导演给五星，旅程给五星，朋友给五星

自己给一星，综合下来，三星打的不偏不倚吧，怪就怪自己的稚嫩拖了整体后腿。

2017年年初，我在《一路癫狂》的收尾工作全部结束了，而之后工作轨迹的不同，也使自己和当初的剧组成员越走越远，尽管还留着微信，聊起来的次数，却也屈指可数。

Abe再一次给我发消息的时候，是在庆祝我，讲真的，我都快忘了那些旧事和最初的憧憬了，他说：Bravo！Congratulations，Chuan！

惊喜当然是有的，当时一个人在屋子里嗨了一会儿，手足舞蹈的一一回消息，回完了，躺在床上，手机一放，看着天花板安静了下来。

其实，也没多大变化，房间还是一样冷清空荡，我也半年多没戏可拍了，至少，像样点的角色，很久没再碰了。

而剧组再聚首，也就只剩六个人了，Alex来了嫌不适应，独自去市里潇洒去了，好吧，剩狼牙山五壮士，走了红毯过把瘾，羡慕的看着台上拿着手稿念获奖感言的最佳玻尿酸，我们五个坐在嘉宾席上的边角，其实心底里都明白，却还是在期待着什么。

兴许这就是有梦想的人的悲哀吧，斗不过资本，却仍死守残旧的信念，最后，五壮士去小店铺里点了些烧烤，算是慰藉了，大家都心照不宣，但我终是没忍住：Fucking Relationship！

确实心里很不是滋味，做得一手好菜，只能在这大排档里捡别人吃剩的，完事儿还得给人刷盘子，这辈子最讨厌洗碗了！

比较起我的消极，Abe倒显得温和许多，对我说了许多的话，印象最深的就是we are here

是啊，一路癫到现在，我们最终回到了兰州，这一次，是以胜利的姿态走进会场的，毕竟，三十多万成本的片子，击败700多部百万制作甚至上千万的片子，已经是伟大的胜利了，想想也是公平的

况且，相比起大多数同龄人，我已经算是幸运的，来北京半年多，听到最多的，就是“你还年轻，慢慢来，千万不要急”，我很感激说这些话的人，对我，他们有安慰、有认可，至少证明了我是干这一行的料，哈哈哈

回想起当时从选角到敲定再到正式拍摄，我也就像高飞一样，稀里糊涂的进入到一条既定轨道中，最后高飞改变了，在金钱至上的观念里发现了生活的另一真谛，比起完成作业、股市崩盘，他终于遇上了比金钱更为宝贵的东西，而这也是这部电影带给我的收获，那就是友谊。

片名的英文名叫Where is WangHao ,我想，这里的WangHao的另一层含义，应该就是指这个了吧，在寻找王皓的同时，我们也在寻找着自己，发现着自己，到最后陆文博发觉一切并决定独自离开去寻找幕后元凶的时候，大家终于明白，朋友，真的是可以以命相救、以心相待的人，而最终，高飞也成长起来，带领小队返回成都，和陆文博及大家一起，交出了令老师满意的作业

到片尾，我注意到，饰演陆文博父亲的刘璋南老先生已于2016年去世，很遗憾很惋惜，因为我对他最后对陆文博说的那番话很有感触。

最后，希望这部片子能被更多人看到，我也会更加努力，留下更多优秀的影视作品。

在结构和人物以及作品立意上都很喜欢这部剧。最喜欢的是整个由浅入深的结构。以一个完全不受社会约束干劲十足的新入职女员工切入，因为是女员工所以接触女性较多，从而引出其他女员工的故事，但同时是一个不在乎性别刻板印象只想努力工作向上爬的女生所以又是一种无性别的视角。在前几集通过这个女生的视角去发现很多看似普通实际隐藏着大问题的女性职场处境，但一直沿着新人（女主）和老人（峰岸）的故事线在进行。所以从前到后由点及面的把“JK5”，即将公司管理层半数改为女性这个任务引出来并开始实施。

最难能可贵的是，这并不是个一帆风顺的计划，在实施过程前、中都遇到了很多困难，一度到了不得不放弃的程度。经过女主的努力，这个情况也只是有所好转而不是一步登天。虽然新人女主的晋升之路好像有些儿戏，但是这条路背后隐藏的，也是这部剧真正想表达的—女性职场困境，并不是轻易能被改变的。还有一个我很赞同的点，是这部剧虽讲女性困境，但是引入了非常多的男性视角，其实女性主义本质就是这样，父权社会带来的压迫是刻板印象的压迫，无论男性女性都在压迫下难以喘息，大部分人都在按照社会驯化的方向在成长，长成一个所谓“正常人”。还有，女主和TO桑的恋情也没有在这部职场剧里占太多戏份，女主的晋升也不是靠身居高位的田村先生得来的，而且女主还不是恋爱脑，表面看起来为了田村先生晋升，其实心里明白升官和获得TO桑并不能化等号，好评好评。

