“真相未必是真相”

到底什么才是对的？这世界有绝对的黑和白吗？每个人的底线在哪里？我想没有人能回答，人性的弱点和法律存在的盲点时刻在考验人心。

“你不懂人性”

真相总是最真实，拷问人心，质疑一切。这部剧以新的形式展现了网络暴力背后的真相，但就像孔啸吟的一句话“你不懂人性”，人性背后，真相也未必是真相。

“真相的背后”

人们往往是喜欢看到自己想看到的，喜欢听到自己想听到的，想要得出自己想要的结论。但是，这并不是真正的、全部的事实。很多时候，对待一个问题，尤其是争议大的问题，我们往往没有看到事情的全部面貌，而我们却又爱用我们自身惯性的思维去判断是非。我们自以为是的正义，自认为的善恶，其实并非全部。

最后，这是一部拯救三观的剧，值得一看。

电影名称：《鼠胆英雄》观看时间：2021年5月9日这部电影讲述的是主角闫大海检测出自己患有绝症，为了心爱的女人奋不顾身的想让自己死的有价值一点，给自己的女人换取赎身的钱。总体来说电影轻松搞笑，爱情让人感动，有深度节奏也很好，是非常不错的一部喜剧片。在最后的时候，也是以男主角闫大海的死亡为终点结束，对于这个剧情来说我还是可以理解的。毕竟现在的人们总是觉得只有死去的人才是英雄，才可以去缅怀，更多的是在生前碌碌无为，毫无影响力。因为人这个生物呢，在看到伟人生前的时候总是觉得这个人与我又有什么区别，他一样会生老病死，一样会饥肠辘辘。但一旦阴阳相隔之后，那层同样的感觉就会消失。距离总是会产生美。生与死的距离不是最远的距离，但也是不可跨越的距离。是部好片！

魔王在第一集说过女主：“你看起来那么娇小”。其实说的是女主的内心是不独立，是在依靠，喜欢被操控，喜欢听从强势的人，所以内心娇小。这部电视剧女主角看似一直在换性伴侣，其实，她只是在依赖一种关系的陪伴。魔王的赏识和专业引导，前辈的照顾和友情，小鲜肉的力量和新鲜，她其实本质上都是借助和他们发生关系去过渡当下的生活。

她借助魔王操控离开现在忍受的母亲和丈夫 ，因为她无法借助自己的力量反抗母亲和丈夫做切割。看见魔王的邮件鉴定自己离开丈夫的决心。她被魔王抛弃又借助前辈的力量度过孤独的东京生活以及被魔王的羞辱冷漠。她又借助小鲜肉的新鲜去渡过前辈婚姻婚姻生活对她的打击。她对于自己的当下有迷茫，有隐忍，有寂寞，有无力。

最后一集矛盾爆发，女主发现依赖的任何关系本质都是对女主的操控和掌握。魔王的评判，前辈的控制，丈夫的哀求，母亲的谈判，小鲜肉的选择。女主决定和丈夫告别，和母亲告别，和前辈告别，和魔王告别。即使牵着小鲜肉去看烟火，只是女主和母亲说的，我要穿着新的卫衣 ，牵着新认识的男人去看烟火。新的男人和新的卫衣一样，只是我新的生活的道具。此时，女主真的完成了独立和自由 。看完烟火，女主热泪惆怅，但是不会对身边的男人诉说感受，人群冲散了女主和小鲜肉，女主孤身一人却不寻找小鲜肉。她意识到自己真正选择的生活是什么，自由是什么。女主的答案是天地之间只有她自己，这才是真的独立和自由，哪怕寂寞哪怕孤身一人步伐坚定的往前走。女子的自由是不被操控，遇见不寻找，取暖不依靠。所以魔王最后一集说出，女主内心是个男人。

女人并不是生下来就是女人，而是后面成为了女人。

多年前，你们选择了彼此。慢慢地，生活进入正轨，平淡却幸福。

突然有一天，有个测试或某种规则提示你，你们不合适，你便意识到那些不愉快的瞬间。你开始摇摆，最终你相信了别人的判断，于是你不再为自己的感情努力，你选择了放弃，放弃了你曾经选择的那个伴侣。

