严格讲，这算是第一部让我有在认真看剧情的泰剧。

拿我自己来说，小的时候总喜欢强调自己三观端正，岁渐成熟反而觉得摆正内心即可。尤其在看书或电影的时候，越来越觉得不该拿现有的三观去做抵抗。老实做一个旁观者，作者编剧只是给你讲了一个故事。世态万千，任何故事的主角都可能存在于生活的各个角落。

所以，为什么要以三观为起始来评价一个作品呢？评价里“震惊三观”、“抛弃三观”看得多了，难免要叹气感慨一声：追剧都要戴着枷锁，会不会太累太束缚。

说到这部剧，大多会提到一个词：性别认知障碍。我便有了疑问：性别认知障碍，就一定要变性吗？或者说，你认为尼拉变性的原因是什么？尼拉厌恶自己的性别吗？

看完整部剧，我不觉得“性别认知”是尼拉变性的主要原因。就像一个女人去整容，她绝不是因为不爱原来的自己，而是渴望改变后可以得到更多的认可和爱。

尼拉从小目睹了父母的争吵，在父亲和姑姑的否定下长大，这种环境让他产生了一种错觉：是自己的性别错了，导致一切都错了。我不禁想，如果成长环境对女性化的Wat足够友善，他还会去变性吗？

有趣的是，剧里不断穿插尼拉幻想未变性的自己与姑父相处的场景。

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我还蛮喜欢这部动画片的，也没有看过原漫画和其他版本，所以不知道为什么评分这么低。

在乔西和管理员被奶奶关在那间小屋子里的时候，我就想到了《声之形》，想到了将也跟硝子的故事。明明自己一无所有，却依然为喜欢的人拼命准备糖果的故事。

明明已经写好了遗书，甚至已经站在了大桥上，但是当将也遇到硝子的时候，却一心想着弥补自己曾经带去的伤害，把她从轻生的悬崖边拉回来，告诉她不要放弃。

因为那是自己喜欢的女孩子呀。

你曾经用那双大大的翅膀保护了我，现在你的心里也有一双翅膀，有了它，你可以去到任何你想去的地方。最终，失去翅膀的青年乘船到达了光之海，里面有成群结队的橙仙鱼在游泳。

虎是恐惧，鱼是向往。乔西的虎是未知的世界，鱼是自由，恒夫的鱼是曾经幸福完整的家，虎是突如其来的腿伤。他们最终都战胜了自己内心的虎，找到了属于自己的鱼群，是happy ending。勇敢不是不害怕，而是害怕却依然一往无前，就像与硝子以及自己和解的将也终于摆脱了那一幅幅X号，看到同学鲜活的笑脸。

画外音：所以，你评的到底是《乔西的虎与鱼》还是《声之形》。

要你管。

那两个特工是怎么被发现的？他们只是听到耳塞有杂音就开枪了，而且如果他们是特工怎么要杀村民？这样滥杀无辜，反派也问为什么要杀。也没有命令说要杀村民，除非是迫不得已是雇佣兵安排的任务，这俩个特工是调查市长的吗，不然怎么在这雇佣兵里做卧底？

最后的老大为什么要用狙击枪杀自己人？是被插到手的刺后出现幻觉了吗？

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男主长意——傻白甜鲛人，女主纪云禾——万花谷心理大师。男女主的设定上是两条不同的故事线。

女主是万花谷第一御灵师，擅长驭心。简而言之，就是把各种妖啊怪的都变成自己的崇拜者。获得男主的感情也是用骗术，没想到骗着骗着自己也喜欢上了男主。后因为反派的加入，变成阶下囚、笼中兽。

