路克船长
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Amanisis??首先说说开头出来的几个老戏骨。
首先说说开头出来的几个老戏骨。
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屹青画面质量超高！！
很像奇诺之旅一样
“灰之魔女”伊蕾娜 画面质量超高！！ 很像奇诺之旅一样 “灰之魔女”伊蕾娜 叙事讲述着见闻故事 魔法使之国 魅惑之花 瓶装的幸福 无民之国的王女 诚实之国 高墙国家 踩葡萄的少女 真人头发的洋娃娃 逆流的悲伤 小可爱伊蕾娜第一次见识惨剧 两个师傅 两个徒弟 伊蕾娜的各种故事 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 写在评论前。 最近看到《武动乾坤》那奇高的一星比例，我一直在想，究竟哪里出了问题？真的有那么差吗？ 我想了很久，最终觉得是这部戏的受众群体选择错了。 张黎一直都是拍正剧的导演，而且可以说是拍正剧的典范人物，他拍的剧也有固定的受众群体，且这几年随着大明王朝被更多的人看到，愿意看他拍的正剧的人也越来越多。 《走向共和》里有一句话： 写在评论前。 最近看到《武动乾坤》那奇高的一星比例，我一直在想，究竟哪里出了问题？真的有那么差吗？ 我想了很久，最终觉得是这部戏的受众群体选择错了。 张黎一直都是拍正剧的导演，而且可以说是拍正剧的典范人物，他拍的剧也有固定的受众群体，且这几年随着大明王朝被更多的人看到，愿意看他拍的正剧的人也越来越多。 《走向共和》里有一句话：一代人只能做一代人的事。这句话，张黎本人也经常说。此次接拍武动，出发点是不满于现状，他想要拍出点不一样的东西，和他以往拍的那些戏不同的剧，这次他把目光投向了年轻人，他想要用这剧告诉年轻人“永不言弃”这个道理，出发点其实比那些情情爱爱的剧高了不少。正如张黎自己说的，一代人只能做一代人的事，拍年轻人看的片子，就必须迎合年轻人的口味，于是他选择了大热的玄幻题材来讲这个故事，也用了年轻人来拍这个剧。 如果《全職殺手》是一部內地電影 https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年五月的評述鏈接 如果《全職殺手》是一部內地電影 https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年五月的評述鏈接 以及相關“電影人”評述豆列 https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all 其實早在去年3月21日淩晨所寫的“如果《買凶拍人》是一部內地電影”https://movie.douban.com/review/13333095/ 一文開頭，就用不短的篇幅提到了《全職殺手》，畢竟雖然《全》這片是銀河映像出品，彭生當年只是原著小說作者，並沒有參與電影的製作，但跟後來他親自編導的《買》之間還是有一體兩面，或者“藕斷絲連”的關係。 我還是沒有看過《全》的小說，在喜馬拉雅上有相關廣播劇，是劉德華等人講粵語的，不知是否擁有版權？之前對照著字幕看粵語版港片，一度產生錯覺，認為自己的廣東話聽力大有長進，但聽《全》的廣播劇，感覺一半都沒聽懂，於是只能放棄。 不過對於這個香港“本土化”的殺手題材，我一直以來最大的疑問是，“全職”到底是什麼意思？至少在電影，並沒有怎麼呼應這個片名，或者說小說名。因為在我印象中，這種通過經理人找活幹的工作，一般只能算是自由職業者，就好比編劇導演，如果說這人是“全職”編劇導演，那應該就是每天要去公司打卡坐班的那種。 而“全職殺手”這個概念，其實更讓我聯想起韓國2002年有部叫《殺手公司》的電影，之前只是知道片名，這次頭回看，當年的製作還是很粗糙的，而且同樣有點文不對題，壓根就沒什麼公司的概念，更別提殺手公司的企業文化，而只是一幫社團兄弟“草台班子”的感覺…… 既然有全職，那應該還有兼職才對。之前在“如果《買凶拍人》是一部內地電影”評述中，提過劉德華與反町隆史的角色人設太過類似，唯一的區別可能就在於劉先生那有點太過“親民”的笑容。 但實際上，如果說反町扮演的殺手是專職的話，劉德華的角色不妨是兼職的，也就是說，他另外還有一份正職，一時還沒下定決心，一門心思當殺手。至於那份正職嘛，誇張一點，沒准幹的就是任達華扮演的員警工作。 也就是說，劉德華身兼兩職，兼職是殺手，正職是等兼職得手之後，查殺手是誰，也就是自己查自己。照這麼看，他還可以來個三職，就是寫殺手小說，因為小說作者是可以不斷改變視角的。當然這麼一想，可能會讓人聯想起李連傑那部很古怪的《殺手之王》來，而任達華又是演員警，而且正是那種有雙重身份的。 老實說，看《全》電影的時候，有時竟然會聯想起九把刀的殺手小說來，包括之後尹志文參與導演的《殺手歐陽盆栽》（當然那片跟後來又是由劉德華先生主演的《人潮洶湧》類似，殺手都是不殺人的，屬於掛“人頭”賣“豬肉”的典型案例），不知道彭導對於這樣的“聯想”是否會有排斥？ 