后来你跟那个合适的最佳人选在一起了，你却发现原来跟所谓的灵魂伴侣也会发生争吵与矛盾。但那个测试怎么会错呢？于是你开始学习如何处理亲密关系，你相信一切都可以克服，都可以顺利解决。

某夜难眠，你又想起了曾经你遵从自己内心的指引选择的那个爱人。你疑惑是不是当初再努力一下，就不会失去ta了。你疑惑跟ta分开，真的过得更好了吗。你突然感到一丝讽刺，你发觉你的人生被他人所左右了。

就如同世俗定义的爱情，就如同广告营销，人言可畏。谁有资格劝分劝和，仅凭某些经验规则，在别人的感情中指手画脚？

偶然间看到这部2017年的匈牙利动画电影，然后就被绘本一样清新风格的封面深深吸引了。

对我而言，即使撇开剧情，我也总是无法抗拒这类画风的动画电影，比如《凯尔经的秘密》《海洋之歌》，光是看着每一帧画面，就有一种被治愈，重回儿时的感觉。可惜没有中文配音版，不然一定推荐给俩娃。

电影的社会背景设定简单。在一个叫草镇的芦苇荡里，湖畔的两岸有两个“对立”的部落，瓦尔第堡的绿精灵保护着草镇的居民和帮助有需要的人，而格林普浅滩的红精灵被设定为“好吃懒做”型，时不时会到瓦尔第堡的地盘偷鸭蛋等，但总被绿精灵守卫赶跑。绿精灵浑身绿色，但头发会从绿色变成棕色，这也标志着他们成年了，在成人礼上就可以获得一把弓箭和一只啭鸟，成为守护者。而头发还是绿色的精灵则被视为还是孩子，禁止参加划船、扔棍棒、射箭、骑啭鸟飞行、骑青蛙等活动。此外，天鹅被设置成“劫匪”，也是红精灵的联盟，青蛙兼顾马和斗牛的功能，蛇也不是坏人。

电影的剧情也算张弛有度。主人公威利是天才型的主角类型，勇敢、乐观、聪明、机智、谦逊，动手能力强，有发明家的天赋。他的父亲是一名骁勇强壮的守卫，但几年前失踪了。他一直期盼自己能成为一名真正的守卫，实际上也具备了这样的能力，但一直不肯变成棕色的头发却阻挡了他，甚至直到电影结束仍是一头绿发。但最终，他的英勇行为让国王答应了他参加长脚赤蛙竞技比赛的请求。

电影的主题也是最常见的主题：梦想、成长、亲情、友情，甚至还有部落冲突。对于梦想，最大的冲突是威利本身已经具备了实现梦想的能力，但客观条件不允许。最后他抓住了机会，为自己争取到了一部分权利。对于亲情，威利和妈妈、爷爷的关系都非常融洽，威利和母亲关于头发不变绿的对话让人动容，染发剂事件既搞笑也渲染了祖孙俩满满的温情。对于友情，既有威利和三个小伙伴日常的嬉戏玩耍，也有威利和青蛙之间的细腻情感描绘。对于部落冲突，这可能是最皆大欢喜的处理了：绿精灵表明了和平的态度，针对红精灵的生存问题给了建议，还提出了双方合作的方案，尽管红精灵没表态，绿精灵也只是没收了红精灵士兵的武器，顺便警告了天鹅，然后就送红精灵们回去了。

总之，对于孩子来说，这是一部好看有趣的好片。对于偏爱这种风格的我来说，这也是一部放松身心、百看不厌的好片。

看完电影《这一年》，有几个片段让人印象深刻，我总结了几个关键词，把它们串联在一起，就是一个有血有肉的故事。

电影开篇，贾换荣在山顶放羊，草长莺飞，山峦层叠，再加上漫山遍野的羊群，真的就是一副清新的画卷。可是，大山里自给自足都难，要想摆脱贫穷，就必须走出去。

小化沟的拆迁陷入了进退两难的局面，并不是贫困户的村干部崔建良，带头拆除了自己家的房子，住了几十年的房子突然倒塌自己面前，妻子留下了不舍的泪水，这一行泪水，是扶贫干部的担当。