男主从东海被抓上岸，不会说话、不懂人类的情感、不会计谋，是单纯不谙世事的大尾巴鱼。先被女主欺骗，俩人留情，断了自己的鱼尾，被女主捅了一刀，然后变成北渊之王。

怎么就成为北渊之王了？很奇怪吧！偌大的北渊，除了CG风景画面，一个战争大场面没有，一个战队都没有，连特效都不做一做。

男主角到底变得多厉害，不知道；能力有多强，体现不出来；说是统领军队，一个士兵没看见，说计谋也没看出多有谋略。总之就是，莫名其妙就征服了整个北渊，成为北渊的尊主。

整部剧看上部以为是大女主戏，毕竟男主出场太少。可说是大女主，女主一直被关着。看下部，以为转变成了大男主，但男主的成长线毫无体现，一个和成长有关的场景都没有。

人物的成长线尚且如此，更不用说男女主之间的感情了。所谓的“虐恋”非常之生硬。

为啥男主会跟女主有情呢？因为他们把“一生一世一双人”刻在脑门上！他把鲛珠给了女主，跟定女主了，离不开了！爱也爱这个人，恨也恨这个人，总之就是这一个人！

他们在一起多久？有什么事情让他们情根深种？俩人情感铺垫太少，完完全全看不到爱情，难以令人信服。

俩人感情和人生经历的重大转折场景是断崖上，女主因为自己命不久矣，所以假意刺杀男主，让男主恨她，这样就会忘了她。没想到她不仅没死，还被反派抓了关起来。男主被假杀，掉下悬崖后，发现反派杀了他的爸爸，封了他的家（东海），于是他要复仇。

可真等他可以复仇的时候，他却在一心一意救女主，男主爸爸再也没被提起过。男主爸爸：终究是我错付了！

为了让女主活下去，男主把她关在湖心岛上，每天啥都不干，就是用同一种霸道总裁的表情，看她喝药、吃饭。美其名曰：她的命只能是我一个人的！真的让人起鸡皮疙瘩。

剧情走到这里，拖拖拉拉，女主一直要死不死，难怪网友们都只盼着吃席。在所谓“虐恋”中寻乐子，而不是找糖点，说明剧情拉胯到让人难以投入。

还要说一点，女主病弱，奄奄一息，然而除了看她耷拉着眼耷拉着肩膀，手一直抖以外，晃眼的眼影唇彩，完全看不出来是病弱之躯，反而像是没睡醒。

另外，配角的爱情戏喧宾夺主，在男配长相非常之一言难尽的情况下，吻戏比主角还多，导演还乐此不疲地怼特写！啊，my eyes！

开始以为又是一些温情做主奇幻次要的剧种，我对这些已经看得有点腻闷了，奇幻剧就好好的奇幻，不要说这么多人生鸡汤，带出什么警醒世人的信息，不是为催泪而催泪、感动而感动，这部剧就是真真正正的奇幻剧。（感觉该剧的编剧之一黎家明编的剧都很有看头，《爱美丽狂想曲》就是，也是我看过比较推荐的，看好这位编剧，也期待之后编审的《十八年后的终极告白2.0》??）故事以二手店为背景，前段用阿信的幻象大幅说了关于二手物品与物主连系，加强观众更加投入全部围绕二手店的所有事与角色的视觉。角色关系错综复杂，但杂而不乱，有序地推进剧情。男女主角没太多的感情线打乱剧情的发展趋势，只是慢慢渗透少许的情愫，最怕就是每集花一半的篇幅去讲打情骂俏，三角关系的情节，拖累了主线，这部剧没有，而感情线也看得舒服。每一个单元故事都有很感动的情节，感动的情节就随着单元一併结束，不会拖去男主的剧情中，主线就集中奇幻。最后一集阿信还能看到幻象，编剧没写死这个故事，又不会为留悬念特意搞开放式结局，这个设计铺排看的很舒心。奇幻元素铺满全剧，平平无奇的开局更显得往后剧情的奇幻度，整部剧节奏很缓慢，但我喜欢这种感觉，不同通常的剧第一集火力全开，把精彩好看的放在第一集，吸引你追看下一集。这部剧吸引我看的不是二手物品与物主的往事，然后解开心结而感动的情节，而是每一集都有奇幻元素出现来吸引我追看，所以节奏缓慢不会影响全剧的观赏性。今年这一部剧让我觉得真心好看的剧，真心全情投入了二手店的奇幻旅程，男主角韦德信的奇幻世界，值得推荐！结局并不是这个奇幻故事的完结，而是这一定情之吻故事的延续，去开启另一个全新篇章的奇幻之旅！

