《同城邂逅》是一部令人难忘的电影,让观众在感受浪漫情感的同时,也深刻反思了现代社会的竞争与压力。

同城线下免$，海量片??看。看图放大

影片讲述了一对年轻人的爱情故事,他们在城市的另一端相遇,因为不同的职业、不同的生活背景,但他们却相互吸引,开始了一段充满意外和挑战的感情之旅。

影片的画面非常优美,每一个细节都充满了浪漫的气息,让观众沉浸在爱情的世界中。同时,影片也通过细腻的描写,让观众感受到主人公内心的矛盾和挣扎,非常值得一看。

影片的音乐也非常出色,深情的旋律和动人的歌声,为观众带来了无限的情感共鸣。

《同城邂逅》是一部情感真挚、画面优美、音乐动人的电影,不仅展现了现代都市爱情的美好,更让观众在感性上得到了极大的满足。如果你还没有看过这部电影,那么一定不能错过!

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说起来丹叔与叶导的合作要从杀破狼开始，两个人的合作为当时新世纪以来国产时装动作片带来了强劲。之后的龙虎门由于是根据漫画改编且剧情一塌糊涂，被人诟病至今。两人痛定思痛决定合作一部文武兼备的电影《导火线》应运而生。时间线上来讲导火线是杀破狼的前传，从剧情上来讲其实也没什么好讲的，一切的剧情推动都只为了让甄子丹，邹兆龙，释行宇，古天乐，林国斌，吕良伟等人打架。这部电影可以说所有男性演员都把自己逼到了个人极限，伤痛？那简直家常便饭:释行宇被丹叔一个德式背摔直接耳膜穿孔，丹叔被邹兆龙踢的尾骨骨折，吕良伟被打到手抖的系扣子都不行。可以说所有人都拧着那股劲儿就是一定要拼出来！从结果上看《导火线》时至今日都是mma类型教科书，同类型的电影还有《勇士》《激战》等等。UFC次中量级之王GSP乔治圣皮埃尔对导火线丹叔对邹兆龙那场mma戏给予了非常高的评价。为什么导火线评价这么高？因为在导火线之前华语此类型电影里还从未出现如此近乎实战和真实的武打戏，杀破狼就已经运用mma了只是没有导火线专业丹叔为此请了多名世界mma高手用一年时间来训练和筹备，如此用心和扎实可见一斑。MMA又叫综合格斗，此类型武术有一个国际赛事就是UFC我想大家应该都知道。这项运动比较倾注于地面技和站立打法，而地面技则更多的运用了巴西柔术，以及柔道。以十字固，裸绞，木村锁等等招数利用关节技来让对手在窒息和骨折之前拍地认输。导火线结尾大战其实就是一场地面技对决站立打法。丹叔很好的把个人格斗理念于这种流行的武术结合起来，缔造了导火线成功的神话。之后的叶问系列就不说了，不在讨论范围内并且丹叔本人也说了，演叶问演够了。时装动作片一直是丹叔的最爱，比如（大师兄）杀破狼，导火线等等，因为可以运用很多的创新理念来进行创作。四个字"不受束缚"近期上映的《怒火》可以说是丹叔这一代人的谢幕之作了，纵使之后还有《热血无赖》以及《疾速追杀4》等等电影，丹叔也是58岁的人了，和李连杰同岁和隔壁的拼命三郎汤姆克鲁斯也只相差一岁，都是马上奔60的人了，从怒火可以看出来快打不动了。身手变慢了，所以为了影片的节奏以及观赏性，丹叔把最好的动作设计给了谢霆锋。《怒火》拿一个最佳动作设计奖应该不是问题。同样 是80后这一代演员里谢霆锋是真的拼，从（收手吧阿祖，外面全是成龙）到龙虎门再到男儿本色再到十月围城，证人，线人等等。可以说他谢霆锋身体里的钢钉不会比会的菜少。又拼，又帅，又有型这样的演员很少，当初的摄影大师冠希哥本来从新扎师兄到狗咬狗有实力拿到80后一哥为止可惜被摄影耽误了。又比如余文乐实在是后期太拉跨。港式甚至可以说整个华语动作片已经到了瓶颈期，林超贤的北上陈木胜的去世就已经昭示着前途一片灰暗了。青黄不接四个字足以说明。市场环境？谁愿意拼个头破血流去当动作演员赚钱？去当小鲜肉不好吗？当然好，能躺着为啥要打架。我之前的影评贴为啥题目叫:谢霆锋高，甄子丹硬，陈木胜又高又硬？就因为这个，他们是站着拍戏，拍自己擅长的戏，拍那些本属于我们自己强项的戏，属于那种能向外输出文化的电影。曾几何时一提到港式警 匪片，动作片那就是经典的代名词。到现在国外的武术指导全面追赶甚至反过来我们要请教他们过来指导。这是一种文化倒灌。甄子丹这一类型演员可以看做还在坚持自己的梦想，文化以及初心。这不是夸，这是实话，在如今华语电影市场环境下，除了他你还能看到此类型电影上映吗？不能成龙已经到了快像洪金宝一样坐轮椅的年龄了，李连杰？看样子离ICU都不远了。张晋？捧不起来。赵文卓？网大很威风咩？吴樾？只能当配角。所以我真心要说诸如《怒火》这样的电影目前来说看一部少一部。我不希望如此衰落下去，希望能看到希望，这是我们曾经值得骄傲的题材，曾经让我们自豪的文化。最后一句献给所有武行:谢谢你们的付出才有了如此精彩的电影。