还有一个片段是岢岚易地搬迁安置房分配现场会，贾换荣，在今天抓取了自己的楼房，开心的老贾还点了菜，喝了酒。用片子里的一句话，今天是个好日子。的确，没有党和政府的正确领导，哪有我们现在的幸福生活。

在看到贾换荣在冰雪天给已故父亲上坟这一个片段时，心情终于按捺不住了，我想说的是电影的创作团队，不知道他们走了多少路，也不知道他们跟拍了几个四季，但我知道，他们一定把最真实的留给了我们。

感谢导演和创作团队让我看到了我所不能经历的，这些景象给了我很深的触动，也让我知道了还有很多人需要我们的关心与帮助。

不想遵从父辈的规划，有自己的理想，理想却不能养活自己，怎么办呢？出身贫苦要改变处境，惟有拼命挣钱，可是挣钱真的很难，连女友都没空陪，怎么办呢？爱上了朋友的女友，女友爱上了自己的朋友，怎么办呢？在忙碌励志哥和浪漫世家子之间犹豫不决，都是好人难以取舍，怎么办呢？……上世纪70年代台湾青年的苦恼，在今天仍被很多年轻人重复着。而彼时朴素清新朝气蓬勃的青春与爱情里闻不到欲望的味道。编剧是侯孝贤，怪不得他后来的一些电影中带着李行的腔调，这大概是潜移默化的传承。年轻的钟镇涛某个角度看很像三浦友和。干干净净的电影，干干净净的青春岁月。

在长沙南站独自看完了整部片子。片子的节奏缓慢、悠长，光阴也有点灰暗。比较真实的农村留守儿童的现状，例如里面的女主角矮婆作为一个被生母抛下，一直靠奶奶养大的孩子，懂事、孝顺、贴心，童年也过得压抑而自卑。而所幸的就是奶奶是她们三姐妹的守护神。奶奶意外辞世后，她们姐妹经历了去广东，然后进不了学校，又回乡村的经历。对比起矮婆的沉默和内敛，有自己亲身妈妈的妹妹云霞，相对来说比较任性，当然她也比姐姐活的看起来欢快一点。里面很有意思的一个情节就是她的奖状和小红花。奶奶在世的时候，她把奖状和小红花贴在奶奶的床头。奶奶走后，她想把奖状撕下来贴到妈妈的房间。到了准备去广东读书的时候，她又想把奖状带到广东去，直至最后，奖状又被贴到了老家的土砖墙上。一个孩子为什么那么在意一张奖状呢？因为这张奖状几乎是一个缺乏关注和关爱的孩子全部的价值呈现和定义。能够让父母和伯伯她们夸赞她们的就是：她们读书还可以，听话！这也是她们唯一可以证明自己的东西。文末矮婆住到了奶奶曾经住过的那间房，一个人，她不怕。但是晚上还是被自己的月经初潮给惊醒了。我觉得此处是一个非常好的隐喻，这是一个女孩成长的一个里程碑，也是她开始成长的一个标志。伴随着奶奶的离世、妈妈的回来，生活又开始发生了新的一个轮回，但是她终于开始慢慢的长大了。曾经因为下了一场雪，云霞的多肉差点被冻死。而第二年的夏天，也就是矮婆月经初潮的那一个早晨，阳光就刚好撒在多肉的叶子上，在露珠上折射着耀眼而闪亮的光芒，那一刻是全剧里矮婆为数不多的露出笑容的一次，生活终归是越来越好了。

借着科幻-穿越门-外星和反派组织的串联，讲家庭里父母和孩子应该如何相处

男主勇敢坚强 直面内心的邪恶，最终他是胜利者，小女孩呢有个好妈妈，有她妈妈的保护，她在成长中保持善良 不会触发内心的邪恶面，老夫妻俩对孩子的愧疚和压迫到最后的后悔 也都体现在男主出来以后 老太太对男主的帮助上。

