



在这个电视剧里,我看到的,不仅仅是说这犬,有多么的神,而是体现出的那种人与战犬之间的友谊。无论是在机缘巧合下收养的狗,还是战火中救下的狗亦或者是曾经厌怕的。军人的使命,保家卫国,而军犬的使命是保护自己的主人,危险的事情宁可自己去做,这是一种有感情有魄力的动物。不同于以往,它讲述的是在战火中成长,在成长中增进感情的那种依赖。就算是主人远在千里之外,它也要去找。而且,这部剧里有一首插曲,非常贴切
在这个电视剧里,我看到的,不仅仅是说这犬,有多么的神,而是体现出的那种人与战犬之间的友谊。无论是在机缘巧合下收养的狗,还是战火中救下的狗亦或者是曾经厌怕的。军人的使命,保家卫国,而军犬的使命是保护自己的主人,危险的事情宁可自己去做,这是一种有感情有魄力的动物。不同于以往,它讲述的是在战火中成长,在成长中增进感情的那种依赖。就算是主人远在千里之外,它也要去找。而且,这部剧里有一首插曲,非常贴切这部剧:有种感情叫做懂,有种快乐叫做疯,有种默契叫做忠,有种信任叫做宠,有种分离叫作痛,你不是我的朋友,你是另一个我。虽然是几年前看的,但是同样震撼人心。还记得其中一个母狗死的时候,那种无助的眼神,还有希望主人活下去的呢喃。无不揭示着这句话:狗狗是最信任忠诚的伙伴。但也说明了那句歌词:你不是我的朋友,你是另一个我。
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最近隐约感觉,现在的我,似乎开启了一种新视角:一种站在人生终点,回头看这短暂一生的感觉,仿佛能看见什么是自己真正在乎的事,因而不再烦躁焦虑,并开始获得我盼望多年的“不忧不惧”——
数年前,《lens》有一期关于朴树的专题,叫“我们是不是非要那么急迫不可 最近隐约感觉,现在的我,似乎开启了一种新视角:一种站在人生终点,回头看这短暂一生的感觉,仿佛能看见什么是自己真正在乎的事,因而不再烦躁焦虑,并开始获得我盼望多年的“不忧不惧”—— 数年前,《lens》有一期关于朴树的专题,叫“我们是不是非要那么急迫不可”。去年底,我翻出那本杂志,取出一张书签,夹在师父新书里,当作给自己的提醒。 2005年,乔布斯在斯坦福演讲,我从当年某期《读者》上读到,如获至宝。其中有些话,当时能懂。另一些,则需要阅历:“记住你即将死去”是我一生中遇到的最重要箴言。它帮我指明了生命中重要的选择。因为几乎所有的事情, 包括所有的荣誉、所有的骄傲、所有对难堪和失败的恐惧,这些在死亡面前都会消失。我看到的是留下的真正重要的东西。 他的这段话,我当时就挺受触动。可真正谈到理解,恐怕还要到最近一两年。以终为始,不仅是做事方法,也是思考人生的方法。洗碗时,我喜欢放点视频,比如“一席”之类。前些天,重听黄晓丹老师那期,她在最后引了叶芝那首《随时间而来的真理》,用了一个我不熟悉的译本:穿过我青春所有说谎的日子/我在阳光下抖落我的枝条和花朵/ 现在我可以枯萎而进入真理。我一下子明白,这就是我现在开始触碰到的那种感觉。 满眼的粗制滥造和装逼未遂的烂演技,没有武术指导也玩打斗戏,打成那熊样不忍直视,房间都不能找个大一点的,场景简直是在毛呸房里,世界第一的组织居然只是给成员发块表,编剧是不是生活在那个一张奖状就能让人去卖命的时代,一块手表就暴露了身份,这种作死姿势还能更蠢一些么,根本看不下去。总评一星0分,这片名看起来还要继续出续集的样子。 满眼的粗制滥造和装逼未遂的烂演技,没有武术指导也玩打斗戏,打成那熊样不忍直视,房间都不能找个大一点的,场景简直是在毛呸房里,世界第一的组织居然只是给成员发块表,编剧是不是生活在那个一张奖状就能让人去卖命的时代,一块手表就暴露了身份,这种作死姿势还能更蠢一些么,根本看不下去。总评一星0分,这片名看起来还要继续出续集的样子。 以前对孤独的美食家一点都不感冒不知道它究竟是漫画还是节目,是虚幻还是真实的剧情。