再讲讲人物吧，都很喜欢哈哈。最喜欢的肯定是女主麻理铃啦，每天都元气满满，也是因此被峰岸选中走上升官之路。麻理铃和鹿小葵虽然都是“加油”贴在脸上的人，但是本质又完全不一样，鹿小葵式营造的是呆萌，以弱小来博取喜爱，是男性凝视下的产物；麻理铃也有一点吧，但是放在这部剧里更多的是提供一个消灭性别刻板印象的存在。所以她不懂女性主义，还人云亦云说过“听说女性主义是恐怖主义，听说不要太钻牛角尖比较好”这种话，但这正是表现主旨需要的地方，那就是，哪怕不了解女性主义的人，在看到女性在工作中的枷锁与超出别人（也就是男人）的困难，也能感受到不对劲。何况谁不喜欢元气满满的人啊！因为在现实生活中做不到这样，所以很喜欢在剧里看呢！又元气又可爱又善良又勇敢，果然这种人只在电视剧里存活得下来^ ^其他的女性也都很生动典型，不婚只穿黑色目标成为社长的高手峰岸姐、没有存在感终于跨出了自主第一步的企画新人、以为是看重女性而向女性施压其实是反向歧视女性的强势课长、爱看数据精打细算的计划躺平养老的市场小组长、水平高超却因为自己是女性不敢成为领导的工程师、因为生育自请降职又重新体会到工作乐趣的职场新妈妈、工作只为嫁入豪门的同事...

还有，还是很想夸夸男性角色们。首先，都很帅，不像别的日剧需要多看几眼才觉得帅哈哈。最喜欢的还是那个觉得女人好轻松现在女人福利越来越多的小野先生，他就是，挺直率的，很古板脾气也很大，但是能在峰岸姐开导后明白自己观念的落后，明白去用心比用钱更讨人喜欢，后来甚至能为自己的女课长说话，希望现实中这种人真的能和剧里一样吧。田村先生真的就太帅了怎么有人腿这么长啊。玩极限运动，海外事业部的，儒雅善良有风度不卑不亢又支持女性主义的，这个世界上真的会有这样的人嘛。清洁工兼职变职场后辈的大学生弟弟颜值也很抗打，是女主的小迷弟，这个角色感觉戏有点少人设不太丰满。还有备品课的老课长，会和妻子平分家务，为了妻子放弃晋升的机会。

总之，这部剧通过形形色色的职场人出发表达了职场上女性和男性都正在遭受的各种有关性别角色的困境。让观众借女主以一种跨越性别的新人视角来体验工作中的一切，有浮夸的地方但是反映了很多现实问题。在观看过程中也塑造了很多可爱的角色，值得一看～

好喜欢工程师设计的用来购物的无性别无年龄的小怪兽们啊，希望不同的人在社会中都能轻松地说出自己的需求，都能被平等对待鸭。

毫不夸张地说，如果没有《火花》的存在，《宽松世代又如何》应该牢牢占据2016年度最佳日剧的位置。

这无关收视率，无关圈粉数，也无关演员阵容关注度，总之无关除了剧本质量之外的任何事项。即便会有人嗤之以鼻地吐槽宽松世代仅仅是类似80后的一种情怀展示，和某些人气大起大落的青春噱头片没有两样，你也很难给这部片子从技术和理论方面挑出什么严重的毛病。

“宽松世代” 的确是类似我国80后的存在。

正是这样一群在长辈眼中没有责任心、不思进取又极具个性的一代人，如今正式开始成长为社会发展的中坚力量，那些曾经不假思索毫无根据的片面评价在个性化程度变本加厉的更年轻一代面前，自然烟消云散。

坂间正和

面对天上掉馅饼的巨额拆迁款，买理财还是做生意，存定期还是买房子，屌丝们日思夜想如果给我几个亿几千万应该怎么花的经典哲学问题眼看即将变成现实。没有被金钱击倒的坂间正和继续延续着刻意理想主义的装逼设定，心中所想也能代表部分宽松世代的理想胸怀。

钱虽是好东西，无数人奋斗一生为了钱，得到钱仿佛就是人生终结，无所事事的人生变得不再有意义，天啊，我要这无数金钱何用！这就是正和的真实想法。

他是认认真真在搞笑的，正因如此，家庭成员的各怀心事才没有令本该发生在普通家庭宫斗剧最终变成鲜血淋淋的战场。搞怪的配乐和浮夸的表演恰如其分地转移了对于家庭矛盾的注意力，所有观点最终在宽松世代和醒悟世代的三观差异中沉淀下来。

太厉害了，并不是指经营百年的家族酒坊，而是对3亿5千万日币的惊叹，同理对应90后的“醒悟世代”，注视着宽松世代的老前辈们，俨然就是保守的失败者。不得不感叹时代变化的残酷。

总是轻蔑地谈起90后，却从未深刻地分析其中缘由，更别提用更加善意的方式求同存异，这就是狭隘与宽容社会价值观和包容度的区别。通过招聘妹子不多的戏份能明显看出醒悟世代并非本剧主题，却是站在独立角度深入浅出地展示出前浪被拍死在沙滩上的无可奈何。

