1 网上有人说像是潜入宜家：）

2 Toby Stephens老的厉害，我很喜欢他在Cambridge Spy演的Philby，

3 重要东西随便就放一个铁皮柜，还没上锁

4 网上有人的无人机遇到大风或强烈气流就失控坠落，枪有很大的后坐力，无人机怎么保持稳定？

5 果然，稍微撞一下就不行了

6 绿色医生衣服的Yassen：）））

7 一路摸爬滚打下来玻璃瓶居然没碎

8 Yassen在背景里很闲适的摆了个pose

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1983年，黄百鸣编剧的台湾电影《搭错车》在台湾引发观影热潮，这对擅长喜剧的黄百鸣来说，这是意想不到的成功。

是的，当年整个港台电影界可能都没有想到，一部“社会悲剧”可以如此大卖。

《搭错车》的成功，是“悲剧”的成功，也让很多电影人看到了“尽皆过火，尽皆癫狂”（美国学者大卫·波德维尔语）之外的香港电影也是有市场的。

于是，关于香港社会边缘人物的香港电影，走进了观众的视野。

1985年，黄百鸣与郑则仕、郑忠泰联手编剧的《何必有我》上映。影片取得了票房、口碑、社会影响的“三赢局面”。

《何必有我》是一部为郑则仕量身定做的影片，郑则仕本人不仅是编剧，还是导演和第一主演。

在香港影坛，郑则仕是一个独特的存在。他的外形如此“独特”，却往往能够在影片中担任非常重要的角色，而且成就斐然，曾两度获得香港电影金像奖的最佳男主角。除了是出色的演员，郑则仕在编剧、导演、制片等岗位上也有出色的表现。

郑则仕出身贫寒，外形又如此“独特”，他从影之初，一直在龙套角色中摸爬滚打，过程的辛酸、苦涩，是很多少年得志的明星或演员所难以体会的。当然，反过来说，郑则仕也因此成为了香港影坛最励志的人物之一。

《何必有我》讲述的是社工Koko（郑文雅 饰）努力帮助弱智青年肥猫（郑则仕 饰）适应社会、自力更生但最终却逃不过悲剧结局的故事。

郑则仕演肥猫，憨傻呆萌，乃不二人选。他因此获得金像奖影帝，实至名归。

在某种程度上，《何必有我》仍然带有香港电影的“过火”与“癫狂”，故事的戏剧性削弱了影片的写实性。但也唯其如此，它才能够引发社会热议，并吸引广大普通市民走进电影院观看影片。

从另一方面看，影片中的“情节”和“细节”也许没有那么真实，但智障人士的社会处境，在影片中还是得到了比较真实的反映。现实中，肥猫也许不会被警察枪击，但他的社会处境也难以有所改善。

也许正是因为《何必有我》所带有的社会属性，使得它在1986年的第五届香港电影金像奖上获得了一个非常特别的奖项——评选团大奖。如果我没有记错的话，这应该是香港电影金像奖历史上唯一的一个“评选团大奖”。

1988年，郑则仕与曹建南联手导演了《何必有我》的续集《肥猫流浪记》，影片延续了《何必有我》的“社工视角”，但社工的饰演者换成了张曼玉。

《肥猫流浪记》虽然没有取得《何必有我》那样的成功，但仍然算得上是及格水准的作品。而“肥猫”这个角色也成了郑则仕的“专利”。

1997年，郑则仕主演了电视剧《肥猫正传》。

2000年，郑则仕又主演了《肥猫正传》的续集《肥猫寻亲记》。斯琴高娃、郝蕾等内地演员参与了该剧的演出。而该剧在内地播出后，更让许多内地观众记住了郑则仕这位外形“独特”的香港演员。

从电影续集到电视剧及其续集，“肥猫”系列与社会现实与社会话题已经渐行渐远，它们变成了一个成功的电影“IP”的再度开发。

1986年，香港影坛出现了两部重量级的关于社会边缘人的电影作品：《癫佬正传》和《听不到的说话》。

有趣的是，这两部作品的导演竟然是一对亲兄弟：尔冬升和姜大卫。在《癫佬正传》中，表演最为出色的是秦沛，而秦沛是尔冬升和姜大卫的亲大哥！秦沛更因其出色的表演，同时获得金马奖和金像奖的最佳男配角。

可以说，在1986年，秦沛、姜大卫、尔冬升三兄弟撑起了香港电影关注社会现实的整个天空。

也许有影迷会疑惑，秦沛、姜大卫、尔冬升三个人连姓都不同，何以是亲兄弟？秦沛和姜大卫都是“艺名”，他们是同父同母的亲兄弟，生于电影世家，但他们的父亲早逝，他们的母亲——知名演员红薇——便改嫁制片人尔光，生了尔冬升这个弟弟。

