喜欢单口的人千万别错过。无论是喜欢，还是尝试去讲，这部电影都给人很大的安慰。在人生最后的时光，还有幽默的能力和兴趣，是多么温暖的事情。

人生确实有很多不容易，很多现实不可避免的伤痛和问题。但总有几个时光，可以让我们觉得有趣又值得。如果在那几个时光调侃那些遭遇，本身就会置身喜剧。

这是一部关于怎么去死的电影，所以说清楚了为啥活。聚焦点在艺人经纪人身上，是为了工作活着，还是活着为工作呢。都不重要，活着开不开心，有没有奔头，有没有自己定义自己生活意义的能力。

就像电影里这个放弃了单口喜剧事业的老头，他知道自己拥有了什么，就不会有放弃的遗憾了。

这电影被豆瓣严重低估，可能是很多人还没活到能品出味道的年纪。过几年就有共鸣了嘿嘿。

剧情梗概：梦想出道的练习生暖暖和她的好朋友一起登台表演，结果却遭背叛，只其中一人出道，从此，暖暖放弃了登上舞台的梦想，开始脚踏实地找工作，经历了门店销售、市场部实习、设计部实习以后发现自己的兴趣所在，开始从事造型搭配工作。在此期间住宿在韩彻家中，通过一系列的事件与韩彻产生情感联系，后期发现韩彻就是导致她们出道舞台没有成功的主要原因，发生争执后暂时分开，最终双方认清各自感情后重新走到一起，并在经历韩彻做脑部手术后暖暖仍然不离不弃的照顾、见家长等事情后一起创造了属于暖暖自己的事业。

剧情的设定其实比较奇特，讲述的是练习生没有顺利出道后选择的工作，全剧保持着匀速地推进，会有各种危机、冲突事件发生，推动人物成长，推动男女感情促进。

值得称道的一点是剧中没有绝对的反派，都是站在自己的立场去做一些事情。虽然有一些配角会对作为主角的暖暖抱有一些敌意，但是现实中也会存在气场不合的情况。只是全剧还有点儿主角定理，女主角是块砖，想做什么做什么。

能让人选择追下去的原因在于一些事情上对一些人设的做法争议比较大，会让观众有想看下去的欲望。同时，男女主角的互动、配角之间的互动也会让人觉得比较有趣。

全句虽然有虐一点的场景，但是整体是甜宠，满足了现在市场上对甜宠剧的需求。

德国人也拍汽车电影、公路电影了。与美国人相比，德国的汽车电影更思考人生，更有民族特色。编导的这一对年轻男女配的很好。男的是学政治的，职业性地用统计数字说话，但喜欢抛开宏观大局，而从生物机理上研究问题。女的是学生物的，反而喜欢研究人与人、人与社会的关系。俩人都有厚重的心思。小伙子是一夜情的产物，性与爱对他来说，始终有着别扭的关系。这次就是去西班牙见自生下来就未谋过面的生父。越是临近目的地，心里就越堵的慌。女生也与男友出现了问题。这部德国电影《303》就是这一对青年男女针对自己遇到的人生问题，所进行的哲学思考和讨论。人生哲学加德国至西班牙沿途的风光，乡村，公路，海滩，很好的一部电影。字幕翻译不准确，但考虑到这样小制作电影也不会有什么新版字幕，还是尽快看了。年青人看问题光凭自己的那一点人生经历，很容易以点带线，以线带面，得出一些不尽正确的结论。小伙子有点儿木，喜欢钻牛角尖，情感发挥好像有些障碍。问题考虑的很复杂，研究的很深，这很好，但常常得出一些没有现实意义和指导作用的东西，或主次、轻重缓急搞的不是很准。我感到，有些东西要随自然，在自然进程中发挥好主观的控制作用。姑娘倒是既性情又理智，她困惑于社会与人、人与人之间的许多问题，内心也很孤独。俩人旅途中的讨论很有趣，并非话唠。没有半点要指责他们的意思，恰恰相反，我感到年轻人纯一些、直率一些，思想一些，即便有点儿偏差，这更有利于他们建立正确的思想方法，没有什么不好。电影让我看到了什么叫做年轻，就是有的是时间让你走弯道，然后再纠偏，真的非常非常美好。旅行的结果并非没有解决问题，在自己成长过程中根本没有痕迹的生父，不见也就摆子。自己与前男友的问题，还得要由自己来解决。通过这次旅行，俩人都成熟多了，最起码都有了个心灵交往的对象。人与人之间一般的交往容易做到，但敞开心扉深入下去却很难。人生来孤独，应该有这种朋友和伙伴。我以为最后的结果也很具有德国特点，不指望戏剧性，更重视思想性，但结果被打脸了。即便是这样，返回的路途应该更加沉重，毕竟将来有许多事需要他们面对

