说实话我被封面和电影名字迷惑了。看的不是动作片，也不是科幻片，而是儿童成长片。所谓的巨人，不过是小女孩的心魔，幻想通过打败巨人拯救病重的母亲。这是一部以儿童为题材的心灵成长幻想片。看前半部分其实被小女孩绕得团团转还以为真有巨人，后半部分事情豁然开朗，不过是小女孩不愿面对病重的母亲，内心接受不来。佩服有担当的姐姐，尊重内心善良的心理医生，羡慕虽然中途有点摩擦却在最后坚持陪着女主渡过难关的闺蜜朋友。

从网络大电影题材上来讲，这类题材并不占优势，影片开始的也比较缓慢，从情节上来讲稍偏文艺，但看下去会发现很多隐藏的线索会被慢慢揭开。从体量上看，属于小成本电影，但画面感不错，拍摄手法来讲导演是有一定功底的，但可能是预算不足？处理的有些粗糙。总体来说，还是值得一看的，比很多胡乱讲故事的网大来说，这个影片还算是良心之作了。

星期六晚上十一时许，几十人在会议室里听取明天清晨一场戏的拍摄安排??拍摄地点红磡海底隧道九龙收费广场前两百米，那里是全香港最繁忙的路段，可是一场包含撞车、爆炸、打斗的动作戏即将在这里拍摄，跟许多动作场面差不多，唯一不同的是，这场戏只能拍一次。

因为没有 take two，所以这场戏动用了十二台摄影机，因为不能封路，所以选在星期日清晨车流量最少的时间进行，因为要真实，所以租用了几十辆车拍一场戏，因为有爆炸设计，所以现场还有两辆拖车在隐蔽处standby??到了星期日零晨二时许，导演，摄影师、动作指导、飞车指导接连做了三个小时的讲解，所有人都明白自己的岗位和清楚那一分钟里要做什么。

稍作休息后，离天亮不到三小时，众人分批出发，为免引起注意，所有司机在零晨四时就要把车停在不同的地方熄火关灯待命，零晨五时，在天桥上和现场两侧的多台摄影机已经悄悄就位，与此同时，十几个工作人员在通往海底隧道九龙入口的各条要道上盯着，用对讲机汇报路面有多少辆车正驶向海底隧道，让导演实时掌握情况，作最全面的准备。

一分一秒的过去，鱼肚白终于出现在东面的天际，大家等待的那一刻即将到来，摄影师看着晨光慢慢照亮了天空，便向导演点了点头，于是导演向对讲机喊了一声action，所有司机按计划驾车驶向拍摄地点，不到一分钟的时间，第一辆车进入可见范围，这时候导演才喊roll机，十二台摄影机同时启动，马达带动胶卷急速转动的声音响起，载着发哥的车在预定地点被拦截，然后爆炸、接着一轮动作??这场戏从构思开始到筹备以至落实，花了很多很多时间，就是为了这短短一分钟，出现任何差错也不能NG，要发挥最大的“执生”精神，纵观港片敢在这个位置取景拍一分钟动作场面的，好像没第二出了。

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点开时抱的期待并不高，主要被“网大”二字拉低了预期。

“网大”意味着成本小，制作粗糙，各方面硬性标准难以得到保证。而恐怖片刚好又是一个视听需求颇高，情感唤起又处于亚类型边界的这么一种电影。

但看完夺皮，还是充满了新鲜感，在国内尝试拍《阴风阵阵》这类风格化恐怖片的电影，其实是不多见的。大多是跟随好莱坞B级片的脚步，一惊一乍，血浆洒在女主的大胸上，或是日式港式的飘飘系列。这类想以气氛和美学驾驭恐怖片的野心，多见于欧洲。而欧洲的恐怖片大多也是吃力不讨好的，因为它们情节简单，也没多花心思在叙事上，而是想用——我想让你和我一起感受的方式，去看一部恐怖电影。

一旦你的感受和创作者合拍了，你就看进去了。要是合不上拍，就很难。

新版《阴风阵阵》在第一个镜头就抓住我了，沙马兰的《分裂》也是。仅仅是镜头和气氛，与情节毫无关系。

我记得新版阴风阵阵开头镜头的感受，女主恍惚地望着窗外。一种感受越过镜头，攫取了我的关注，我开始目不转睛地看了下去。但《仲夏夜惊梦》就不行，我看仲夏的感觉就是导演功力还不够，没有什么内容可供承载，我看困了。