总是说60后70后墨守成规，那么80后的个性表现就是敢于挑战和突破常规。至于90后么，看到撞得头破血流的80后虽然勇于改变却死伤大半，虽然出了虎穴却总是又进狼窝，倒不如总结失败经验后返璞归真。要么从一开始就心狠手辣，要么干脆像将头埋在土里的鸵鸟般岁月静好，反正90后如何发展，最终要看60后70后的爹妈在社会的摸爬滚打中收获如何。

你很容易想象80后进入职场起早贪黑卧薪尝胆，好不容易推翻了70后的统治当上管理者，却发现90后的新入职员工开着70后父母赠送的豪车来上班，慢条斯理地对付着一天又一天的工作你能怎么样。

你也很绝望呀。

宫下茜

茜的朴实质感同样从正剧延伸到特别篇，身处世俗却不陷入世俗，超脱却不好高骛远。茜不止一次劝正和要与现实生活妥协，却忘记自己正是被正和身上尚存的天真烂漫所吸引。

果然人类都是奇怪和矛盾的动物。

就像正和推己及人地认为失去有事可做的快乐会让每个人迷失方向，根本不会明白屏幕外张牙舞爪的呐喊，卧槽这种人生躺赢的机会给我来一打！

靠着不断工作来积累财富，并同时在生活中不断消耗财富，人生就是这么一回事。努力也许并没有让生活变得更好，只是没有变得更差而已。在驱动人生转折的重大利好面前，理想往往看起来像一堆狗屎，怀抱理想的人则看起来像是疯子。

道上万里部

自带体系的万里部每次出场都兴师动众，33岁才从大学毕业的回头浪子在OB访问中偶遇既是学长又是曾经被训斥得体无完肤的杂碎山岸，传统的日式前后辈交往场景被反转得黑白颠倒，令人大呼过瘾。

流氓不可怕，就怕流氓有文化。

这不正是可爱又迷人的万里部么。

言听计从唯唯诺诺的大学生比起在社会上摸爬滚打熟知的三教九流，简直就是开胃小菜。以为早工作两年就可以信口开河，随意践踏后辈自尊的所谓传统和规矩，恐怕真是到了需要被颠覆的时候。起码从宫九的角度，能够如此轻松却异常深刻地看到问题的严重性，柳乐优弥与太贺对于角色的成功塑造也实在功不可没。

山路一丰

相对而言生活最为稳定的小山老师顺利地延续着四平八稳的生活，在学校中当上了年级主任，起码开始进入到中层管理者的级别。作为宽松世代的另一类代表，却总是在别人眼中的羡慕和谬赞中找不到自我人生的意义。

我们总是隔三差五从七大姑八大姨口中听到这种评价：谁谁家的孩子工作稳定，谁谁家的孩子当上了单位领导，谁谁家的孩子娶了漂亮媳妇。她们谈论这些的时候，确定无疑地过滤了谁谁家孩子深夜苦读的辛酸，残酷职场斗争胜利之前用尽的手段，以及从物质到精神对漂亮媳妇的360度全方位满足。

正如小山在人前享受着年级主任的风光，却要受尽前辈和家长之间的夹板气，每天将精力消耗在毫无意义的时间过程，就连对教育事业本身的兴趣都被消磨殆尽。所以急流勇退一定存在原因，无论是否被别人了解，无论睿智还是无奈，小山做到了当下对得起自己的选择，别人其实无从指摘，当然，最后的反转也在意料之中。

有关替别人着想

过分的设身处地其实就是自私的另一种极端。

我们喜欢反省自己，更喜欢评判别人。小学思想道德课时总能听到夸奖别人时诸如勤劳、善良、大方、聪明等形容词，却在长大很久以后才明白，“不多管闲事”是一种多么重要的品质。按照这个逻辑，“祝你幸福”其实和“看到你过得不好我就放心了”一样，都是多此一举。

你觉得宽松三人组的重逢，小山一顿对正和的臭骂，值得点赞？

这顿酒是谁邀请谁呢？正和打给小山。为什么呢？要不要放弃历经数代的家族酿酒业，正和考虑的近乎崩溃。这关系到整个坂间家族未来的方向，正和不愿就这样将一切搞砸在自己手里，于是找许久未见的小山聊天解压。诚然小山已经走上中层管理岗位，新的问题层出不穷，解决起来更加棘手，这并不能成为对一年未见的好友一无所知的情况下就大放厥词的借口。

这样的小山，是年级主任，而不是朋友。

好在后面有神转折。

有关自我认知和在别人眼中的模样

我们在别人眼中的模样，和内心中自己理想化的模样，也许相去甚远。

因为你也许永远不知道别人心中关于自己的全部想法，更不可能对没有付诸实践的想法去解释或者应对。除了法律上的大是大非，世间其实并没有对错。别说不同人之间的想法，就算是自我内心的矛盾，也许穷尽一生都无法解脱。

