Don't lost in love.

不要在爱里迷失自我。

我们要自爱，自信，要相信自己有能力爱人，也值得被爱。要时刻有一种自己就是100分的优越感，面对爱的人大步昂首挺胸，你才能吸引到你心目的120分的人；如果你觉得自己只有60分，面对爱的人走路低首含胸，好像地上有好多钱在等着你捡似的，那抱歉，120分的人根本瞅都不会瞅你，因为人天生都是喜欢有挑战的人或事，对于手到擒来的东西根本不会在乎。

但是人都需要一个宣泄口，尤其是男人。每每这个时候，他第一个想到的不会是那个自信自爱的，因为那是他想要得到和珍惜的，他不想把自己丑陋的一面暴露出来；于是，他能想到的就是那个低姿态的你。

而这个时候的你，all of a sudden，得到了这么一个梦想照进现实的缘分，你激动，亢奋，心里想这是真的吗，我要和我的男神在一起了，就如剧中的秘书和大学时期的律师一样，突得到了自己觉得不配拥有的爱，虽然心有不愿，道德上不允许自己这么做，但又担心缘分错过不再来，抱着赌一把的心态，满怀着对爱情的憧憬，换来的却是3分钟不到的泄欲。纯粹的不带感情的泄欲，没有快感，只有结束后的屈辱。

事后，当秘书和律师发现原来缘分是用来说明你不爱我这件事情的时候，面对没有回应的爱，恼羞成怒，愤怒的想要置男主于死地，不管是选择承担社会道德谴责压力起诉的秘书，还是冒着身败名裂风险辩护的律师，均源于不甘那份卑微又安静的爱。

基于上述，男主的想法就不难理解了，他会认为我这是对你们的恩赐啊，不然你们哪有机会接近我这样的男神，强奸？太可笑了，恩将仇报。

所以，最后庭审判男主无罪，我觉得是有道理的，因为假如男主真的抛妻弃子和秘书在一起了，也就不会有起诉这一说，她会美化为他需要她，即便是发泄也只想到她。因为人们都厌恶损失，我付出了，结果你和我说你只是玩玩？那不好意思，早知道是这样我不愿意，我只能告你强奸。

而对于大家普遍都不理解的男主老婆揭发男主把他送入大牢这一段，如果用我的理论就好解释了。男主的确是爱他老婆的，但是他爱自己更甚于老婆，虽然表面上道歉啊，对不起啊，但是明显他这只是演戏，他更看重的是自己的仕途。所以，当他老婆无法忍受秘书在庭上细述她和男主爱爱的细节愤而离席时，男主回家后第一反应不是和老婆道歉，对不起让你为难了，而是职责你怎么可以离席呢，这样对我很不利啊，你要把我放在第一位，然后才是你自己啊。这让在爱中没有迷失自己的她终于顿悟这份爱已经失衡，如果再继续下去她和她的孩子都会变成下一个秘书和律师时，将他送进大牢，结束这段关系显然是最好的选择。

记住，在爱里，只有合不合适，没有配不配，不要自轻，要自爱。

唯有自爱，才能更好的去爱别人。

刚开始我以为是个很好的悬疑片，结局大失所望。结果搞半天，背后的boss是一个孤女，为了报复某警察查她爸黑车的时候，她爸交通意外身亡，处心积虑跟警察的干妹妹男朋友上床怀孕以报复警察，还想用自己生命来陷害警察坐牢，什么鬼。然后有个帅哥因为吃过这个孤女的一个红薯，处心积虑多年帮她陷害警察，还有什么心理学学生晃晃勺子就把别人催眠。