“癫佬”，广东话，指精神病患者。

《癫佬正传》是尔冬升的导演处女作。很难想象，武侠明星出身的尔冬升的第一部导演作品（他同时也是编剧）竟然是一部“社会问题片”。

而留意一下尔冬升的导演履历，我们会发现他其实一直是一位非常文艺范并富有人文关怀的导演。

《癫佬正传》还有很厉害的一点是，它能够让周润发、梁朝伟等当时香港影坛的巨星出演“癫佬”，而且是配角。

《癫佬正传》和《何必有我》很相似的地方在于，它们都是“社工视角”的“社会问题片”。我们也由此可见，上世纪八十年代，“社工”在香港社会中已经非常普及，而“社工”也是数十年来香港调和社会问题并维持社会稳定的重要力量。

《何必有我》聚焦弱智人士，以“肥猫”为例，而《癫佬正传》刻画的是“癫佬”群体，主要有三个“案例”，算是群戏。

除了“社工视角”，《癫佬正传》还是以记者切入叙事的，使得影片又多了一层“现实报道”的外衣。事实上，《癫佬正传》较之《何必有我》，确实更为写实，也更具公益色彩——诸多明星的加盟，可能也与影片的公益性有关。

《癫佬正传》已经成为香港电影中的经典之作，而《听不到的说话》则是一部比较小众的作品，如今看过的人并不多。

《听不到的说话》还是刘青云主演的第一部影片，年仅22岁的刘青云还是非常青涩的。

所谓“听不到的说话”，是指聋哑人群体，在影片则指聋哑扒手小团体。

聋哑人群体本身就是社会的边缘人，更何况他们在影片中还是扒手，身处社会的黑暗漩涡，他们的结局也难免是悲剧性的。

和《癫佬正传》相比，《听不到的说话》的公益色彩不那么明显，但它对聋哑人群体的关注，同样直指香港的社会之痛。

姜大卫在邵氏时已经开始担任导演，他导演的第一部影片是《吸毒者》（1974），该片正是一部关注吸毒问题的“社会问题片”。以导演的身份对社会问题的进行关注，姜大卫和他的弟弟尔冬升在这一点上可谓殊途同“起”。

时隔十二年，姜大卫用《听不到的说话》再一次体现他作为一名艺人的“社会责任感”。

《何必有我》、《癫佬正传》和《听不到的说话》是八十年代中期香港电影中难得的三部关注香港社会边缘人的佳作，它们让我们看到了香港电影介入现实的鲜为人知的一面。



这剧不是很神奇吗？

坏人也没那么坏

好人也没那么好

很鲜活

虽然剧情有硬扯的地方

不过总比那些工业化的脸演着工业化的角色的流水线偶像剧强。

而且没准这就是70年代

现在的年轻人怎么能理解呢？那个年代人神奇的三观和神奇的作派。

我最近吃了一些小时候的点心，京果，云片糕之类，过时肯定是过时了，但放在当年也是尽力了，小时候我吃的也挺香。现在看这剧就当怀旧了，挺欢乐的！

和预想的有一定的差距，但整体来说还可以。跟女朋友一起看的。一开始我说不然看看肖申克之类的，她说喜欢看低俗片（我觉得并她也许没有贬低这部剧的意思 只是对于这些戏剧化较为多的片子有一定的喜好性 ）但我个人还是喜欢看一些偏重于类似于树先生之类的文艺片，在一开始还发生了争执。看到是一部新的剧集，后来我也妥协了。但是我在观影的过程中发现了一些杨树林导演能够提升画面内容的点，例如结婚那段，有很长一段一镜到底，能看出来摄影师真的技术过硬，问题可能就出在有一个很普通的编剧。 我个人也学过剧本编辑课，我私认为结婚那段，甚至后面很多地方都可以多加几个镜头，这样或许画面艺术感瞬间就能提升一个档次，当然，也不会影响整体喜剧效果。其实对于这些一镜到底的争论有很多，我个人认为 一镜到底在艺术片中表现得比较多（birdman） 相对于喜剧片运用的话，尤其是较为严肃的部分段落可以减少使用，这也是我认为这部影片和西红市、夏洛特等的开心麻花的喜剧片最大的不同之一。总之，努力突破牢笼才能使喜剧片有一个质的提升。

（个人意见 不喜勿喷）

有卢茜和刘希娅的部分我都快进，加这两角色毫无意义，尤其是刘希娅，前面对男友陶然爱搭不理，陶然在沉船事故中身亡，刘嚎啕大哭寻死觅活好像多爱陶然似的，特不搭。没多久又跟沈奕巍暧昧谈起了恋爱，无语。有卢茜和刘希娅的部分我都快进，加这两角色毫无意义，尤其是刘希娅，前面对男友陶然爱搭不理，陶然在沉船事故中身亡，刘嚎啕大哭寻死觅活好像多爱陶然似的，特不搭。没多久又跟沈奕巍暧昧谈起了恋爱，无语。