其实说实话，剧情剪辑很差，中间漏洞很多，特别是悬疑部分，浪漫嫌疑穿插着很尬……而且也太无脑了感觉两集能破的案子，而且后来配角的戏太多了，虽然很搞笑也很有意思，但是有点本末倒置了。而且浪漫桥段实在是有些很熟悉，比如两个人躺在沙发上对望，特别像秘密花园里面那段但是却没有秘密花园里来的有深度和意义，只是重复着我爱你。而且郑恩地唱的那首ost真的有点秘密花园的感觉??总是有点出戏，可能是导演想要搞浪漫却没有新意了吧。悬疑的配乐很赞，如果悬疑和浪漫能融合好就很棒了，现在就是杂糅在一起，但是为我朴炯植疯狂打call！贵公子演本部长就是有气质！就算无脑也少女心满满啊啊啊啊！

堀贝在猪乃木家那晚，醉酒说出了这样的自白。

「確かに私は他者に対して無知だよ

圧倒的に無知すぎる

それは私に普通の人が普通に持っている何かが

決定的に欠けているからなんだよ

基本的な何かがきっと無くしてる

何がって聞かれたら

うまく言えなけど

欠けてるんだって事は

確実にわかる

普通の人が普通に気づくことを

私が気づけないし

普通にできることを

普通にできない

その証拠として

私は今でも処女だと思う

私は処女だって実は

恥ずかしいわけでも

寂しいわけでもなくて

ただ絶望的に苦しんです

お前は、誰も手を出さない欠陥品だって

突き付けられているような気がするから

お前みたいな不良在庫に

人の気持ち絶対理解できないし

人の人生に介入する資格がないって

そう言われるような気がするから」

的确，我对别人的事情总是无知的。

可以说是一无所知。

那是因为我缺乏普通人都拥有的某种非常普通的东西，

我缺失着某种最基本的东西。

如果你要问我那具体是什么，

我也说不出来。

但我确实知道，

普通人能够注意到的普通的事情，

我根本注意不到。

普通人轻易做到的事情，

对我来说就非常的困难。

至今仍是处女这件事，

大概就是我缺少什么的证据之一。

我并不以身为处女而感到羞耻或孤独。

我只觉得非常绝望非常痛苦。

好像有人指着鼻子对我说：

“你就是个残次品。”

好像有人对我说：

“你连人家的心情都理解不了，

你有什么资格介入别人的人生？”

这段自白，在看第二遍的时候，会觉得有些刺痛。

猪乃木在听她自述的时候，是什么样的心情呢？

她用长发遮挡着耳上的伤疤，只是把过去遭遇的一切都嵌在几句风轻云淡的文字，消失在和堀贝旖旎的空气里。

也许再遇见堀贝后她意识到：残次品的相互救赎，是这世界的一部分。

因为是不良库存，才比那些美品存留地更加经久。

“雪之华”较之其他我所看的电影有所不同，大部分的电影都是剧本，导演，演员一气呵成所显出的作品, 而它是由一首歌曲改编而成的电影，在我的人生还是头一次听说。它带来了惊艳，因为它的歌曲被大部分人包括我所熟知，属于张嘴就来的歌曲。无论从旋律，歌词，情感无不体现了这首歌的丰富度。而它的歌手中岛美嘉更是在日本，韩国，中国有着不凡的影响力。此外首歌曲也获得了若干奖项，也曾被改编成不同语言的版本。这首歌也同样是这部电影的主题曲。

而如若跳过歌曲单单作为电影来看，这部电影无论如何也称不上很好。无论是从场景的用心，演员的表现，配合上剧情的衬托都显得略失平衡感。演技的不到位大大的撕开了裂缝从而显现了各处的不足。不过剧情的部分做的出色许多，它讲的是一个因疾病而生命变短的女生，很喜欢极光的女生，或不如说从小时候开始就体弱多病。失去了对生活的热情或者说从未拥有过多少。直到她遇见了一个帮她抢回了被抢的包的男生，并对她加以鼓励的话语，使她对那个男生产生了兴趣。然后直到再次遇到男生且男生已不记得她时并且男生处于困难时，她进行出手帮助且提出无理要求。导致男生在相处过程中爱上了女生，但女生遂之命不久矣，离开了那座城市去寻找极光，得知一切的男生而后跑向了女生，讲述了这样的一个故事。我们都知道人的一生是有限的，而疾病的缩短恰恰令我们猝不及防并心生丧意，原本平平无奇的人生都因为突然的缩短产生了宝贵的意义，产生了美所想要证明的存在。而在电影中这时男生的出现无疑是很重要的或不如说本身对于一个已经充满灰暗的人来说此时无可厚非不是一束射进心中的强烈的光线。