主要還是相容並包的元素有點太多，而不像95年的《刺客戰場Assassins》那麼純粹。《全》中既有兩大殺手的對戰，也有林熙蕾這個雙雄“共用”女友的情感戲，還有任達華這個角色的員警戲，甚至是最後“棄”警從文後的走火入魔戲…… 當然你可以說，雖然在銀河映像的作品中，《全》已經算是大製作了，畢竟都把反町請過來主演，但相比美國的主流製作，還是要差上不少，所以不可能那麼純粹，於是就會有很多不同腔調的戲份來“組裝”。 但還是那句“老話”，不純粹不系統的話，就很難升級換代，而是數十年如一日的拍同一類雜糅的電影，而且還可能因為主客觀的原因，越拍越小。而實際上，就算是殺手題材，小也有小的拍法，比如2008年馬丁·麥克唐納 Martin McDonagh自編自導的《殺手沒有假期 In Bruges》，也是講兩個殺手，一老一少，之後也陷入你死我活的境地，但這不是一個爭奪《殺手之王》稱號式的故事，而是把焦點放在殺手的最後一條底線上，在這個故事裏，底線就是不能殺小孩。 而在《全》中，反町的角色可以殺小學同學，而劉德華所扮演的殺手更高調，也更囂張，不但在光天化日，公共場合殺人，甚至都把面具摘掉，感覺一絲底線都可以沒有。港片中這樣的主角不在少數，為了平衡，只需要後來出現一個更沒底線的大反角，即可。 之前在“如果《買凶拍人》是一部內地電影”這篇評述的最後部分，設想了內地版《買凶拍人》會是什麼樣的劇情，當然那個設想更側重於“導演和劇組”這些元素上，而跟殺手沒有什麼直接的關聯。 今天這篇評述的標題，還是一樣的句式：如果《全職殺手》是一部內地電影。那這回要是再扯到拍電影上，就有點離譜了，雖然這種“離譜”在這些年內地的電影圈裏是俯拾皆是的，但這也不意味著必須跟風和模仿。 所以，我個人對於內地版《全職殺手》是這麼設想的：如果還是把殺手題材，變成警匪對峙型的，行當然是可行，但估計在當下的國情下，會把殺手處理得非常套路，臉譜，與無趣。 那我覺得不如順應一下當下內地影壇的潮流，那就是大力提倡科幻，雖然從本質上，這是有點矛盾的，因為之前在點評小說與電影版的《流浪地球》時也曾提過，科幻真正的存在感，不在於飛碟，太空船，宇宙，機器人什麼的，更在於一種顛覆與挑戰的思維與設想，但這恰恰也正是最敏感，甚至是禁忌的。 但重新回到內地版《全職殺手》這個概念上來，其實核心想法跟我小時候看到動畫片《變形金剛》威震天不是變成飛機，而是變成一把很大的槍，然後落到聲波的手中，是有相通之處的……同時，在對於槍擊案的思辨中，有一句極常見，也極老套的臺詞，那就是槍自己不會殺人，但人會。 可問題是，為什麼槍就不能自己殺人呢？ 既然機器人在科幻片中能擁有自我意識，從而反抗人類指令，那一把升級換代，脫胎換骨，如同可以自動駕駛的汽車一樣的槍，它難道就不能產生自我意識，自己列一張“死亡清單”出來嗎？ 這個電影故事，可以發生在不遠未來的香港，或者是某個含糊地名的內地城市，當然更安全點，就是把這股“禍水”潑到東南亞某國某城市。 而這事的緣起，可以類似於很多韓國電影，比如像《漢江怪物》一樣，開始時就是美國人在做實驗，然後對韓國家庭與社會，產生了禍害。 於是，這個內地版的《全職殺手》應該可以是這樣，一開始就是美國武器專家研製了一把智能槍，就算是從沒握過槍的人，也能輕鬆上手，整個開槍過程幾乎就是“全自動”的。 但接下來這把槍，就像是“威震天”變形而成的一樣，產生了自我意識，它想裝彈就裝彈，想殺誰就誰，甚至直接就把設計它的武器專家給幹掉了。 接下來，美國軍方中止了這個實驗，把剛產生自我意識的智能槍，還有相關實驗數據都給處理掉了，但還是留下了一點數據片段，既而在一個突發事件中，自我完善，啟動，甚至升級換代了。 這回它不只是一把智能槍這麼簡單，而是可以駭進這個城市的任何電腦資料庫，公共攝像頭，同時還有一種特別的能力，就是可以利用手頭能得到的工具與物件，DIY的組裝成一把槍，畢竟從理論上來說，槍就是一把能在局限空間裏，取得加速度，把一顆金屬物件精准發射出去的裝置。 這個由美國軍方實驗遺留下來的數據，就此把社會公共資訊，以及任意組裝槍械的兩大能力彙集在一起，然後它就可以通過自己的調查分析，審判執行一條龍操作，書寫出自己的死刑名單來…… 於是美國之前就氾濫成災的槍擊事件，徹底升級了，到那時，美國政府即使還想禁槍，也來不及了，因為此槍非彼槍，那已經不是傳統上那種實體的槍支了。 更不是一個通常的人類殺手，而是一個將腦力與智力高度糅合的“智慧”，於是不會有疲勞，甚至不會有感情，可以24小時不間斷的來當“全職殺手”。 起初警方通過一些殺人案的線索，還是朝人類殺手的方向去查，但後來發現所有想到的嫌疑犯都一個個死掉，這不再是以往推理故事裏的老套路，而是因為真正的殺手，不再是人，而是一種反人類的人工智慧。 