然后在某一天看了好几集,从一开始的“为什么这个节目这么高分”的疑惑到“觉得这是个美食番”再到“看着叔吃得这么满足自己也被疗愈了”最后到“自己在一个人的时候也想成为孤独的美食家”如此大的质转变,把这种生活态度传递到现实生活中是一个好的作品(今天看村上的当我在跑步我在想什么也有这种感觉) 以前对孤独的美食家一点都不感冒不知道它究竟是漫画还是节目,是虚幻还是真实的剧情。然后在某一天看了好几集,从一开始的“为什么这个节目这么高分”的疑惑到“觉得这是个美食番”再到“看着叔吃得这么满足自己也被疗愈了”最后到“自己在一个人的时候也想成为孤独的美食家”如此大的质转变,把这种生活态度传递到现实生活中是一个好的作品(今天看村上的当我在跑步我在想什么也有这种感觉) 文 / 艾米丽·嘉赛德(Emily Garside) 艾米丽·嘉赛德最后一次观看托尼·库什纳(Tony Kushner)这套史诗剧已经是十年之前的旧历(她在此期间还完成了一篇以该剧为主题的博士论文),所以这次前往观 文 / 艾米丽·嘉赛德(Emily Garside) 艾米丽·嘉赛德最后一次观看托尼·库什纳(Tony Kushner)这套史诗剧已经是十年之前的旧历(她在此期间还完成了一篇以该剧为主题的博士论文),所以这次前往观看英国国家剧院(National Theatre)制作的《天使在美国》(Angels in America)难免生出一种少小离家老大回的迫切感。 本片是纪录片,从宇宙浩瀚星空中选出地球进行讲解。太阳是众多生命的能量来源,昼夜的变化也是因为地球绕太阳旋转而产生。本片选取了生活在不同地域(如陆地、海洋、岛屿)的动物在一天不同时段内(从清晨到夜晚)的生存场景,其中有惊险有浪漫也有温情,通过观看可以一瞥在地球的其他角落上,其他动物的生存片段。出现的动植物按照时间顺序大致有薮猫、海鬣蜥、藤和竹子(延时摄影)、熊猫、 斑马、鳄鱼和河 本片是纪录片,从宇宙浩瀚星空中选出地球进行讲解。太阳是众多生命的能量来源,昼夜的变化也是因为地球绕太阳旋转而产生。本片选取了生活在不同地域(如陆地、海洋、岛屿)的动物在一天不同时段内(从清晨到夜晚)的生存场景,其中有惊险有浪漫也有温情,通过观看可以一瞥在地球的其他角落上,其他动物的生存片段。出现的动植物按照时间顺序大致有薮猫、海鬣蜥、藤和竹子(延时摄影)、熊猫、 斑马、鳄鱼和河马(这三个是《动物世界》的常客??)、独角鲸、熊、狮子 、长颈鹿、火烈鸟、抹香鲸、树懒、盘尾蜂鸟、蜜蜂、巢鼠、蜉蝣、白头叶猴、猫头鹰、鬣狗、大白鲨、发光的菌类、磕头虫 和多伦多浣熊 。 我印象深刻的片段有这些:1.群蛇追逐小海鬣蜥,惊险刺激。2. 斑马妈妈等待小斑马渡过湍急河流,满满温情。3. 消融的冰层,淡蓝的底配白色图案,大自然的配色太美。4. 独角鲸在冰层裂缝隧道中前行,真是一群现实的独角兽呀。4. 熊蹭树(配乐太欢快了)5.雄长颈鹿打架,居然耍脖子砸对方,好怕断掉。6.抹香鲸午休,垂直悬浮,优雅惬意。7. 一群企鹅在翻滚的海浪里拼命往前游以及企鹅爸爸摇摇晃晃找到妻儿。8. 巢鼠吃花朵,像极了童话。9. 蜉蝣在水面轻舞,纤细柔弱,它们的生命最长只有一天。10.洞顶的萤火虫群,点点白光,微微闪耀。结尾谈到人和大自然的联系。地球确实神奇美丽,我们也确实可以做一些改变。 简介里明确说了,这个短片是由毕志飞写脚本分镜,由几个陌生网友用逆水寒动画编辑器制作,零成本,以穿模和面部僵硬为理由打低分就是为了黑而黑。 以故事而言,10分我给到5分,但是豆瓣没有5分,所以3星。 个人观感整体叙事前面有些拖沓,中后期反转太多,节奏有些紧促混乱,但是整体剧情来说还不错, 简介里明确说了,这个短片是由毕志飞写脚本分镜,由几个陌生网友用逆水寒动画编辑器制作,零成本,以穿模和面部僵硬为理由打低分就是为了黑而黑。 以故事而言,10分我给到5分,但是豆瓣没有5分,所以3星。 个人观感整体叙事前面有些拖沓,中后期反转太多,节奏有些紧促混乱,但是整体剧情来说还不错,结局也还可以,最终给到三星。 看这部剧完全是看到曾黎然后去看的。看了两集之后不说看不看得下去,提出几点需要改进的点吧 1.曾黎饰演的是个女强人,去上海找女儿的时候他们家保姆这么冷嘲热讽她,很不合理,即使保姆说她是老太太找来的,但是曾黎对于这个她还是有主导权的,媳妇和保姆哪个重要,两个人都放不在一个选择题里。 