我觉得犯罪分子看到都会觉得受到了鄙视，汗。

好像最近接触的事物都是关于一些老年人的问题，可能也是经历着一些不得已的离别。不管是（困在时间里的父亲）还是（消失的名字）还是今天下午火车上的（漫长的告别）似乎都离不开这个话题。人似乎永远没有办法逃避面对这类问题，而大概需要自己面对这些生老病死的时候，我们也人到中年了吧。所谓活着并不是单纯地呼吸，心脏跳动，也不是脑电波，而是在这个世界上留下痕迹，留下礼物。我们无法避免的都会死去，问题是我们怎么证明自己来过这个世界。像我们的父母，像我们的爷爷奶奶，他们都是平凡的人，对于他们来说，子女的存在是证明他们来过这个世界最好的证据。我们不是每一个人都是梵高，贝多芬一类的人，不是金庸，古龙。更不是给这个世界留下多么丰厚遗产的先人古辈。死亡真的是人生的终极课题，那些失去亲人的人，真心能放下的又要多少，大概余生很长一段时间里都回活在过去的回忆之中。当我们第一次相见相识的时候就已经在告别了。天下没有不散的宴席，这个世界很小，小到转身就能再遇见，这个世界很大，大到一别就是永别。夏天也彻底告别了，响彻夜空的也从夏蝉变成了蝈蝈，还没来的及跟夏蝉说明年再见呀。夏蝉也没来得及跟我说，来生再会，这个夏天结束的太突然了，就在一场雨之后。当我们还在一起的时候，就要好好珍惜，每一次的离别都要好好的道别。记忆是奇怪的东西，随着年龄的增长慢慢也发现的小时候的记慢慢变得模糊，就像昨天晚上的梦，睡一觉，知道自己做了梦却怎么也想不起来完整的梦境，只剩下一堆碎片随意的拼凑着。那些患有记忆缺失的人，活在了另一个他们自己拼凑的世界里，无论在哪一个世界里，他们都在慢慢老去。我们这个时代，是飞速发展的时代，作为年轻的我们甚至都感觉到无法紧跟住这个时代飞速的变化，就是移动通讯2G到5G的变化，3G时代似乎只有短短几年就消失不见，按键机到智能机的变化，到如今手机更新换代的速度简直是加上了火箭推进器，对于老年人来说，无疑并不是友好，再加上遇上后疫情时代，这个去哪都要看健康码的特殊时期，不要说出远门了，就是本市内搭乘公交去走亲访友都做不到。回到外公身边上班之后我也是愈发的感觉他们正在用我不能理解的速度老去，而子女都远在他乡，同村里似乎也看不见说有同龄人。亲情不是每天一通电话一个视频就可以维护的，老年人的生活还是需要更多的陪伴，热闹。每一个人都会老去，每一个人都会被世界遗忘。我们能做的是记得那些出现在自己生命中的人，我们相拥或者握手，我们再见或者不见，其实都不重要。因为我们在遇见的时候就已经知道我们会离别。因为我们在出生的时候就知道，我们只是这个世界的过客。哪怕相聚时光很短，但我们依然会因为明天的再见感到开心。最好的道别不是再见，而是明天见。关于生死关于离别，看似离我们很远，但猝不及防的时候，很难让人接受，所以漫长的告别无疑是最体面，最优雅的方式。如果我的人生进入倒计时，我会一一拜访老友，故交，大家聚一聚聊聊从前的辉煌，谈谈年轻的莽撞，然后再拥抱，挥手，像夏天的蝉，在雨来临前，唱响人生最后的乐章。曲终，人散，茶未凉。这个世界不会因为我而辉煌，但我也来过这个世界。这个世界不会因为他们凋零，至少还有人会去缅怀。我们给这个世界留下什么，并不重要，有人活在我的记忆和梦里，我也会用一样的方式存在于这个世界。活着，为自己，为别人，为了道别。

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改编自“弑母案”使得这部片子具有天然的噱头和戏剧冲突。在影院时，法制、宗教、原生家庭、社交网络等众多元素的掺杂使得观众不得不对导演的用意留有疑惑。12月中在港中文参加了《正义回廊》的电影分享会，导演何爵天和主演麦沛东与港中文文化及宗教学系的彭丽君教授、谭佳教授进行对谈，期间何爵天导演解释了一部分因素的运用以及拍摄条件产生的影响。

一，光线的运用

真正的法庭中是没有窗的，为节省拍摄成本，剧组没有再搭建新的法庭场景，而是使用了香港的一个废弃法庭，因此电影中的审判现场存在窗户与光线。表姐在法庭上发言时，光线只聚焦在她的眼睛上，此刻仿佛是告解的人在期待救赎。

