擎天柱莫名其妙的黑化，小女孩莫名其妙暴走，男主莫名其妙的被选中了成为拯救世界的人，女主莫名其妙的成为了某守护家族的最后血统。好的，这些我都能忍，毕竟你拍的戏我要配合你的演出这OK，但我最不能忍的是，擎天柱莫名其妙的恢复理智，且作用为0。小女孩全程卖萌但真的气氛很尴尬，男主被选中后作用提现在哪里？终极武器还要女主才能使用？？

再提下人类友军，这智商真的是降到负了吧，帮霸天虎围剿汽车人？？？我会帮着美国打俄罗斯吗？？？

所以你们智商下线了，没问题，给我特先看，就算只有特效我也愿意，但我看到结束都没看到我要的特效，甚至还不如第一部。

最后我不得不给卖拷贝一个666，毕竟这个男人一直用实际行动来证明他并不想继续拍下去了，可以可以，社会社会。

10年前我们认识了原来科幻电影可以这么拍

10年后我们懂得了原来科幻电影还可以这么拍

服气。

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真的我懒得跟你们这些五毛党吵ok？07开始开始这个系列每一部都看得首映好吧？我对这个系列的热爱你们懂个x吧？你们跟我一样看到半夜3点气到不行来豆瓣发影评么？每个人心里对电影的好坏都有一个标准，您若认为这电影满分请你去别处放屁好吗？说什么为黑而黑，跟风黑，你是太高看这部电影还是太看不起这里大部分人？ 口碑都扑街成这样了还有资格来这里洗？

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城管与小贩，两个当下中国冲突的身份标签，每每出现在公众视野，都伴随着气势汹汹的舆论与曝光。展露在公众眼前的撤摊事件，通常一边是以死相逼、寻求生路，一边是秉公执法，毫不留情。网络遍布的快消时代，人们善于迅速的同情弱小及痛斥暴力，却很容易忽视掉，在那些面目惨状的案例当中，包含着太多不为人知的细节和隐情。而那些被略过的事实深处，恰是当下社会阶层间的复杂性展现。

在追逐“城市梦”的群体里，鲁磨路上的王天成绝对算特别的一个。他的“特别”之处不在于儿子是残疾人，老婆得了癌症，孙女仍在求学，自己身体也不好——这些比常人悲惨的地方，而在于他自身那种强烈的性格。

作为武汉市区有名的“地摊王”，面对城市美化“拔钉子”的迫切需求，王天成好像并不害怕城管人员，甚至会计划和谋略，主动出击。当有人侵犯到他维持全家人生计的摊子，他便会毫不犹豫的付诸暴力，其中不乏伤害到自己与执法人员的鲜血冲突。

所以，《城市梦》出现了几场激烈的对抗情节。那些场景与我们认知里的城管执法状态大相径庭，暴力和无理出现在小贩身上，而城管人员处在弱势的一方。有的被追打，有的被辱骂，看起来毫无抵抗之力。稍不留神就言语激动的王天成，从不相信妥协能够达到一定程度的和解，其撒泼打滚之状，令路人咂舌。

可镜头一转，又是王天成那个举着断手卖水果的儿子、等待老伴端来中药的病妻，以及企盼着“今天饭菜吃点肉吧”的孙女。

他的家庭太特殊了，儿子、老婆和孙女，无一具有反抗能力，都是生活的弱者。而他在这样的家庭里，承担着“保护者”的角色。强势的性格和带刺的外壳就是他保护家人的方式。王天成深谙底层社会“非强即弱”的道理，他的某些行为可能是无理的，但那种为家人豁出去的性情却可以被理解。

正是这种强烈的保护欲望和责任感，让这场可能实现的调解变成难题。

《城市梦》的镜头也跟追着城管一方。打破了往常残忍、暴力的刻板形象，事件中的城管人员显得温和，并且通情达理——尽管他们的理智有被王天成的无理所衬托的成分。影片如实的记录着城管人员一面找寻合适的解决方法，施行“撤摊”与“安摊”；一面与王天成斗智斗勇，进行着跨越几季的持久战。可不论怎么努力，仿佛他们的商议结果就是不能在王天成那里得到正确的传达。面对一次次交付的妥协方案，王天成给出的答案就是抵触，以及强烈表演特性的示威行动。