8集小成本短剧，家庭伦理关系 反应父母-孩子的剧情＞＞＞＞科幻部分

建议当父母的可以看看，纯粹想看科幻片的不推荐

（本文多图预警 流量党建议慎入）

首先，我先声明，这篇影评非常主观，而且非常感性，全部是基于我作为一个能深深和女主共情的人的一些真实观后感，如果你的情况和她不一样而导致你不能和她共情，那可能也不是电影本身的问题，只是你可能正好不是受众人群而已。而且本文会放大量的截图，以便和我一样喜欢这部电影的人可以重温其中的美好色调和画面。

开篇先说，本电影的BGM选了KingPrincess和Girl In Red也太懂了，完全和我们当代的青少年（或者青年）女同性恋的音乐曲库接轨。

（在Paige刚刚到Party现场时BGM放了KingPrincess的Pieces Of Us，中间Paige偷看AJ睡觉的BGM是GIR的Watch You Sleep）

【详细】

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豆瓣电影图书广播小组?用 App 打开查看导演的其它电影极速下载打开?咸鱼传奇评价人数不足人生不只眼前的苟且猫叔本来只抱着哈哈一笑的心态去看这部喜剧《咸鱼传奇》，没想到看完之后还能有所感动，心生一丝悲凉。“人生不只眼前的苟且，还有诗和远方”，只是“我们都有梦想，但并不是每个人都敢于追求梦想”。梦想，这个词很遗憾在现如今正在被越来越多的人遗忘，没有太多人愿意谈起，甚至当听到少数人谈起，我们还会对这些“异类”报之冷笑，嗤之以鼻。“生活已经够艰难了，谁还有闲功夫痴人说梦呢”。似乎，在很多人眼里，生活只要过上好日子就行了，谈那遥不可及的梦想有什么用。因此，面对身边的人追求那看似不可能实现的梦想，我们中很多的人也会冷不防的像影片中男主的初恋那样泼出冷水“你还要折腾到什么时候，梦想它能当饭吃吗？”的确，梦想不能当饭吃，不过也正如影片中小人物罗恒所回应的那样“梦想虽然不能当饭吃，但没有它，吃饭它香吗？”只是现实中太多的人疲于解决物质生活，已把梦想搁浅或遗忘，也早习惯了“人生的意义只是为了吃饭睡觉”。

作为当今全球范围内最成功的华人导演，“李安”这个名字本身就足以成为观看这部电影的全部理由，何况还加上了一个威尔史密斯。以下内容涉及剧透。

故事的开场画面是百发百中的死亡射手威尔史密斯干净利落地完成刺杀任务。不过由于差一点就要误伤到任务目标旁边的小朋友，这次任务也让他背负了巨大的压力，因此决定金盆洗手。

经验告诉我们，金盆洗手总会洗不利索。自以为可以安享退休生活的死亡射手去拜访了他的老友——前不久才挨了小丑一记锁喉杀的势利眼管家阿福。从老友口中，主角得知他最后一次执行的任务有蹊跷，涉及到神秘的“双子计划”。

主角和老友的对话遭到监听，他曾经的工作单位DIA——一个比CIA还要大一个罩杯的情报机构——立刻派出杀手针对两人进行灭口。主角老友不幸遇难，他的尸体坠入水中那个幽蓝色的画面让人想到了美轮美奂的《少年派》，影片第二幕后半段有一场在闪着绿光的井水中的搏斗，也同样能勾起观众对于李安导演前作的类似回忆。

被派往主角家的那一只小队就没那么走运了。对于自己的原工作单位是个什么尿性，会做出什么事情来，主角早有心理准备。早在对方下手之前，他就揪出了被安插在自己身边负责监视任务的女特工，还查了人家的户口。这位监视者算是女承父业。她的爸爸是一名老警察，总是莫名其妙地卷进各种麻烦之中，口头禅是“Yippee-ki-yay, Motherf[哔]”。

