剧情太戏剧化，好几处都忍不住笑了，不过起码钱都花在特效上了，光这一点就值得鼓励，远景特效已经达到好莱坞中上水平了，就是火焰太假，斯大林格勒里的火焰真是做的以假乱真。无人机很惊艳，但细节不够好，很明显没有请飞行器专家作指导，和上海堡垒一样，飞行轨迹太魔幻，这方面要多学习红海和流浪地球，他们的无人机真的是细节拉满。3分给特效，其他0分

比起片中各种用以博取眼球的性爱画面以及挑逗台词，我更关注的是在这部片中容易被忽视的服化设定：

乖巧小男主Otis是中规中矩的中学生配置：格仔衫、休闲裤；粉色头发、鼻环、流苏（皮）夹克、网袜、马丁靴，是Maeve这种性格叛逆的Bad girl式朋克标配；Eric的着装就更鲜明了，不管是浮夸的配色，还是大胆的元素，都是一个大写加粗的标准异装癖（并无贬义）打扮……

【详细】

9989359

1.不要遗忘任何一个悲剧，有人是在用生命在给我们纠错的机会。

2. 只要是庞大的组织，都会出现漏洞、惰性、官僚主义、责任分散等等缺陷，要不断的纠错纠偏。（例如本片涉及到的洛杉矶的Department of Children and Family Service，1984年就成立了，已经运作成为一个非常庞大的组织，但在片子里看到的各种官僚作风和漏洞触目惊心）

3. 社工服务中有个一原则叫“平等对待与不平等对待并举”，例如在权衡维系家庭完整度和孩子身心健康安全时，肯定会优先把后者放在第一位。成人与孩子之间优先谁？优先孩子。

4. 涉及到弱势群体保护的工作不要外包给以盈利为目的的组织。

5. 儿童保护不是单一组织机构的事情，不联合司法、警局、学校、医院等机构是极度低效甚至是无能的。

6. 当美国在为自己的儿童保护制度纠错的时候，我们国内的相关制度和机构也许才刚刚起步，真心希望加快学习，加快进度，很可能就在此时，已经有孩子在绝境挣扎。

7. 没有同理心的人会是什么样子？Gabriel的母亲和继父展现的淋漓尽致，整个审判没有任何表情，一滴眼泪都没有。这些人自己已经属于“病态”，“同理心”是人类后天不断习得和强化的，他们到底从何时何地因何丧失了这宝贵的人类属性？

今天晚上陪朋友看了这部有史以来我看过最烂最烂的一部片子，果然网络大电影真的无法与大制作相提并论。

一句话概括，就是三流演员用自己的路人演技诠释着尴尬台词并且串联成了一个滥俗且狗血的剧情，没错，再多的话不想说，真的不想再去做什么评价，我感觉自己白白浪费了两个小时的生命。

整部片子，我认为最深入人心的形象就是那个傻逼王老师，他怎么可以那么的傻逼。还有班级里的每一个学生包括老师，都洋溢着中二装逼的气息，口口声声的梦想，拜托，梦想没有那么廉价，也不是只要和梦想沾边就能算得上是励志电影了，编剧真的长了脑子吗？

还有最让我感到可笑的就是老师和那个声称是音乐才子的梁乐乐同学的演唱，简直是教科书一般的假唱啊，弹着吉他但是手指几乎没有动过，嘴型永远比歌词慢一拍，我的天，当观众都是傻子吗？

还有班主任在激励同学时给各个大学打的广告，真的，不用一个一个都说出来的，我们都知道那几个学校。

还有很多以前网络上流行过的陈年老梗，都被这部电影拍出来了，拍出来了，出来了，来了，了。我的天哪，看的我想死的心都有了。

最后我想问一句，那么丑化作为尖子班的班主任王老师的形象，是想要表达什么呢，我觉得这个意味深长。

最后我想说，珍爱生命，远离烂片。

成为家人，却不是每个人都有陪伴彼此走下去的勇气。青春期一无所有时最抓紧不放的自尊和对他人的尊重，在我们变成一无所有的大人时也悄然而逝。看似兄妹和睦、尊老爱幼，实则在触及房产利益时一方想通过居住获取所有权，一方认为一直隐忍的自己才有资格成为所有者，而少言的祖父看破不说破，在被淡笔隐晦带过的一次次风波中往返医院，最终倒下。祖父知晓一切，却只是默默地承受子女寡淡的孝心，对着孙子孙女招手慈祥地微笑、在姐弟因为母亲起纷争时调和。