（私人题外，陈晓华的角色冯祖仪性格热情主动，热心助人，这么好的女生我也有点心动，喜欢上了她了??）

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冲着几个主演进来看的，果然都还良心，算敬业，演技在线。就是这剧情来来回回没多大必要，给人故意拖的感觉。而且大道理讲得有点多了，不够生活化，显得有些假，会忍不住快进又快进????总体上比大部分国产剧还是要好一点的，有值得关注的话题，有实力派演员，整体制作的也质量不差，称得上是部剧，不像现在那些光会吹的电视剧，请了一堆不敬业的演员，不专业的团队，整出一个惨不忍睹东西。

受不了马天宇的这种结结巴巴的说话方式。

开始的时候有语言障碍我可以理解，但你要是全剧都这样演我会抓狂的。后面慢慢的流畅起来不行吗，以前不是会说话吗？口痴，看起来就跟一个小孩一样。（七八岁的那种）。

顺便说一下很喜欢里面那个男律师的声音。杨紫演也不错。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

《金刚川》上映的第一天就去看了，心情还是很激动的。对抗美援朝这场堪称中华人民共和国立国之战的战争，已经太久没有在主流文艺平台上亮相了，在抗美援朝出国作战70周年，并且国内外局势波谲云诡的时间节点上映这么一部主旋律影片，我认为是非常有积极意义的一件事。片子的拍摄制作的时间很紧，但最后拿出来的成品基本上算是合格，电影的场面调度、特效、演员的表演等方面还是有可圈可点之处，然而，整片看下来却总觉得少了那么一口气，似乎本来可以更好的。

首先，片子争议最大的应该是采用了三个视角来表现同一事件的手法，这种拍摄手法其实也屡见不鲜，也涌现出不少经典之作，用在战争片中是否合适姑且不论，但本片中这种手发的应用却显得水平不高，有注水之嫌。同一个事指的是1953年7月12日下午到晚间，美军试图炸毁桥梁而志愿军保护、修复桥梁的事件，在影片的第一段就已经很完整的呈现了这一事件的全貌，第二、第三段又从不同的角度再现了统一事件，而且不知道是不是生怕观众看不懂，大量运用了重复镜头以及时间节点的提示，造成的结果就是观众积蓄起来的情绪不得不再来一遍、又来一遍，并且这三场戏重复的过程中，对事件的整体并没有任何新的信息出现，只是在细节的展示上侧重点不同，这就显得有些车轱辘话来回说的意思了，再加上相同画面一再重复出现，很容易让人出戏。同一个事说三遍（第一遍就可以了解全貌）和说三遍后才对同一个事有完整的认识，是不一样的。其实，影片采用正序的表现手法，在正常的时间线里切换不同的视角，效果也不会差吧？如果实在要用这种“三一手法”，也不是不行，毕竟更有新意一些嘛，但拍摄每个角度时，能不能不要切换到其他角度的画面，比如拍摄渡江大部队时就不要出现江对面高炮班的画面（可以有远景，但只局限在江的这边看到的），拍摄高炮班的故事时，就不要再出现类似李九霄拿着望远镜往这边看的镜头了。而且，千万不要出现重复画面，重要的事情重复三遍：不要重复、不要重复、不要重复！

其次，影片的高潮，除了最后“人桥”的升华外，是放在第三段张译饰演的张飞排长和美军飞行员史密斯的个人对决上的，这一段也是整部影片中细节最丰富、表演最佳、也最煽情的段落，但看完这一段，却觉得颇有些游离在整场战斗之外。固然，所有的战斗分解下来，都会落到具体的每一个士兵身上，每一个战斗英雄都是我们崇拜的，但他们所代表的不仅仅是他们个人，实际上是他们背后每一个勇敢的士兵，英雄主义崇高不假，但除了每一个士兵的勇敢，要想胜利，更多依靠的是正确的指挥和整个战斗集体的配合，片中在最后时刻放大张飞行为的做法，无疑更多表现的是个人英雄主义。相比之下，前有吴京、后有整个炮兵班的牺牲，似乎都沦为了张飞爆发的背景。这种做法最终效果如何，恐怕是见仁见智。