解决了闯上门来的杀手之后，威尔史密斯又潜入负责监视他的那名女特工家里。后者因为露了马脚，即将成为组织下一个暗杀对象。果然在两人乘船出海避难之前，一名杀手袭击了女主角，经过一番搏斗反被后者制服。形象甜美的女演员玛丽·伊丽莎白·温斯特德改走短发打女路线之后，颇有几分“《异形》女王”西格妮·韦弗的感觉。

李安导演的使用高帧率技术拍摄的上一部作品《比利林恩的中场战事》由于画面太亮而引起部分观众不适，因此这一次他特别选取了大量光照并不充分的场景，比如男女主角驾船远去的画面，虽然是在一片昏暗之中，但是细节仍然清晰可辨，也继承了李安导演电影一贯的美学风格。

由于敌人的势力覆盖整个美国，要保证生命安全只能逃往境外。为此男主角紧急求助于他的另一位老友——整天跟奇异博士左边一起画个龙、右边画一道彩虹的大护法老王。在这里他虽然没有了打开任意门的能力，但是凭借高超的飞机驾驶技术，还是可以轻松地把主角带到他想去的任何地方。

针对主角的暗杀行动失败，于是DIA的高级干部、双子计划负责人克里夫欧文接管了针对威尔史密斯的后续行动。他最擅长对付不听指挥的特工，曾经跟杰森伯恩大战三百回合，不过现在升职当领导了，不再亲自出马去干脏活儿累活儿，而是派自己的养子去哥伦比亚追杀主角一行人。

哪怕没看过预告片、只看过本片海报，也不难猜到，这位所谓养子就是主角的克隆人。威尔史密斯前些年因为一意孤行地捧自己的儿子导致自己人气大跌。不知道他有没有想过，自己儿子的最大竞品居然会是通过特效技术制造出来的年轻版自己。从此以后，贾登史密斯的演艺之路怕是更难走了。我不知道是不是真的存在“史密斯父子团饭”这种东西，反正我作为一个“威尔史密斯唯饭”对此是乐见其成的。前年的《加勒比海带5》还有大前年的《美国队长3》，约翰尼德普和小罗伯特唐尼都借助特效技术在大银幕上重返青春，虽然只有短短几秒钟，但是已经让粉丝激动不已。所以大家应该能理解为什么我如此看重本片了。作为威尔史密斯二十年老影迷，一个威尔史密斯就已经值回票价了，再多一个当然就赚翻了，更不要说还是两个不同年龄段的威尔史密斯，更更不要说两个人还有大量对手戏。

两个威尔史密斯的第一次遭遇引出了全片最精彩的动作戏。一气呵成的街头追车看得人屏息瞠目，其间两位主角的斗法，体现出他们相同的技能储备与不同的作战风格，一个沉稳持重，一个轻捷迅猛，让人联想起李慕白和玉娇龙的竹林斗剑。李安导演为好莱坞动作片标配的追车戏注入了武侠片式的轻灵，又不以牺牲打击感为代价。看完这一段，让人不禁感叹，死亡射手不愧是自杀小队成员，在杀自己这件事情上积极性特别高。

双主角的第一次遭遇给电影第二幕定了一个很高的起点，可惜第二幕接下来的情节未能一直维持这种快节奏与紧张感。主角一行人前往欧洲追寻所谓真相的一段略显沉闷——不需要角色去揭秘，观众都知道那个年轻的威尔史密斯是主角的克隆人。为了抖出这个裹得并不严实的包袱而停留太多时间实在得不偿失。