姐弟在爷爷家的暑假生活，许多故事都发生在夏夜：小姑与丈夫的纠葛；姐姐为做双眼皮偷偷卖鞋却得知父亲卖的是假货；为爷爷庆生；爷爷晕倒去世……那一个个看似不起眼的夏夜日常，治愈了我们，也伤害了我们。带给我们儿时的欢愉，也悄然展露着成人世界的残酷和残忍。姐弟的假期过去了，那些与爱紧连的疼痛和告别在姐姐的痛苦中成为成长的洗礼。爸爸和小姑也曾跟爷爷拥有一个个夏夜故事吧，姐弟虽打打闹闹却感情深厚，以后的他们会变成爸爸和小姑那样吗？我们无从得知。

前两年追完了小说……突然发现有影视版的……就看了看……

第一集还没看完……就疯了……简直了……一个字：尬……

最让我感到不舒服的一点是：男二慕千初应该是由好到因爱生恨变坏……但为什么我总感觉，演的就像是一个本来就城府很深的坏人…让人感觉很不愉……

但我还是看完了……因为剧荒……

所以，还是建议看小说版，比较好看

1983年，張曼玉驘得香港小姐亞軍，從此影視雙棲扶搖直上，先後有《新紮師兄》、《畫出彩虹》，到現在簽下摩登天空獲得歌手的身份。從一個普通的香港移英的女生到成為康城、柏林影展的國際影后再加上華語的金像金馬獎成四料影后。張曼玉（Maggie)憑《青蛙王子》（1984）初登大銀幕，同年有機會與哥哥、梅姐合演邵氏經典電影《緣份》，張曼玉曾經被詬病為花瓶，現在回看當時眾多女星出世下，對張曼玉的批評未免過於嚴苛。當日回看老電影最初的清澀與清純可愛令人會心微笑，八十年代張曼玉與鍾楚紅（紅姑）曾經合作過三部電影，分別是《青蛙王子》、《流金歲月》與《星星月亮太陽》（1988）。1984年張曼玉作為新人在《青蛙王子》裡與紅姑平分秋色，此時紅姑作為大姐姐照顧著新人，同年譚家明以紅姑的洋名為名拍下代表作《雪兒》（Cherie)。說到紅姑十多年的影視生涯，與不少男星合作，為人津津樂道應該是與發哥拍《秋天的童話》（1989），紅姑的電影角色中大多數角色曬比較神秘與風塵味重的，例如楊凡的《意亂情迷》、《雪兒》，而有幾部電影紅姑更飾演舞女角色。而事實上紅姑也有清純的一面，而且十分「Girlfriend-able」。在《流金歲月》與《青蛙王子》就展現出不加修飾的紅姑，而且都是以曼玉與紅姑的雙姝情為主，讓我們以兩部電影與二女談一場戀愛吧。

去，流逝似金年月

《流金歲月》近年可以說是話題作品，內地翻拍劇集找來倪妮與劉詩詩演亦舒筆下的蔣南孫與朱鎖鎖，對香港觀眾來說亦舒的故事發生在香港，與內地格格不入。這幾年間戲院先後上映過楊凡的修復作品，包括導演曾經包場上映《玫瑰的故事》（1986）、香港國際電影節播過《意亂情迷》（1987）與《流金歲月》（1988），前幾年戲院亦做過回顧。關於《流金歲月》的文本既有師太珠玉在前，要拍好不容易，要講楊凡的代表作《流金歲月》的演員昇華了角色，而國粵版的同名歌曲也是點題之作。可以說亦是張曼玉與鍾楚紅定義了南孫與鎖鎖，再也沒法回頭。看過導演的散文集《流金》（2015年，牛津大學出版社）中的一篇散文《流金歲月》就說了一些拍電影、寫詞的點滴。據導演所講最初的主角要找葉蒨文來演（應該是演由上海來港的朱鎖鎖），但因緣際會檔期不合只好請她唱主題曲，而主題曲的背景是來至戲中曼玉與紅姑奔向夕陽的畫面，而那畫面來至美國電影。國語版主題曲由甄妮主唱，詞人鄭國江直接用楊凡之名填詞，直到現在《流金歲月》應該是楊導的心聲與代表作，在其新作《繼園台七號》也有用到此曲作片尾作，以致他心愛的香港。誠然影評人未必喜歡楊凡，但他的電影裡美指、服裝與如何造星將他們最美的一面拍出來是確有一套。