第三，在意识形态上面，本片似乎颇有不足。我个人也不喜欢动不动就把影视作品往意识形态上靠，但主旋律作品的一个主要的功能不就是意识形态的输出吗？这场战争的正义性在本片中除了片头片尾的旁白，正片当中根本没有体现，至于大到抗美援朝这场立国之战，小到这个修桥护桥的战斗，我们志愿军为什么能够取得胜利，本片没有能够很好的回答。观众看了本片，对最后胜利的原因会得出什么结论呢？勇敢无畏、不怕牺牲、钢铁般的意志？这个固然是对的，但影片也仅限于此了，它没有解答志愿军战士为什么会不怕牺牲，也没有解答仅仅不怕牺牲就一定能取得胜利吗这样更深层次的问题。对此，影片也许是回避，也许是解答不了。我们为什么能打赢，靠的只是志愿军战士不怕死吗？不是的，绝不仅仅如此，因为光靠不怕死是无法保证取得胜利的，敌人也有牺牲精神，敌人也是一支百战之师，更何况，敌我力量的相差是如此的悬殊。我们能够取得胜利，靠的是全中国人民保家卫国意识的觉醒，靠的是志愿军全体指战员对和平生活的向往，他们知道，只有打退眼前的敌人，背后的祖国才能享受来之不易的和平；靠的是三湾改编后的党指挥枪，靠的是全国上下同欲者胜，靠的是我们打的是一场正义的战争。这，才是我们的战士具有钢铁般意志、大无畏精神的力量源泉，才是我们能够取得胜利的根本原因。而这些，影片中都没有体现，它只能干巴巴的告诉我们，因为“不怕死”。这其实不怪编剧导演，因为他们自己压根儿也没整明白。

最后，还有一些在逻辑上不甚合理的地方，比如影片最后短时间内就可以通过搭人桥方式通过，那为什么前期要耗费大量时间和精力修桥，显然真实的历史不是这样的；比如张译最后缺手缺脚，却能完成正常情况下半个班的战士才能完成的工作，并准准的打下敌人的飞机，颇有些神迹的意味。并且，实际上金城战役前夕，志愿军的弹药已经相对比较宽裕了，而在渡河这种关键战斗中，只剩两门高炮，并且弹药量如此窘迫，也有些人为制造戏剧冲突的意思；再比如李九霄饰演的小班长，在关键时刻却在情绪的带动下，脱离战斗岗位，在战场上没头苍蝇一样的胡乱行动；还比如最后敌人轰炸机大队飞到战场上空，却只表现出对志愿军精神的惊叹，然后因为“主力已经过河，再轰炸也没有意义”这样的结论，草草扔下几颗炸弹，虽然我也明白这里有象征性的意思在里面，不过看起来确实有一丝丝的违和。以上这些都不一定合理，但在影片气氛的渲染下，观众可能很容易忽略这些，就不知道算不算是瑕疵了。

“走进这间房子，对于我来说，比回到我的家更容易！”全片印象最深刻的是bill在进入别墅前说出的这句话。看许多恐怖电影的时候，常常会面对一个问题，就是主角为什么要作死？为什么明知道进房子可能会死，还要进去？而一般的恐怖电影，给予的回答是，因为年轻，因为想要寻找刺激，因为要证明自己这种让人感觉主角不作死就不会死的回答。但是小丑回魂里的回答是，因为比起这个现实世界给予孩子的残忍，死亡这个恐惧看起来不值一提！房子里的，是可怕的小丑，最坏的结果，是死亡！而房子外面，每一个孩子都必须面对属于自己的恐惧，这份恐惧，是校园暴力！是种族歧视！是面对逝去弟弟的愧疚！是变态父亲的迷恋！是这个世界的恶意中伤与流言蜚语！是父母因火灾的意外丧生！和这些比起来，小丑与死亡所带来的恐惧变得不值一提！因此，在我看来，这群孩子第一次进屋，是逃避！这个世界有太多甩不去的阴影，和面对这些阴影相比，也许面对死亡更容易！第二次进屋，看似是为了Beverly而战，而事实是，每一个主角都下定决心，要去面对自己和这个世界，小丑因恐惧而生，战胜恐惧，小丑也就不堪一击！在现实世界里，你的恐惧不会变成小丑。但这不代表现实的阴暗带给你的恐惧不会把你吞噬。所以我可以理解那些选择自杀的人，不是面对死亡没有恐惧，而是当自己一步步被心里的负能量吞噬，死亡在痛苦面前也就举重若轻了。‘