这并没有谁对谁错。正和、小山、万里部都是。也并没有谁好谁不好。正和、小山、万里部也都是。你能透过剧集看到一幕众生，了解到身处在特定时代和阶层中的各种活法，就足够了。

想吐槽小山很容易，年级主任不过是因为怂逼才守身如玉三十年的老处男。

想吐槽正和也很容易，不为金钱所动的家族企业救赎者么，不过是好高骛远脱离现实而已。

对自己认识最为清醒的是万里部，自我评价与他人评价反差最大的也是万里部。

山岸对万里部的评价说出了大部分观众及戏中角色的心声，然而万里部内心十分清楚自己的位置，三十多岁还在上学，拖家带口，还有过犯罪记录。清楚坦率地说出自己的处境并不是什么负能量，看清现实直面未来反而才最有勇气。

小山辞职后最紧张的是坂间，一边因为自己的过激言行懊悔不已，一边多此一举地搜索起小山再就业的对策。

万里部说的很对，如果按照这个逻辑搜索，难道三十多岁还在上学并且存在犯罪记录就是我未来全部的人生么，这不是扯淡么。

永远不要让别人给自己下结论、贴标签，我的人生掌握在自己手里。

酷吧，结合之前说过的80后的蜜汁自信，即便最终结果是然并卵。

所以说是宽松世代啊。

有关神展开

特别篇中的神反转，几乎全部都和小山沾边。越是平庸稳定的人生，越是容易酝酿反转情节的天然沃土。宫藤官九郎将出其不意的反转情节过渡得顺其自然，神展开既有神奇之处，又不会显得突兀和不合常理。

比如宽松三人组时隔一年再度相逢，小山关于事业家庭的一番宏论说得正和自惭形秽，难道这就是特别篇的主旨么我差点就信了，转眼之间正和借着酒劲一脚将小山放倒，一通粉拳将戏里戏外的苦衷吐了个明白。

哪里有真理，哪里有应该，说的都是屁话。你就是个讲台教书的，你既没体会过为家族酒坊研制出新产品的成就感，又没体会过连续10年亏损的辛酸，你不过是一棵温室盆栽，你跟我谈什么狗屁生活和人生理想。

这是正和内心的真实想法，即便后来酒醒意识到自己说了过分的话，也不过是残酷的事实而已。结合前面谈过的有关内心自己与别人眼中自己的评价差异，以什么样的形式表现出来其实并不重要，因为一切都可能是假的。你也不必在乎别人说了你多少好话，无论怎样，每个人心中都有一本账。

再比如小山辞职后的形象变化，即便再牛仔再嘻哈，也不能算作是夸张的装扮，然而在正剧成功的人物塑造下，一个简单的换装还是产生了神奇的爆笑力量，只能说明小山这个角色设定的成功。

久美的落跑以及未来就拜托给你了，如此反转，真是恨不得给编剧跪了。可怜女重回DV男怀抱的恨铁不成钢桥段再次上演，放到这样一部剧中的这样一个情节里，恰如其分地形成了足以扭转乾坤的反转效果，点到为止的表现形式没让家暴情节丝毫影响小山自作多情的孤苦。

宫九在这里难得地认真了一下。

针锋相对的台词看似在抬杠，却说出了最真实的道理。小山说，久美我一定会给你幸福。久美说，呵呵呵好奇怪，我其实一开始就没有期待过幸福啊。

这是在说气话么，并不是。

就像质疑怎么可能有人不爱钱呢，那么刚好就碰到一个不爱钱的人一样。不由自主用自己的立场和逻辑为别人做规划，就会发现别人都是傻叉只有自己的选择才有价值。

家暴男的确渣但是久美认为这还在可承受范围内，也许镜头调转以渣男的视角拍一部戏会有意想不到的展现呢，谁又知道呢。

倒不是要为家暴找借口，前面刚说完不要妄下结论，既然久美选择回去，应该有自己的理由，甚至都不能算是苦衷。

每个人的每个选择，本来就是要承受这个选择的所有方面，包括好的和坏的，只要当事人心甘情愿，其他人又有什么资格过问呢。

最好的场景

一定要在通篇范围内选择篇幅够长且寓意最好的场景，我会选择笠木久美与宫下茜当着众人对“责任”一词各抒己见。

小到一个玩具，大到一条性命，自从一个人长成到可以主动与一件事或者一个人发生联系，这个词便会常伴左右直到人生尽头，想要站在道德高地居高临下或者挑拨离间，选这个词准没错。

无论是跟谁情投意合眉来眼去还是为社会主义现代化建设做贡献，都要首先分清，这是谁的责任。如果这件事跟你无关，那么请你闭嘴。

作为人类，要理性地考虑感性这件事，所有的处心积虑不过是为了生活过得更舒服而已。

那么假如不在乎责任就可以做到很舒服，是否还有必要舍本逐末呢？会有圣母挑出来说有人将因此受到伤害，这是没错。那么，所有人一起在乎责任，就不会有人受到伤害么？圣母是没见过因为责任受到伤害的人么？