此時，美國FBI和警方都對這種“全職殺手”無能為力，束手無策，只有當這種無限升級的人工智慧槍“流竄”到東南亞，或中國，或中國香港後，當地的中國或華人員警，結合古老的智慧與先進的科技，才真正制服了這一從美式持槍文化中“孵化”出來，又“青出於藍而勝於藍”的“全職殺手”。 看见冠希上热搜了，来评评14年每星期五熬夜到12点追的探灵档案、这片子怎么评呢？剧情风格挺不错，剧情也是根据真实事件改编、每一集都不会把原因解释出来、甚至电脑后面的神秘人也不知道是谁。全留给观众自行想象！可能是投资小、请不起专业演员、所以所有配角根本没演技，全片演技只有冠希一个人撑起！总感觉盗墓笔记的导演要是换成彭发应该会比现在好点吧！ 看见冠希上热搜了，来评评14年每星期五熬夜到12点追的探灵档案、这片子怎么评呢？剧情风格挺不错，剧情也是根据真实事件改编、每一集都不会把原因解释出来、甚至电脑后面的神秘人也不知道是谁。全留给观众自行想象！可能是投资小、请不起专业演员、所以所有配角根本没演技，全片演技只有冠希一个人撑起！总感觉盗墓笔记的导演要是换成彭发应该会比现在好点吧！ 我第一次看见男主纯粹就是一个花瓶，除了对女主深情和长的好看，基本上就没有作用了。而且和吴尊以前的角色相比没有什么突破……林依晨的演技那个时候还不够纯熟，台词没有质感，不过还是碾压男主了。剧情在当年就很难看，放在今天就是清汤寡水，作来作去，提不起看的欲望。听说是漫改，什么漫画这么无聊，泰剧的故事梗概，导演没有泰剧的水准，做得平淡无味。 我第一次看见男主纯粹就是一个花瓶，除了对女主深情和长的好看，基本上就没有作用了。而且和吴尊以前的角色相比没有什么突破……林依晨的演技那个时候还不够纯熟，台词没有质感，不过还是碾压男主了。剧情在当年就很难看，放在今天就是清汤寡水，作来作去，提不起看的欲望。听说是漫改，什么漫画这么无聊，泰剧的故事梗概，导演没有泰剧的水准，做得平淡无味。 文/斯嘉丽 每年都有爆款的韩片，今年大概是《摩加迪沙》了。 豆瓣网友更纷纷认为这是一部紧随《寄生虫》之后，应该再度问鼎奥斯卡的最佳外语片。 文/斯嘉丽 每年都有爆款的韩片，今年大概是《摩加迪沙》了。 豆瓣网友更纷纷认为这是一部紧随《寄生虫》之后，应该再度问鼎奥斯卡的最佳外语片。 故事是从一艘吱嘎作响小船上开始的，也在小船上结束........ 这个作品贴上悬疑的标签，在我看来有些吃亏，容易被条条框框的审美眼光去束缚，它是一首散文诗....... 这也不是 故事是从一艘吱嘎作响小船上开始的，也在小船上结束........ 这个作品贴上悬疑的标签，在我看来有些吃亏，容易被条条框框的审美眼光去束缚，它是一首散文诗....... 这也不是一个关于两代人、两个家庭之间的爱恨纠葛故事，双雪涛重新解构了东北曾经的那个时代。 它写的是两种人，被时代、被命运抛弃的人与时代的幸运儿。 这两种人不是按家庭划分的。 树妈在李斐的身上看到了自己，平原上的摩西。 她太像她了，同样被时代碾过，树妈度过了挣扎的童年，到了青年已然认命，嫁给不怎么喜欢但是合适的人，生了一个在她看来跟他爸爸一样的小男孩，工作也不是喜欢的工作........ 也不喜欢，也不讨厌，她没有表情，她没有爱，甚至连恨都么的........ 同样喜欢火的李斐，则更要惨淡，父亲下岗是那个时代东北的缩影，在命运的安排下，在那一天的晚上出门，落下残疾，不能完成学业，从此背上了罪与罚的秘密........最后同样要嫁给一个不喜欢的人........ 所以她喜欢她，引导她..... 摩西曾经在荆棘燃烧的火焰中看到上帝。而她和她还有他，则是那片被时代荒芜的平原。 李斐爸，跟前面这两人是一类人，都为时代抛弃，为命运捉弄，但性格不同，他说，海豚其实也有牙.... 而树爸和庄树，则是那个时代的幸运儿。 在多年后李斐爸爸和庄树爸爸再次出租车相遇的时候，李爸说“希望不够分，都让你们这种人占了” 庄爸抓住了那个时代的机遇，而庄树在那个相对幸福的环境下长大，则成为了一个追寻正义的人。 最开始庄父和庄母，两种人在船上开始了这段故事，最后树和斐，在船上结束了这段故事...... 我不好说树妈和李斐父女的悲剧是年代造成的，个例不能上升成普遍情况，但这期间绝对有命运和时代的因素。 那个时代，国q改革、市场化、更有活力的南方......买断工龄......对于一些人来说是天大的好事，但在东北上方笼罩着一片阴云，道上的兄弟说不是道上人干的.... 时代的阵痛不能这么不同不痒的揭过去，时代的痛放到小家之上便是悲剧..... 时代与命运硬塞给我们这些平凡人不同的选择，而我们这些平凡人又会因为不同的认知和性格做不同的选择。。。当一个以往悲剧将两个已经完全不同路的人再次串联起来，人们会忍不住思考他们这一路走来，是什么塑造了他们的不同道路..... 个人觉得，这才是作者想说的........ 没有宏大叙事，或者论述我们当时的困难原因，百年积贫积弱和战争摧残，被阿梅利卡和老大哥同时针对甚至合威慑的艰难选择。他解构了那段时代，不管什么时代的原因，只是从普通人的视角重塑了他们眼中的东北伤痕... 