他好像很强，可以与人以命相博；他好像很弱，自己走路都会跌地瘫倒。你看着他会觉得可怜和搞笑，会同情也会跟着看热闹的路人一起生气。困难家庭的苦痛情节被不断地用一种幽默的态度表现出来，传达着这个时代底层人民性格的荒诞和复杂。

虽然看上去情绪暴怒，胡搅蛮缠，但王天成跟普通小贩还是有很大不同。他激烈的言语中总能存有一定的理性逻辑，也不乏幽默灵光一现，甚至频出金句。正是这种过于戏剧性的摊贩场景，让王天成在大庭广众发表的言论有“台词”的成分。其实，王天成那份看似极具表演性的智慧，恰恰是十分真实的。这种智慧来自于他所处环境带来的生存压力，来自于他在一次次矛盾抗争中汲取到成功与失败的经验。这是一种寄居于底层的智慧，是一种需要用暴躁、激烈、幽默和乐观去包装的，悲哀的智慧。

激烈如王天成，他为了全家获取更好的生活，为了孙女能够改变命运，无比努力的与生活进行长久斗争。并且无比确信，只要斗争就会胜利，扎根城市的梦想终将实现。

“他们是生活的弱者，我们是工作的弱者。”面对城市美容发展和摊贩继续生存的两难问题，尽管城管人员的执法已经远离野蛮时期的打砸抢，在向文明与完善趋近，但在某一立场下两种身份很难真正进行沟通。

影片从他们两个角度进行客观记录，暴露出这种矛盾的复杂性。同时，也在有义气的城管身上，在愿意沟通和最终被感动的妻子身上，展示着理解与包容的可能。撇开冰冷的条例制度，《城市梦》里的执法人员，仍在不断用自己的方式输出理解、争取两全，为移除与安置的达成而努力着。

然而，直到影片结束，王天成一家同意搬走、获得新的售卖岗亭；直到小贩“被感动”，城管完成任务；直到这个事件告一段落，也无法宣告“城市梦”的最终实现。小孙女的笑容是那么无忧无虑，的确，今天的她被保护得很好，但未来的她仍将面临一条漫长而艰难的道路。所以他在弱势当中无理着。而看似被他狠狠掌掴的可怜城管，恰代表强势的一方，在强势当中无奈着。

再烈的性情，再强的斗争，总归是一场“光脚不怕穿鞋”式的垂死一博。在王天成们向往的城市面前，在这个可能延续几代的梦想面前，在未来更多的挑战和困难面前，他们短暂的“胜利”过，却依旧是弱者。

事实上，王天成和儿子两个人，都头脑清晰、思维活络，可以去为自己争取利益，可以通过劳动维持生活；家里的小孙女阳光可爱，正向着“读大学、找好婆家、成为武汉人”的目标积极前进，在家庭的“保护伞”下茁壮成长着。千千万万这样的家庭里，拥有希望的王天成家，绝不是最惨的一类。

影片最后的镜头里，美丽的城市获取殊荣。镜头之外，底层的他们还没有得到城市的接纳。

生活还在继续。

印度电影这几年在中国可谓是风生水起，从《三傻大闹宝莱坞》、《我的个神啊》，再到上半年在中国砍下12.9亿惊人票房的《摔跤吧！爸爸》，无一不在中国市场得到了热烈的反响，可谓是叫好又叫座。

这些在中国大火的印度电影都有一个共通点：在娱乐中探讨社会问题。

《三傻》里调侃了古板、僵硬的教育理念，《我的个神啊》中讽刺了宗教派别的隔阂和愚昧，《摔跤吧！爸爸》则批判了重男轻女的传统，这一个个原本非常沉重的话题，被印度人机智的用充满喜感的剧情包装起来，让整个故事既有启发意义，又轻松、幽默，很有观赏性。