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看完之后，对沙皇一家有了一些同情，不知道是不是这部纪录片本身就想美化尼古拉二世。

从教科书和历史图片上冰冷的表情上感觉到的是尼古拉二世是一个残暴无能的皇帝（好像某种政治的原因，在教科书里，共产主义政权的敌人往往会被丑化），他的决策失误导致了沙俄国内外的政治危机，但现在看来，他不是无能，只是对于外界不够敏感，对于帝国的统治理念还停留在17-19世纪，完全没有感受到工业革命给俄国社会和思想带来的巨大改变。

另一个方面，他也是有血有肉的人，热爱家庭，热爱孩子，当然这只是纪录片所展现给我们的，真实情况无从考究。他对小家庭的过分关注导致对于整个帝国的粗暴管理。

他和溥仪好像，都是没有准备就被推上皇位，肩负起300年王朝的使命，又正好处在一个变革的时代，民众把内忧外患的愤怒全部发泄在他们身上。

2022上半年度，最佳影片：《痴》（邱炯炯，2015）。

这部电影，露面机会极少。豆瓣目前为止，也只有千把人看过。当年摸黑进了798一个盒子般的场馆（我记得是从外地赶回北京），一番踉跄，平复喘气中，看了后半截几十分钟——就此便没有机会再看了。

135分钟版本，看似上卷或第一卷，但这人生一撇，哪怕是一点，已经能证明影片之出色。如果只是作为一个题材，一个群体，《痴》的故事，似乎已有谢晋人等的道德伦理剧，也有独立纪录片，化为无声呜咽的泣血悲鸣。不过，《痴》是讲人，现身说法的人，舞台上的人，他记忆中的自己，导演眼中的那个人。电影以一方舞台迷宫，曲来绕去，百步之内，有丹心、玫瑰与芳草。布幔、影子与烟雾，制造了黑暗的历史丛林。掀合的搪瓷盖子，磨刀霍霍交响曲。人造的河流，闪烁着记忆的泪光。你的一再回头，总是要换来凶器刀子般的目光注视。

第一人称的精彩口述之外，《痴》制造了特殊的时间体验和迷踪场所，邀请大胆的观众，上岸停留。导演并不害怕抽离，例如他直接现身QA采访，或以身边朋友做素人演员，这套手法，似乎一再戳中先见之明与痴人说梦的矛盾，人们以为“知道”，但知道与“理解”尚有千山万水（以片中父子的画外音争吵为例）。而真的理解了，它的是与不是，又能如何？

至上励合是我儿时的记忆，没想到李茂也开始演剧了，因为李茂看的一部剧，磕上了男二女二CP。男二神似黄景瑜，女二涂冰，演技自然，cp磕起来好甜，特别甜，喜欢甜剧的小伙伴可以看看哦！

再来说说女二的人设，她是个敢爱敢恨，表面放荡，内心特别纯情的女猎头，不对是霸道女总裁，见着男二的第一眼就喜欢上了男二，两人关系发展起来很是迅速，中间也经历了很多波折，不过结局还是不错的！