宫九留了一道开放题。久美对茜的台词完全可以复制到没喝多少的正和身上用来怼小山，只是没想这么早就让人陷入沉思罢了。倒不如像茜和万里部一样拿得起放得下，人生中还有很多比争论更有意义的事情。

爆笑不断

除了正理之外的高能爆笑点也是层出不穷，据说又已经被截成各种专辑发出去吸引非日剧粉前来驻足了。

比如织田信长和丰臣秀吉的草鞋梗。一个如此卑微的配角需要用心到如此地步自始至终都保持着日本战国时期家臣的谦逊感，从开始一直中二到最后，也算是有始有终。

比如众人有关中华料理的怨念，归根结底是道上夫人对于家庭生活拮据的吐槽而引发的番外话题，虽然无关主线痛痒，却精彩极了，最后还为万里部的中国留学之行埋下悬念。

比如家乡的乡亲父老对于小山的夸张膜拜，既颠覆了正剧中小山自始至终的弱鸡形象，又为接下来的反转铺垫了缓冲的余地，纵使十八般武艺样样精通，也抵不过苦守童贞三十年需要寄希望于夜深人静出没在大街上的欧派来终结处男生涯的窘境。

比如其实熟悉套路之后很容易猜到的两个结局，即正和的致富梦和小山的辞职都最终回到原点。俗套的结局，设计出足够闪光的理由，就显得脱离了低级趣味。

比如小山的辞职信，洋洋洒洒一厚沓，可见对于工作的不满也是彻底溢出了。主任读了许多天还没有读完，于是阴差阳错地留下了小山。这种设定虽然也可能与现实产生较大出入，至少明知道这是个套路的情况下还能开心一笑，足见编导对于剧本细节的用心。

一场虚惊，一出闹剧，所有人各归各位，仍旧活在自己的原始轨道。对了，万里部倒是要来中国留学一年，倘若能来天朝取景再次追加SP，简直是要大大的期待。

二十几年军迷了，一直最爱空军，最爱空战题材，对这部电影的期望还是非常大的，但是实在是失望了！很多不符合空战常识的地方…各种空战历史的经典生搬硬套…特效差的还不如很多年前的壮志凌云……比如！比如，恐怖分子控制的萨姆6地空导弹，是60年代的产品了，采用的是半主动雷达制导，冲压发动机，特点就是飞行速度快，电影中躲避萨姆6的镜头，竟然被导弹追着持续躲避了几十秒～萨姆6末端速度最少2马赫以上，歼11飞2马赫的时候还能做出那种躲避机动？飞行员早黑视了。还有歼11受损迫降，飞行员都伤成那样了，还能平安降落？就算能，那带弹着陆是什么情况？还有一开始跟某国F15过招的时候，狗斗很正常，但火控雷达开机并锁定是什么情况？还丢干扰弹？在现实中就好比潜艇拿主动声纳拍击对方潜艇，是可以直接进入战斗的～再比如最后攻击导弹井，说不能让恐怖分子的雷达发现，低空山谷突防，那请问运20这么大的目标去空降，雷达看不到？歼十费了半天力气才飞过去，就算为了突显效果，起码也要找个好点的梗吧？境外直接出兵，几乎就是对一个主权国家的入侵了，这部电影政治背景没有交代特别清晰，这点不做评论，但动员的时候说好除了子弹什么都不能留在他国，那空降过去的两辆全地形车，最后怎么回国的？米16掉着回去的？最后和幻影的对决，也是充满了戏剧性。第三代战斗机的空战，是能量空战，更何况歼十C应该属于3代半了，单挑一架幻影2000，还有空警500的支撑，竟然必须的到狗斗的程度，狗斗就算了，最后机炮对轰是什么鬼？三代机可不是二战时候的活塞机，对头飞还能打个十几秒，三代机在目视范围(还是夜里快黎明的时候)对头飞行也就几秒钟，电影里这一点太假～然后就是模仿巴伦之海手术刀，这个无力吐槽，歼十是单垂尾，这个成功率就不说了，就是成功了，垂尾都快没了还能飞直线？哪怕副翼差动数字传控都是相当不容易的事情。最后…回基地…米16都到了歼十还没回来？就算通讯设备全坏了也迷路了，空警500是瞎了？找不到一架受伤的歼十？还有最后的镜头，一群人跑在消防车救护车前面在跑道飞奔！迎接英雄回家。这个时候不应该指挥迫降清空跑道准备随时灭火救援？无力吐槽！还有很多细节的常识问题！这还没有吐槽剧情和演技～只能说，国产，继续加油吧，路还很长～