影片小纰漏虽然挺多，但剧情连贯，起起落落，扣人心弦，影片多趋近于现实生活，但却涵义高于现实生活，能把平常人的主观意见勾到影片中，让人丧失理性思考；

突然也不知道该说些什么了，豆瓣非要让凑够140字才能发表，那我就凑一段文字吧，这段文字可以忽略掉，最关键的在于上面的感悟，和下面的插图，我并非专业人士，评论的内容如有不到之处，还望各位喷子嘴下留情，以上观点仅代表个人感悟，不代表大家，如有觉得我说的不对的可以指出教诲，切勿人生攻击，在此谢过各位

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勉强看了一集，被磨皮和滤镜劝退了。正常的人不管是多么的白，他的肤色是有血色，五官是清楚的。而这部剧磨皮到脸上白的像死人，五官眼神不清。 我们的国产剧，不知道从什么时候开始的这种美颜、磨皮、滤镜式的拍摄和制作。整个画面是失真的，人物是失真的。 还记的2001年大扎门的播出，那种纯高清式的拍摄，人物脸上的皱纹，毛孔 ，眼神等都看的一清二楚，瞬间让我觉得好真实，让我觉的电视里的人他是一个人。我以为大宅门那样像美剧一样使用纯粹高清摄像机拍摄是国产剧的一个开始，没想到他是一个终结。

终结就终结吧，以后的电视剧随说没有那么高清了，但是还没有到失真的地步。自从手机出现美颜和滤镜以后，整个电视剧就开始用这种美颜和滤镜，你别说看演员的细微皱纹和毛孔了，连五官都给人朦朦胧胧的感觉，这样的情况下，有多好的演技都是白搭，所有的人就跟一个美颜照片在动没什么区别。

我想做为一个审美正常的观众他应该想要的是真实的美，而不是美颜和滤镜下的虚假美！

一群没看电影的人，看了或微博或人人或贴吧上的几个煽动帖，判断出了黄秋生的港独身份，正值港陆矛盾草木皆兵之时，想都不想就给电影打个一星。一群没看电影的人，自诩拥有独立思考能力与独立人格，举世皆浊我独清，偏左都是被洗脑的五毛狗，一看满屏一星的架势，想都不想就给了个五星。其实这互相自认高出对方一等的人有本质的区别吗？我是没看出来。黄的言行让你不满，让你愤怒，你大可以抵制它，反对他，可以拉上你的亲友死都不看他的电影，这都是合理合法的权利，完全自主，完全独立。黄的言行让你由衷欣赏，你也大可以一个人买十张票，逢人就推荐，一切由你。可豆瓣电影是一个讨论电影的地方，不是对某个演员，或是某个导演的情感发泄口。没人再去关心这部电影到底如何了，剧情精彩否？通顺否？人物鲜明否？画面怎样？情节抓人吗？都不重要了，泛政治化的眼睛盯着每一个人，对电影的态度就是站队的态度，一致的，拉过来，就是同志，不一致的，滚过去，就是仇寇。我曾在很多地方看过这样的眼睛，在我的印象里，文革中应该是最多的。要讨论黄秋生其人的人品和政治立场，讨论他是不是反中是不是汉奸，港灿还是斗士？一星的请出门左转，铁血，天涯，百度贴吧有你们大量的阶级同志，五星的请出门右转，凯迪，网易，一系列被墙的社交平台甚至ptt上你们的普世盟友期待着你。

我去？？发生了什么，豆瓣竟然没评论，搞什么啊，这么好看的电影，真实事件改编，故事那么好，以前我一直觉得催眠这个东西就类似玄幻一般，在现实不可能存在，我实在没法想象人怎么会被催眠还按照催眠者的指示做事，竟然还可以给人的意识上锁。故事背景是90年，我以为主角对纳粹的仇恨会影响他改变他，还好，故事没有走这么奇怪的路线，要不然就真的不真实啦，也许是文化差异吧，我很不理解，中间那段让那个反派（记不住名字）招供所做的事。总之，这是部好电影，竟然没人看。。

补档蜗牛和黄鹂鸟，习惯性秉承 "思则相反得需所成"的原则，冷静刷了两遍，个人观感如下:

好评: 李臻言的指挥和钢琴部分太燃了吧，新成的投入度和专业感好评，服化道好评。暖色调的背景，配上恰到好处的着装，艺术感满满的臻言从秋天的温阳下走过，遇到与自己截然不同的女主，好像成熟的坚果慢慢撑开了硬壳，一点点沁出果仁的清香，果然是打脸臻香的言言子。

吐槽点: 摄影的是实习生吧，配角戏份过多导致观众磕糖量不足，日漫改编还是有水土不服的情况，其他人员演技不予置评但后期有提升。最后推荐一下男女主的MV《爱的人要在一起》，妈粉都觉得好甜，嘴角飞去太阳穴。北京的深秋都过去了，却突然想起曾经秋天里穿过的校园和当时走在身边的你，一转身，隔着十年光阴的你正弯腰回答孩子的咿咿呀呀。