二，希特勒

首先，崇拜希特勒是案件主人公的真实表达。此外，希特勒这一符号的出现，暗示着张显宗的思维模式，同样是获得“权力”后反抗与反杀极端倾向。

三，性与女性

影片中对于性与女性的话语叙述引起了现场的一些争论。在何爵天导演看来，性代表着张显宗寻求关注的尝试，包括因为身材矮小而得不到女性青睐的苦闷，将表姐照片发布到社交平台后得到的关注，与唐文奇讨论计划时的女性羞辱。与此同时，性也是失败的起点。得到试镜机会后的失败表示，即便他得到他所想要的机会和条件，也不一定会成功。另外的影片重头戏在于其中的女性关系，张显宗非常重要的女性人物是表姐，唐文奇的则是姐姐，她们均对两位主角人生中的重大失败作出了代偿。

但本片由于片名拥有“正义”二字，让人不由自主地期待对司法体制更深入的讨论，但实际上的讨论是略显单薄和孤立的。无论是对陪审团不同身份组成的展现，还是各方律师的心思与话术，均没有与情节主线相辅相成。其次，表姐的形象原本可以更精彩，但宗教的相关镜头以及服务残障人士的镜头，并没有让表姐的角色更丰盈，反而因元素太多另观众心生期待。但最后表姐与张显宗的交互又是苍白无力的。总的看来，瑕不掩瑜，导演有野心有功力，情节起伏又合理，演员贴近角色特征又有演技，片子不可否认是香港电影近几年来的佼佼者。

每一年，都有无数有种的人选择北漂，张元却告诉人们：无论多有种的年轻人，在那片北京森林，心中的火种也终将熄灭。有种不仅指北漂的勇气、年轻人面对困难时的价值观，也暗指张元自己对待电影的一如既往的偏执态度。

这是一个充满机遇与挑战的时代，人人都渴望打拼出自己的一番事业，无数心有火种的年轻人来到北京，他们要发光发热，可是时代从来不仁慈，它没有公平。没有根基的年轻人想要在这偌大城市站稳脚跟无异于登天，他们在接受生活潮水一波波冲击的同时还要承受时代下的暴风骤雨。越来越残酷的压力让即使有种的人们也看不到希望。渐渐使他们忘了自己是谁，终于在无情冰冷的现实坚冰面前，火种灭了。斯德哥尔摩综合症指被害者被伤害后，反而对加害者产生了感情，选择了原谅。灭了火种的斯德哥尔摩的病人们，终于心安理得地接受了现实给予他们的所有无情与伤痛，带着这些创口，换了一种姿态，重新融入了时代。

三宝是个有血性的人，能因为别人的无理取闹而大打出手，可年轻人的爱情在物质现实面前是那么脆弱不堪，女友跟了有钱人后，这个对待感情极重的男人好像就渐渐屈服了，在冰冷的现实面前他也逐渐变得冰冷，不再面对丑恶而仗义执言，不再见证潜规则而怒火中烧。最后他原谅了那个抢走他女友又抛弃他女友的男人，他更像是原谅了这个不给“无根”的人活路的时代。最讽刺的莫过于这个男人最终终于“有种”，只是这个“有种”却是为了心中仅存的对爱情的向往，原谅了时代对他所有不公，认下了这个不是自己的孩子。王铭和三宝其实是一类人，他们的成长轨迹相似，遭遇的悲哀也相似，他的存在其实是对主人公三宝的悲哀的一种补充与强调，三宝不愿说出来的对生活的控诉通过这个原本理性、精心打点生活的男人之口说出。没有办法摆脱这些一层又一层的枷锁，王铭最后在那个冷冬率先脱掉衣服，走向了冰凉的大海。他代表了那些在这个城市里战战兢兢生存的人们，可无论多么小心翼翼，也总会猝不及防被暗流冲倒。柚子与小诗付出了全部心血的艺术梦想在行业潜规则前仍然是那么不堪一击，他们代表了在这个饿死诗人的时代里，无数撞的头破血流的有梦青年，终于身上没有了钱，心里也没有了诗。