看《夺皮》的感受和新版《阴风阵阵》的感受类似，故事一开始，它也有一种感受越过镜头要掠过我的劲头。我接受了创作者的野心，于是能够很顺遂地看了下去。

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1、阿莫多瓦的平行母親（Madres paralelas，2021） 從個人身分到社會事件，到政府政策，到歷史與宇宙終極的真實性與平衡性，一層一層環環相扣。一名母親面對抱錯嬰兒的態度，每一步驟都是情理權衡，雖不盡如意，但是最後擺正態度與立場，才能面對光明的未來；一個政府，或歷史學者，其實也是一樣的。面對真相，真相確實會讓你痛苦，可是真相會給你自由。

2、平行，在數學上告訴你不會有交集，可是物理上告訴你交會於無限遠處，這個無限遠處放在人生中來說，就是人心，就是人性，就是人情。當潘妮洛普接待這一名逃家的女孩時，他身上穿著一件白色T恤，上頭寫著：「我們應該都是女性主義者。」而女性主義者，就是人權主義者；相應於劇情上，你的孩子就是我的孩子，因為我們同為母親，因為我們同為人。同樣的，如果一個國家有不同的黨派，也應該時時銘記，所有的人民都是你的兒女。站在世界的立場上，所有的人都是你的同胞；站宇宙的立場上，所有的生靈都應當尊重。

3、電影的結構上，這次阿莫多瓦不在螢幕上打出時間序，而在每個事件的承接之間，又放入了許多小事件，一方面讓故事豐厚，二方面告訴我們事情都蘊藏著可能性，第三方面則告訴我們該謹慎的認知真相，而不是簡單的看圖臆測和論斷。

4、回覆討論區關於女主角為何第一時間不尋找親生孩子的疑問：

我認為這就是劇本的獨特之處。在羅伯特麥基的故事（Story: Substance, Structure, Style and the Principles of Screenwriting，1997）一書中曾說，一個人敲門，然後門開了，於是這個人進去——這樣的鏡頭是理所當然，所以在電影製作上是沒有意義的，一個好的剪接師會把這個過程給剪掉。相反的，一個人敲門，門開了，可是旋即關上，這個人吃了閉門羹——那麼其中就有故事了。電影的轉折或故事弧光是這樣產生的，就像作文中的起承「轉」合一樣。

從電影在女主角產後，以及男方久別後拜訪前，導演插入了一段他們分開的回憶，讓我們知道女主角舊情難忘；可是男方看完小孩後就找藉口離開，連敘舊的停留都沒有，這讓女主角失望。男方的理由是：孩子不像我，可能是你跟別人生的。首先女主角很確定自己的性生活，所以對男方拒絕承認孩子的反應十分氣憤和失望，可是男人的話在他的心中悄悄發酵，那麼，如果孩子跟男方沒有血緣關係，在醫理上只有一個可能，就是這孩子不是女主角自己所生的那個，所以他做了「自己和孩子」的鑑定。

在鑑定採樣之前，劇情中設計了女主角為孩子籌奶粉錢而工作，為孩子保母的行為煩惱，為孩子仔細洗澡，還精心為孩子拍照的畫面，這些情節意謂女主角對孩子已有無可割捨的愛——所以拿到鑑定材料的他說：「明天再說吧。」沒有第一時間焦急的採樣。

過不久鑑定報告出爐，女主角看鑑定結果後有幾個細節。第一，他打給律師——這一通電話是出乎所有人意料的，幾乎可以說沒有故事的劇情是這樣開展，可惜電話沒有接通。於是第二通馬上打給男人，而這通電話打給這男人的選擇也是理所當然的，畢竟牽涉孩子的事情還是得和父親商量——然而電話撥出後，隨後被女主角自己給切斷了。注意，這樣撥電話的次序，表現出女主角處理事情的權衡——理性先，而感性後，同時要注意的是這時手機屏幕顯示時間17:13。隨後，時鐘顯示18:30時，女主角打了第三通電話——這個時間差代表女主角冷靜了，他撥給了醫院裡一起生產的女孩安娜，因為他「猜測」自己的孩子就是安娜所養育的那一個，電話撥通了，也確定了安娜是個好母親。當手機顯示19:27，男人回電了，這時女主角已經想清楚了，所以果斷告訴男人，他是不小心撥錯了電話。（這四通電話的四種反應與心態進展，能說這設計不用心、細膩嗎？）

