、起反作用

说“竟然”，主要是剧情本身有点弱，盲女墨菲的好朋友小毒贩泰森被人杀了，她锲而不舍，追查幕后凶手，中间牵涉的毒贩情节不合情理的地方太多，比如说，那个女警怎么可能与毒贩纳达尔养成那种关系呢？这太不“美剧”了一直追下来，是因为人物写得好，人物关系写得好，而且，还有一只超可爱的导盲犬。墨菲十五岁失明，对自己“一生不能自决”的一股怨气，一股忿恨，全都撒在了周围人身上。特别嘴硬，特别自尊，特别倔强，不肯轻易接受别人的帮助。所以，和人建立真正深厚的亲密关系很困难，性生活基本上都是酒吧py，天亮就赶紧滚蛋、赶紧消失那种。她真正的好朋友，只有两个人：一个是被害的泰森，曾经从劫匪手上救过她；一个是从小的好朋友杰西，成年后杰西也一直处处照顾她，杰西是les，算是追这个剧的一个小福利最感人的是第十二集。墨菲执着于追凶，陷自己和朋友于险境，杰西骂她自私、刻薄，两个好朋友闹掰了。墨菲失明后唯一想得起来的画面就是杰西，这次又碰上自己过生日，失落孤独之情可以想见。但杰西怎么可能抛得下她呢？两个好朋友早就是一体的了。她俩在旱冰场开怀摔在一起、重归于好的那一幕，真让人感动。墨菲：“你立即给我搬回来！”杰西：“我已经收拾好东西了！”与此同时，第十二集末尾，剧情直转急下。墨菲和一直暗恋她的警探迪恩在一起了，但不详的镜头切换，明示迪恩是黑警，是杀害泰森的凶手。墨菲录下了迪恩的杀人供词。迪恩说：“这个不能泄露出去，我们刚刚才啪啪了呀。”墨菲说：“问题就在这里了，啪啪对我来说不是什么事儿，只是我得到我想要的东西的手段。”豆瓣、IMDb评分都不高，大概率被砍。从第十三集推断，如果，如果有下一季的话，重点也是墨菲和毒贩集团斗智斗勇。也就是说，情节上没什么可期待的，我们期待的、想要的，实质上还是第一季这些东西。那么，这是些什么东西呢？

我喜欢墨菲，喜欢杰西，喜欢菲利克斯——富家子，喜欢在导盲犬中心工作，被家人视为loser，善良，磨磨唧唧，对墨菲和杰西无限包容。我想，这个剧真正打动我的，除了女主的个性，大概就是这些善良的、有各种缺陷的人之间的友谊了吧。整个剧情的推动力，其实也在于墨菲和小泰森的友谊

冲着预告的质感，我选择在这个周一综合症还没过去的夜晚打开了这个剧。凭心而论，剧情是比较日常和生活化的，没有一般国产剧的狗血与大开大合，胜在生活质感和细节铺陈得比较到位，应该能成为我这段时间的电子榨菜了。

我小时候并不是住在剧里主角住的这样的胡同四合院，但是身为跟主角差不多年龄的普通人，也是住在类似的街巷里，对于这样‘隔壁吵架家里能听得一清二楚’的亲近邻里关系还是比较熟悉的。小时候，大家好像生活条件和环境都差不多，不会有太多物质差异带来的落差和隔阂。印象中，每条熟悉的街巷里，总会有个勇闯广州深圳的叔叔，荣归故里的时候，会给我们这群小孩带来好吃的和好玩的。谁家打骂小孩了，总会有邻居出来劝，打孩子到最后便成了一件雷声大雨点小的事情。谁家炖了肉烧了鸡，也总会邀请相熟的邻居小孩过去打打牙祭。还有我们那神神叨叨的奶奶们，为了家里小孩的学习成绩，操碎了心。

不知道是不是回忆滤镜的缘故，总感觉小时候的人和物，都闪烁着更多的人情味和感情浓度。小时候的邻里关系，它不像现在大城市的邻里关系，最多就是在楼道碰到，点个头笑一笑的程度。就像剧里那样，是隔三岔五互相串门蹭饭，亲如一家的关系，用现在的话说，边界感很弱。但小时候只记得一句话，远亲不如近邻，总之，这种人情味和烟火气是构成我童年回忆的重要组成部分。

当然，免不了的也会有烦恼，比如别人家的孩子。何筱舟对于谢乔、秦川来说，就是典型的别人家的孩子。别人家的优秀孩子，老被父母拿来作为模范样本摆在那说个不停，这虽然可能会给普通的我们带来一定烦恼，但这烦恼转瞬即逝，可能还不如我妈不让看电视的烦恼来得多。（学霸除外）谢乔偷看电视那段，感觉就是在演我小时候2333

小时候的烦恼多简单，很费解为什么小时候我们总想快点长大，明明小时候的这段生活，是不用考虑赚钱不用考虑家庭不用考虑一切一切，完全不会有成年人都懂的负担和焦虑的神仙生活啊！！！

小时候肯定是回不去了，但还好，可以借这个剧来怀念怀念我的小时候~