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个人感受，对爱情玄幻类剧要求不高，不喜勿喷追了??好多本小说，但也不是原著党，小说很久前看过，基本上不影响我看剧了。该剧主要借用了校花三部曲的故事大背景，刘磊与李博亮的恩怨，（注：三部曲中现在仍很少提及对峙状态（空间站）的两方情况），本剧改动些许大背景，以李博亮战败后，一心寻回并复活被刘磊一分为四的生化母兽，找刘磊复仇为故事的线索。讲述了主角杨明从幼稚到成熟的过程。生化母兽四部分：血晶由右长老保存；化石，在松山大学里保存着；血液在蓝凌身上流淌；中枢控制器，改造成杨明的需要不断进化的超级眼镜。按boss获得母兽成分的顺序（如上），也是剧的一条线索。李博亮：从boss的确定上：该剧比较有意思的是boss的扑朔迷离（如果不知道背景的话），最先打败的是隐藏在雄氏集团后的右长老，接着是打败夺取班杰明皮囊的生化人。我曾以为这个生化人会是最终的boss，剧中我对李博亮的定位也摇摆不定，究竟是正派还是反派？剧中前大部分对李博亮都是正派形象，而李博亮一次次的苦情戏（最后发现是因为有自我修复能力才能演得比较逼真，耳朵都剁掉了）也让杨明，陈梦妍彻底放下了警惕。由于看过原著，尽管剧对原著修改很多，我还是坚定了李博亮是反派角色，一开始也只认为其是班杰明的手下，直到最后的复活母兽时暴露了大boss的形象。与杨明的成长联系起来，由于眼镜进阶未完成，无法将眼镜从杨明眼睛中剥离开来，而眼镜进阶的一种方式是感情刺激，所以李博亮布下了这个大局，让杨明失去父亲（这个剧中没怎么体现，不过要说是应该也没问题，以李博亮的手段，救下并恢复杨明父亲是轻而易举的，他默许了事情的发生），失去陈飞，失去朋友，感受到众叛亲离。同时，他一直陪伴在杨明身边，帮助杨明，取得信任，同时保护杨明，让眼镜进阶，最后其实他也对杨明产生了感情（多次邀请杨明加入复仇大业，从杨明一无所有，引爆母兽前仍邀请可以看出）。从大情节上看，李博亮一步步实现复仇大业推动着剧情的发展。杨明：抛开原著，杨明是一个普通的小人物，获得眼镜从而逐渐成长（剧中体现了这个逐渐这个过程），最大的（优劣）特点是重感情，很多时候都是独自承受。剧中体现得较好的地方是没有给人瞬间逆袭的感觉，杨明只是依靠眼镜的能力，但他依然是他，还是那个普通人，有了透视时偷看小姑娘，但还算正直，相对于原著也比较专情（原著那么多女方在剧中一一体现不太现实，改动了一些人物形象也成为原著党抨击的地方）。最后没了眼镜，就只能通过这段时间的成长，用脑子想办法结论问题，奈何李博亮实在是太强大，最后的锁心计划也仅仅是靠近了李博亮而已。故事结局：李博亮要杀了陈梦妍和蓝凌，杨明走投无路，为了心爱的人，最后不得不靠着前设计师给阿尔法设置的一道引爆母兽程序，与李博亮同归于尽。太长了写不下，不想写了陈梦妍，蓝凌：颜值不错，演得也挺好的，很多高分的评分都是冲着颜值给的，也确实，比校花看着养眼一点，蓝凌确实是贯彻小女孩形象，原著是16岁的，但剧为了过关，只能把人物年龄拔高到19岁，相应的故事从高中变到大学，杨明开始就体现得太幼稚了，这个为了过关，抨击的就悠着点吧~大改动的一些人物：其他女主，一些常出现的次重要的人物大剧情，背景的创新是值得肯定的，但小剧情确实存在不足，比如有些人觉得很尬，稍后逻辑性不够，但如果从一个爱情剧，加上玄幻情节的，网剧经费等方面想，也是稍微可以理解的，但确实是存在不足的，也是很多人抨击的地方。道具特效确实是经费有限，不敢恭维，但一个爱情剧，我也不要求啥特效啦??养养眼就差不多了。总体来说，如果比较喜欢看爱情剧的，对原著情节不苛求的，对情节要求不高的，喜欢看突出感情剧的，还是可以看看的。个人观点，不刷白，不抹黑，不喜勿喷不喜勿喷。