這裡，對男人不承認孩子所帶來的傷害、失望與氣憤，對自己身邊這一個孩子的愛，對安娜顧養孩子的態度，構成了女主角接下來的行為，也就是把自己的電話號碼給換了——這裡，我認為可以理解這樣的心態，因為人都是經受不住生活的震盪的，都想回到生命、生活的平衡的狀態中，而實際上故事人物的編劇也是這樣，故事主人公每受到一次刺激，失去生活的平衡，就會付出更大的努力，以試圖回復生活的平衡。另外舉一個例子，日本對於離婚後孩子的態度也是如此，離婚後如果孩子歸女方，那麼男方基本上就不聞不問，因為任何聞問都是一種打擾，會讓孩子或父母雙方的思想與關係紊亂或不安，這也是為什麼當媒體批評日本前首相小泉純一郎從不關心么子，這么子是女方懷孕而離婚後所生，可是日本的民調顯示支持小泉的這種做法。同樣的，這也是台灣人為什麼不諒解福原愛久滯日本而不回台灣看孩子，可是福原愛的想法也沒有錯。

幾年過去，當女主角再次巧遇安娜時，得知自己的孩子過世（出生後因呼吸困難送加護病房已埋伏筆） ，這一次，他才有機會透過採樣「證實」孩子的母親。這裡，單從女主角的立場說是很複雜的，自己的女兒死了，而自己活著的女兒不是自己的女兒。這裡，他採取了一個特殊的做法，這個做法也有相當程度的戲劇性，那就是女人間的相互扶持，一起撫養這個孩子，一起作孩子的母親，給孩子加倍的愛，這也是為什麼安娜晚上來女主角家時，女主角身上的衣服寫著「我們應該都是女性主義者」的原因。

在與安娜的相處中，女主角得知安娜遭奸成孕，而其家人只想息事寧人，想以姑息安撫一切，而這種作法會帶來更大的傷害，女主角心理是最深刻、最懂得的，因為這涉及到女主角一生致力解決的問題，也就是家族冤屈得平，以至於國家對其民族歷史的正視態度，這些在在觸發了女主角更進一步的掙扎和煩惱，所幸最後他想通了，這一個「通」，就是他人生言行的一致性：不能一方面要求他人（舉報強暴犯）或國家（追求歷史正義）面對真實，自己於私人生活（女兒身世）卻是逃避真實的——這一點正是許多人無法理解故事構架關連之處。所以，女主角終於把事實說了出來，也等於是將態度擺正。

補充一則12/13美國時代雜誌的報導片段佐證，如下：阿莫多瓦一直都知道他想讓這部電影兼顧兩個情節，一個是關於母親的，另一個是關於女主角角色尋找其曾祖父骨頭的探索，而他在西班牙內戰中與佛朗哥有關聯的叛亂分子進行的政治圍捕中被謀殺。阿莫多瓦將場景設置在2016，並把與許多西班牙人都想忽視的骯髒歷史給聯繫在一起。這兩個情節放在一起，戲劇化了電影的中心主題：誠實的困難。他說：「這是一個女人的道德困境，一方面是女主角在尋找有關祖先歷史的真相，然而，在她自己的私人生活中卻不存在真相？這激起了女主角強烈的內疚感，甚至是羞恥感。」

5、海外版預告片的重點放在兩難的抉擇上，不論是男人與孩子的抉擇，事業與家庭的抉擇，還是對於真相隱藏或揭露的抉擇，而這個故事也關於遺失和尋獲。附錄以下一則評論的翻譯，文題是‘Parallel Mothers’ Movie Review: Pedro Almodóvar’s Soap Opera Showcases a Stunning Penélope Cruz Performance：

Janis是一名中年女性，單身，也是一名雜誌攝影師。她在醫院的病房裡遇到了另一位名叫 Ana的單身少女，他們倆都將在那裡分娩。Janis 並不後悔要孩子的決定，儘管這個想法讓 Ana 感到害怕。這兩個女人在以自己的方式面對成為母親時，此共同經驗建立了強大的聯繫。

電影將過去和現在聯繫起來，因為 Janis 試圖獲得許可，以挖掘一個與她的家人有著密切聯繫的遺址。她努力重返工作崗位，處理涉及她的愛人 Arturo的故事，並繼續完成涉及許多家庭的挖掘工作。