【详细】

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【槽点太多，以至于只好写长评】

一、

作为一个独自观影会时不时回放后退的人，

一部戏100分钟，我大概有60分钟的剧情是用2倍速看完的。

前半个小时我很多次想要放弃了，但是我想，对释小龙有点信心吧。

于是我开始了倍速播放，直到我看完。

然后我问自己，为什么我要看？

想了半天，只能想，我是冲着情怀来的吧。

某音上看到释小龙和郝劭文合体，童年的记忆在疯狂CUE我。

剧名《逃学威龙》，这很周星星。

然后好几个眼熟港剧老演员，又是在星爷剧里常见的角色。

比如《武状元苏乞儿》里饰演赵无极的徐少强；

比如《九品芝麻官》里饰演常威的邹兆龙。

不得不说常威是真香啊，真·功夫片·反派专用角色。

不然打戏靠释小龙一个人真出不来。

哦，对了，全片唯一出彩的打戏可能也只有最后宅子里的那一小段了。

所以，来都来了，坚持着往下看了。

二、

其实，我宁愿你叫个《逃学威龙之决战上海滩》，都好过《逃学神探》。

你告诉我，你跟“神探”有几毛钱关系。

或者说，虽然片名叫《逃学神探》，但是，千万别把它归类到悬疑推理去。

就，没必要。

青帮师爷搁那儿找谁杀了我女人谁捞了我货呢，然后放着个明线索不管，白老师搁现场偷拍呢，偷拍完了挂真名登报呢，然后被开除了，然后塞去了学校。人家在学校里活得逍遥自在呢。

白老师也是真心大啊。

我不理解。

哦对了，你青帮地盘真是人人都能进去。

还有，这个青帮大姐大从进场到提起酒瓶反手砸过去整个角色的动作和画面，我总以为我在看GTA过场动画，真的。

然后是这个锁凶的纽扣。

问题1，李金虎通过掉落的纽扣，发现了目击者是何满君，杀了就完了，特地把纽扣塞回死者手里干嘛？有必要？

问题2，你李金虎人设立不立得住就先不提了，按你这本事，黑吃黑，自己再倒卖货物，你想杀一个学生，你哪儿不能杀，你特地整个“黄包车小巷杀人事件”，你累不累？

问题3，你堂堂圣马丁学校，学生非富即贵。校服就他妈一套？你随便某宝买个衣服人家都知道配个纽扣，家里没个保姆佣人不能给你缝一缝？最后刻意反转还给你来句，我看了缝线的方式不同，欺负现在大家都不干手工活儿呢？补颗纽扣得多复杂的手法还能让你辨别出不同来？

问题4，巡捕房的人蠢就算了，神探你不能蠢吧？你也靠一个纽扣高高兴兴就进去找嫌疑人去了？感恩剧情还说出了我们不能光靠一个纽扣锁凶这件事。那你后面抓于美珍的时候你咋抓得这么理所当然呢？作案过程推理没毛病，动机也没毛病，作案条件呢？灌醉酒，带出来，一刀捅了，回去。换回同样的衣服，再叫个车，还要跟黄包车师傅对话，黄包车师傅也得是个耳朵不好的货，听不出来一个女人的声音。哦，对了，眼睛也得不好使，就黄包车的那个车棚的高度，你走过去跟人说话都看不到胸口插一把刀的。另外这姑娘力气得多大啊，一个喝醉酒的正常青年男子，说抱就抱上车了，从下车走到太婆面前问烟再走回来，这时间，这距离，真的不会太为难她？

问题5，李金虎最后说我一开始就想在器材室干掉你了，要不是于美珍进来你还能跟我搁这儿说话。那么问题来了，即便男主角，妈耶，我唯独忘了男主角叫什么名字了，即便释小龙去器材室是一个巧合事件，凑巧你看到他来了，你临时起意要杀人了。哥，学校里呢，你在学校里动手杀人这么随意的吗？而且还上着课呢。你真这么随意你前面杀何满君搞那么多事情干啥？而且还是你自己叫于美珍来拿器材的，你咋想的呢？

其余的剧情梗是不想再吐槽了，写着写着就问自己，干嘛要为一个烂片写那么多字浪费那么多时间，打个总结吧：

释小龙我还是喜欢的，打戏没得说，但是演技吧，甚至不如在《听见下雨的声音》里的表现。

白老师颜值还是可以的，个人观点，这姑娘甚至连百度百科都没有。

郝劭文还是继续某音直播带货吧。可爱的乌龙院小和尚就留在我的记忆里吧。

但是，这个片，是真的烂。以上。

哦，再补充三个必须得提的槽点。

1，知道你要靠伤验人，但是，你们验完就抱一块儿完全不管旁边，多少离谱了。喜剧效果不是这么出来的哥哥。

2，最后群架场面从一开始我就脸就黑了。深井冰啊！一个警察带着一帮中学生去跟青帮打群架，你们看不起谁呢！何况这帮学生家里还非富即贵你们稍微有一个带点脑子都不会跟着去干这种蠢事儿啊，我动用家庭背景都好过这出啊。徐少强也是真敢让手下去干架啊，干了前面市长部长儿子你揍了你都怕得要死，你现在敢让手下提着斧头去砍人了！