很多中国文人的现实主义题材作品，就像中国的水墨画，需要品味其中意境..... 所以我更喜欢王家卫、李安、塔可夫斯基、伯格曼......... 而这部作品跟杨德昌的《牯岭街少年杀人案》有些像..... 那时好像一切都是灰的，浑浊的空气里也流动着灰暗的味道，失落和绝望的情绪笼罩在城市上空，那时的孩童在家长的不安和焦虑中长大.... 说到电影，这里想提一下被很多人喷的长镜头，在我对《平原上的摩西》解构的逻辑体系中，长镜头其实能非常好的复刻那个时代的气息，凸显这本小说的主题。 确实，长镜头的信息量远大于推动剧情所需的量，可这正是营造时代感、塑造昏沉氛围所需的。 并不是为了所谓的电影感而电影感。是可以服务于主题的。 ______________________________ Q&A（在我的这套逻辑体系内回答一些问题） 1.为何庄妈要离婚： 剧中貌似给的线索是当年庄爸打伤了父亲，原著中是庄爸失手打死了庄妈的父亲的一个同事。但是书中和剧中，都没有明确说是这个理由，而且从剧中所呈现的人物来看，就算没有这个理由，庄妈也会跟庄爸分开。 庄妈从来不认为自己跟庄爸是一类人，庄妈给年轻自己的化身李斐说，要做自己想做的事儿。其实这也是对自己生活的希望。 也许庄爸只是以为她沉默寡言，其实是她不想跟他说话，他就是那该死的宿命的化身，她一看到他，就想到了自己被命运蹂躏的痛。 他不理解她，但她何尝又尝试去理解他，她可能没有爱过，但她应该是被爱过吧，他爱过，但他可能没有被爱过吧................ 没有对错，双雪涛生硬的给了一个理由，可能是为了保护她的这种存在吧..... （国际电影节的zz正确就是这种调调，所以本片入围了柏林国际电影节） 2.树为何要撒谎： 我觉得树是聪明的，整个事情他已经提前猜到了大部分，看了日记他也明白了她对他，也许有一丝丝情愫...... 她不喜欢那个子承父业的医生，却有不得不跟他在一起.....看了日记，也许她对树有些许的情愫..... 此时，如果她知道树当年也为了她在野地里狂奔、大哭...... 那小斐也许，大概率会更加痛苦，如果树当年没有过情愫，那这些年自己的选择好像也没什么对不起这份情谊的.......也会难受，难受在当年自己是为了他去的，但对后面一系列的选择会好过一些.... 当年为他去的，恒定存在，说自己是坏人忘了，会让斐好过一点...... （还有人说斐一家子的悲剧是树的错，有点荒唐了，举个例子，如果你跟朋友约饭、约着玩，他在路上没了，是你的错么.....或者我没了，也不是他的错吧......） 低机位长镜头跟随拍摄 平衡板 泳池深度（海的深度） 鸟的象征 泳池的视角 封闭的校园空间不允许大人进入，孩童社会 这些用法很简 低机位长镜头跟随拍摄 平衡板 泳池深度（海的深度） 鸟的象征 泳池的视角 封闭的校园空间不允许大人进入，孩童社会 这些用法很简单理解，就是为了讲述校园暴力，但是角度改变了，大人们以孩童视角去观看的时候才能看到他们的问题。导演应该是在观察上做了作业，那么在校园中发生暴力还具有一定的传承性，故事在最后告诉我们用爱去化解矛盾。一个拥抱 操场的开放性（外部空间）是孩子占据地位的一个地方，导演在操场，泳池，食堂，教室，厕所调度严谨，叙事空间展示的严谨。操场是展现孩子暴力的最佳时刻，本来是属于孩子一片玩乐的天地，却也成了孩子霸占的起源，也是暴力的可见处本部影片用大量长镜头，这是贾科长经常使用的手法。长镜头毫无疑问就是用来纪实，影片的纪实，没用任何配乐基本上是环境音 用孩童的视角告诉我们什么，校园霸凌老师无从下手。对于校园孩子那些事情，老师不帮忙请走开，妹妹用一个爱的拥抱感染哥哥，阻断这暴力的延续，不让暴力延续下去传承下去。孩子的成长中这一部分也许只能他们解决 现代性与导演意志 现代性与导演意志 他们在第五部见到父母前本来就没有思考过自身性别的事情，在第五部最后Chucky和Tiffany吵架的时候为了保护主人格才分裂出了Glenda，电影最后他们的灵魂“理所当然”的被分到了一男一女两个身体里。但实际上GG是因为父母的争执才把不符合性别标签的部分从自身分离变成了两个个体，他们从一开始就是自己，一个人的性格和爱好不一定需要符合任何性别的刻板印象，它们 他们在第五部见到父母前本来就没有思考过自身性别的事情，在第五部最后Chucky和Tiffany吵架的时候为了保护主人格才分裂出了Glenda，电影最后他们的灵魂“理所当然”的被分到了一男一女两个身体里。但实际上GG是因为父母的争执才把不符合性别标签的部分从自身分离变成了两个个体，他们从一开始就是自己，一个人的性格和爱好不一定需要符合任何性别的刻板印象，它们都可以是你的一部分，因为它们可能不符合别人对你的看法但它们永远都会符合你自己。