作为女王的脑残粉，当然要去看首映零点场。帝都IMAX影院的效果绝对值他的票价，所以第一遍的时候基本上处于被视觉和音乐效果震撼催眠的状态。当时就觉得这个故事有些奇怪，但绝不是网上很多人所说的“剧情很水”的奇怪，而是觉得故事里有什么东西被漏掉了，而这个“东西”和她们的母亲有关。

看第二遍的时候能稍微从视觉效果里分心注意故事的走向了，所以先瞎写一点感想。

对我而言，13年《冰雪奇缘》故事里最大的惊喜并不是王子变成了反派的反转——拜托，这要不是迪士尼的公主电影，汉斯出场10分钟大家也能猜到这货特么的怕是个反派吧！所谓的反转并不真的存在。

最大的惊喜，是其中表现出的反父权的思想：最大的“反派”其实是Elsa他爸，是他让Elsa“藏起来”，不要表现出真实的自我。最后是Anna对她的爱和无条件的信任促使她接受自我，不再躲藏，而Anna也重新赢回了她姐，从此两人带着孩子在阿伦戴尔幸福的生活着。（克里斯啥？啥豆腐？）

这本来是一个完整并且完结的故事。众所周知，迪士尼的公主系列从来没有拍续集的先例（电影之后的DVD系列不算真正的续集），但迪士尼自己也没有想到冰1在全球范围内取得爆裂式的成功，所以在资本的需求下冰2就被正式提上日程，问题是冰1是一个完整的故事，根本不存在给续集挖坑做准备的条件，所以续集怎么写，相当于女王平地起宫殿，基本上得要“无中生有”。

其实我一开始是比较抵抗“寻找魔法的起源”这个线索的，冰1里说的很清楚了：“天生如此”，然后Elsa也接受自己的魔法，我觉得完全就够了，如果再去寻找起源反而画蛇添足。尤其是预告片刚出来的时候美是被美到，但其实心里是很担心冰2会变成一个这些年流行的黑暗系冒险故事的，但是看完电影我才发觉还是自己格局太小。

冰2里加重了母亲的角色的分量，但遗憾的是并没有很好的展开/说清（整条父母线的故事说的都不是很清楚）。父亲的角色在一开始就很好的表明了父权的身份：历史的讲述者。母亲明明也是故事的经历者，但是在讲述历史这一事件上基本上是失语的，只能通过儿歌传递一些信息。（儿歌在童话里的作用很重要的，基本上暗含了整个故事的真相）而这首歌贯穿了电影的始终，表明了母亲才是Elsa以及Anna最根本的渊源。

冰2里很大胆的设置就是，去掉了传统意义上的反派角色。这在叙事上是很考验编剧的能力的，换句话说，是很吃亏的方式。当然，故事的完成度大家见仁见智，但是这种选择本身说明了团队的野心。

当年冰1的let it go一出来就被称为出柜歌，这几年网上对冰2猜测最多的就是会不会给女王安排女朋友，但是一来迪士尼向来是保守的代名词，打打擦边球就算了，他最优先考虑的还是世界市场；二来如果真的局限在性取向上女王也就成不了所有人的女神了，因为Elsa最大的魅力之一就是这种模糊暧昧的“无性”性。