影片中还有许许多多的形形色色的人物，他们的喜怒悲欢也反映了这个时代的百般姿态。被心爱的男人当成交易筹码的苏莫，最后带上挣回的破碎的自尊选择了离开；桃子选择了直面自己一直逃避的家庭；方老板选择了守护那个来之不易的家。每个人在最后都习惯了时代强加给他们的枷锁与生活轨迹，就这样平平淡淡地生存了下去。

《有种》是张元没有过多炫技的一部电影，他就想用最朴实的方式来表现北漂族最真实、最质朴的情感。因此他选择了大量使用固定镜头进行摆拍。固定镜头能给人稳定、均衡、厚重感。使人感受到这座坚实的时代堡垒带来的厚重压力以及人物始终被限制在镜头中某一位置的不自由感。为了突显人物与时代的关系，导演又运用了大量远景，突显了人物的孤独感—在时代面前，所有人都没种。这部影片其实有些像是张元自己对时代的控诉，因此他选择用三宝的独白贯穿全片，是一种典型的作者电影。独白不仅抒发三宝的情绪，也表明了作者的态度。吉他带给人的是一种自由洒脱的感觉，而本片中屡次出现的几段重复的民谣吉他solo怎么听都有些悲凉。这座城市不属于北漂，导演极力想给他们信念与希望，尽管徒劳。

在现实主义原则指导下的张元，将视野扩展到北漂一族，通过他们与时代的抗争和妥协反应了时代的本质。封闭性与开放性结合也是本片的一大特色，尽管情节有头有尾，但有了“种”之后的三宝会选择如何继续生活仍然不得而知。这或许是柔和下来的张元力图留给北漂青年们的一些希望罢。

这部电影更像是一个有种的男人的成长史，成长的终点，也和普罗大众一样终于成为了一名斯德哥尔摩病人，每一个斯德哥尔摩病人都曾被时代伤害的体无完肤，这世上有多少条路就有多少走投无路。走投无路的他们最后终于深爱着这个世界，他们的世界观也趋于主流：内心的成长决定幸福的指数，即使脚下支离破碎、满目疮痍。

《黄河英雄》这部剧实在是让我恶心，无厘头的动作，超多的慢镜头，合在一起就是一部坑人的电视剧

其中有一个片段，两个人骑马打鬼子，子弹用完了，他们没受伤。开始用刀了，杀意个人就有一个慢镜头，好无脑。最后，基本杀完了，两个人没受一点伤。

还有，在“闪电小队”的一次战斗中，他们要把一个炸弹扔进去，死了好多人也没成功。这是，女二号登场了，又开始了慢镜头，女二号成功了，太脑残了

日本人的对话说中文，主角永远不死，抗战小队有一个人中弹了还是慢镜头＋1毛特效等

抗日战争的胜利是因为我们的强大，而这种电视剧中我们的胜利是因为敌人的懦弱。这不是勇气，而是运气

“世界怎么了？我们怎么办？”

这是五年前，我们国家在最高层面公开提出的“世纪之问”。这既是我们关于马克思主义中国化的主动设问，也是抛给全球各个国家和地区执政者的开放问题。

在我眼里，无意识地，《雅典娜》对此进行了回应。

2019的《悲惨世界》本身就足够惊艳了。我当时就感慨，那个世界缺个蝙蝠侠，能以不缺位的、公正的暴力去尝试解决非暴力已无法解决的社会问题。可惜现实世界中并不存在蝙蝠侠，深植消费主义的流行文化也不可能成为现实的解药。