2.和女儿吵架那一段,能够感觉到女儿演技不够,愤怒全靠吼,一直歇斯底里不能让人感觉到愤怒, 看这部剧完全是看到曾黎然后去看的。看了两集之后不说看不看得下去,提出几点需要改进的点吧 1.曾黎饰演的是个女强人,去上海找女儿的时候他们家保姆这么冷嘲热讽她,很不合理,即使保姆说她是老太太找来的,但是曾黎对于这个她还是有主导权的,媳妇和保姆哪个重要,两个人都放不在一个选择题里。 2.和女儿吵架那一段,能够感觉到女儿演技不够,愤怒全靠吼,一直歇斯底里不能让人感觉到愤怒,只能感觉到尴尬。希望后面有改进。 3.价值观不对,可以理解希望女儿好好的,也可以理解隔辈亲,但是一点都不教育这点说不过去,你孩子撒谎闹到节目组给她寄律师函,你一点不教育她以后遇到事情怎么办,就告诉她这件事我来解决?这是高端宠坏孩子吧! 4.男生戏份边缘化,可以理解这是一部女主戏,但是男主存在太过于窝囊,人物形象太过于扁平不立体,可以看出编剧对于这几个人物不够用心。 未完待续,无聊说不定会继续看 37年了,科恩兄弟终于也要单飞了。据说原因是弟弟(伊桑)不想拍电影了,于是大哥(乔尔)只得自己(顺带捎上大嫂)过了把莎翁瘾。 剧情几乎严格忠于原著(当然删减了约半小时的内容),包括后来被科幻片玩烂的自证预言梗(麦克白会即王位),爱洗手的麦克白夫人,文字游戏(森林移动,非女人所生)等。麦克白捡皇冠时被斩杀倒是首创,不知是不是受 37年了,科恩兄弟终于也要单飞了。据说原因是弟弟(伊桑)不想拍电影了,于是大哥(乔尔)只得自己(顺带捎上大嫂)过了把莎翁瘾。 剧情几乎严格忠于原著(当然删减了约半小时的内容),包括后来被科幻片玩烂的自证预言梗(麦克白会即王位),爱洗手的麦克白夫人,文字游戏(森林移动,非女人所生)等。麦克白捡皇冠时被斩杀倒是首创,不知是不是受了子路结缨而死的启发。 科恩兄弟二十年前为了致敬黑色电影,曾把《缺席的人》拍成了黑白片。本片的黑白画质连同其他场景设计则呈现出极简主义风格,在我看来正适合这部被演绎过千万遍、观众对故事台词都稔熟于心、与其花里胡哨不如一展精髓的经典剧目。其实乔尔本来是想在苏格兰(原著人物原型所在地)实地取景的,只是后来迫于疫情才不得不改在摄影棚拍摄。这个计划之外的舞台感可能是新冠病毒在肆虐好莱坞的两年中所做的为数不多的好事了,奥斯卡最佳摄影和最佳艺术指导两个提名实至名归。丹泽尔·华盛顿凭黑人版麦克白蹭了个影帝提名。但我觉得最该提名甚至得奖的是饰演女巫的那位(仨人/鸟都是一个人演的)——那表情那仪态那口音那装扮,以后就是妖精天花板了。 最后是表白:乔尔,这样的大银幕莎翁你拍一部我看一部。 导演玛高扎塔·施莫夫兹卡所创作的《面目》,以冷静、幽默又不乏诗意的镜头语言建构了一卷风情独特的波兰世相图。导演将对社会与人性的灵敏思考,巧妙地熔铸在了故事人物的血肉中。观众不仅能通过雅采克的视角经历一场个体崩溃性的灾难后果,也能从中窥见波兰当代社会种种复杂矛盾的缩影。 一场毁容意外,不单改变了主人公雅采克的样貌,还破坏了看似永恒的生活秩序,撕开了现世虚伪的假面,导演以一个波兰郊外 导演玛高扎塔·施莫夫兹卡所创作的《面目》,以冷静、幽默又不乏诗意的镜头语言建构了一卷风情独特的波兰世相图。导演将对社会与人性的灵敏思考,巧妙地熔铸在了故事人物的血肉中。观众不仅能通过雅采克的视角经历一场个体崩溃性的灾难后果,也能从中窥见波兰当代社会种种复杂矛盾的缩影。 一场毁容意外,不单改变了主人公雅采克的样貌,还破坏了看似永恒的生活秩序,撕开了现世虚伪的假面,导演以一个波兰郊外小镇为独立环境背景,通过多侧面的人物临摹折射出了一个社会整体的迷失与堕落。 片中母亲与情人分别是亲情与爱情的承载体,二者在事故之后的双双背叛喻示着世俗情感的沦陷,唯独姐姐一人与雅采克共同无力地抵抗着物质与精神上的双重压迫,无望地等待着现实的希望;而本该博爱众生的神父也暴露出自己贪婪、好色的本性,宗教精神在现代物质文明中坍塌的表现让影片内涵更深一步走向内省化。