现实中有太多人，在无法面对自己心里对于这个世界阴暗面的恐惧时选择走进那间房子，但却不是每个人都有那么幸运，有好友在身边坚定陪伴自己度过，不是每个人都能够离开那间房子，不是每个人都有机会最终直面自己的恐惧。

因此，我很感激这部电影最终给了一个好结局，主角们在这场与恐惧中的恶战成长，收获了更好的自己与更好的友谊。最后，主角们约定，27年后，如果小丑再回来，我们也会回来！小丑是心底的恐惧，漫漫人生，如果有一天，你再面对这个世界的残忍，我们必定回来陪伴你！

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采访、撰文/法兰西胶片

从小看港片长大的，都会留意一个名字：秦小珍。

她出现在上世纪吴宇森港片巅峰期作品里，除此之外，也出现在包括徐克、尔冬升、陈嘉上等数十位香港导演电影的滚动字幕表中，香港票房头部制造者，双周一成，四大天王，都与她有过多次合作。

她有一个称号，叫“香港第一副导演”，但她也是导演、执行导演、编剧、监制、制片、场记、服装……总之，你拍的戏要是缺个控场的，还能控得出彩，就得找她。找她要快，因为抢手，得排队。

所有香港导演都需要秦小珍，这是香港电影黄金时代催生的职业工作者的典范。

然而这么久过去，河东河西三十年，秦小珍的电影事业轨迹开始发生起伏

今天，在爱奇艺云影院以PVOD模式上线的电影《东北恋哥》里，我们又看到秦小珍的名字。该片由包贝尔主演，一群东北喜剧人作陪。

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总的来说颜值是比第一部差了许多，但其实还是很好看的，比如四哥，kit和ming都很戳我。第二部比较有看点的是两对副CP，真的很甜有很可爱。kit和ming是最养眼的一对，颜值和演技都不比第一季差，甚至两人的CP感比第一季的强很多，也许也是剧情的原因吧，这一季的剧情很甜。很喜欢他们两在床上的那一吻，真的很唯美了。kit的演技算是这六个里面最好的，一些小动作和小表情都超可爱，很傲娇又很萌。四哥四嫂这一对简直火箭似发展，看小说的时候就很期待，我觉得是演出了我心中的四哥四嫂的，剧情方面也十分不错。导演真的很会拍，醉酒那一晚几个停顿恰到好处，配乐也很有感觉。比较遗憾的是主CP没有什么看点吧，这一季的学长虽然不太好看，演技却比第一季的神哥好很多。学弟倒是不错，就是演技有点尴尬。总的来说两季的主CP都挺不尽人意的。虽说这一季的热度没有上一季高，但我觉得这一季总体来说是比第一季好看的，也许是因为我更看重剧情吧，剧情真挺不错的。期待第三季。