「一個人對一個人好總有原因」

電影與小說裡以兩個女生的命運為主心骨，電影版在她們中間加了個男生家明（鶴見辰吾飾）形成一段三角戀。南孫自小衣食無憂受到百般寵愛，鎖鎖寄人籬下看家族長輩面色做人，二人在中學形影不離是對好姐妹。在電影中家明、鎖鎖與南孫三人情竇初開、帶點俏皮與暖昧之情，到中學畢業二人關係起了變化，南孫繼續升學；鎖鎖要自立養家，當起舞女維生。其中一段戲是曾江（南孫爸爸）跟南孫說起鎖鎖當舞女的事，南孫表現得難以置信但沒看不起鎖鎖，因為理解，所以懂得。鎖鎖需要錢去應乎報以白眼的家人，她無從選擇。出了社會後二人繼續當好朋友，但接觸的東西跟年少時大相脛庭。電影版將長大後的焦點集中在三角戀，已為有錢人情婦的鎖鎖生活上向上流，卻成了籠中鳥。南孫大學畢業在時裝公司工作，總算養活自己，感情空白。家明的再次出現撩動她們的情感，縱然南孫知道鎖鎖喜歡家明，寧願自己心裡苦悶也無損她與鎖鎖的友誼。在電影裡兩人在海邊談心，見證著二人的成長，在書中就有以下的金句。

「我成功，她不妒忌，我萎靡，她不輕視，人生得一知己足矣」

在電影的結局，礙於鎖鎖的生活出現變化，到最後將家明拋下給南孫，感情猶如玩物。相對來說小說版與電影是兩個世界，小說的世界裡聰慧的南孫又怎會沒男友、而小說版中金蘭姐妹對彼此的生活都有啟導的作用，如南孫的祖母原先不愛南孫是女的，可鎖鎖在蔣家的日子深得祖母的愛，又如南孫媽媽再嫁，《流金歲月》的小說除了反映兩個女生的交集外，也反映了女性衝破封建價值、勇敢追求的價值觀。而電影版留下最大的成就一定是兩位女星最輝煌與美麗的一面，鍾楚紅在九十年代初急流勇退，張曼玉日後成為蜚聲國際的影后。看往日的電影，看著演員一部一部片成長起來，要製造星味是要靠個人內涵、素養與氣質，八十年代的逝水年華，只可追憶。

《青蛙王子》一「追女仔」系列的雛型

王晶可謂是張曼玉演藝生涯上的伯樂，縱然王晶的作品部份低俗下流與拍通俗的賭片與追女仔片，張曼玉港姐完結後就火速搭上星途，開始拍電視劇與電影。王晶將同一套公式的「追女仔」系列發揚光大，後來發展到追男仔，而有其它導演參照同一模式繼續追女仔的餘溫。而王晶拍的大部份追女仔片都會有陳！百！祥！，咸濕伯父配美女，一朵鮮花插在牛糞上。張曼玉在幾部追女仔/男仔電影都是當女主角，可謂是玉女掌門。邵氏的《青蛙王子》就是追女仔的雛型，雙生雙旦組合，鍾鎮濤配鍾楚紅、陳百祥配張曼玉。鍾鎮濤演戇男實則是鑽石王老五，陳百祥當搞搞陣的下把位襯托男主角的一表人才。