在映后交流中,有观众总结道“电影是想拷问人性方面的东西,对信仰的理解”,也有观众认为这部电影充满了对“波兰本土宗教文化的讽刺。” 影片对于人物命运的抒情退居次位,却将主人公的生存环境作为高光区打亮,透过雅采克在毁容后荒诞、苦涩的生活经历,剖析了波兰社会中人性的冷酷与虚假,告解、驱魔等情节采用浓郁的讽刺手法,真实还原了被宗教迷信所濡染普罗大众的精神愚昧。它将主人公畸形的外貌与身边人丑陋的心理表现奇特地交织在一起,呈现出尖锐而深刻的反讽效果。 贯穿全片的巨大耶稣神像成为最发人深思的符号性存在,它似乎是导演刻意强调的一种冷峭的隐喻。不同的观众在交流中对此提供了不同的注解,有观点认为“耶稣的脸冲着另一个方向,有一种调侃性”,实质上是反基督教的表现,也有观点认为神像的出现与人们丑陋的行径互为对照,体现出“神性在人心中,兽性也在人心中”的思想内核。 或许导演有意以不能言说的耶稣像代替那些过分沉重、严肃的社会性表达,以无声胜有声之形式传递出“别有幽愁暗恨生”的质感,在冷冷的幽默间隐约渗透进无可奈何的哀叹与失落,而影片的独特之处也正寄于斯。 FIRST 青年电影展 《聊斋志异》的画壁结局是: 僧笑曰:“幻由人生,贫道何能解!” 朱气结而不扬,孟心骇叹而无主。即起,历阶而出。 异史氏曰:“幻由人作,此言类有道者。人有淫心,是生亵境;人有亵心,是生怖境。菩萨点化愚蒙,千幻并作,皆人心所自动耳。老婆心切,惜不闻其言下大悟,披发入山也。” 僧人欲度他人,其实也不过是在度己。或许是书生自己的幻境,或许是僧人 《聊斋志异》的画壁结局是: 僧笑曰:“幻由人生,贫道何能解!” 朱气结而不扬,孟心骇叹而无主。即起,历阶而出。 异史氏曰:“幻由人作,此言类有道者。人有淫心,是生亵境;人有亵心,是生怖境。菩萨点化愚蒙,千幻并作,皆人心所自动耳。老婆心切,惜不闻其言下大悟,披发入山也。” 僧人欲度他人,其实也不过是在度己。或许是书生自己的幻境,或许是僧人的幻境,又或许是幻境中人的幻境,亦或是自己的心声? 在这一部电影里,到底是谁的幻境或是谁的心声?这个答案我也不知道!不过它用一个极权统治者---姑姑 的觉醒,想说明卸去权力的美,但是因为爱情失利而迷失自己的原因,难免有一些仓促、矫情,还有哈利波特的造型?电影情节没有安排合理难免不让人吐槽,情节大致与原著相符,但添加的因素又有一定的排斥感,导致电影看着很奇怪! 画风还算好看,可含金量不高! 母亲瑞喜的爱可以无穷无尽,妈妈爱在其中,女儿百练承接, 纵使罗嗦始终关注,不懂珍惜太内疚 ,小白最终在母爱的指引下理解了接受妈妈的爱,无疑两人都是幸福的,让人暖心暖肺,让我想起了我的妈妈。结局也很完美温馨,看完晚上可以睡个好觉了。难得的一部好剧。 亲爱的妈妈:我永远爱您!祝母亲节快乐。 母亲瑞喜的爱可以无穷无尽,妈妈爱在其中,女儿百练承接, 纵使罗嗦始终关注,不懂珍惜太内疚 ,小白最终在母爱的指引下理解了接受妈妈的爱,无疑两人都是幸福的,让人暖心暖肺,让我想起了我的妈妈。结局也很完美温馨,看完晚上可以睡个好觉了。难得的一部好剧。 亲爱的妈妈:我永远爱您!祝母亲节快乐。 在Oates40年前的小说中,梦露的妈妈几乎是个疯子,让他们一家人生活在一个梦境里。如冰与火之歌,梦露一会儿被逼到大火中,一会儿被逼到水缸中。一切都因为母亲痛恨这个孩子。希望她没有出生。这部电影延续了女作家《浮生如梦》呈现的主观世界,让人印象至深:缺席的父亲毁了妈妈,毁了一切。她的人生就是一场追父之旅。—— Where is my father? 在Oates40年前的小说中,梦露的妈妈几乎是个疯子,让他们一家人生活在一个梦境里。如冰与火之歌,梦露一会儿被逼到大火中,一会儿被逼到水缸中。一切都因为母亲痛恨这个孩子。希望她没有出生。这部电影延续了女作家《浮生如梦》呈现的主观世界,让人印象至深:缺席的父亲毁了妈妈,毁了一切。她的人生就是一场追父之旅。—— Where is my father? 但是这卓别林的儿子告诉她,她有让两兄弟羡慕的自由。她的第1任运动员丈夫告诉她,她是个荡妇(她也把丈夫当成了父亲的幻象)。