所以他们分开后对自己的性别认知也并不是一男一女，而是都是非二元性别，然后他们两个也一直觉得自己不完整，最后结尾还是一起回到了自己出生的身体里 而好恰是因为罪恶感产生的第二个人格，但这个人格的存在并不能改变他犯下的罪，因为每个人都有糟糕的那一面，而医生也说了Chucky小时候就有一丝的天真善良，好恰这一面或许并不是因为罪恶感产生的而是被罪恶感唤醒的，它一直是Chucky的一部分，但也只是一小部分，它不能被拿来当挡箭牌，良知来得太晚早已越过那条线再多的道歉和洗礼也无法拯救“不洁的灵魂” （其实是因为自己看得有点懵所以瞎推理了一下，对性别认同之类这些不太懂可以给我科普下，还有我甚至没看发条橙得啥时候补了。看热度低的离谱甚至没人上传剧照就上传了些官方/自截图写了个剧评，小学学历有什么说错了可以纠正） 剧评： 首先砍杀片连续性天花板，而且过了34年还坚持完全使用道具无CGI，那些吹使用实体特效的大制作来看看这个。这季绝对钱多了些，但拍得还是有点赶了，前两集娃娃的效果没上季好，有些主镜头直接用了Trick or Treat Studios的复制品我不理解，后面好了不少，还是有的镜头的动作有点拉了但还在接受范围内，好恰和其他角色大量的互动最大化了用道具的优势。剧情风格很喜欢，这辈子没想到能见到Chucky被驱魔。壮Chucky的设定有点太离谱了点，假如不同恰差别能这么大就不怎么Chucky有点偏小魔怪了呀。上校死太快，一集反高潮两次是不是有点…还有Nadine真的比其他三个还有趣，编剧好过分。第七集比较偏大结局，说实话鬼娃回魂全系列里最大结局的就是这集。最后一集圣诞特辑前半段感觉节奏有点慢了说实话，后段又大量挖坑，假如有下季不知道在纽约能不能像第一部一样拍些外景，这剧的外景少得可怜 前两天六公主播了，正好就看了一下看到一半实在忍不了，我觉得简直就是在把我的脑子按在地板上摩擦。 烂都烂的平平无奇，在烂片中它都是不起眼的那一个。从剧情服装造型到人物都在侮辱观众，那个一身异域风情的白袍以及那个波浪头，还有那个高跟鞋到底是怎么想出来的，拍的时候都2017了怎么还会有这么雷人的设计，脑子呢，这根本就是对观众的视觉伤害好吗，台词更是low到爆，低俗且无趣。 前两天六公主播了，正好就看了一下看到一半实在忍不了，我觉得简直就是在把我的脑子按在地板上摩擦。 烂都烂的平平无奇，在烂片中它都是不起眼的那一个。从剧情服装造型到人物都在侮辱观众，那个一身异域风情的白袍以及那个波浪头，还有那个高跟鞋到底是怎么想出来的，拍的时候都2017了怎么还会有这么雷人的设计，脑子呢，这根本就是对观众的视觉伤害好吗，台词更是low到爆，低俗且无趣。 最后说一句，太烂了，我实在没见过这么烂的剧，从头到尾一点可取之处都没有。 虽然这部《孤儿怨：首杀》争议不小，但据外媒消息，女主角伊莎贝拉表示目前第三部《孤儿怨》已经在计划中了。在她看来，“如果剧本很好，人们喜欢这部电影，为什么不继续拍呢？我很乐意这么做。”其实，最近几年的恐怖片续集电影，真是让人看不动了。《电锯惊魂》第一部口碑惊艳，后来在17年间足足拍了9部续集，评分一路狂跌。从《月光光心慌慌》《鬼娃回魂》《屏住呼吸》《德州电锯杀人狂》 虽然这部《孤儿怨：首杀》争议不小，但据外媒消息，女主角伊莎贝拉表示目前第三部《孤儿怨》已经在计划中了。在她看来，“如果剧本很好，人们喜欢这部电影，为什么不继续拍呢？我很乐意这么做。”其实，最近几年的恐怖片续集电影，真是让人看不动了。《电锯惊魂》第一部口碑惊艳，后来在17年间足足拍了9部续集，评分一路狂跌。从《月光光心慌慌》《鬼娃回魂》《屏住呼吸》《德州电锯杀人狂》再到《寂静之地》，大部分的经典恐怖片续集电影，都很难超越前作。2022版《德州电锯杀人狂》经常是越拍越烂，但又一部接一部越拍越多。没办法，这类成本不高，但能蹭上IP热度的恐怖片续集，在流媒体平台的持续助推下，看起来似乎是个好生意。那么，如果《孤儿怨》要拍续集，究竟要怎么拍才能更好些？抛砖引玉，试着理出了几个思路。第一种，就是按照如今这种“偷懒”的办法，仍然大部分套用原作的故事套路和人物设定，但是弃用如今的主演，换一个演技出色、10岁左右的小演员来演。第二种，深挖人物的前史，她为什么得了身体停止生长的怪病，她在原生家庭里是怎样被遗弃的？她在孤儿院里经历过怎样的创伤？本以为这部《孤儿怨：前传》会讲的人物前史，其实完全没有展开。第三种，还用伊莎贝拉主演，但是改成讲她的“成年”故事。她可以“扮矮”，但没必要“强行装嫩”，依然保持她脸上正常的岁月痕迹就行。比如可以设定成，看起来25岁的女孩，实际是个50岁的疯狂老太太，或许会更有想象空间，也可以充分发挥女主角的演技。总之，请别再强行扮嫩了就好 一个京味儿戏的外壳，套着纯大男子主义的内核的娘道，还得兼顾国内的政治正确。现在的编剧和导演都是怎么了，你们是不是就会把所有人物打散了，重新组合一起睡觉玩？我猜测最后一集按照这么编下去，是不是应该把东西北房都打通了，整张大通铺，大家一起睡觉觉玩？ 老北京的有理有面，是善解人意，并且不做过分的事情，您男权主义精虫上脑，可以理解为时代的烙印，尚可理解。