当冰1已经结束了“接受自我”的讨论，冰2要如何扩展？最安全的方式应该还是在既有的世界观体系下由外界产生“危机”/反派来推动故事，这时候在定一个“成长”，“离别”之类的主基调，片子就稳了，谁也说不出个不好来，比如深受广大皮克斯迷爱戴的XX1234，就是一个很安全的选择。但是冰2的大胆和野心就体现在完全打破了冰1的世界观体系，冰1其实还是一个比较传统的童话故事，只不过增加了女性觉醒和女性联盟。但是冰1的联盟其实很牵强，虽然我是女王的脑残粉，但也不得不说女王的每一步基本上都是她妹推动的：被她妹逼的暴露魔法，跑去北山当一个孤独的女建筑师结果又被她妹逼的魔法失控冰封了全国，被汉斯控制差点被杀，然后被及时赶到牺牲了自己的她妹救了，大家看看，全是被动句啊！！！女王你不可能不是受！（谁写的划掉！）所以冰1只能说有女性觉醒，还谈不上女性联盟。

但是到冰2，主创们完全推翻了童话设定：本来女王现在已经“接受自我”，每天老婆孩子热炕头各种舒适（啥），但主创们不厌其烦的天天发出灵魂拷问：但是你又是谁？！你在这个世界的定位到底是什么？！这一声声拷问吵的Elsa天天晚上睡不着只能出来唱歌，（女王好惨！心疼女王！）本来唱歌是为了抵抗拷问，各种“我不听我没有憋瞎说”！结果唱着唱着就不小心暴露内心真正的渴望，回应了远方的呼唤，再次造成王国的灾难。

但是这次Elsa没有逃跑，而是主动承担起追溯呼唤来源的责任，Anna小天使当然要bia着她姐啦！一行人挑着担子牵着马(鹿)开始的新的冒险。但是观众其实很快就发现了，这里的“冒险”水分很大，因为基本上没有什么险，我Elsa女王武功盖世脚踩祥…冰，打怪就和玩儿似的，这时候我就觉得，应该不是之前想的那样打怪升级套路，还好还好。

然后就是发现父母的失事船只，逼迫Elsa决定只身去北方那个什么胡辣汤岛（抱歉，实在没记住名字…），自此两姐妹正式分离，开始各自的旅程。

全剧的高光时刻之一，就是Elsa的过海以及海中驯马镜头，看看女王勇敢无畏的姿态哪还有第一部受里受气的样子！！！看她跳上马背疾驰向彼岸的样子当时眼泪就忍不住了好吗！！！这时的Elsa才是真正自由的，而不是做人类世界的女王正襟危坐小心翼翼压抑自己的样子！You go, girl ！！！（破音）

如果第一部里女王唱let it go的时候是一种暂时的解放和欣喜的心情，那么当她在冰宫里唱show yourself的时候才得到真正意义上的自我认同，let it go是她接受了她的魔法/缺陷，show yourself才是她找到真正的自我，隔着时空和她母亲的对唱，才是她真正“回家”的一刻。

与此同时，Anna也只有在和Elsa分离中才能得到真正意义上的成长。在地洞里她的歌词说的很清楚：“我一直追随你，你是我唯一的启明星，当我不是为了你奋力拼搏，我要如何振作。”（这特么简直没眼看…），所以只有当Elsa真的离开（死亡），Anna才有可能去做完全是自己独立愿望并且目的不（完全）是为她姐。

结尾Elsa封神——通过母亲的指引找到自己力量的根源并回归自然，并且是一个母系社会的自然，然后将（人类）王国传位给Anna，不是因为她是顺位继承人，而是因为她在一系列事件中体现出可以独当一面的女王特质。女神传位给女王，故事完全和父权社会体系解绑，这才是冰2设定里最大胆的一面：女王和父系社会的完全决裂。（当然周五她妹叫她回家吃饭除外）

但是。

设定的野心有了，完成度稍有欠缺。其实冰1的故事在节奏和发展上就有问题，遗憾的是这些问题在冰2里依然存在。最关键的是大坝的设定，显得简单粗暴，怪不得好多人在吐槽说冰2讲了个五毛钱的环保故事，活生生把本来女性找寻并回归自我的主题冲淡了。其实我觉得冰2不是在讲环保，而是在说人与自然的和谐关系，而当代女性主义的一个分支就是女性和自然之间的关系（生态女性主义），父权体系代表发展和（对自然和女性的）破坏，母系社会代表了和自然的和谐统一。时间太久记不清了，但《幽灵公主》里似乎也有相同的表述。

另外感谢豆友祥瑞御兔的那篇《本片重要情节原型：北方人与大坝》，学习了！那些说电影里是映射三峡大坝的人可以闭嘴了。真正的干货，推荐阅读 !