第二任剧作家丈夫告诉她,你是我的玛格达。私人医生怀特利说,停止叫喊吧。第135分钟总统告诉她,你这个肮脏的Slut. 她总是喊他们Daddy。 Not that kind of sugar daddy. 老天爷,即使看到那么真实的玛丽莲在活着,都是那么令人快活。即使我们是一无所知的观众。 先总结一下:这部剧就是关于白莲圣母走上人生巅峰的故事。狗血的剧情,俗气的人设,幼稚的对白,反派甚至比正派出彩。两星给演员演技。 吐槽一下各路角色: 沈盈秀:白莲圣母,秉承着用真心可以感化所有人的信念,让你一路无语到底。民国版三好,一出场就一脸苦相,跟其他女角色一对比,那真的是一言难尽,用她姐的话来说就是:我最讨厌你那自以为是的善良。 沈盈娣:天使外表魔鬼心 先总结一下:这部剧就是关于白莲圣母走上人生巅峰的故事。狗血的剧情,俗气的人设,幼稚的对白,反派甚至比正派出彩。两星给演员演技。 吐槽一下各路角色: 沈盈秀:白莲圣母,秉承着用真心可以感化所有人的信念,让你一路无语到底。民国版三好,一出场就一脸苦相,跟其他女角色一对比,那真的是一言难尽,用她姐的话来说就是:我最讨厌你那自以为是的善良。 沈盈娣:天使外表魔鬼心的傲娇拜金女。这个角色的外表具有极大的观赏性,适合忽略台词,只看颜值。 家俊:继承了养母的智商,这个不足可以靠颜值弥补。 曹锐:是个大少爷吧,有点小花心吧,但是对女主很专一吧,还具有妹控属性,我觉得可以。 曹司令:印象最深的是那段不符角色气质的台词:“老子是军人”“老子……” 大太太:每次害人的手段都是那么垃圾,战斗力渣成这样竟然成最大boss。 我非常非常非常的喜欢喜欢我的粉丝们! 尤其是中国的粉丝们!!! 我本来打算到中国来看望我的粉丝! 但是被中国海关拦下来了! 现在请给我打648元保释金! 我非常非常非常的喜欢喜欢我的粉丝们! 尤其是中国的粉丝们!!! 我本来打算到中国来看望我的粉丝! 但是被中国海关拦下来了! 现在请给我打648元保释金! 我在最终进化后保证留你一命!!! 啊啊啊啊啊啊啊啊pupupu 啊啊啊啊啊啊啊啊pupupu 啊啊啊啊啊啊啊啊pupupu 啊啊啊啊啊啊啊啊pupupu 啊啊啊啊啊啊啊啊pupupu 啊啊啊啊啊啊啊啊pupupu 电影从其诞生的那一刻起,就见证着电影人对于探索故事可能性的不断艺术追求。但无论百年来,电影形式如何变化,故事的内核总离不开探讨人与人之间的关系。在这些关系中,有相互仇视的对抗、也有和谐共处的情谊。对抗不外乎纯粹的仇人、敌人,但情谊所包含的范围可就复杂许多,这其中有关于爱情、亲情、兄弟情、姐妹情、战友情等等。而爱情作为电影永恒的主题,几乎涵盖了所有类型,甚至作为绝大多数电影中都有所展现的元素, 电影从其诞生的那一刻起,就见证着电影人对于探索故事可能性的不断艺术追求。但无论百年来,电影形式如何变化,故事的内核总离不开探讨人与人之间的关系。在这些关系中,有相互仇视的对抗、也有和谐共处的情谊。对抗不外乎纯粹的仇人、敌人,但情谊所包含的范围可就复杂许多,这其中有关于爱情、亲情、兄弟情、姐妹情、战友情等等。而爱情作为电影永恒的主题,几乎涵盖了所有类型,甚至作为绝大多数电影中都有所展现的元素,继而长期霸占着这份榜单的榜首位置。在现实生活中爱情所占的时间空间却远远低于亲情的地位,之所以如此大的反差,究其原因也许爱情如同一团烈火,散发着炙热的光芒,让人目眩神迷。而亲情温润如玉,如同一股清泉滋养心脾,却不易察觉,却往往容易被忽视。就如同当今社会,人们对于亲情的态度越发淡漠,对至亲至爱的父母都心存芥蒂。但当它即将失去时,却又悔之晚矣,“子欲孝而亲不待”。即将于6月11日全国上映的电影《远方的风》,就是这样一部探讨亲情的治愈系佳作。影片从一个老父亲接到被拐卖多年的儿子的消息开场,决心带着三个子女以及年幼的外孙女一起踏上去西藏的骑行之旅,迎接自己失散多年的儿子。看似儿孙满堂的幸福家庭,可子女们人人各怀心事,对老父亲不是冷言冷语,就是满眼金钱至上。对他老人家的身体和感受毫不在意。这一切的原罪都归咎于父亲犯下的无法挽回的过错,小儿子在自己的疏忽下丢失,导致妻子悲痛欲绝选择自尽。