丈夫矜矜业业忙事业，夫妻恩爱，原本她是幸福的主妇。可是悲剧突然发生。丈夫自杀死了。日剧《复仇的未亡人》铃木密，在面对这晴天霹雳时，来不及伤心，便果断开展了复仇计划和行动。古代没了丈夫的女子称自己未亡人，哀莫大于心死的三个字，注定了有无限的爱恨情仇在里面。早在丈夫自杀前几天，她隐约觉察到丈夫的异样。他是那么累，那么不堪重负，却不忍妻子为他工作上的烦心事担忧。铃木密心神领会，只偷偷的往丈夫公文包里放了录音器，想多知道些丈夫的困惑，好排解他。公司将铃木的死当成一件私人意外事件处理了，云淡风轻的就像传说中一则毫不相干的新闻。剪断长发，摘下眼镜，她摇身一变成了派遣员工，来到了丈夫生前工作的办公室。与丈夫一样程序员出身的她，很快以专业效率引得了同事们的认可。在这里，她看到了2种人。如吸血蝙蝠一样有利他行为的人，在同事需要帮助时，责无旁贷。而靠浑水摸鱼，耍嘴皮，只会将自己的份内事推给不懂拒绝的同事的小心机，自然在饥饿的时候，也得不到同事的帮助。工作能力强，人又温和，铃木成了一个职场上来者不拒扛下所有的老好人，最终因为超负荷，离开了人世。所以让铃木雪上加霜的人，都是压死铃木的稻草，都应该为自己的自私自利受到惩罚。略施小计，与小叔子里应外合，耍小聪明偷懒无责任心的人都得到了惩处。而最该惩处的人，是丈夫的直接上司。粗俗粗暴，大声谩骂，不断剥削员工加班加点施高压，以此获得高于下属的优越感，完全没有给人基本的尊严和体面。而实际上，这位上司自己连代码都没写过。女主的复仇方式是：献身。博取了上司的信任后，为增加亲密的快感，男人习惯吃药，然后习惯灌绿茶解渴。而绿茶是小叔子动了手脚的。药与绿茶里，都掺杂了慢性毒药。正要就地快乐一下，中年男人倒了下去。他再也不能开囗说话了，还会看到一些可怕的幻觉，下半辈子要在医院度过了。“你不会死的，我要让你生不如死，谁让你杀死了我的丈夫呢？”除了课长，还有社长。那是怎样一个人？退役的球员，打着创业的名号屡屡失败，却有幸娶了白富美。娶了白富美，但不知足。与秘书偷情被妻子发现，对天发誓要洗心革面，实则始终与秘书在鬼混。这样又色，又贪婪，又没良心又没能力的男人却位居高处，看似与丈夫的死没有直接关系，但上梁不正是始作俑者。铃木密够美，公认的美。自然被有心的采花贼惦记上了。顺水推舟，她用小叔子提供的话术和信息，装出一副迷妹的崇拜样，让男人轻飘飘美滋滋落入圈套，急忙忙去开房走起了。铃木密又一次献身。趁男人睡得香，铃木密拿起男人的手机，向他的妻子曝光了一切。可怜他的妻子，孕期6个月，面对把家当旅馆，对他不管不顾的丈夫，寒心彻骨。可恨出轨成性的丈夫回家后，还撒谎成章，妄想以工作的借口掩盖寻欢作乐。还能怎么样呢？只能断了男人的根，断了男人的念想。什么承诺都是鬼话。妻子的暴力，是最后的抗争，是男人长期无视敷衍伤害后的自食恶果。为报仇雪恨，铃木密和小叔子强强联合“复仇”于无形。她看穿了那些高高在上，实则卑劣肤浅的男人们的色与欲，不惜以身体做诱饵，将他们拉下神坛，看是无奈是最直接的方式，却无法让人苟同。未亡人不幸罹此百忧，感念存没，心焉如割！但女主要的是结果，早已抛开个人荣辱。站在她的角度，无从指责。不能看着犯错犯罪的人，逍遥法外。当法律无法照射到阴暗面，当小人物的生死悲欢激不起一朵浪花，当理想和热血埋葬在剥削和压迫里，当职场不公被熟视无睹，甚至怠慢成为潜规则时，她用她的方式获取迟到的苦涩的胜利。恋爱与复仇是人生最快意的两件事。铃木密下手时，并未伤及无辜。对齐藤先生的谨慎，就可以看出来。原本只是为了复仇，转角遇到爱，也算不幸中的万幸。

感触颇深啊??

我的苏打子校霸深入人心 好多场景我真的无条件站在你这边！那个水桶游戏 我真的希望你能赢啊！你可是一军啊！每一次踹桌子都仿佛踹在我的心巴上！就是前期镜头少了点 但并不影响你这个“大坏蛋”的横行霸道！还是先看的making 好多重点场景基本知道了 但是看到“笨蛋kento”拿刀还是吓了俺一跳??（怎么可以这样对你的好哥哥 要爱护“校霸”哥哥！）就是因为打子 导致我该感动的地方 一点没感动（是的 甚至还在偷笑 自罚三杯?????♀?