再说一下歌曲，好多人说这一部里音乐没有上一部洗脑。拜托，迪士尼可是写出《风中奇缘》《狮子王》《let it go》各个年代金曲的大佬，如果目的真的是想搞个爆款歌，我觉得难度真的不大。主创应该是很聪明的就没打算再出一个let it go一样现象级的爆款，而是把音乐回归到音乐剧的功能性里——展现角色内心，推动情节发展。再说了，这里面All is found, Show yourself, Into the unknown, The next right thing哪一首不是后劲十足？！(啊啊啊啊~)

至于说结尾大团圆幼稚，谁也没死不说连阿伦戴尔都没被淹之类的，求求你们给小孩子留个活路吧！现在的动画大家都知道受众已经不仅仅是儿童了，得顾忌到长大的儿童和儿童他爸妈们，恨不得从里到外都成人化黑暗化。就让小孩子们看一下大团圆结局怎么了！反正过不了两年他们就会自己体会到成人世界的残酷了，再说我们成人嘴上不说心里难道真的不喜欢不向往一个大团圆结局吗？！（反社会人格的人当我没说）就让迪士尼帮我们做一个梦怎么了？！（一个痛心疾首的大妈口吐白沫的呼喊）

片子的技术和服装什么的就不用说了吧，打一星的人都不敢在这上面吐槽！

还有什么没说呢，哦对了，说一下男主吧。

Olaf在这一部里除了是搞笑担当以外，一直在说的就是关于“长大”的各种困惑，小朋友观众应该更有共鸣吧。另外也是吐槽担当，除了吐槽故事，结尾还各种暗示冒险够了吧拿我们挣钱挣够了吧冰3应该是不拍了吧？！！

哦对了还有男三鹿男（男二是驯鹿Sven大家应该没意见吧），冰1的鹿男角色是有必要性的，但是冰2里的鹿男只要没瞎的观众都应该发现毫无必要性，但是又不能让这个角色凭空消失，只能在戏里仁至义尽的给了他一个solo后让他消失了，结尾又仿佛不经意间若无其事的回归了，妈呀我简直笑死了。