从整体表现来看，对演员的要求应当很高，因为它在描绘的不单单是男生女生的性格，而更重要的是描绘心理过程的体现和变化。但男主演并没有很好的呈现心理变化这一过程，反而全程的表情僵硬，毫无生气。当他因为女生重新找到梦想的时候，所表现的喜悦条条框框。过于注重人物性格的他破坏了平衡且人物性格表现的亦是不自然。有时人们太过在意演员的美丑反而忽视了人物的表现，可以说是巨大的悲哀。而女主演在这部分做的相对来说好些，却也有着明显的漏洞。同样心理过程也是进行的不到位，在偶遇男生产生好奇感的时候，仅仅用台词表现心理而忽视眼神，动作的协调。不过，在剧情的衬托下即使有些漏洞也会被掩盖。因为些许夸张的表现恰巧可以对应刚刚收获希望的少女。而群演的效果做的可以说是差，从店老板浮夸的演技到医生带有温暖解说的演技，实在是让人觉得不舒服，仿佛如备好的台词加上凌乱的动作直接呈现出来一样。我觉得这有一部分归错于台词，从男演员三番两次的单调台词却无法从演技上进行衬托，再到群演的浮夸台词加上错乱的手臂，都体现了演员并不能完美的驾驭台词，或者说台词不适合演员。

而刻意的背景搭配看不出流畅性，使得一切看起来都在摆拍，影响整体效果。当然并不是所有。场景大部分选在平时几乎不会去的地方，对于一个临死之人来说的确会这样发生的情况，不过镜头的位置选取的并不是很顺畅一切都像故意而为之。演员的动作配上空旷旷的场景就像是在告诉你“这是在拍电影，都离远点”。但服装搭配我想是唯一一个我还觉得正常的地方，莫不如说反而是服装更体现了场景的发展，而且帮助角色表现状态，丰富完成度。

声音方面做得很好，配合主题，连接剧情。尤其是在雪之华这首歌的衬托下一切体现的温婉动人。配合着几处完美的场景，尽显唯美。但还是有一点，这同剧集与整体所关联，也就是连接。连接很重要，而这关系到了时长。由于此电影把多个场景放在一起，所以无疑连接应当更为尽力才是，应当适当加长时长去增强流动性。但依其他方方面面来讲实在很难看出这方面的完成度。

综上所述，我觉得这样的一个电影，首先它是被期待的，这或多或少来自于歌曲。这给电影本身增添了难度，同时令人扩大评判的眼光。所以，制作时应当考虑流畅度，质量，以及重量。被忽视的连接可以修补，可演员的表现无可代替。所以无论是任何一方面都应当重新斟酌，慎重考虑才是。

本来很期待的剧，由于删减过多，显得太乱，有些情节根本没有交代清楚，看的人摸不着头脑，完全不知道在说点什么，本来只想给一颗星，现在另外一颗星是给演员们，确实演技都很不错，特别是惠英红，演技炸裂，果然是双料影后，案件是根据真实案例改编的，也全是曾经轰动一时的香港有名的案件，但是好好的一手牌被删减的打烂了！实在可惜

无意中在自己家的电视中看到了这部片子，不得不说这样的片子能拍出来中国导演真的是需要很大的勇气和自尊，如果说美国的动作片是个硕士研究生，那中国的这部片子最多就是小学还没毕业的学生，别说美国，就算和日韩印度比，中国电影都已经被他们甩开，看看这种烂片还有刚上映的《上海堡垒》，都拍的是些啥玩意？？我不会太专业的去评价一部电影，但是如果一部电影看了两分钟就想关掉，那这种电影最好就不要拍，简直是浪费观众的时间……