关于剧哦 感觉最后一集 意义变了 不再是追究80问题 改成班级制度问题了？我真的真的很遗憾 没有好好珍惜国内“班级的集体生活” 那种所有人心往一处使的劲头 可能这辈子都不会再有了吧..果然集体才是最重要的！不管他们再怎么被欺负 但是他们始终还是一个班级 还是3A！真的让我觉得难得??（正光小宝贝高二的时候 还是蛮文静）

3A的皆さん没有任何一个人是坏孩子！总结来讲 社会在进步 人变得渺小空虚 努力寻找自己在集体中的位置 久而久之产生了“一军二军山军”！我的打子说“不想被别人看不起 所以只能坐到顶端” 完全理解！但并不能由学生承担全部责任！教师的熟视无睹；同学亲友之间的冷漠回应；整个社会的大趋势…错的往往不只是孩子！

谢谢35岁的baba酱！那我的正光拉回正轨！治愈自己的同时 也温柔的治愈了每一个没80问题困扰的学生！

因为是补档 现在在看 当年都只有20出头的各位 现在一大半都是NTV的大主演了！我的打子 kento 周平 爱丽丝 森川葵…！校园剧果然是最让人热血沸腾的！ま..13年3A一军的不良少年在19年的3A变成了班主任轰炸教室??自己和自己梦幻联动了打子！感谢你能让我看到了这么多好剧??

HKNS | 对社会问题的探讨已经可以深入至此 电视剧的艺术和价值才能体现 能让人思考的创作从来都不可能拘泥于职业 情爱或者政治这些单一要素 搭配2020魔幻现实充满反思 | 用酣畅淋漓来形容一点也不过分 高能量密度以至每一集看完几乎都需要休息 | 于上一季的疯狂相比 编剧怪诞的思考下却充满冷静 甚至其中几集已经具备电影水准和质感 | EP1 Welcome back to reality 2017希拉里当选 移民政策 反犹主义和种族主义还是流言丑闻 封杀新闻 缄口不言 这个世界会变得更好吗 Justice equals the law times the zeitgeist | EP2-EP3 回归律政剧的利落干脆和情节转折 优质教育下的关于种族历史的讨论 戴安理想主义又雷厉风行 魅力真的没法阻挡 疫情期间的特殊关怀也格外温情 | EP4 这个upstairs和舞台剧的设定极具讽刺意义 | EP5 一直以来最喜欢的就是矛盾转折的及时反馈 | EP7 全场侦察技巧开挂 致敬<寄生虫> Fight!

一直觉得，韩寒的电影目的性很强，手法却很业余。他擅长使用高饱和铺满的配乐来填补影片自身的低完成度，习惯在在金句上面做足文章、耍尽小聪明。（当然，韩寒骨子里的忧伤与悲观，使他写的台词比一般网络段子手品味都要高级些。）所以，电影里的画外音絮絮叨叨，说的比唱的都好听，演的人则是牙咬切齿、情深义重、十分卖力，结果总算是把电影凑出来了，没有过犹不及，只见平淡若水。水。

《飞驰人生》作为韩寒执导的第三部电影，依旧没有出现意外。依旧是充满自我、自恋与自嗨的作者性格表演。全片洋溢着他为爱好划分了流品阶级的骄傲，用喋喋不休的低语评述着生怕你们在座观众不能理解的鸡汤。

慢动作?抒情音乐的搭配用作情节拖沓，将自以为恰到好处、戛然而止的高潮部分——那场意淫出来的酣胜拖到最后一刻，无缝连接本片的贴片预告。

“完整而又完美”，我估计韩寒心里一定这样认为。

叛逆、热血、乖张，一股劲儿的冲……韩寒拥有特别的，足以吸引一批青春少年的强硬性格，也有自己真正热爱的东西、追求的东西，只不过，这样东西绝对不是电影罢了。韩寒制作电影仿佛就是为了服务于他那些真正热爱的事业、人物和精神。是给他自己的情感一个交代，给他自己的经历一个关照式的归属和总结。