而电影本身是可以成为解药的。作为《悲惨世界》的升级版，《雅典娜》的结尾部分尤其重要。

这个结尾就是一种摊牌：追求公义所带来的一系列悲剧，其缘起就是被带了节奏。

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曾经与一些银行行长吃饭

在当初金融危机时候

他们自己开玩笑

我们是万恶之源

一开始

鼓励贷款

想尽一切办法让办理贷款

放宽要求

帮助做资料

利息上浮到底

联保贷

担保贷

信用贷款

流水贷款

。。。。。。

商会整体授信

完成贷款任务

没有了以前的严格评审

很多原来没有钱的人

突然拿到了钱

要怎么花

买车买房

投资地产

炒股

炒房

炒煤

炒大蒜

。。。。。。

后来就有了担保公司

就有了投资公司

让去入股

高利贷

再后来

银行开始抽贷

老板开始民间借贷

开始是过桥

后来放水

。。。。。。

政策的不连续

把企业搞得很难

没有良好的股市

证券投资机构

都要靠债务来解决

去杠杆

供给侧改革

做大做强国企

民营企业在银行心目中的地位越来越低

抽血不停

同时要面对多变的环境

困难的环境

很多老板就是被历史的车轮滚滚碾压

银行

负债率

平台公司

ppp

股东背景

雨天收伞

有点风吹草动

就是抽贷

多少的老板

都是被债务笼罩

谨慎小心

吴家丽演一个克夫的苦命女子，因为出生时被蛇妖侵扰（蛇女托世），于是认蛇王为父，后因导致相爱的另一半惨死山崖，一生不敢再动情。但遇到花花公子曹查理，曹查理为了她果然收心养性。但当年霸占吴家丽不成而成为厉鬼的何家驹决意复仇，上身令曹查理失守，以离间其夫妻之情，最后更要杀死两人，而蛇王说事情只能让他们自己解决，曹查理最终反杀何家驹……

所谓的追魂阵是没有的，低成本制作，就是何家驹这一个厉鬼作怪。

吴家丽虽然演过几部三级片，但是十分保守，不说露点，连肉身都没怎么露。和当年的某些澳门港姐一样。

倒是有好几个女的三点尽露，身材尚可，还上演百合激情，而大友梨奈再度献身诱惑汤镇业。

汤镇业原来拍了好几部三级片，艳福不浅，虽然投入度远不如曹查理、徐锦江们。不过本片里他这个角色有点多余，跟主线没什么关系。

跟我妈一起看的，现在俺觉得《加油妈妈》真的还不错。开始感觉故事设定好浮夸……而且有些演员不太适合角色设定。上来就是高档幼儿园，确实会给大家一种很强的壁垒感，就跟屏蔽底层平民一样。。以及最开始几个妈妈之间宫斗一样的剧情，给俺看晕了，当时觉得怎么一个母亲群像剧还要整这些糟粕。开头可能确实会劝退人，有点低开高走的意思吧。后面感觉，很多情节的设定很现实，确实反映了社会的热点问题，不那么悬浮了，都是母亲和家庭在生活中会遇到的问题。能感觉到编剧在这块的努力还是比较深入的。而且，在这个特殊时间段，最值得说的就是起女性观了。（相对于某《梦华录》是真的吊打……）几个妈妈前面搞心机是真的有点下头，但是后面就能发现各自家庭的难处以及她们作为女性生活的困境，都很能让人共情。其实每个妈妈都很重视孩子，也有女性力量，过程中都有成长和变化，很可喜。女主角虽然是单亲妈妈，但与男主角的爱情来得非常自然且平等。剧里的有几个男性角色确实是真实的“自以为是”，能够鲜明体现在家庭中父亲的缺失和这些人的卑鄙，没有一味粉饰一些男性的所谓“父爱如山”、“遮风挡雨”的角色。同时，对男性角色的刻画也并非完全负面，这也是值得肯定的地方。在婆媳关系中不作为的丈夫，相对来说问题没有那么大，且也能有比较深入的变化。男主角和另一个男配角也值得称赞，是有责任感的正常男性。女性意识与婚姻问题、男女正常关系是完全能够共存的，剧虽然事情糟心了点儿，但整体的建构是比较尊重女性、尊重观众的。这剧遗憾的就是热度差了点儿，而且很多观众被前几集劝退并且打了低分。剧本可能需要改进一些吧??