有幸参与了该剧的看片会，和主创也进行了交流，将一些亮点做一下分享。一、命题作文也出彩这是一部任务剧，是命题作文。“江山如此多娇”出自大大的诗句，在该剧里展现的是湘西秀美山村的美丽和韵味，也歌颂了以濮泉生等驻村干部改天换地的魄力和勇气。该剧为了打磨剧本，去了湖南很多地方做考察，导演安建也非常坚决，一定要选择没有明显人为痕迹的村落做拍摄地，最终选定了张家界永定区牧笛溪村。二、热腾腾的烟火气“我不在乎热搜，我关心一日三餐，作物生长，寒暑冷暖，我对山里田间，柴米油盐，了如指掌。”这是本剧主演、濮泉生的扮演者罗晋的自白。导演安建说同龄段的男演员只有罗晋能演这个角色，他是发自内心热爱和拥抱这个角色。从小干农活的罗晋，皮肤都不用涂黑粉，本身就是那个颜色！而剧里其他角色，也都在生活中有原型，里面的搞笑担当、毛孩饰演的麻长顺走路一瘸一拐，并非刻意为之，而是因为山区湿气重。新官上任三把火的濮泉生被山村教师覃老师点醒“当多大官不重要，重要的是做多少事”像极了初入职场的我被领导训话的样子。三、理想主义与脚踏实地在第一集，刚上任的副镇长濮泉生便面临了当地居民不顾下发通知而举办斗牛活动，间接导致龙书记牺牲的难题，而濮泉生力排众议也要遵从龙书记遗愿，为龙书记临死前才想起来的可怜的困难户儿子谋求权益，提议将龙书记大部分存款留给。这一事件被报道的记者沙鸥质疑是道德绑架，是想当网红。濮泉生回应他“当你的手什么时候像他儿子一样黑了，你就不会在这里抹着昂贵的口红，喊着廉价的口号了！”这是不是像极了欢喜冤家设定?而导演安建回应，这个剧并没有设定男女主有感情线，这是一个理想主义者打动另一个人，共同成为理想主义者的故事。”从一名选调生来到了村里当干部，濮泉生并没有像之前的队长赵雷那样谨小慎微，而是大刀阔斧进行整改，虽然显得有些稚嫩和莽撞，但是能看得出他的坚韧和勇气。而“扶贫既是我们改变世界，也是世界改变我们。”他也慢慢地学会转换工作方法，以更温和的方式进行变革，最终也让当地百姓更加配合他的工作。最后，引用罗晋的一段话“8年來，成千上萬的年輕人加入脫貧攻堅戰前線。他們也打怪，也有愛，熱血澎湃。站在聚光燈之外，我們只想為更多人，燃一盞燈。”导演安建说剧一定要让年轻人喜欢看，要接地气。我觉得他做到了。

彭发自《见鬼》获得好评后，就导演了不少恐怖惊悚类片，然而口碑每况愈下！可能他觉得在这个类型的电影上，无法再有建树，所以转而改拍青春片了？！可惜啊，青春片的火热期已经过了，早被拍烂了！没有特别出众的点子，没法赢得市场，更何况这部影片的剧情堪称烂俗、狗血、胡扯，于是乎，毫无意外的在几乎没有引起任何关注的情况下，就迅速被市场抛弃。

徐娇在片中频繁玩cosplay，果然是会痛的十七岁，因为你看了以后真的会头痛！。还有蔡卓妍！刘镇伟的烂片《仙球大战》、《越光宝盒》、《情癫大圣》里有你，彭发的烂片《风云2》、《会痛的十七岁》里也有你，再翻翻你以往的影视作品，《常在你左右》、《拍的不错》、《放手爱》......呦呵，这口碑非常稳定的长期位居烂片行列，你这是要做烂片女王么？至于王力宏......好吧，我理解你要赚奶粉钱！

作为一个生化危机老粉，从生化4入坑，所有相关游戏几乎玩了个遍，每一代都给我留下了深刻的印象。这个IP最吸引人的几个元素无外乎：病毒爆发的末日背景，恐怖的怪物，独具特色的主角等。其中几大经典主角，李三光，克你死，吉尔，克莱尔，王阿姨经过几代游戏的沉淀在圈内人气十足。例如巴瑞，卡洛斯，碍事梨等所塑造的经典配角也被人津津乐道。所以当卡表联合索尼当年推出生化危机CG电影的时候，我们想要看的是什么？没错，第一是角色，然后是剧情。