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在社会上有这么一类人

他们老实本分，大部分的时候脾气超级好

他们一般不招惹别人，也不会没事找事，老实的程度，甚至可以用胆小怕事来形容

小时候，他们是家长眼里的乖孩子，乖宝宝

可是当他们走出了家，却是处处受欺负的对象

他们不敢愤怒，因为怕伤害到别人

他们对于别人种种的好，反而成了那些人利用他们的工具

对于别人的挑衅和招惹，他们一忍再忍

在受别人欺负的时候，他们不会想反抗，而是想着逃离这个地方

每一次的送外卖，每一次遇见认识自己的人，他总是少不了被欺负，但是他的第一反应只是捂住自己的头蹲下或者是逃离

被欺负的再狠，他们也不会转而去欺负比自己更弱小的人

相反，他们会对比自己弱小的人更加的同情

遇到流浪汉，外卖员把自己所有的衣物和财物都送给了他，可是这个行为在为人民服务的警察眼里却是一个精神病人才能做出来的事

更有甚者，会因为这个同情，被比自己还要弱小的人欺负

星爷饰演的外卖员，排了一整天的队去买演唱会的门票，拒绝了前面许多对于位置的高价购买，最后却让给了一个黄牛的母亲，到头来花了钱、花了时间反而没有买到票

他们没有改变，不论在哪里他们都是低声下气，一味的想要讨好别人

在大多数的眼中，他们就是懦夫，不可救药的懦夫

仔细想来，他们对待周围的人，可以说是尽心尽力，这种尽心尽力甚至达到了旁人都已经习以为常的程度

他身边的人总是认为，他这么做是应该的，当哪一天他不再帮助别人的时候，大家非但不会同情他、理解他，反而会憎恨他

就是这么一类人，他们总是被欺负，总是被别人认为不合群，明明已经做得很好了，可总是还容易招惹别人

即使别人伤害了自己再深，他们还是会去原谅，既往不咎

他们不是懦夫，他们只是关心别人，胜过关心自己

他们不善于表达

他们不愿意惹是生非

他们只想本本分分的生活，做好自己手底下的每一件事

被欺负过后，他们也会很伤心，伤心的同时也很无奈，他们不想去反抗，不想成为欺负自己的那种人

因为他们对于被欺负的感觉深有体会，他们不想让这种感觉因为自己重现在别人的身上

即使那个人对自己充满恶意，爱理不理

电影里的外卖员更像是这一种人

可是在人们眼中他更像是一个懦夫

能够理解他们的人，也只有同样老实本分的人了

这样的情况不是个例，他们代表着一个群体，一个不愿意发声，不愿意反抗的群体

受了苦，他们默默承担，不愿意用自己的事去麻烦别人，以至于在他人的眼中，他们是一个怯懦，不敢向别人吐露心声的人

也正是这一类人，不论年龄的大小，总会是所有人中被欺负的对象

这里面有些人，他们改掉了自己的“毛病”，变成了一个“普通人”，然后他们发现世界竟然是这么的美好

但更多的人，他们一辈子都生活在这种状态下，哪怕对周围付出的再多，他们也无法得到该有的回报

他们每天都过得很痛苦，每天都很无奈，但是又无法对自己的现状做出任何的改变，到了当机立断的时候总是会犹豫不决，每次总是会过度的考虑周围人的感受，以至于牺牲了自己，他人也不会领情

但是他们这一类人，几乎不会被人们所重视

在旁人眼中他们也许是不可理喻的，但只有他们自己知道，自己是有多么想让周围的人关心自己，理解自己

我能理解他们，并不是我对这个社会认识有多么的深刻

只因为

我曾经也是和他们一样的人

描述了失婚中年男人和失恋年轻姑娘在情感最低谷时偶遇，互相帮助，互相鼓励，共同走出阴影后互生情愫的故事。剧中离不开都市剧情片的偶遇巧合套路，但每个巧合的发生却让人觉得欣喜，编剧不错。

张嘉译演技超好，动作，表情相当到位，时不时的冷幽默让人忍俊不禁。被初次见面的丈母娘怼时的窘迫，妻子被孙老师媳妇撒泼时的克制的愤怒，能让我清晰的感受到，不知不觉被带进了剧情中。

王晓晨颜值担当，演技也非常在线，眼神的传递，情绪的表达都特别到位，有时萌凶，有时专注，闯上舞台怒斥前男友，保护马莉的那段，能让我深深感到她对孩子的真切的爱。

剧中赵今麦饰演的的马莉古灵精怪，表演到位，孙老师很搞笑，带动不少笑点。当然，全剧总体笑点很多，无论是张嘉译，王晓晨，还是马莉，孙老师，宠物店老板老韩，马莉的同学路宽，包袱不断。轻松明快伴杂亲情的感动，有起有伏。