逻辑起码要贯彻始终吧，然后玩春花的 一个京味儿戏的外壳，套着纯大男子主义的内核的娘道，还得兼顾国内的政治正确。现在的编剧和导演都是怎么了，你们是不是就会把所有人物打散了，重新组合一起睡觉玩？我猜测最后一集按照这么编下去，是不是应该把东西北房都打通了，整张大通铺，大家一起睡觉觉玩？ 老北京的有理有面，是善解人意，并且不做过分的事情，您男权主义精虫上脑，可以理解为时代的烙印，尚可理解。逻辑起码要贯彻始终吧，然后玩春花的新女性思想解放，虽然突兀，也罢了，那年代的确男女逐渐平等，虽说有一些政治强迫性，但总体来说，的确女性能顶半边天嘛。 看这剧，我一直认为本片的主调是新女性思想和保守女性思想的斗争和碰撞，引出老北京人的局气不服软，但又执拗拘于老理儿的那股艮劲儿。 但这一切，在那宝翔和翠卿又滚上一床的时候，彻底的扣了我的嗓子眼。我明白了，为了捧欧，简直就是卖了何冰，刘蓓，给欧死命往上拔，其他人都是下三滥的北京人，就一个非京籍的演员，最高尚。 编剧，您恨北京吧？北京是不是让你没有归属感？也许北京人让您睡了凉炕，但也不是大通铺，和别人一起群p你。 导演，您被让子弹飞了吧，让人家暗着骂了北京人，现在没明白，还是揣着明白装糊涂呢？ 作为北京人，我看剧居然感觉到臊的慌，觉得这要是让别人看见你们北京人就好关起门来在院子里搞破鞋。 四合院也好，大杂院也罢，但绝不是一家子大杂种院。 炕也好，铺也罢，但绝不是一家人一起睡大通铺！ 时隔两年，第二季开播，虽然略略逊色于第一季，但第二季依然是好样的。 第一季节奏非常紧张，故事的走向也很明确，人物的动机和行动都是环环相扣，两位男主角与连环杀手的访谈细节迷人且引人入胜。而且第一季重点展现了Holden这个小机灵鬼的魅力，不受常规约束和善于利用直觉的特点让搭档和领导都非常头疼。 但也正是因为Holden不按常理出牌的性格，才使得BAU顺利与连环杀手们建立 时隔两年，第二季开播，虽然略略逊色于第一季，但第二季依然是好样的。 第一季节奏非常紧张，故事的走向也很明确，人物的动机和行动都是环环相扣，两位男主角与连环杀手的访谈细节迷人且引人入胜。而且第一季重点展现了Holden这个小机灵鬼的魅力，不受常规约束和善于利用直觉的特点让搭档和领导都非常头疼。 但也正是因为Holden不按常理出牌的性格，才使得BAU顺利与连环杀手们建立了联系，取得了越来越多的成就，逐步将“”犯罪侧面描写”的数据库丰富了起来，还顺便利用连环杀手们给的提示破获了新的案件 第二季拓展了每个主角的故事线。 除了小机灵鬼Holden，他的搭档Bill和Wendy的家庭感情线在这一季写得很棒。尤其是Bill的养子，我真的，真的衷心希望小盆友就是完美连环杀手的雏形啊，小演员很会演。 而且第二季延续了上一季的叙述风格。它不讲警察怎么抓罪犯，也不经常展现血腥刺激的犯罪现场。因为它所关注的不是那些看似“华丽”或者“招摇“的东西，更不是破案成功的英雄，而是真实的社会状态。 我们看到主角们会失败、会痛苦、会放弃、会迷茫，破案的过程如此漫长，在案情毫无进展的同时还不断地有人被杀害。有人可能觉得这部剧的台词都过于繁复冗长。但我认为恰恰是这个特点让这部剧和其他犯罪类电视剧区别开。 我们通过大段细腻的、真实性相当高的、不做作不粉饰的台词感受到了“犯罪心理分析”的艰难，甚至可以真切体会到两名男主角在与罪大恶极的罪犯聊天时内心的煎熬。 人性决定了每个人都会对黑暗的事物带有好奇心，只不过强烈程度因人而异。 两位男主角冒着极大的风险试图理解连环杀手们的动机，同时还得不断地调整心态，确保自己不会被他们极具煽动性的话语所影响。要知道，很多连环杀手不仅智商高，而且极具人格魅力，比如大家会在第二季中看见“曼森家族”的领头者查理·曼森。 曼森的可怕在于，他并没有参与“曼森家族”的杀人过程，却能让那么多高学历的优秀大学生崇拜自己，并通过精神控制的方式操纵他们残忍的杀人，堪称“洗脑大神”。 第二季Holden和Bill亲自与曼森会面的那场戏看的人一怔一怔的。曼森一出场就自带光环，眼神犀利，非常善于观察对方的神色，通过三言两语大概掌握对话者的特点，然后说一些似是而非的哲理直戳对方的弱点。比如Bill，没说几句就被曼森的话气炸，可曼森本人完全是乐在其中的状态。 #电光幻影# 《进京城》，有时候被打动的是平淡岁月里那一望无际的温柔，而不是被蹉跎的柔软，在某一刻就弯了腰。 人生执梦想而行，几乎人人有之的态度，但是在岁月和生活里，这点憧憬往往被磨成了碎片。人活于世，都离不开大环境的滋养和影响。我们生而在什么时代，什么社会，什么国度，什么阶段，都是一个生命一生无可选择的大背景，说白了，这就是运气。你活在一个自己可以从容选择的世道里 #电光幻影# 《进京城》，有时候被打动的是平淡岁月里那一望无际的温柔，而不是被蹉跎的柔软，在某一刻就弯了腰。 人生执梦想而行，几乎人人有之的态度，但是在岁月和生活里，这点憧憬往往被磨成了碎片。人活于世，都离不开大环境的滋养和影响。