但是今年最新的这部打着生化危机IP的剧集做的太过了。首先人物塑造方面，李分头作为一个载具杀手在本剧还算继承了其优良传统，但是总感觉他有点不对劲？

先说里昂的配音演员，里昂原先的配音演员有至少4个，第一个配过老版生化2，不过后来不幸去世了，然后卡表在生化4重新找了个配音，名叫Paul Mercier，此人后来配过第一部CG电影生化危机：恶化。后面主要配音演员换成了Matthew Mercer, 就是各位在生化6和CG电影生化危机：诅咒和生化危机：复仇听到的里昂的声音。这两人的配音声线较为相似，听起来也比较舒服。Paul的声音干净且冷冽，符合里昂在恶化中表现的高冷的气质。Matthew声音低沉偏大叔，可以理解为里昂上了年纪声音有所变化。而本作聘请的是给生化危机2重制版中里昂配音的演员，Nick Apostolides，声音较为青涩，不仅听起来没有Paul那么干净，也缺少Matthew的成熟，要命的是脸部建模却偏向于生化危机6和历代CG电影中的脸，违和感瞬间就上来了。后来一查，连克莱尔的配音演员也用的是生化危机2重制版中克莱尔的配音，你俩这是和卡表合同没到期？

再说说人物塑造方面，里昂在前几部作品包括CG电影里面都是以高冷男神的人设出场，这作呢？见到沈梅来一句“晚上一起吃个饭？”，见到克莱尔来一句“我以为你要晚上请我吃饭？”瞬间从高冷男神变成了一个lsp，你家王阿姨被你忘的一干二净，人设瞬间崩塌，老粉哭晕在厕所。

克莱尔在本作没有任何推动剧情发展的作用，看似和恶化中一样，作为TerraSave中的一员，代表广大人民群众的利益，暗中调查不法生化恐怖事件幕后真相。不过本作观众都能从杰森和沈梅之口中完全了解事件全貌，你在那吭哧吭哧地调查对剧情有什么方向性的推动吗？然后还被电晕直接被带到BOSS关，然后里昂一脸懵逼问你怎么又在这？打最终BOSS时似乎并没有太大用场，也就操作了几个吊机和机关，还不谈那些平台完全可以在现场用操纵杆操作。

再说两个关键配角杰森和沈梅，你俩在2000年就发现事情不对劲了，到了2006年，用了6年时间还没揭露国防部长是幕后黑手？既然已经决定了反水，在潜艇上还按照国防部长计划释放生化武器，杀害船员，炸毁潜艇为哪般？杰森的行为也让观众摸不着头脑，虽然口中说着目的是要散播恐惧，但是本作似乎并不能让观众明显感觉到他内心的痛苦与挣扎，然后下定决心的过程，只感觉其行为莫名其妙。就算姑且理解其目的，变身然后在记者会上以怪物姿态示人，我只想问你早干嘛去了，为啥不直接在地面上变身，反而跑到底下研究设施里面只为了感染一个国防部长，莫名其妙弄死一个沈梅，然后全程给观众表演你优越的跳跃力？再说沈梅，拿到对部长不利的证据芯片后，你在等什么？6年时间既没有对杰森提起，也没有采取任何行动，把它藏在天朝魔都老家发酵吗？编剧似乎有意表现其是个悲情人物，弟弟被当做试验品，爷爷也死在了建筑倒塌下（说实话我没看懂那建筑倒塌是怎么回事，里昂说是杰森干的，但我不清楚杰森这么干的动机，反正就很迷），但好像刻画得欠缺一些。恶化中的柯帝斯，诅咒中的巴迪，复仇中的阿里亚斯，通过语言和行为能够让观众明显感觉到他们丧失亲人后的痛苦与悲愤，其思想情感与行为动机具有很强的关联性，反而本作中，杰森缺乏行为动机却大干了一场（虽然没什么卵用），沈梅具有行为动机却什么都没干。

最后再聊聊本作的动作场面。恶化中有大战G病毒感染的柯帝斯，诅咒中有舔食者和暴君大战以及王阿姨对战女总统(王阿姨有福利，手动斜眼)，之前最差的一部复仇也至少有洋馆丧尸，精彩的格斗戏码(还是想吐槽二人转)，里昂从天而降的枪法。敢问本作有什么？看完后我印象最深的就只有变身后的杰森的超级马里奥之跳跳跳。前面剧情弱智我忍了，想着历代CG电影最终战总有点看头，然后我看了个寂寞。

本作没有械斗，没有拳拳到肉，没有舔食者，没有暴君，没有G病毒，没有T病毒，甚至连什么病毒都不提，缺少让人为之一笑的get down(可能编剧觉得恶化里面已经玩过了)，致敬经典就只有碍事梨的照片。

当新粉看的时候，他们想看的是剧情，怪物，还有动作，你没有，你把他们当弱智。当老粉看的时候，他们想看的是经典，回忆，还有老梗，你也没有，你把他们当猴耍。当最新的两部生化危机正传游戏已经开始转向重点塑造恐怖元素，将新角色洗手侠推向神坛，淡化甚至雪藏老角色时，以经典人物IP为噱头的CG电影的商业市场还能维持多久？