一个原本美满的家庭就此支离破碎,父亲背负着对妻子的愧疚和子女的怨恨,仍艰难的支撑着这个家。他早已将这趟旅程当做了自己的救赎之旅,不仅为了赢回失散多年的儿子,更为修复跟其它三位子女之间早已渐行渐远的那份骨肉情。本片剧情饱满,故事随着一家人旅途的展开层层递进,巧妙的用一段旅程呈现出这个家庭中复杂的矛盾关系。故事讲述自然不刻意,情感流露真挚直击人心。影片用公路片的外壳包裹了一个温情而又发人深省的好故事,平淡却不沉闷。更难能可贵的是,影片在不长的篇幅中,将每个人物身上各自的那条故事线讲述的脉络清晰,人物性格独立而丰满。单个拎出来都能成为很好的故事线,却又不喧宾夺主,很好的为主线的发展推波助澜。这些都得意于导演、编剧这对夫妻档组合,他们天衣无缝的默契配合,为我们很好的诠释了夫唱妇随的优越性。影片虽然因为资金的不足,没有任何大牌明星压阵。可几位主演却很好的将质朴的情感投射进了观众的心里,能看出他们是真正融入进了角色里,看不出丝毫刻意雕琢的痕迹。没有明星的加持,反而让主创有了更大的发挥空间,为观众呈现出一个优质的故事。川藏线沿途秀丽的风光也是本片的另一大看点,大自然这位天然调色师,为影片贡献了油画般的视觉享受。与优质的故事一起,双管齐下为影片的质量保驾护航。当下的中国电影,对于亲情的展现为实不多,甚至达到鲜有问津的程度。因此,当一部《你好,李焕英》横空出世,立马激起了无数人的共鸣,从而助推它一路创造奇迹。这种现象发生在特别注重家庭观念的中国显得尤为尴尬。相较于无微不至的母爱关怀,沉稳而内敛的父爱,就更容易被人忽视。可大洋彼岸崇尚个性自由的好莱坞,却屡屡在各种商业类型片中呈现感人至深的父爱情怀。有即使落入人生最低谷也要为儿子遮风挡雨的《当幸福来敲门》;有为救女儿不惜对抗一个国家的《飓风营救》;有为了女儿的幸福甘愿牺牲的《绝世天劫》;也有由玩世不恭的不称职父亲,蜕变为愿意为儿子重上拳台的《铁甲钢拳》等等。这些无一例外都成为了赚取观众泪水的催泪弹。将情感合理的融入到商业电影中,是一个国家电影工业成熟的标志。《远方的风》是一部纯重庆本土团队拍摄的电影,它的过硬质量打破了重庆本土电影在观众心目中低劣的固有印象。希望借助这部电影的成功,助推重庆电影行业迈向高速发展的快车道。 今天看了一部在明天上映的影片,名叫《血亲》。是一部在青岛拍摄的破案片,悬疑色彩很浓。而且影片中有我喜欢的女主角柯蓝。她在剧中饰演女警官。她的表演细腻真切,很是喜欢。影片的取景地也很美,影片拍出了意境。影片还向大家展现了侦破案件的技术。让我大开眼界。能够通过察言观色就能准确断定犯罪嫌疑人是否撒谎。影片运用了大量闪回的镜头,效果也不错。总体来说影片不错,让我很 今天看了一部在明天上映的影片,名叫《血亲》。是一部在青岛拍摄的破案片,悬疑色彩很浓。而且影片中有我喜欢的女主角柯蓝。她在剧中饰演女警官。她的表演细腻真切,很是喜欢。影片的取景地也很美,影片拍出了意境。影片还向大家展现了侦破案件的技术。让我大开眼界。能够通过察言观色就能准确断定犯罪嫌疑人是否撒谎。影片运用了大量闪回的镜头,效果也不错。总体来说影片不错,让我很喜欢。 “杀破狼”三个字,已经成为香港动作片的金字招牌。 2017年暑期档的末尾,古天乐、吴樾、林家栋主演的《杀破狼·贪狼》上映。在好莱坞电影宇宙风靡全球的潮流下,香港电影人也要打造一个“杀破狼”宇宙,最大限度发掘这个大IP的潜力。 “杀破狼”三个字,已经成为香港动作片的金字招牌。 2017年暑期档的末尾,古天乐、吴樾、林家栋主演的《杀破狼·贪狼》上映。在好莱坞电影宇宙风靡全球的潮流下,香港电影人也要打造一个“杀破狼”宇宙,最大限度发掘这个大IP的潜力。
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当时两人都是TVB训练班的同班同学,每天上学最大的期望就是看当天的黑板自己的名字前是否有记号,因为有记号就代表可以
当时两人都是TVB训练班的同班同学,每天上学最大的期望就是看当天的黑板自己的名字前是否有记号,因为有记号就代表可以上剧组拍一些路人甲的戏份,幸运的话还会有对白可以念。