《青蛙王子》的故事從夏威夷開始，富家子陳立品（鍾鎮濤飾）與Lolanto(陳百祥飾）是一對砂煲兄弟，在夏威夷與二人發生誤會不打不相識，穿夏威夷傳統服裝的郁德美(鍾楚紅飾）與泳裝的貓仔（張曼玉飾）特別肉感與性感。陳立品奉父親之命回港查公司帳目，豈再遇二女，誤打誤撞二男的身份被誤會，陳立品由上流人士做普通司機，而Lolanto一躍成公司高層以掩人耳目。期間二男二女互生好感與情愫，貓仔與阿美開始時仍會因夏威夷的誤會而認定他們兩個是不三不四的男人而有所顧忌，貓仔還要整蠱Lolanto，在飲品中加料，在廁板塗AA膠。而阿美開始欣賞陳立品的為人，處處幫助他。本來二男二女有好發展，情根開始栽種，誰知袁飄飄（關之琳飾）知悉陳立品的真正身份，設局令阿美憎恨男朋友，借機裝天仙局扮與陳立品發生關係與扮慘扮病而要抱得新郎歸。最終奸角搞出一場大龍鳳劫走阿美，逼使陳立品娶飄飄，一眾人惡鬥「大傻又大惡」的黑道中人，又胡混又好笑，製造喜劇效果。最終當然邪不能勝正，一對戀人大團圓結局。

坦白講，《青蛙王子》在設計角色上花了心思，至少不是單純兩男各追女仔，得手然後完結，而是加插了兩男互換身份然後調查公司的內幕而引發各種戲劇衝突與價值觀。鍾鎮濤一派正經成「落難公子」，阿美誤會他被黑社會追數，誰知最後青蛙變王子，有望嫁個有錢人。而Lolanto水鬼升城隍，考驗貓仔鍾意他的財還是人品，電影到最後沒交待二人的感情後續，只知道是好朋友作結。八十年代的電影用鍾鎮濤做男主角是一舉兩得，外貌與才華加分，更可為電影譜曲，為電影創作了兩首歌，主題曲為《寧願做青蛙》，配合與紅姑在戲中拍拖的情節描寫城市空間的狹窄，難以有容身之所。插曲為《夢裡情人》一首輕快的歌曲，帶出鍾鎮濤的陽光活力形象。在電影中有一幕有趣的是紅姑與鍾鎮濤去完街，男朋友送女朋友回到家門口，雙方也猶豫應不應該有個Goodbye kiss，結果你閃我躲，出現了一幕「陳立品」錫陳立品的畫面。

八十年代的港產片時興都市喜劇，後來德寶公司、UFO的出現主打中產喜劇小品與家庭、小康為主的片種。在現在香港電影甚為鮮有，《青蛙王子》除了曼玉與紅姑外不得不提的是關之琳的出現，早有兩美相伴，再來一美人，現在的港產片也不會有這樣的陣容，對男演員來說大飽眼福。《青蛙王子》呈現了當時年輕人的去處，看電影、打保齡球、現在保齡館式微了。不經不覺香港電影亦沒有青年人的面貌更遑論青春偶像，公認的帥哥美女絕跡，都市喜劇也淪為四不象的哀怨復仇電影，亦不存在望君一笑的凌亂場面，都市喜劇的犯駁與胡弄某程度上是港產片的一大特點。三十多、四十年過去，香港電影面貌，社會風貌改變不少，曾經當紅的鍾鎮濤晚年成為廢老，陳百祥依然黑人憎，還是懷緬兩位女主角的風采好了。

曼玉、紅姑美豔動人

今時今日談《青蛙王子》主要也是想談兩位女主角的成長與吸引力， 電影裡的張曼玉俏皮又可愛，從第一場出現穿泳裝身型圓潤，然後穿OL服裝與晚裝示人，衣服配搭也好看。在戲中有一幕要她親Lolanto一下，這下陳百祥真是賺了。當時張曼玉作為演藝圈新人，很青澀又可愛，有年輕人的活力與反叛心，在同代的女星中一路扶搖直上，也很難怪日後繼續成為「追女仔」的骨幹，此外她也敢於突破自己嘗試不同的角色，參演的喜劇數量還是挺多的，雖然《青蛙王子》是第一部戲，角色要求比較貼近現實，只需要負責美與好動就夠。在《青蛙王子》裡兩位女主角除了開場與結尾有同場戲份外，大致也是分開拍攝，但也無阻兩姐妹的感情，例如她們會玩弄兩位男主角，在結尾互相幫忙拯救大家。