《猎心之血亲》这部电影一开始就交待了案件发生的经过，两口子在发生争执，怀孕的妻子在和丈夫的争执中，不小心掉入水中，丈夫跳入水中施救却没有成功，一尸两命，让人不寒而栗。

这部影片，看到了人性的丑陋，也看到了人性的美好。决定关键的走向，我特别喜欢这个故事揭秘的最后一段的反转，是这个新时代女警穆清，果敢、敏锐、智慧等特性都提现出来，让观众领略到了新时代新女警察的敏锐洞察力，果敢的判断力，查出幕后的真相。

很差。剧情演技台词我就不说了，张粉红要说一下。

喜剧要有梗，要好笑，可以开一些大家都明白的玩笑，但是这个脑残编剧显然忽略了那个“开玩笑准则”——你开玩笑的对象笑了，才是玩笑，否则错的就是你。

张粉红第一次出场，我就觉得被膈应了一下——庸俗的名字，土气的打扮，配上标志性的口音——OK，河南人。

而且是个土气的河南人。

我的专业培养了我不轻易做价值判断的习惯，第一印象不好不一定没有反差，我还是愿意相信编剧不会犯这么低级的错误的。

然而事实证明我错了，在我浪费了几个小时的时间之后，我都想给为编剧开脱的自己一个嘴巴。

当你想塑造一个傻子的时候，就别给她限定地区。

我可以理解为编剧想要一个从农村来的比较单纯懵懂的妇女的形象，但是——都2013年了大哥，村通网大概不是个dream了，从大部分农村走出来的人，她（他）也许刻薄，自私，也许过分热情，爱八卦，也许因为没有归属感而抱有成见，以上任何一点特质都可能出现在一个村民身上，但是不包括“傻”！

张粉红每次出现都能引起我生理不适，你在干嘛呢编剧？想通过张粉红突出谁的优越感呢？你是想说主角们的生活是故事，张粉红的生活就是笑话？

可是一点也不好笑。

我明明是来找快乐的，看到后面却让我一阵一阵犯恶心。

张粉红不知道什么叫解聘，不知道什么叫遣散费，我以为这是极限了，等张粉红跪下说我是你的人的时候，我的生理不适达到顶峰。编剧你是人吗？就算抛开一切要素不谈，何必要让一个虚构的人物傻得想一条狗呢？你踩一条狗的时候开心吗？行吧，你既然写出来了想必踩狗你是开心的。

可是我不开心！尤其在全剧大小配角都讲普通话，只有张粉红顶着一口突兀的河南话，我只能感觉到冒犯！如果这是你的喜剧中的一个玩笑，那我作为河南人可以算做开玩笑的对象吧？我仿佛看到一个顽固的井底之蛙在它的世界里聒噪，我没看到任何可笑的地方！

不要说我敏感，在任何玩笑里不存在敏感的对象，只有开错玩笑的人。

能把这种情节面不改色的写出来的人，编剧要不就是故意的，要不就是地域天然黑而不自知。编剧你顶着一肚子垃圾观念出来写什么剧本，这边建议你先去长长脑子呢。

最后再翻个大大的白眼。

相对国内其他来说，这部剧制作得还是很棒的，但是对我我这个看过好几遍的原著粉来说，这部剧只能说中上游。节奏太快，省略了太多细节，林动的个人情感和一些性格小说都通过文字描写了出来，动漫这边制作组能省略则省略，还有很多小说里描写林动前期修炼的细节和刻苦等等都被省略了。这就造成了这部剧林动升级不困难一样，修炼蹭蹭往上涨，都没什么困难。小说了林动也开了挂，但是对于挂（石符）有很详细描写，怎么使用，有什么使用方法，林动是怎么靠他升级的。其实林动元力修炼方面并不是很天才，前期主要靠一方面的刻苦和石符（挂）才追上别人，相反精神力方面林动才是个天才，他修炼这个容易升级倒可以理解。基本没什么障碍。总之这部剧剧情细节描写不到位，武打眼前一亮，整部剧质量国产里面算是第一梯队。制作组这么做我也只能理解是因为改编必须得做出变化，若按照小说那叙事节奏，何年何月啊，全部还原小说的话肯定不行（隔壁斗破我觉得没有省略那么多），但我还是希望下一季多对林动这人性格，情感细节等方面多下一些功夫。还有一点我想吐槽的是，里面大多数服装并不怎么好看，林动这身劲装确实是劲装，但，我还是觉得太丑了。相比他隔壁大哥的斗破，当然，我指第二季的，我还是更喜欢斗破一些。国漫需努力，向上。这是我原著粉的吐槽加一些理解，