平行母親一片聚焦代際母性（generational motherhood）。Janis 和 Ana 有明顯的年齡差異，電影表現出他們倆如何各自走向自己成為母親的旅程。然而，阿莫多瓦的劇本超出了觀眾所看到的涉及兩位主角的內容。他們與自己母親的關係也截然不同，這表明了母性的骨牌效應，而父親身份也隱約出現在背景中，但它永遠不是焦點。

阿莫多瓦探索母性如何改變一個人。他們現在既要為另一個人的生活負責，也還必須兼顧生活的其他重要方面，包括他們的事業。這部電影包括一名重返工作崗位的女性，和另一名仍然年輕並在世界上尋找自己位置的女性。儘管如此，Janis 和 Ana 的故事在一起感覺更像是宿命，因為自從他們在那間病房見面後，他們就建立了內在的聯繫。

電影平行母親挖掘的第二個故事更像是兩塊書擋——它於故事開始時敘述，並又在出現在故事結束時。然而，它仍然貼於電影其中的所有部分，因為這一挖掘的故事，進一步確立了阿莫多瓦對母性、家庭和遺產的考察。

由於潘妮洛普克魯茲和斯密特的出色表演，讓這部電影變得特別有效果。潘妮洛普克魯茲絕對有魅力，因為她提供了真正動態的表演，為這個角色帶來了顯著的細微差別；飾演Ana的斯密特令人著迷，即便他是新人。這兩名女演員的化學反應是不可否認的，阿莫多瓦在塑造電影的中心人物方面做得確實非常出色！

……平行母親使用遺失與尋獲（lost and found）作為一個重要的主題，它可以在它對母性、友誼、愛情或血統檢查中找到——這是感性的，而且非常私密。然而，一些更具戲劇性的肥皂劇情節阻礙了電影的潛力。儘管如此，平行母親還是感人至深的故事。

6、推薦紐約時代雜誌12/13的報導，原網址如下：https://www.nytimes.com/2021/12/13/magazine/parellel-mothers-pedro-almodovar.html

“日军进城后，非常粗暴和野蛮。他们疯狂射击所见的人和人，不管是从他们面前跑过去的，还是他们遇到的，或者四处闲逛的和门缝中偷看的，都不免一死。南京陷落第三天，我看到尸体遍布，有些尸体遭到严重损毁，有些像刚死去前一样躺着，有的屈膝，有的身子蜷缩着，有的侧卧，有的仰面躺着，这些人或遭到射杀，或遭到谋杀，沿着主干道，我开始数死尸的数目，自己就数到了500具。我发现这些尸体没有一个是士兵，他们都是老百姓”——许传音

小时候玩过乐高积木吗？如今长大的你可能好久都没玩过了，不如现在就去找到它，看自己还是否能拼出些什么。看了这部电影，让我怀念起童年与积木作伴的美好时光。电影剧情十分富有童趣，看起来很欢乐，无厘头。逼真的渲染让乐高活了起来，用乐高自己拿在手里打来打去是多少人小时候的梦想。在我看来，如果你是乐高迷，剧情对你来说也许没那么值得评论，因为电影本身就给我带来美好的回忆。 其中使我感触最深的是：玩具最多的意义在于它能给我们带来欢乐，让我们与同伴友好相处，玩具没有好坏之分，就像电影结尾所有积木在一起，不单单是只有乐高一种。 玩具使我们在一起，其本身不应该是一个整体吗？看这部电影吧，人人都应该回忆童年!