在戲中最喜歡的一定是紅姑，轉眼間今年紅姑已經登六了，時間真是催人老。《流金歲月》前半的紅姑面對生活的洪流而逆流而上，下半生活無憂，靠的是個人的美色與實力。《青蛙王子》的紅姑是少見的可愛、純情、小文青、羞澀，亦是少有在電影看到樸素、小鳥伊人的鍾楚紅。戲中的阿美見義勇為，先幫助陳立品解困，後幫他搵工，未知陳立品的身份前亦無介意他出身寒微。而陳立品亦是個守禮的人，二人互生情愫，開始拍拖。其中有兩幕值得一講，首先是戲院一段，Lolanto教陳立品抽紅姑水，紅姑家人未出發先教防狼術，最終抽水術不奏效，將喜劇與誤會融為一體，二是《寧願做青蛙》中二人渴望過簡單的生活、夫唱婦隨。雙鍾的演出帶有男女間的羞澀，紅姑怕怕羞羞望對方，二人欲拒還迎，暖暖昧昧，竟然是最吸引人之處。

而且在戲中紅姑傻傻戇戇，即使署名青蛙王子的送禮，也不為所動但不知身邊已有王子在側，她做人有原則，知道陳立品是有錢人不但沒特別開心，還責怪他玩弄感情，讓妖婦飄飄有機可乘。到後來結尾的一場綁架有情人終成眷屬，佳偶天成。對比大部份鍾楚紅主演的電影，《青蛙王子》是貼近生活與少女氣息重的，懵懵懂懂、單純、不被污染、架著大眼鏡隱約有書卷味。王晶早期的作品能夠成為1984年十大賣座電影之一亦全靠演員陣容，如今看來情節上或許已玩爛過時，但舊有明星的風采卻是永恆的，亦不禁要高呼我愛紅姑！而王晶在日後亦為Lolanto度身訂造了《我愛羅蘭多》作《青蛙王子》的姐妹作。

由貓仔阿美到南孫鎖鎖的延續，昔日港產片星光無限，有趣的是看著她們的成長到育成世界級明星，有趣的是看到她們年輕就可以當主角的時候。懷舊亦不忘用現代人的角度去看，生活在八十年代是多自由、多簡單、演員真多機會發展，一個劇本有套路也不至於被批判，一個演員可以健康成長。張曼玉為了樣子更好看箍牙整走小虎牙，1988大約是她的轉捩點，舊時電影時尚的服裝，展現出城市風貌，過去的自由、社會輕鬆的環境已不復再。只是知道香港不會再有鍾楚紅與張曼玉，她們只能夠活在那個年代，而新香港的愛情片連老本也懶得食，連愛情片也相繼絕跡香港。或者有一日我們會懷念起王晶的屎尿屁演出，懷念美好的時代。

废了很大的劲，终于看了这部电影。因为我居住的地方给这部电影很少场次，几乎都在我的工作时间，于是我特地和朋友坐车到离我们比较远的电影院观看。

笑点非常密集，特效也不会让人失望。总而言之，如果想放松看这部片就对了。

兰斯很常说的一句话是“I fly solo.”从一开始的斩钉截铁和自信，到最终的无奈。优秀的人难免总有一个通病，就是他们总觉得对方会拉低自己的效率，自己一个人没有牵挂反而好很多。因为你不需要绞尽脑汁地想不被队友拖累。不过在最后，展现在观众眼前的是一个更加立体化的形象，因为他似乎是看过太多善良的人死去，所以不愿意再眼睁睁重复这段悲剧，才选择了solo。那么solo真的需要向合作投降吗？

合作与独处

生活当中总是很多人告诉我们合作的力量更大。为什么合作的力量更大，大概是因为每个人都有失误的时候，同伴能给你精神的鼓励，或者一些实质性地帮助。这部电影里面沃尔特用自己‘weird creation ’拯救了特工，拯救了兰斯。合作与独处其实在人类社会中都是必不可少的生活技能，只是这部电影其实展现地几乎都是变成格子的兰斯需要被拯救的部分，而身为特工的兰斯被拯救的部分相对较少，印象中只有打开手铐的时候是需要的。不过我也会不禁思考，身为顶级特工的兰斯，真的对这个手铐毫无办法吗？

weird

沃尔特的weird应该更多展现在自己的发明上。包容可能也是这部电影想突出的其中一点，15岁从麻省理工就毕业的他，致力于发明不伤害人类的武器。最终还被邀请成为特工组织的leader。个性奇怪的人真的活的特别艰辛，因为你必须要改变世界，才能获得温柔。希望大家能够对身边每一个weird 的人抱有一定的宽容，因为你不知道，他的思考是否就在明天拯救了自己。