当天两位新人班的愣头青都很幸运,不但自己的名字前有记号,而且还可以上剧组拿剧本念对白。对于当时还没出道的两位,无异于是中了头奖的待遇,而且这个电视剧的男主角还是当时这两位的偶像周润发。发哥当时对于还是训练班的新人,甚至与整个演艺圈的艺人都是神一般的存在,想想一个初出茅庐的新人能够在自己的第一部戏里跟发哥有交集,即使这个交集是路人甲,是毫不起眼的存在,也已经足够让他们激动好一会了。
当时他们接到的角色是做发哥的随从,而发哥在戏中是一名赌场老大龙哥,家辉哥和刘德华饰演的是发哥的打手甲乙。两个人的台词只是跟着老大巡场,然后说一句“是,龙哥!”两人都觉得虽然是跑龙套,但是毕竟机会难得,这是自己第一次亮相在镜头前,所以都对于这个一闪而过的角色下了功夫研究。两人也各自设计了两种不同的演绎方式,我们可以从这里看到两人今后各自发展轨迹不同的端倪。
刘德华设计的角色觉得自己跟在大哥后面一定不能输了气势,要有型一点,所以他选择把帽子压低,然后给自己叼了一个牙签,要给人一种有型有款的感觉。
而梁家辉就从角色上分析,这是一名打手,跟的主人是一名赌场老大,所以四周会危机四伏,要时刻保持机警。他给自己设计的动作就是把手插进西装里随时准备拔枪保护老大。
我没有办法去判断当初两人的动作设计孰优孰劣。但是家辉哥对于一个角色的分析,是从自身与其他角色的联系着手,从而反推自己该如何表演。而刘德华的设计仅仅从自身出发,偶像包袱从此时已经开始背上了。
当然两人日后的道路虽然各有不同,但都成绩斐然,一个以演技著称,如其所愿成为一名演员;一个则是全面开花,如其所愿成为一名巨星。演员和明星看似都是演艺圈工种,但是背后所包含的技术含量是差之毫厘谬以千里,演员的本质是演什么就必须要像什么,真正做到此点不但需要极其丰富的个人经历,同时要有转化成信息通过光影传达给观众,这个需要敏感的情感体验能力以及技巧;而明星,用今天的话来说就是一个超级IP,打造一个IP需要的是敏感的市场触觉、精准的营销方式以及持之以恒的个人魅力。由此可以看出明星和演员并不是简单的合二为一,他是背后资源的精力分配,所以能够做到明星与演员合二为一,放眼整个华语娱乐圈做到的并不多,在我看来张国荣算一个,但刘德华并不算入其中。虽然天王的商业价值毋庸置疑,但是好演员这个行当,单单仅凭努力并不能成就,他背后所承载的除了汗水更重要还有天赋,天王刘的演戏质量忽高忽低,要碰到特别理解他的导演才能演得好,这种不能叫好演员。一个能够持续稳定地输出,不断地创造高峰,突破自己的演员才能算在一个行当里的佼佼者,很明显天王刘至今都没有达到这条规则,自然他不能称得上一个合格的好演员。
在这部典型双雄火拼的类型片里,观众不是期待一个力压另一个,而是要看到针锋相对、旗鼓相当的火花。可惜在这里我们完全看不到,每次看到天王用他颀长的身躯卖力的演着动作戏,或者用他万年不变的正义脸念着台词的时候,总会在心里默默地想到一句话“赶紧去选特首吧,别演戏啦!”。而梁家辉每一次的演出都可以给观众惊喜,从初出茅庐的《火火烧圆明园》中道光皇帝的懦弱与无奈到《东成西就》中段皇爷的脱线搞笑以及到现在这部《黑金》腹黑斗狠同时又有情有义的大哥周朝先,他都用自己的作品去诠释什么是一个真正的好演员,就是来之则演,演之则精!其戏路之广,戏品之精就好像一个精准的流水线虽然可能会出次品但一定会持之以恒地出现精品和佳作。
说点题外话,以刘德华这种级数的大腕在他50多岁的年纪都能够拍到《富春山居图》这样的神片,还说他是一名演员未免有点违心,如果说他想利用自己的影响力去开发华语电影的类型片,我可以认同,但他选片的眼光和拍片的质量说实话真的不能苟同。
中国人有句古话叫做三岁定八十,其实也可以推广到这两人的发展轨迹中,家辉哥的演技已经通过他不懈的努力让我们看到、爽到、开心到。而天王,只能说希望你能够继续做的开心,做的长久吧。
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他的声音和房间