少了与前面那场追车戏一样高质量的动作场面，要支撑起第二幕剩余部分，主要就得靠威尔史密斯的演技了。对于中年主角的诠释，他自然是信手拈来——这是一个我们熟悉的威尔史密斯式的英雄，业务过硬，经验老道，成熟中又带点颓废和调皮，观众冲着威尔史密斯这个名字走进影院，期待的就是看到这样的银幕形象。本片更让观众惊喜的是年轻版的威尔史密斯。起初大多数观众可能都会有些不适应，因为脸可以通过技术回春，声音却很难装嫩。一听到那标志性的嗓音，大家想到的就是上面说的那种威尔史密斯式的英雄，不易将其对应到这个愣头青克隆人官二代身上。所幸影片视觉方面提供的信息足够有说服力，这种初期的不适应感也就因此慢慢消失，大家关注的重点移向年轻版威尔史密斯的面貌与表情。年过五旬——与片中男主角一样，今年51岁——的威尔史密斯成功塑造了一个兼具傲气与稚气的年轻特工形象。当然，影片的特效团队在这一方面也功不可没。

第二幕后半段，一老一少两个威尔史密斯再次交锋。老的尝试给小的做思想政治工作，却遭到拒绝，还险些被对方杀死。两个威尔史密斯的关系很容易让人联想到前年的高口碑漫画改编电影《金刚狼3》，但是年轻版的威尔史密斯在这里究竟扮演的是X23还是X24却尚不明朗。坚持认贼作父、死不悔改，或者杀死养父彻底黑化，似乎都是可能的结局。毕竟《金刚狼3》的结局就是一老一少两个休杰克曼的殊死一战。

作为一部面向大众的主流商业片，本片并不打算在黑暗的道路上走得太远。年轻版威尔史密斯在渡过灵魂黑夜之后幡然醒悟，与自己的克隆母体并肩作战。大反派头号种子选手倒戈，关键时刻必须得有个更猛的反派挺身而出，而这个真正的大反派的样子——没错，还是威尔史密斯，他才是本片的“X24”。

说好的双子，不是二吗，怎么变成三了？幕后黑手克里夫欧文及时出来解释，他要用威尔史密斯的优质基因造一整只军队，除了他亲自养育的干儿子之外，其他都是没有感情的战争机器。所以威尔史密斯分饰的两位主角就相当于《星球大战》里的詹戈费特和波巴费特，只不过反派的克隆人军团还没建起来就团灭了。这里特别令人费解的是，既然克里夫欧文手里有这么一个大杀器，为什么不早用，反而要不远万里地给对手送儿子、送队友？编剧大卫贝尼奥夫老师果然没有让观众失望。

故事的结尾，年轻版的威尔史密斯就像一个普通的青少年一样进入校园，老年版的主角来接他时，我想在他同学们的眼中，这应该就是一对普通的父子。本片探讨了人体克隆技术牵涉到的伦理困境，只不过为了保持影片整体光明积极的氛围，而没有过度深挖。但这无法阻挡观众的探索热情和。假设像最终那个强化人一样的克隆战士还有很多，主角一行人该怎么办？是放任他们继续做杀人机器还是对他们进行人道毁灭？如果这个反派在被击杀之前就亮出了真面目，主角一伙是否还能下得了杀手？抛开这些假设，即便是影片中已有的确定剧情，也令人细思极恐。

本片延续了李安导演过去多部作品涉及的对父权压迫的讨论。中年版威尔史密斯和反派克里夫欧文代表两种父权形象，最终是开明善良的父亲占了上风。然而胜出的这位“父亲”与他的“儿子”之间的关系却十分微妙。二代多次在言谈中将克隆母体的母亲说成是自己的母亲，可是那个明明应该是他的“祖母”。复杂的伦理问题还体现在两位男主角与女主角的关系上，这个铁三角很容易让人联想到古代一些游牧民族的“继婚制”。温文儒雅的李安导演极擅长在看似人畜无害的王道故事里暗藏引人探究伦理禁忌的诱因，他的电影作品也因此总能吸引观众反复咀嚼回味。

看完本片回来的路上，正好刷到一条新闻，是本片主演威尔史密斯对于“假如遇到年轻的自己，会对他说什么？”这一问题的回答——质问那个正在演《飙风战警》的自己为什么不接《黑客帝国》？在我之前写的东西里提到，20年前我还没有看太多外国电影时，最喜欢的两个演员就是基努里维斯和威尔史密斯。如果有人问我要对年轻时的自己说什么，那我的答案是：你现在喜欢的两个演员，20年后依然活跃，各自一年有两部重要作品上映，而你会在这四部电影上映后各写一篇罗里吧嗦的观后感来向他们“示爱”。