好人与坏人

“你眼中的坏人，是我最亲近的人”其实好坏本来就是特别具有主观性的词语。这让我不禁想到最近传的风火的“第三次世界大战”

其实好坏我不怎么在乎，我在乎的是和平，人们面前切实存在的面包和家。而不是成为政治的工具。

印象最深的镜头，是白茫茫的阳光下紫禁城若隐若现的屋顶，弥漫着冬天自带的冷冷薄薄的雾，一眼望不到头。两倍速跳着看完了，背景音乐变得滑稽荒诞，高中时候班里传着看的小说又拍完了一部。看着看着倒又勾起想去北京的冲动。

每次去北京都觉得空气里满是沉淀的历史的味道。住的都不久，个把月，所以可以距离产生美，夏天热极了绿荫下的斑驳楼墙都是故事，冬天冷极了呼啸而过的车也好像是历史年轮隆隆的穿越声。老年的康熙在故宫高处眺望，慢慢地和他年轻的十三阿哥谈大清百年——讽刺的是现在人们大概更赞同大清误国百年啊！人总说以史为鉴，可惜再怎么雄韬伟略千古一帝也看不到几百年后的未来。其实剧开头的想法蛮有意思，让那个骄傲的十三阿哥看看二十一世纪的现代，王安宇那造型也真的就是十三本人了，像从清朝老画像里走出来的高配版一样——能点开这个剧，一靠搞笑弹幕，二靠男主颜值。有时真的很想让清朝前几个皇帝们看看满清的历史轨迹：虽说哲学讲事物发展总是曲折的，但看看你们大清天朝上国的路会不会有点偏过头了？话筒给你们讲讲有什么感受？

曾听有哪本书 忘了名字，把那个年代北京几路车到哪生活细节都描写地清清楚楚看得身临其境。现在很想有部剧，也不必太朝堂，能把那段恩怨爱恨带着些民间烟火气慢慢讲给我们听。不要总觉得找个清朝发型很帅的主演就可以放飞剧情。虽然这次管点用。

答应我下次不许再用了好吗。别浪费了主演的光头颜值，也别再给十三阿哥安排那种霸总台词了，精于骑射意气风发的少年鞠躬尽瘁通情明达的王爷，不同思想的碰撞傲慢与偏见简爱这么多可以借鉴改成偶像剧的，这种 “女人都口是心非” 的复古也大可不必！！

因为不光是女人，男人也可以口是心非的。

开玩笑。

但还是希望以后编剧以后改行吧，这已经不是写手和作家的区别了，这是反智主义的回潮。

国内的家庭剧每年都会有大量的输出，但这种题材的电视剧已经逐渐成为“熟练工种”，目标观众会自觉选择这种剧里观看，一直很有市场，但很难拍出新意。

《我的！体育老师》算是今年此类题材的优秀作品了，虽然老夫少妻这个主题很新颖，在看了几集后却感觉剧情没有大新意，不过这部剧最吸引我的是角色塑造，本剧在角色设定和演员选择都很不错，而我个人觉得最惊艳的角色就是前妻田野。

电视剧一开始就是马克和田野夫妻参加老同学聚会，这一对夫妻的装扮一眼看来就很不搭，男方的朴实与女方的艳丽形成鲜明的对比，女方给人一种傍大款的错觉，剧情过不久就揭示了男女双方都是普通的上班族，而且在同学会当天的上午已经离婚，与此同时，夫妻二人的高富帅老同学赵岭明显对女方有点意思，后面的一个误会也让女主角王小米登场了。剧情讲到这里，会不会觉得田野这个人物是很矫情的女人，一直不安于现状渴望有钱人生活的那种人。