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这部戏让我又爱又恨，爱的是在追梦音乐的路上所遇到的困难太真，音乐制作用心。恨的是感情线写得一言难尽。

1.一见钟情，却又让人莫名其妙

第一次听到小窝的琴声就被吸引，那一刻臻言就喜欢上了小窝，被她纯粹热烈，快乐的琴声吸引。臻言就开启了对小窝的照顾模式，这高冷的人设崩的也太快了，没有犹豫，没有挣扎，直接是进屋给小窝大扫除，给她做早餐，做晚饭，这是要送入洞房的节奏吗？从高冷到暖男转换实在是太过突兀，让观众很不适应，我只能感慨臻言是个外冷内热的人，本质是善良的。编剧的确用了秦奋，陈征二傻大闹臻言家来表现他的嘴硬心软。

但一见钟情真不是这样的，我们命中注定是因为能彼此治愈，观众需要跟随男主一起爱上小窝。在观众未认可小窝时，爱情居然就发生了，就凭林允瞪眼浮夸的演技，这就是蜗牛，一上来就劝退一波人的重要原因。

2.小窝对臻言的爱是迷恋，是依赖，是全心全意，是全力以赴。这种爱非常纯粹，如小窝对音乐的热爱一样，让人觉得热情温暖。小窝是言言的小太阳，照耀着臻言，让他在音乐的路上坚定地追求梦想。小窝劝臻言加入s团，跟随费格尔重新走上指挥的道路。是小窝让臻言在比赛的焦虑中找回初心。是小窝治愈了臻言的童年阴影，让他飞向欧洲，走向更大的世界。是这小窝的一直陪伴，臻言从高冷自以为是变成了温暖，懂得接纳大家的大师哥。

小窝和林杨一样，让人觉得美好，一样的晶莹剔透。不同的是，林扬的陪伴是自我成全！即使得不到周周的回应，林杨一样阳光，一样的不气馁，不放弃希望。

小莴的爱热烈纯粹又患得患失，她渴望回应，渴望臻言在身边，没有他的生活，五彩斑斓的世界都暗淡了，臻言是小窝的情绪钥匙，这种爱是小窝生命残缺，只有他在身边，这块拼图才完整，那问题来了，小窝是否要戒奶呢？

小窝需要成为一个独立能与臻言肩并肩的人格存在吗？Amore，这个傻瓜真的有在努力，真的很努力的想要靠近你，追随着你的脚步，但是你为什么总是走的这么快？

3.我治愈了你，你守护我了吗？

正因为小窝的卑微才导致臻言的忽略，两次的隐瞒。在追逐梦想的路上，让小窝挣够了失望。这一刻，小窝这份全心全意的爱受到忽略，让我痛心疾首。最纯粹的爱世间少有，如此珍贵，它应该被小心珍藏，我甚至怨恨我的偶像，你没有坦诚相对，因为你没有将我放在与你平等的位置上，你认为我还是个小孩，不想让我烦恼，不配与你一同承担？你为什么不告诉我？为什么不尊重我？不给我机会，与你一同肩并肩，无论快乐还是忧愁。

4.导演是矛盾的，他既希望小莴独立。可小窝一旦独立，势必让小窝从迷恋的状态中走出来，小窝就再也不是小窝了。正是这一份纯粹而热烈的爱，才使小窝成为独一无二的存在。导演既想小莴戒奶又不能让她戒奶。导演自己都没有想清楚这问题，导致情感线的缺陷。

小窝对臻的爱太多太多，臻追着梦想，小窝追着臻言，爱的天平失衡了，观众都盼望虐一下臻言，让他知道小窝是多么的珍贵。是导演未能清晰定位，小窝应该以一种怎样的姿态爱臻言。开虐不够一集，一段钢琴合奏，两人便重归于好。对不起，我接受不了。