剧中有"青梅竹马"，"一见钟情"，"日久深情""互相暗恋"。满足了我对青春的所有向往！

推荐！！！

这不是影评！不是影评！不是影评！大概是把眼睛哭肿之后的观后感。晚上和朋友去看了特映，开场之前聊着聊着就说到奥斯卡，然后不得不感慨时光飞逝。感觉才刚刚看过第87届，一下子竟然又到颁奖季了。电影整体不错，主体、节奏、剧情和手法其实都是奥斯卡命题作文的风格，还有主演们无可挑剔的演技。“普通”这个意向似乎贯穿了整个电影——两个普通的女人，一段普通的爱情，拥有自己的房子和狗狗这样普通的梦想——然而正是普通人追求平等的过程让她们的故事变得不普通。其实看这部电影时我的重点并不在于跨越生老病死的同性之爱，而是被癌症的片段勾起了一段回忆。记得在墨尔本上高中的时候学校里有一位英语老师，和小说家叶慈同姓。她年纪和电影中Laurel差不多，为人随和，在学校就职近二十载。叶慈女士体型稍显富态，加上着装款式总是宽松舒适，总是给人暖洋洋的感觉。我参加过她的英语小组，也听到过别的学生对她的评价，无一不充满爱戴之情，并且感激其教学之耐心、敬佩其文化学识之渊博。后来了解多了才知道叶慈女士其实毕业于耶鲁、熟练掌握七门语言并且年轻时游历各国，不仅更多了些钦佩。高二学期末得知她高三将会教我们班后十分喜悦，期待了整个假期而且异常认真地做了作业。高三开学却没有见到她，我们班的新老师也是叶慈女士的挚友，告诉我们她与肺癌抗争已九年之久，最近病情加重了。大家完全无法相信平日看起来乐观又健康的她竟被病魔缠身。后来她再也没有出现在学校里，我们做了贺卡请老师捎带过去，虽然被告知她病情已没有好转的余地但是大家都写下了“希望早日康复”这样的美好祝愿。得知她的死讯是在九月份，葬礼上从世界各地赶来的历届学生有几百人之多。Laurel的疾病让我无法不想起叶慈女士。一位是鞠躬尽瘁维护民众安全的警探，一位是知识渊博桃李满天下的教师，为什么这样的悲剧会上演在她们身上？如果上帝真的存在，为什么这样优秀、对社会和他人做出无私奉献的人们却有着不幸的命运？在本应和爱人平静度过余生，或是教书育人安享家庭快乐的年龄，为什么她们要在病魔的纠缠下痛苦地死去？电影的结尾Laurel的爱人Stacie在公众面前说道：“我们在这栋房子上花费了这么多心血，以为会一起生活到天荒地老……但是现在看起来是不可能了。” 我也曾经想过在某座不眠的城市里漂泊奋斗几十年之后，晚年如果有机会也许会回到墨尔本，拜访那魂牵梦绕的母校和曾经的恩师们。但我再也见不到叶慈女士了。

《幸福院》有点儿，胡编滥造，脱离实际，如：1.老头们给自己、老子帮儿子、儿子帮老子找对象，太胡闹了。2.公公与儿媳整天斗嘴，既便是亲生父女之间也难达到这种程度，太离谱了。3.慷慨助人，动辄数十万元，毫不吝惜，太神话了。4.场景布局豪华，家家都像五星级宾馆的摆设，太奢侈了。......我看了十几集就不忍心再看了

二十三年前，一部名叫《宰相刘罗锅》的经典电视剧诞生了。这是一部虚构历史作品，讲的是刘墉一生三起三落，以及与贪官和珅斗争一生的故事。剧中那些演技精湛的老戏骨，轻松征服了各不同年龄段的观众。时至如今，还有很多人对这部作品津津乐道。

经典之所以是经典，往往因为其信息量巨大，有人看到了官场之道，有人看到了帝王心术，有人看到了繁华落幕后的满眼凄凉。而我身为一位严肃的历史博主，最喜欢看的，便是剧中出现的种种美食了。

剧中名气最大的食物，莫过于荔浦芋头。在电视剧火遍大江南北之后，广西荔浦芋头名扬天下，其销量也迎来了一个新巅峰。如果当年有“网红小吃”这个说法，那么当年的荔浦芋头，无疑便是当年网红小吃界当之无愧的冠军。