答案是否定的，后面的剧情告诉我们，田野是个货真价实的贤妻良母，自己工作勤奋认真，工资比老公还高，估计房贷的大部分都是她交的，自己的父母早逝（也可能不是本地人，有点忘了），与婆婆相处得如同母女，工作辛苦虽然辛苦，但是家务事大部分都是她包揽的，而且孩子几乎都是她带的。

说到这里会不会觉得很圣母，如果是这样的话，这是大女主戏了。该剧最突破的地方就是田野这个角色很立体，虽然她对这个家任劳任怨、无私奉献，但她也有自己的追求，她十分渴望爱情，即使结婚十几年依然希望从丈夫那里得到爱情，这要求会不会有点太高了。

在一些细节的处理上也会你喜欢上这个人物，例如夫妻可能是先上车后补票，那时候应该是学生时代，对感情的认知很懵懂，田野估计是没感受到多少热烈的爱情就被家庭生活埋没了；但婆婆得知部分真相后，马克想把真相全部都是说出来，但田野却阻止了，她希望换完工作安顿好后再说，这样方便照顾老太太；从家里搬出来后，田野面对赵岭的各种追求和好意，她大部分都拒绝了，因为她明白自己主动离婚不是为从一个男人的怀里跳到另一个男人的怀里，她想知道自己是要爱情还是要事业，自己与赵岭之间的感情是源于学生时代的缺憾还是现在的真实情感。

综合一看，田野是一个善良、有情有义的女人，但又有自私的地方，而且勇于付出行动，很明白自己想要什么，这样如此独立但又不太脸谱化的女性角色，在近两年的国产家庭剧中确实是很少见的。

赌神第三部，只是偶然看见所以就看了，说的是高进成名以前的故事，阵容不错啊，黎明，吴镇宇，陈小春，梁咏琪，袁咏仪。彼时都还年少，一众的靓男美女今人歆羡。然而和颜值有落差的是剧情还有演技，虽然前两部的赌神剧情在我看来也就那样，甚至我还吐槽过，叫啥赌神啊，干脆叫《别做高进的女人》或者是《克妻狂魔高进传》，《我的老婆叫龙五——因为就他克不死》好了。但是万万没想到，第三部的剧情还不如之前的。要说记忆点，讲真，我还真想不太起来什么，脑子里只有高进和龙五在地铁上的一段打戏，以及龙五边打架边脱了对方的衣服来穿的一场，还有最后高进把小七氧气瓶阀门关掉的同时响起了一首黎明唱的《杂念》。记忆点太少了，少的我都不知道该怎么说，真是忧桑。

同时，演技也略令人失望，虽然我的确喜欢黎明年轻时候颇具贵公子气质的脸，然而这部片子完全不如他在半生缘里面的表演，作为戏中的情侣，靓靓比他好太多了。小七作为从小就喜欢着高进的女孩，性格大大咧咧但是真的用情至深。在高进被他师父和未婚妻背叛时，她一直都陪在高进身边。可以说，小七可能不算高进的初恋，初恋大概应该可能是靳轻？但是小七应该是对高进影响最深的一个女人，他接下来的人生多多少少都带着很多跟小七有关的习惯。这部电影的西皮跟一带一似的，袁咏仪带着黎明，吴镇宇带着梁咏琪。吴镇宇演的高傲也的确像他的名字，顶着一头飘逸的长发傲了一部戏，然而仍旧是别人手中的一颗棋子。梁咏琪演的靳轻的话，这个角色真是可怜之人必有可恨之处，只能说这姑娘自找的，同情不来。另外的张达明徐锦江一直都是丑角，搞笑是第一要务。陈小春的龙五，作为高进的好基友，沉默寡言的龙五让陈小春来演，虽然身份好像和前面第一部里面介绍的龙五不太一样，而且总有种下一秒成韦小宝的担忧感，但是意外的是反而是这个角色最令我满意。难道是因为龙五话少，情绪也少，只要打的好看就行的缘故么？

不过这部片子还是介绍了很多前面赌神里面的细节问题，巧克力啦，玉戒指啦，失忆啦，还有那个光可鉴人也算是赌神高进标志的油头。然而，却依旧无法比上前两部。