只是吻戏较多，两位主演太拼了。

我觉得八分左右才是这部剧真正该得的分数，坐等真香。在我看来，认真带着脑子看过这部剧，没有什么都等着编剧给你讲清楚，会自己思考的人，是不会觉得这部剧差的。可能它没有那么好，那么完美的没有一丝瑕疵，但的确是一部值得推敲，可以让人认真思考剧情发展走势的剧。或许有的人会认为他节奏慢，但是你没有看到剧情正在徐徐道来，慢慢铺垫，我相信之前你所有的不解和困惑，后面的剧情会告诉你原委；或许有的人会觉得男女主情感发展的太快，但我觉得他们彼此还只处于一个互相认识的过程中，有感情的萌芽，但现在，两人之间，并不是愿为她付出一切的爱情；可能有人觉得剧情发展全靠对话，但这正是前期男主需要的，他无权无势，有野心，只能一步一步运筹帷幄，通过收买人心也好，离间是太子党羽貌合神离也罢，都是合情合理的。我也很喜欢小甜饼，但是我更注重剧情，细节才是不论小说电视剧电影中最值得琢磨的，而剧情才是灵魂所在。最近大火的剧，都有他们火的道理，比如甜倒牙，比如主角硬气的让人全身舒爽。我觉得每个人都有自己的审美，但我是真心不希望这种制作精良的剧，被埋没。现在只播出了七集，全篇七十集，所有一切定论下的都有写早，但我觉得，时间会告诉我们一切。看到热评，我是真的心痛，为什么这些，明明没有好好看剧，没有思考过的人，竟如此口出恶言，满口胡吣。剧组演员的努力，是你不知道的，而我们这些观众，都看到了他们的认真，负责，并不是你们三两句胡话就能否认的。望周知，天盛长歌，真的是一部，相对良心，需要完整看过剧情发展，认真思考的，好剧。

真心感觉这一群人都有心理问题。都该去看心理医生，那个姜小姐仗着喜欢人黄大仙，天天和疯子似的冲人家，张嘉译这么大岁数了，追什么爱情，还什么是死是活不放弃，突然感觉一阵恶心，三十多岁说个这种话似乎还靠谱，四十多岁了，呵呵呵。那个刘兰芝和鬼片出来的似的，神出鬼没的，还有爹成天跟踪自己闺女，要不就是说话骂骂咧咧的。还有刀美兰，成天和吃了呛药似的，冲谁都嗷嗷叫，楼下梁天大叔我以为她认识呢，刚来就冲着人家就嗷嗷叫。李小冉更没劲，什么都不说，藏心里，那你招惹人家干嘛⊙(?◇?)？总之一帮心理疾病的人。

反派刻画得太简单太弱智，做坏事的手段低级到极点，所谓几个杀人灭口全部失败，还把相关人员都赶到了对立面。搞刑事侦查的警察的完全没有情报工作，对手的信息动向完全没有，反而对手几个刚刚参加工作的知识分子，无论情报工作，攻击能力，都甩龙啊虎的几条街。导演编剧们，你们能用点心，拍点对得上观众智商的电影吗？

导演对运镜、叙事节奏的运用几乎为零分。杜海涛负分，几乎靠黄渤在支撑。北影毕业的处女作也不见得都是横空出世啊。

整个影片前半小时都不知所云，做一些可有可无的铺垫，最可怕的是喜剧片的属性毫无体现出来，还有尴尬的旁白时而出现，搁这百家讲坛呢？最后一小时全是高潮，又太拖沓、乏力，一股劲总是憋在短时间内的，这个太长反而有种泄气的感觉。

三伙人想从老赵那拿走40w，分别是小萝卜假装绑架老赵女儿勒索，大发明家老萝卜用他的高科技钻保险柜，二兄弟直接持刀威胁拿2w…阴差阳错和连锁反应：老萝卜下蒙汗药后去实施计划，老赵喝药前接到小萝卜电话，急忙出去撞上二兄弟被碰瓷威胁去他家拿钱。然而被勒索钱的女儿被车撞了，小萝卜悲痛欲绝良心发现放弃勒索，老萝卜钻了半天的保险柜里只有三市斤，二兄弟因为太傻被反锁在屋子里，挂在窗户上只能报警。老赵的钱撒在了下水道，结冰的湖上正好是二舅约定拿钱的点……

老赵成了地产大亨，小萝卜成了老赵的女婿，老萝卜终于拿到了属于自己的40w，但是这么多年的利息、通胀都没有被算进去。无商不奸啊！执着的老萝卜也总算放弃了挖洞的生活。

整部电影在当时那个年代可能笑点还高点？以目前的审美标准，这部戏喜剧片的及格线都过不了，定性为黑色幽默比较合适，故事本身有戏剧性、冲突性，人物环环相扣也有看点，不过导演过于年轻，在各种方面都没有拿捏好，就连bgm都极其违和。