2000年，一架隶属于美国特种部队的直升机在介入潘南斯坦（虚构国家）内战时的从空中坠落。位于同一个战场上的美国陆军疯狗小队(Mad Dogs)拒绝了指挥中心的命令，决定坚持自己的立场前往坠机点营救幸存者。但是，当他们到达时，发现特种部队已经被歼灭，而由队长杰森率领的疯狗小队也被迫逃脱以求生存。但是，在那个地方，杰森和他的部队看到了据称已死亡的特种部队正在以奇怪的方式行动...2006年，白宫的一个最高机密文件遭到了黑客攻击，里昂·S·肯尼迪和杰森（被誉为“潘南斯坦英雄”）在内的四名特工受邀到白宫进行调查。但是，当灯光熄灭时，他们被迫与SWAT小组共同对付了一群神秘的僵尸袭击。之后，他们被恶意导向该最高机密文件与上海的一家生物实验室有关，里昂·S·肯尼迪和其他三名特工决定对继续调查以寻找线索。当他们乘坐尖端潜艇前往上海时，一群老鼠般的生物武器突然发动袭击，使他们陷入生死攸关的境地。与此同时，Terra Save成员克莱尔·雷德菲尔德留在了潘南斯坦为难民提供支持，并在此处遇到了一个有语言障碍的男孩所绘制的奇怪画像。克莱尔·雷德菲尔德被这张画有病毒感染者的图画所困扰，她开始了自己的调查，并最终发现了在潘南斯坦内战期间进行的一次可怕的实验。里昂·S·肯尼迪和克莱尔·雷德菲尔德正在逐渐逼近一个始于潘南斯坦的不可思议的真相，一种可能破坏和平的恐怖正在悄然驶来。此时国防部长趁机煽动美国总统在潘南斯坦发表强硬态度演讲，以便让中国为一系列事件背锅与对中宣战。肯尼迪后来为了寻求真相，去了潘梅家里弄清事情原委。潘梅声称一切是美国国防部长威尔森的阴谋，弟弟俊熙成为了国家的生化武器，并掌握了威尔森控制俊熙等士兵成为生化武器的数据芯片这个关键证据。而杰森这六年来在威尔森的控制下生不如死，为了摆脱威尔森控制并热衷于宣扬恐怖的真而进行调查。另一方面，随着克莱尔·雷德菲尔德的不断深入调查，威尔森终于注意到她，并将她绑至潘南斯坦美国总统发表演讲的地下研究室。威尔森正在处理克莱尔·雷德菲尔德之时，潘梅、杰森、里昂·S·肯尼迪都陆续来到了这里。杰森最后选择了放弃抑制剂的使用成为最终boss，而潘梅也在激斗中死于他的手下。威尔森见势不妙趁机开溜，最后也沦为抑制剂的奴隶。而杰森最终也在里昂·S·肯尼迪与克莱尔合作之下掉进强酸溶化。事后，克莱尔·雷德菲尔德偏于公开芯片的信息，而里昂·S·肯尼迪仍旧对自己国家抱有一丝幻想，选择独自解决。两人不欢而散，就此别过。

寻狗启事，我非常喜欢的一部电影，长春电影节的一个惊喜收获。全片浸润着浓浓的东北幽默，不是那些生拉硬造的东北话电影，而是很接地气很用心的作品。导演用来比较长镜头时，说这一部是长篇文艺电影，我倒觉得已经很贴近生活，应该是现实批判作品。演员虽然没有什么知名的大腕，却也表演的非常到位了，几乎每个角色都是丰满立体，印象深刻。能把东北语境和台词演绎的这么传神，想来也是本地人，有一些沈阳那边的口音挺突出。其实除了导的好，演的好，我觉得台词和剧本非常见功力，不仅流畅接地而且深度也足，应该是特别用了心的，寥寥一个生活小段落，很通俗易懂的把东北为啥这么难振兴说清楚演明白，不得不点赞。导演是摄影出身，看电影时觉得好多长镜头，有的很精彩，有的似乎不太合适，看后交流的时候才知道，几乎都没剪辑的。简言之，推荐东北人有机会一定看看。剧中反映的教授把研究生当狗奴隶最后却卸磨杀驴的事，前阵子新闻看过，当然不可能说的太直白，不过据我了解，现在的研究生也不是个个都甩教授的，有时候只要被安排多干一点不是份内的事，扭头就走，不跟教授干一架都不错了，希望我这个了解的也是个例吧。现在这一代的年青人更自我，没办法脱离环境去评价了。再说说狗，其实只要养了，就有责任，不能光顾自己高兴，太任性，无论是公共安全还是善后以及其他的，不能不当回事。但也不能太当回事，我不否认狗某些时候确实比一些人强，但狗代替不了人，事事都把狗和人放在一个角色地位上，不合伦理，早晚是要出事的。例子很多，不深说了。最后说下象牙塔中的人际关系，大学是与社会接壤的一个场所，于是同学们的百态，有时就是他们到社会上的百态，智商高却情商不高的，人情世故圆滑的，家庭差距马太效应的，道德观扭曲的、有梦想有韧性的，多年以后的同学聚会，如果细思量，一定是非常好玩的。最后再次推荐这部东北浮世绘一样的好电影，相信导演的潜力，未来一定会展现出更大的空间来。