我们生而在什么时代，什么社会，什么国度，什么阶段，都是一个生命一生无可选择的大背景，说白了，这就是运气。你活在一个自己可以从容选择的世道里，或者碰巧自身有个良好的运气，那么你的获得就可能是前途无量，可是多数时候，芸芸众生，我们出生、生存、成长，早就已经按照我们所在的环境走出了我们固定的模式和样子。我们以为的突破，其实就是自我的狂欢，真正的意义上令人无动于衷。 对于电影《进京城》，其实是以曲艺为底线的，讲述了徽班进京的历史事件，从中取材，慢慢铺展，将梨园艺人与行当之间的情缘和纠葛一一描述，在大背景大环境里，介绍了那时的种种困境，人之思维，环境造势，命运的选择，和终于的结果。编剧是邹静之老师，王牌编剧，底蕴上应该是不愁的，但是必须要说一句，个人感觉，邹静之老师对于这个题材的写法感觉更像是需要命题作文，所以做的合格，但是并没有特别的出彩或是光辉，更像是把一部需求中的作品，在历史事件的还原里一一做到了。应该说故事的设置和主线做的都很好看，其实要说什么是清晰的，人设上，有优秀的地方，当然也有本该优秀但是拖了点后腿的角色。另外，邹静之老师心思细腻得很，所以他在编剧里感觉设置的人物的一些细节和态度，其实是需要品，需要来回思考的，但是事实是，这很难，我们的思维注定了我们几乎不容易去这么考虑，所以也就很容易忽略他那种心思细密的设定。毕竟电影时间短暂，不彰显，就容易被埋没。 影片有富大龙扮演的岳九，一代名旦，被弃京城，远走他乡，终于借着他人的能量站回了梦想中的舞台，也成了这部电影中最坚强的绝唱。可以说是不用质疑的最好的一抹色彩，就是这个人设，也伴随着演员的演绎。坦白说，富大龙这个扮相，你让我用美好的旦角去体会，审美有难度，确实不好看。他身材样貌条条框框都不具备旦角的美。所以在影片里，第一次看见他月下练功的时候，我整个人是心都一抽，就这个颜值的表现，我不知道我怎么面对。可是不看脸，就是那个身姿，那个调性，那个自成一派的味道，又让人觉得有些魔性，忍不住想多看几眼。就是这样的状态里，认识了这个人物，认识了这个演员。应该称赞，这是本剧的一个成功的灵魂设置，虽然这在我看来距离邹静之老师的水平还是有点遥远的，但是单独的成品里，确实是优秀的。富大龙的表演堪称模范。虽然看脸差距太大，但是人入疯魔，自然就能调整到对的状态里，而他就是恰恰能够活在魔幻里的那个人，所以异常的好看。待到影片结束时，就这个糙得一塌糊涂的脸，我看着他扮上女装，竟然都觉得很恰当了。所以他赢了。当然，在我眼里，虽然对《霸王别姬》没有偏爱，但是让我用这个角色去对比张国荣，我觉得还是差距很大的。气势上富大龙的岳九更盛，所以助了他一臂之力，但是够得那份美好，两个人还是完全不同的。 马伊琍出演的凤格格，醉心于戏，并且知书达理，对于戏曲的理解和造诣也是非同一般。所以这个角色演的很大气，虽然不具备闪光的力量，但是她本身就是温柔的力量。于是可以点醒主演，可以理解行当，可以推荐当下，可以创造未来。这是一个一直在隐隐作事，始终存在，又始终不是最前端，却一直保持着最前沿信息和存在感的人物。我个人觉得，气质和感觉的都适合了马伊琍，反而是我这些年看她演戏中难得的感觉不闹腾，可以像她自己一样慢慢推进的角色，蛮难得的。至于影片中，凤格格与男主人公汪润生的关系，其实是否关于感情，真的重要吗。 应该是本剧真正主演的汪润生，串联了整部电影的故事情节，推动了一切的缓缓发展。饰演汪润生的是演员马敬涵，查了下资料，正经有戏曲北京的演员，应该是非常合适角色的选择。我个人觉得无功无过，也没看出来是真正的曲艺演员的样子，不过底子有，该唱该演的时候都不耽误，还是可以胜任的。另外他的扮相其实是好看的，要相信真的脸好看的演员是很有优势的，毕竟站在舞台之上对着那么多人，没有好看的脸，说什么都是浪费。那么这一点上他是认真的可以。不过没有太出彩，基本就是顺下来了整部电影，不算失分，但是觉得和演绎都没有让人眼前一亮的感觉。小遗憾。 京剧的产生，默默的经历了许多。人生的很多选择在那个时候看着只觉得是生活里的一个步骤，一场抉择，却不知道会给历史留下多么浓重的一笔。很多新的篇章的谱写，都会因缘际会的展开来。这就是这个世界，刻画历史的方式。 没有预期那么好看，但是还是有惊喜的。片中裘继戎出现，我也是惊了。话说都请了裘继戎了，为什么是个一带而过的配角脸，我都怀疑我自己看错人，但是我相信我没有。他夹杂在队伍里面聊了几句而已，水成这样的角色，用得着裘继戎嘛。后面也没有安排剧情，按说是个好的宣传点，不知道出了什么情况。给点惊喜又破灭的感觉。 还是应该看，故事性强的，有些历史，值得翻阅。 作者：小佛搞特143111286
黄小五
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方柯9017215
影9571567
李翼144744203
睡在巴西旁边
特别喜欢活着的那段音乐，在电影里的重要时刻总会响起，让人有种想泪奔的冲动。也许张艺谋的电影看得不多，活着应该是我的最爱了吧，巩俐在电影里的表演太赞了，