只看了前六集，里面秋红的角色深深地打动了我，首先春夏的长相我一直很喜欢，再一个是她的年龄和成长经历以及身份和我比较相近，因此会有很强的代入感。她被俞天白带去买硫酸、参加晚宴甚至逃去日本，我都非常羡慕，此时的我和秋红一样，根本没有意识到问题的严重性，直到流落异国，幡然醒悟，一个人被丢到房间里放声大哭，那种孤独无助和绝望裹挟着秋红也席卷了我。我帮不了秋红，只能为她流下几滴不值钱的眼泪。短短六集，却处处动人，希望有朝一日可以后面的部分可以被看到，我好期待。好想知道两条故事线会以何种方式交织，想知道秋红会不会爱上良乡，想知道天白会不会实现理想。

近几年内少数正确描写粉丝以及偶像的影视作品。其他的作品虽然不点名，但是描写的都是外国人眼中的日本偶像以及偶像粉丝。作为NHK这么直面描写这个产业并不奇怪。先谈偶像，要对这部作品中谈及的偶像有正确的认识，首先多数观众要抛弃自己认知的“偶像”，他们多半不是作品中想表达的。作品中的偶像团体在日本属于给金字塔做边角料的团体而且还是大量存在的。公司为了盈利会各种剥削雇员（小偶像们）接广告安排现场。说是小偶像们抱着出名的梦才到小公司（小偶像团）发展的，但实际上除了队长其他人多少都是其他目的或者没什么目的。上学上不下去，家庭不和睦，社会常识不多等都有可能让一名本应是学生的未成年人成为偶像，同时这种事情还不违法。毕竟“偶像”并不是职业。再谈粉丝，与在微博上发发# 在音乐平台上多评论多播放就能自称粉丝相比，身为边角料的偶像们没有这种线上露面的机会，因此线下的现场活动成为几乎是唯一可以参与到支持偶像这个动作的渠道。同时粉丝们，做到为自己偶像能够更好而去努力赚钱发生改变，以及到粉丝之间起争分这么尖锐的事实都能照顾着实在不容易。

说说致敬点和剧情，当红的showroom、tif（@jam）显而易见，投票机这种东西都能照顾得到可以发现剧组是有充分得从日本本土居民那里了解过偶像粉丝的。还有剧中涉及到的偶像团体名呀这类彩蛋懂的人会更加感觉到“啊，这就是我一直祈期待的偶像作品！” 作品的叙述方式让剧情虽然没有一条线顺下来，但是这种一段一段的叙述反而删减了没有必要的部分节约篇章。

最后恶最喜欢的部分，偶像选角太喜欢了。粉丝们如果不仔细关键词他们的经历我都会以为是哪里找的OTAKU，偶像现场中的表现和真正的OTAKU没有任何区别。

属于不得不看的作品！

看完电影 本来抱着看烂片的心态来观看这部电影（毕竟评分才5.6） 。从整个影片节奏来说，一个吃百家饭长大的孩子跟着一个吹牛的大哥，哦不，二哥去到大城市打拼，其实就像我们从小长到大一样，人生最初是搞笑伴随着欢快伴随着年轻幼稚失去一切，再重新站起来，只是影片选择的是孩子（也有电影选择老婆）这个契机，随着人慢慢长大人就要开始有自己的责任，选择自己的路有的人小学文凭赚百万，有的人只能踏踏实实做事情，两者不冲突也不违背，鼓励踏实，诚信。互相信任与包容，只是跟目前这个社会状态确实有所违背，年代始终已经不一样了，大家内卷的目的都是为了过更好的生活，谁不想呢，总有期望，牵挂来扛着你走完这段路。