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精灵的梦想



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只屋朱朱



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浅唱行歌



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雨淇没有不如



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哈哈怪



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风华



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李明俊



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油爆枇杷拌着面



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挖地僧



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昊子



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青春飞扬



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冰泉石上李二狗



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C-137Rick



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壹夫禾禾



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westlife



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奕霏



看点和笑点在于富人如何装穷人,可以让你看得津津有味哈哈大笑,然而这一切只是表象,其海平面
看点和笑点在于富人如何装穷人,可以让你看得津津有味哈哈大笑,然而这一切只是表象,其海平面下的冰山才是制作团队想要揭示的。
一、阶层固化从教育显端倪。在印度,英语不仅仅是门语言,还是阶层,而成为这个阶层最好的办法就是去好的学校读书,起跑线从幼儿园开始,有些人从胎教开始。但好的学校却不是公立的(在印度私立学校比公立学校师资更好),有钱且有文化的家庭能顺利把孩子送进私立幼儿园。大部分穷人只能进公立,即使有贫困指标读上私立学校也不过是坚持个一两个月就退学了,因为给不起昂贵的课外活动费,注意学费是免了,但课外活动费是不能免的。而成人之间的圈子来往视孩子在哪个学校,教育改变阶层的思想根深蒂固。
二、私立学校的伪善。明面上对关系户、送钱户表示毫不客气的拒绝,对暴发户的孩子拒之门外,对穷人有一定程度的照顾等,实际上不过是使暴发户转为更隐蔽的行贿,如提着一袋钱去找校长会被撵出去,但在学校门口卖奶茶的家伙,却有门路把钱送给相关人物,打通相关渠道。
三、穷人一旦脱离原有的阶层只会比富人更狠。代表人物是私立学校的校长,她是女佣的孩子,从小被私立学校的同学孤立,只能不停帮同学做事来换取大家的靠近。然而当她成了私立学校的校长后,她发现一切反过来了,她的同学们有了孩子也要上私立学校,大家都要来求她,于是她带着复仇的快感操控一切,她既恨富人又爱富人,因为只有富人才能让她得益。而对于穷人,哪怕是应有的权利被侵占,哪怕只要她一句话,她也不帮忙,因为穷人对她根本没有用处。
四、冷漠的精英与热心的穷人,整个片子有很多精英阶层的人物闪过,他们就像我们身边的那些精致利己主义者,有克制的交往,不经意流露的阶层优越感等,而穷人,什么都没有,却热心得连命都可以不要,只为了帮朋友孩子筹学费。
五、穷人的生存现状堪忧。印度贫富差距悬殊,穷人很容易患病死去,从主角一家搬去贫民窟时遇见的街坊,其询问的话语中虽热情却透着寒意,他们将主角对应其熟悉的朋友但最后以这位朋友已患了XX病死去结束。透过主角一家在贫民窟中的生活,更加彰显出贫富间惊人的差异。连穷人自己都说:我们身为穷人,只能不以物喜,不以己悲了。
六、公立学校到了不得不整改的地步。一所公立学校学生竟然没有凳子只能坐地上看书,环境到处破破烂烂,厕所更是不忍步入……用中国人的习惯思维来看,这都是不可思议的。
片子说的是印度,但也许就是不久的中国,关于教育改变阶层的问题,在中国最早提出的是教育改变命运,那时阶层还没太明显,曾有推文提到让孩子接受好的教育是为了让孩子长大后可以有更多选择权,去做自己喜欢的事情,引起众多家长转发,如果大家都这样想,那么阶层可以见鬼去了。
当然有些中国人以为成为富人就是攀上了某个阶层,但其实越来越多富人受西方人影响,他们发现new money 与 old money 的区别,怎么样成功把new money伪装成 old money才是阶层最迫切要做的,等他们伪装成功了,阶层就固化了。
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