3，带个面具致敬黑侠，也是真他妈没必要。黑侠这个人设更加立不住。说起来这种法外执行人的角色竟然过了审，也是神奇。

再次以上。

END。

小的时候玩过音速索尼克，无奈反应神经不行，所以很快束之高阁，还是横版过关类游戏比较适合我，但是并不妨碍我对这个蓝色的刺猬留下很深的印象。

随着技术的进步，这种真人+CG的结合，在电脑上看起来并没多少违和感，比当年的宇宙大灌篮先进了好多。索尼克的奔跑和致敬快银看起来都很自然，人物对话也没啥瑕疵。

故事，故事有啥好讲的？跑起来才是关键。酒吧斗殴致敬快银，埃菲尔铁塔、长城、金字塔等奔跑挺有当年看心灵传输者的感觉，至于那个传送光圈，你说没有马脸博士的事，我是不信的。

最后来说索尼克，小刺猬塑造的很精致，忽闪忽闪的大眼睛很萌，造型完全满分。不过一个话痨确实挺烦人，而且还是拎不清轻重的话痨，仿似一个叛逆的孩子，虽然设定就是孤独的孩子，独在异乡为异客，但是就是喜欢不起来，性格上毫无闪光点，调皮捣蛋倒是一流高手。还不如金凯瑞的反派，因为聪明绝顶，所以睥睨一切，设计的无人机和套娃式的工具挺有意思的，大车里面是小车，小车里面是摩托，摩托里面是小飞机，小飞机里面还有小炸弹，真的无敌。

其实挺适合家庭观看的爆米花娱乐片。

堪称香港青年青春残酷物语。有些地方不是很纯熟，很碎片化，但导演很用心，处处以生动真实为要务。凑字数凑字数不能少于140字。凑字数凑字数不能少于140字。凑字数凑字数不能少于140字。凑字数凑字数不能少于140字。凑字数凑字数不能少于140字。凑字数凑字数不能少于140字。凑字数凑字数不能少于140字。

谁还记得《南北少林》？小时候特别爱看的一部电影。里面那首黄霑词曲、吕方唱的歌，我非常喜欢。此情此景，令人怀旧，送给你，一起回到那个单纯、美好的年代：小河小河，在我心飘过，把悠悠的心事，翻成缕缕春波。而河上的我，心随着水飘过，把重重的心事，转成千千漩涡... 谁还记得《南北少林》？小时候特别爱看的一部电影。里面那首黄霑词曲、吕方唱的歌，我非常喜欢。此情此景，令人怀旧，送给你，一起回到那个单纯、美好的年代：小河小河，在我心飘过，把悠悠的心事，翻成缕缕春波。而河上的我，心随着水飘过，把重重的心事，转成千千漩涡...

爽。

两个主要人物：阿祥塑造到结尾才算完成，他更偏于麻木懦弱而不是善良，善良需要同理心，他坐在阿华身前注视对方被放血时明显无所触动。（甚至还有点“让这一切快点结束吧”的噩梦式的厌倦。芬尼比他更善良。）

乌鼠，任达华演得相当成功，冷峻狠戾，粗野，以及一种不顾一切的决绝。这个人不会解释，根源是他不会以正常人的方式或者说用语言表达，他表面上看起来是块铁。

但是这部电影的情感表现一方面是时效性，角色们很快从情感中脱离，另一方面是神经质，情感留下的长期余震。乌鼠拎着阿祥女儿的残尸（本该极具冲击力的画面，但因为道具组……）学童语嬉笑，阿祥在烧死乌鼠过程中如加油鼓劲不自觉的重复，是恨意和痛楚仍然在神经上如火舌攀升的证明。或者说本片的故事原本就是情感发泄不当的恐怖版。

乌鼠是个不优雅也不那么精神病的直接的变态杀手，骂了很多不好听的话，不是玩弄猎物的猫，没有那种闲情逸致，即使玩弄也是报复式的，让阿祥目睹自己女儿的死去近于报复阿祥目睹自己弟弟被放血，很多疯子种类里我比较喜欢这样接地气的疯子。阿华被空心杆插进大腿活生生放血这里实在很揪心，很好，一滴一滴地还原了死亡这一字眼意味着的孤独的空无，仇敌，两个漠不关心的他者，如果阿华在乌鼠来之前就已失血过多而死更好，可惜为了后续剧情发展……后来他恳请哥哥原谅，已经又落进了情感的尘网中，死亡的抽象一下子减少了。（不过当然也有问题，就是这种一滴一滴渗血的虐杀是可以实操的么，流速很难控制啊。）

乌鼠一路追杀阿祥，因为直接凶手已经被他痛快地一梭子扫死，只有阿祥这个受人摆弄的无辜者存活。其实对于观众来说，发泄情感更直接的那方更容易被代入，所以前期我不太能代入阿祥这个自我压制的人，虽然他只是各方欲望汇集的中心，博弈的交锋点。但是只要有了合理的目的，能够被理解的目的，那么代入的难度就会降低，所以在他从乌鼠那里逃命后，他就变得更加好代入或者说立了起来。情感是用来推动目的的产生的，有目的比单纯的情感发泄更好。