PS：我承认影片在转大弯时确实生掰硬套的，无论是收到孩子开始，救下老人，跑进火场早上生还，到最后大结局团圆，都很硬，其实总全局角度来看，本身剧本不差2个小时需要浓缩，取舍这些东西（包括宋小宝雨中抽烟那场），想让我们看到人生的内核，或许人生的内核范围太大了，就如本篇名字一样《发财日记》我们需要记录，刻画每一天，每一个小时，每一秒，每一个选择。都会有低谷，都会有好的时候，就看自己选择什么样的人生，去怎么看待身边这样一群人。我们只需要用你的责任负责到底就好。

與「神鬼」有關的電影，幾乎跳脫不了「心魔」這件事。台灣這幾年的恐怖電影，只要牽扯到「神鬼」的主題，都不太有新意，抓著人過不了自己心裡的關卡去延伸故事。關於「怪力亂神」這種題材，拍得最經典的，莫過於陳國富的《雙瞳》，雖然仍跳不出東方人喜愛延伸的「愛」或者自我的壓抑。

喜愛以外星人為主題、威爾史密斯主演《MIB》的人，肯定會在《第九分局》的許多橋段，喚起對《MIB》的記憶。只是當有形的「外星人」換成無形的「鬼」，如何跳出「心魔」這一關，就不是件簡單的事。凡是牽扯到「鬼魂」就必然與生者（或生前）牽扯在一起，「人」、「鬼」該如何疏途？不就是還是活著為人時的懸念？

「長生不老」這個主題也真是舊得可以，活著的人不想死，死掉的鬼魂又流連忘返，陰陽兩界明明還有許多動人的故事，最後落到這條長生不老的線上，顯得可惜些，也著實浪費「第九分局」的存在。

建立在「心魔」、「遺憾」這些細節上的故事，看久了會膩。人跟鬼之間，一定還有很多要說、可以說的故事吧！在人人都有心魔的世界裡，「鬼」並不存在，大部分的時候，人過不去的都是心裡的虧欠、愧歉，對自己或是對別人的！

人與鬼究竟能不能同處在同一個時空裡呢？在處理鬧鬼的房子裡，切出另一個如妮可基嫚《神鬼第六感》的橋段。誰先來？誰後到？誰又才是那個空間的主人？到底誰才是闖入他人的世界裡的那一方呢？

人跟鬼到底是不是疏途呢？或者我們應該要問的是：人都沒有處理好的事，鬼或魔的世界，還要交給「人」去處理嗎？應該是因為這樣，所以人處理不了鬼的事吧！

跨越不了的心魔、結不開的心結，就擱著吧！「遺憾」的事大多都是因為內心與自我的拉扯，只是沒有任何一部電影告訴我們：「有些心魔、有些心結，還有很多遺憾，是不需要遺憾的。」人活在過去看不見未來，鬼帶著遺憾離不開人間。至於長生不老的魔～～～還是當作傳說吧！

不知道為什麼電影裡不讓彭恰恰的台詞以台語為主調。這無關乎語言使用的意識形態，主要是彭恰恰使用國語為主語言的「聲音表情」不夠，這樣浪費他那流利且道地的台語。

作為一部有著濃厚向《MIB》致敬的電影（應該是致敬而不是嘲諷吧！哈哈！）《第九分局》忘記「外星人」和「鬼」的差異。若兩者都是我們所相信、確認在這世界上的物體（形體），那麼「鬼」所存在的方式，應該從「心魔」跳脫出來。

當「鬼」不以「心裡的懸念」存在於人世的時候，還會有什麼樣的故事呢？它們為什麼不離開呢？也許要像電影裡那位鬼媽媽一樣，會有一段很溫柔的陪伴，不讓人害怕也不讓人想要「克服」或「跨越」，當然也不見得就有「未了」、「遺憾」需要一個分局（或是心理諮商）去處理「抓鬼」這事，更不用一個會起乩的媒介來溝通、對話了！

有許多人看不懂後續彩蛋的部分。建議去找《MIB》來看看，天馬行空的外星人世界，比起老調重談「心魔鬼故事」或是「長生不老的傳說」有趣多囉！