其实小莴的迷恋并没有错，这一份独一无二的热烈是需要被守护的，真正需要成长的是臻言面对这种迷恋的态度和与之相处的方式。

你必须知道它的珍贵，有一个人那么热烈地爱着你，全心全意，全力以赴。如果我的爱让我变得卑微，我蹲下身子来爱你，请你不要高高在上看我。臻言请你也放低你的姿态，俯下身来去亲吻这个因爱而变得卑微的小窝。去守护这一份热烈，去守护这一份纯粹。你可以坚定地告诉她：我爱你，请你相信我。大胆地坚定地说出来。让小莴不再患得患失，从缺乏安全感中变得更加坚定与信任。

剧情最后臻言说：我是养着两个女儿，导演刻画的这究竟是爱情还是父女情？整个剧情很多应该吻戏的地方却用了拥抱，这种纯粹的爱情，难道可以连吻戏都省略吗？哪它和女儿对父亲的迷恋区别又何在，导演，你想明白了吗？

动作喜剧，本山传媒新的尝试，剧中人物基本已经被本山家上欢乐喜剧人的包场。

有几个转场导演处理的相当干净利落没有废话。比如男主去算命如何能够进监狱。算命先生一边话外音，镜头就切到了男主进了日本人饭店，然后捣乱啥的一气呵成。之后接日本人冲上来抓他的跑步慢镜头，然后再一转直接就是监狱里面了。

这段如果啰嗦起来的话，男主怎么混进日本人饭店，怎么被抓，怎么抓上车被扭送进监狱，等等等等。

虽然是网大，但是也越来越有不错的导演进入这个领域了，网大市场值得期待啊。

看好李宏毅（毕竟变形记就很帅hhhh）

两人喜欢的明星合作，故事题材选的很新颖。但是美人鱼翅膀做的很丑（微笑脸），为什么不用周哥原声，我听配音很跳戏。之前的光年和寒武纪我都看过，周哥原音很有魅力的，总之很跳戏，很难受，感觉我在看一个傻子。

李宏毅演的也还好啊，大致都能看得下去。

我这是带滤镜来看的，毕竟不是什么大制作大全IP，拍成这样足够了。

总结一下：满分十分，整体打分7.5，选角8分，特效6分（尤其结局的金龙鱼大尾巴！！），演技7分。

有时间的话可以来看看这部电视剧，俊男靓女消遣时间绝对可以

...连平庸都不及，然而不合格的剧本才是本片失败的罪魁祸首。

剧情虽可勉强说圆，不过编剧究竟偏爱戏剧性还是合理性，答案无疑显而易见，末日钟表除了让Jonathan和Florence焦头烂额外，缺了钥匙实际啥用没有，至于为什么一定需要钥匙显然不可深究，唯有勾起观众好奇心的戏剧性意图不能更清晰明了。

好奇心勾起虽易，但维持不易，满足更是难上加难，可以说至少在片名“滴答屋”这一方面，犹如无头苍蝇的主人公们很难让人坚持买账，而钟表位置最终揭晓的方式也有些考验观众的包容心，本片反派之行事亦处处体现着这一硬伤。

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本作以托尔金参加过的第一次世界大战中的昏迷为契机，以意识流的方式回忆了托尔金的少年以及青年时代的经历。所以从托尔金的经历，还有从这两天我刚刚标记过的《德云斗笑社》第一季的情况我们可以坚定地得出一个结论——有才华者在其青年时代就一定会展现端倪。我们细想，至少在作家这个行业当中，有没有哪位创作者是年轻时的创作一直很烂（而并非藏着掖着不出版），到了晚年以一部处女座一下一鸣惊人的？我一下子想不到这样的典型，毕竟文字需要有一个反复联系的过程，仅仅是凭借生活的经历、岁月的长河就能在文学创作上找到诀窍，恐怕在非虚构文学上这样可以，但是在虚构文学上这一点是不成立的。以我自己的经验来看，虚构文学非常重要的一点就是套路，当然了，虚构文学也讲究文学中语言的美感，但是虚构文学因其虚构，所以情节救赎很重要的。而情节，并非需要全部自己亲眼所见。