“它被剪断了头发，割掉了肉，强撑着站在那里。”

全片被笼罩在浓郁的悲伤迷雾里，无法自拔。场景也是，角色也是。亲爹们。也是。

看出生前孩子被审查强奸成这个样子，亲爹都不想认这个孩子了。

但他虽然不是一个完美的片子，依然不失为一个好片子。他讲得是小白鸽事件对一个时代的人的影响，改变了那一个时代的人的人生。这个故事讲得是不同性格的人的不同选择。那个冷战的故事其实非常的疼。我不知道有没有人能够读懂:秦因为自己的谎言对小白鸽的死充满了罪恶感。李虽然一开始觉得负罪，但最后选择了现在的爱人。但是，李爱秦，秦却深陷在罪恶感中无法自拔。只有虐待她，满足她的罪恶感所需要的惩罚才能让她活下去。甚至可以这么说，如果不对她冷暴力，如果不虐待她，秦大概率早就死了。

有的情况下，爱的表达方式只能是伤害。

看得出有足够多的台词因为不过审删了了。为了过审，甚至有很多信息都不能交待，导致兄弟对话像情侣，情侣对话像诗人。

因为jc不能留胡子的规定，全片男主嘴被强p了。第一集第二集失去了重要线索，删了整段戏。删了肉体虐待。第五集台词完全变了。信息全被删了。暴力镜头，很多交待支线人物状态，带血的，带威胁恐吓情节的一点不剩。

审查哥你们真的觉得现实生活是一尘不染的吗。你们真的觉得刑警随身携带刮胡刀随时剃胡须吗。

五星送给审查前版本的片子。现在版本实打实的说，亲爹都不认。

片子的影调风格处理和风格化处理，高级，专业。相应的，对观众理解也有了一定的要求。如果它如开始的那样，以夜雨雾命名的话，应该就会吸引到对的受众了吧。

名字的事情是个悲伤的故事，我不说大概也能猜到吧。

夜雨雾，是一个深夜关好灯安安静静竖起毛孔体会人性的心理题材的片子。逻辑缜密，信息如雾一般，就在那里，却不容易注意到。不静下来，会看不懂。

三年来夜雨雾经历了太多。面目全非。你只能看到审查允许放出来的部分。但若细品，从蛛丝马迹中，能看到令人毛骨悚然的，令人悲伤的，感觉像冬天南方湿冷的空气一样，刺骨又扎心的真实。

不善言辞的山峰，别扭地表达着自己。拼命的隐藏和压抑自己激烈的决心。

出身市井八面玲珑的江流，游刃有余专业地完成每个工作。但却处理不好自己的亲密关系。

李锐从开始就带着面具，一层又一层地摘下，面具的下面还是面具。

小周从头到尾都不想做坏人，但其实从始至终都没有选择的权力。小白鸽事件就像一个漩涡，他从来没有机会离开水面。

每个人都是真凶。每个人都说自己杀了人。

每个人都在说谎，每句话都不是谎言。

以下与片子内容无关。

片尾有工作人员名单，每个专业的工作人员都会为了对得起自己的名字做好自己的工作。

但审查人员不是。

真心希望以后影视作品片尾加入审查人员的名字。

以上纯个人角度，不代表任何他人观点。

谁能不喜欢Raúl这样的男孩呢？有坚定的个性，又有点gaygay的温柔。我反复品味他和Marcos接吻的那场戏。Marcos是主动的，是进攻者；Raúl是被动的，是接受者。但他也没有丝毫迟疑，那一刻的他有种脆弱的，近乎母性的温柔。他承接Marcos澎湃的激情，不拒绝也不评判，这确实足以让Marcos心动。但吻完之后他的眼神游移：他和Marcos当然是朋友，但也仅止于朋友而已。好朋友当然也可以接吻，但总有道过不去的坎。

这道坎就是Sandra. 毫无疑问Raúl是偏爱Sandra的，所以才能为了Sandra这么关心Marcos. 这个故事注定不能有很好的结局，因为这就是青春嘛。

再说说Marcos一家人吧。爸爸显然精神有问题。像每一个，愤怒的，觉得自己有义务有责任控制乃至矫正家中每一个人的父亲一样，他的存在压抑着家中每一个人。妈妈温柔善良，但面对这样癫狂的父亲毫无招架之力。哥哥怯懦，被爸爸培养成了告密者。弟弟叛逆，也习得性无助：被打的时候只会希望爸爸放过自己

最后说说老师吧。其实这部剧很真实，虽然西班牙的同性婚姻早已通过，但是西班牙的恐同氛围依然存在，甚至有些时候很严重。所以老师说，即使在这样一个强调平等多元的国家，依然有太多人因为恐同和恐跨暴力受到伤害。