当然，这样激情澎湃的表达，是富有感染力的。所以由他点燃的情感火苗，多少燎到了观众心头。即便如此，也不能说他创造的好，只能说，他把那份共鸣释放到了最大。

短暂的共鸣过后、以及短暂的共鸣来临之前，则是漫长的，无交代也无交流的影像内容贫瘠区。那么，是不是可以将韩寒的电影导演行为，只看作是一种不为观众负责的自我宣泄与释放呢？

我相信他的真诚和热爱，却也在其一部部电影作品里不断印证着他对于电影创作与情绪积涌方面的混淆与混乱。

那些音乐、赛道、挫折和朋友，那些曾经，那些逝去的他都觉得好感人，好值得回味。一定要分享给你们。

但是他十分的混乱，他不知道从何说起。毕竟拍电影不似他以往的写文章、造故事，可以东一撇、西一捺的想到哪就写到哪。很明显，他脑海里的东西全部掺杂在一起，捋顺困难了。

于是，就出现了这样的怪异情形：

影片被一分为二，前半部分是我们熟悉的低俗过气段子集合，说出上句台词你在心里就能接出下句那种，又low又无聊。后半部分则是自卖聪明才智的MV大片，高清晰全色彩画面，大漠孤烟豪迈无比，单独截出来还以为是发动机或者汽油广告。

这番分裂和混乱，搞不成笑和赛事直播，导致观众连着看了两部烂片，附加产品，买一赠一。

这是以往贺岁片都没能做到的。

就好像，拍了半部传统烂梗喜剧电影，实在连自己都看不下去了，只忙匆匆把重点放回在赛车上。

更进一步则是，韩寒这一部电影，灵魂根本就只在车上。因为赛车被禁赛，因为赛车梦想才坚定不弃，因为没有赛车而苦难重重，因为赛车，他的人生和热爱得以充满意义……连沈腾这样一个承担热血任务的主人公都只在为最后那场拉力比赛造势。其余人呢？他意外捡来的孩子，他会跳钢管舞的搞笑队友，他的帅气富豪比赛对手，别说人物塑造了，他们连出场的“硬核”作用都被怀旧金曲的光芒冲淡、抹掉了。他们纷纷汇成一杯苦酒和一条饱载生命力的长河，融进最后那场汽车广告……哦不，赛车演绎里。

此际，韩寒等了一个多小时的梦幻时刻终才到来。

专业术语快速解说，亲自上阵表演车技，狂飙与飞沙。韩寒热血澎湃，他绝对不相信有人看着这么惊险刺激的段落也能睡着，也会感到无聊。

所以说，他懂赛车的激情，却不懂电影的激情。他懂赛车拉力，却不懂电影拍摄。他根本不考虑整体呈现和观众视角与情绪的调动，他觉得他的赛车戏真实而勇敢。

他觉得酷，他觉得专业，他觉得热血就行了。

反正他是专业（玩赛车）的。

不能否认的是，韩寒的想法是很浪漫的。并不是说，他人到中年了，我们就不允许他拥有十几岁时候、男孩子时候的澎拜激情和热血梦想。正如他自己一再模仿的日本动漫式的幻想场面和失意调侃，那些都是值得歌颂的。或者说，那些都是能与不断成长的我们，内心里单纯、热烈、不愿为世俗改变的赤子之心所对应得上的。很遗憾的是，他的想法可以被少年时代的他用文字表达出来，并得以共鸣，也或许可以被拍成像样的电影作品。但不适合被他自己用这样一个大杂烩的业余手段呈现出来，这样的囫囵吞枣、乱七八糟，在我看来，是将洁白纯粹付诸污杂混染，实在是有愧于他自己的那份热爱。

最后，韩寒这一次似乎被赛车的激猛冲昏了头脑，连标志性的金句都懒的想了。除去自己电影里用过的、没用过的老歌金曲凑一凑时长和编不下去的台词空档，也就只有干巴巴的呐喊：“英雄不死、献给XXX……”了。

好吧，献给我们前排屏摄观众。现场截图发票圈，还要搭配文字：燃！

如此直接、简短、突如其来的煽动，又何须在前面尬演那些无聊笑话呢？

想一想这些烂梗俗段还要被千改万改，出现在每一部急功近利，想要在大好节庆、阖家欢乐的日子里猛赚一把的各档喜剧片里，你们还激动的起来吗？