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在某奇艺上看的，挺有意思的剧情。女主玩女性向游戏的样子和我玩好色千金时候一模一样，但是神奇的是，一堆人（相信其中一定有不少女性）在剧中刷屏：女主水性杨花，女主花痴脑残，女主见一个爱一个。

exm？？？？？你们追星的时候的时候没有照过镜子看看你们的脑残花痴样么？

我还记得小时候看过一部剧，男主看见女人第一反应就是这个姑娘真漂亮，我要把她娶回家，遇到超级大美女，直接傻掉，各种要把别人娶回家，这部剧欢乐了我的童年，它叫鹿鼎记，一个不识字的男人各种搞笑坐拥美女无数的剧，成了经典。。。。现在猜想如果男女性别互换一下的话，恐怕这个女的要被骂死。。。。

而这个对女主的刷屏式辱骂，无独有偶

让我不禁想起以前刷生活大爆炸的时候，我最喜欢的人物学霸Amy，因为对爱情觉醒从一个封建保守的女性变成偷偷穿性感内衣的女性，并且各种想和Sheldon上床的时候，弹幕那是各种口臭：啊！这个贱女人！这么饥渴吗？女博士！老处女！

exm*2！？！？？！！人家想和男朋友上床犯法了吗？！

但是神奇的是，像欲望都市里面Samantha各种和男人上床约炮不婚主义，泡男模，就成了独立女性的典范？？？？！？！

exm*3？？？？！！！！所以你们对于浪荡的标准到底在哪里！？？！！！！！

纵观国产剧，女性在两性方面永远是被动的，她们对于爱情是羞涩的，对于性是回避的，对于喜欢是犹豫的。。。如果一个女性爱上了一个男性，直接上杆子追，要是没追到，或者追到了以后被甩了，这个冷嘲热讽可要变成核弹级的。

还有就是：

女主的游戏设定是，只有她找到真爱才能完美结束游戏，于是神奇的弹幕又刷起来了：这四个都是真爱啊，这还找不到么？

大哥大姐，你们刷这种弹幕才叫水性杨花吧！！！！四个都是真心喜欢女主，这点不否认，但是真爱是互相的啊！单方面的不叫真爱，叫单相思啊！这个游戏不正是让女主正视自己的内心，找到自己心中最爱的人吗？！

这点又验证了我的观点：女性在很多人的爱情观中是绝对被动的。能够主动的女人，怕是得像Samantha那样气场十足，经济实力雄厚，双商极高才能免于被骂。

总的来说，这部剧对于剧情，我觉得不错，（其他的就不吹了，毕竟成本太低）

因为第一，和我玩的游戏完美贴合，还把游戏中描述不足的故事，以及埋伏在游戏中的暗线给填充得更加完整了。

第二，颜值赛高，我要吹爆。

第三，真的是从一款真正女性向游戏出发的，而不是现在火得很的各种宫斗，各种上位——毕竟依附于他人得到的成功，永远不叫成功，叫打工。

怕被人骂

最后附上冯骥才的一番话：

您说小脚它裹得苦，它裹得也挺美呢！您骂小脚它丑，嘿，它还骂您丑哪！。。。。。。您还别以为，如今小脚绝了，万事大吉。不裹脚，还能裹手、裹眼、裹耳朵、裹脑袋、裹舌头，照样有哭有笑要死要活，缠缠放放放放缠缠，放放缠缠缠缠放放。这话要再说下去，可就扯远了

冯老先生慧眼如炬，可惜虽然如今大清亡已经了，但是现在打着田园女权的旗号裹小脚的人可是听不进您这番话的。

我小时候（90年代末到新世纪初），也许因为农村吧，接触不到最新的东西，我们能看的就是电视展示给我的，电视还不是有线，除了地方几个频道，唯一能看到的省外频道就是CCTV。。。

那时候地方台的电影频道就是打开我新世界的大门，经常播放港台的经典电影，鬼马双星、最佳拍档、十兄弟、超级学校霸王、逃学威龙（周星驰和张卫健的喜剧片真的是超多）………小时候印象最深的除了周星驰和张卫健，就是许冠杰、光头佬和张艾嘉，不知道现在的光头强是不是就是在最佳拍档里找到的灵感hhhhh…

我曾经一度以为周星驰张卫健周润发那些电影和许冠杰麦嘉的电影都是90年代拍的，后来才知道，许冠杰很多电影都是70年代的，中间差着20年呢，不过我小时候是真的看不出来，都是很棒的喜剧。

还有洪金宝成龙他们也有很多系列作品，也是比较古早期的，长大之后才知道都是七八十年代拍的。