特别喜欢活着的那段音乐，在电影里的重要时刻总会响起，让人有种想泪奔的冲动。也许张艺谋的电影看得不多，活着应该是我的最爱了吧，巩俐在电影里的表演太赞了，她完美演绎了一个好妻子好母亲，她是我心中的家珍。对于葛优一直不是很喜欢。不知道为啥。活着里的葛优我倒是挺喜欢的，真是矛盾的一个怪事啊，明明镇上的人之间很和谐，可又是那样的不和谐。
福贵，可以说因祸得福，至少他和家珍是这么安慰自己输掉祖宅的，不然被枪毙的就是他了。世人常说，人，要知足常乐。活着，本就是世间最美好的事情。每个硬币都有两面，凡事多往好的地方想，生活中有快乐，有悲伤，有幸福，也有痛苦。也正因为如此，我们的生活才如此丰富，我们的人生才是完整的。
我喜欢这个电影，喜欢这个故事，一如我喜欢这本小说。
凤霞小时候可真水灵可爱啊，有庆和馒头也好可爱的。电影里的小鸡变鹅，鹅变羊，羊变牛，其实是徐家的发家之路，教的是积累的知识，积少成多，聚沙成塔。
有庆和凤霞死的时候，家珍哭得撕心裂肺，心里感觉特难受，就像福贵日后对自己的埋怨一般，特能理解那种滋味，当时如果我们不怎么样，这些是不是都不会发生呢？
爱这部电影，爱这样的一种态度，知足常乐，简简单单的幸福就知足啦，我要活着，真正地活着！5867684
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别人
但现实里哪有这么好的事？99分男友喜新厌旧把自己甩了，立刻就有一个100分的好男人出来当候补，对我细心呵护无微不至任打任骂任劳任怨，乖乖听我的话就陪我去结婚离婚，儿戏一样。现实里，大概都是自己在家哭翻天哭肿了眼睛，然后用冷水洗把脸强
但现实里哪有这么好的事？99分男友喜新厌旧把自己甩了，立刻就有一个100分的好男人出来当候补，对我细心呵护无微不至任打任骂任劳任怨，乖乖听我的话就陪我去结婚离婚，儿戏一样。现实里，大概都是自己在家哭翻天哭肿了眼睛，然后用冷水洗把脸强颜欢笑去上班，面对同事貌似关心实为八卦的问候装得若无其事吧。
对于电影里的人物设定，我也觉得颇奇怪。
主编——出场先是个背影，几乎将我吓到，我以为这就是传说中李宇春给大家的惊喜呢，发型还是有一点点像的。想模仿穿prada的女魔头，完全不到位嘛。加入了她曾经为前男友自杀的桥段，我还猜测她的前男友会不会就是那个老头子呢。
蒋小涵+张晨光（当年的薛平贵呀），加这么一段闪婚故事有嘛意思呢？教我们学会爱情？教我们明白金钱比爱情重要？教我们要想绑住男人，婚前协议尤为重要？不过不得不承认，蒋小涵出落得这么秀丽，当年那个小姑娘，现在已经是个大美女了。
吴辰君——我愿以为电影会走向“陈世美也没有什么好结局”的结局，就是最后米亚又爱上了别人，结果米亚小姐大秀了一段舞蹈后就消失了，这是为什么？
总而言之呢，我想或许我是太浅薄了，没能深刻体会电影的深意，或者是我看得是剪辑版的，错过了精彩的情节。
爱情这个东西呢，总是经历过的人才会懂里面的酸甜苦辣吧。我的意见纯粹是自己臆想，如有不满，勿怪勿怪，有一天我会懂的。3374819
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小佛搞特126362097
尧耳
除开这个话题，《疯狂粉丝王》便是一个简单的商业片，王晶作品的良莠不齐已是有目共睹，电影也带着香港电影一贯的低成本、简单和轻喜剧色彩，它显然不是纪录片，虽然它与娱乐新闻的头版头条关系紧密。对明星夸张的讽刺，无厘头，对现实的变形表现，这些后现代娱乐方式似乎已经很难让我们再笑一下。面对着某些熟悉而明显的搞笑意图，观众的笑声不过是为自己的票钱负责，而再没有《东成西就》和《大话西游》酣畅淋漓了。
电影中，蔡卓妍从一个疯狂追星的小丫头，成长为明星的助理，从对明星的盲目崇拜和热爱，在目睹和经历了明星的伪善、下流和演艺圈的争斗、混乱之后，开始理智的了解明星，选择生活以及爱情。联系起现实，影片的意图便显得模糊和暧昧不清了。是要用蔡卓妍的故事教育杨丽娟要理智，面对现实吗？那么影片中下流明星便是影射刘德华私生活混乱？要鼓励杨丽娟进入生活选择爱情吗？还是要她像蔡卓妍那样，依靠一个盲目追星族的热情，进入演艺圈谋得一个职位？或许都不是，现实中的新闻只是影片的噱头和卖点，导演的本意并不在此。
无论如何，王晶让我们再次见识了“快刀手”的不同凡响，不需要沉淀，不需要思考，只是想到了便做，完成了便快乐，这种自得其乐的精神带着浓烈的草根气味，带着平民生活的无奈和琐碎，这种气质贯穿于影片始终，像这个城市一样快速、简单和浅淡，也像香港人喝早茶那样在繁忙平淡的生活为自己寻找一些肤浅而简单的快乐。
故事的最大主题其实是蔡卓妍和古巨基的爱情，少年男女的不离不弃，酸涩的成长途中彼此的陪伴和帮助，猜忌之后愉快的复合，最终的平和相守。这样简单的少年爱情也带着平民的味道，与明星的闪亮和华丽形成对比，给予我们一种踏实、坚定的感觉，想来，这也许是这部电影能带给我们的唯一感动吧。11561030
saoiii9089254