作为一名业余剪（da）辑（gong）师（mei），我也有幸参与了这部电视剧的剪辑。不过此剧是绝对不会挂我的名字的。

此版《天龙八部》堪称《天雷八部》2.0强化版，人物造型雷人程度仅次于13版《天雷八部》，然而60集内容基本遵照原著，人物也是最全的一版了。不仅还原了慕容家的四大家奴，连崔百泉，过彦之，小诗，小茗，华赫艮，范骅，马伍德跟函谷八友也都出现了。而且段誉不是因为逃婚而离家出走，更没有跟什么虚无缥缈的回鹘公主定亲。而且大理三司四卫也是头一次出现。

钟灵刚登场的时候也是吃瓜子，服装跟书中描写的差不了太多，比如阮星竹的蓝衣，钟灵的绿衣，王夫人的黄衣，段誉的白衣以及乔峰的灰布粗衫，但无奈造型太雷人，相比于13版也没好太多。

至于大家吐槽的注水，我个人感觉没特别注水。情节是特别尊重原著的，很多03跟97没有的原著情节都拍了出来，这个反而不用担心。被剪掉的4集分别是段誉和鸠摩智在阿朱阿碧的庄子上吃饭，喝茶跟吃点心（段誉说菜的名字和夸赞碧螺春茶的好喝，点心的好吃等。注意：剧中此处的点心是真的点心但被一刀剪了），血洗聚贤庄（内容约有一整集，过于血腥，但如果放出来的话便是最尊重原著的一版，台词也很原著），西夏招亲大会上包不同跟其他数人的回答，段誉乔峰钟灵木婉清他们在途中吃饭，填诗以及段誉被绑上绳子的剧情，但伐木场木屋的剧情却保留完好（另外为什么所有天龙都要删掉参加完西夏招亲大会到王夫人绑了段正淳的那段剧情啊）

杨佑宁的乔峰张力不够，相比于95分的胡军，96分的梁家仁和90分的黄日华只能打50分，但比起30分的钟汉良好一些。

钟灵造型雷人，和13版毛晓彤差不多而且没有毛晓彤那么可爱。但演员比毛晓彤好看点。

武打慢动作也很多并且招式并不好看。血腥场面相较于张纪中那版已经大大大大减少。

段誉很雷人，比金起范有过之而无不及。慕容复依旧东方不败，但演员明显比13的好看很多。

王玉燕虽然没有刘亦菲和李若彤不食人间烟火的仙气但也好过张檬八分。

阿紫跟阿朱倒是个惊喜，两人演的很好，很灵气也特别娇俏，无奈被雷人的妆容毁了，不过还有惊艳的马夫人。

段正淳后宫被大妈阮星竹和过于年轻貌美不适合本剧的刀白凤拖了后腿，不过97版阮星竹也是个西门大妈。

邱心志的段正淳一看就很风流，他不适合乾隆倒莫名适合段正淳，不过跟谢贤差远了。

主题曲是孙楠唱的，意外符合天龙八部的主旨。

先叠个甲，仅用自己的视角解释一下这个番，对各种细节都非常缺乏考究，没有剧透，随便写写，不喜勿喷。

社会

深渊代表这个社会本身，探窟家从持铃生开始在陆地上学习，然后进入社会。

社会把自己包装地五彩斑斓，用遗物和种种普通人没见过的东西勾引探窟家们最原本的好奇心不断下探。

力场则象征着个人在自身命运中面临的种种选择，你做了的事就不能反悔，入坑了就别想再跑出去，如果要回头，就要付出代价。

希望和牺牲

那么搬运一下另一篇影评的三位主角分别代表的事物：

无坚不摧、有着强大火力的机器人雷格，代表“肉体”；

沉着冷静、谨慎细致、以谋略和工艺技术克服难关的生骸娜娜奇，代表“智慧”；

积极开朗、不断前进，不惧挑战的白笛之子莉可，代表“精神”。

也是你在社会上好好存活所需要的品质，至于为什么要用孩童作为主角而不是经验丰富的成年人。

孩童除了以上三个品质外，还有很重要的含义就是诚实勇敢正直，代表了赤子之心，童心纯真不伪，本色自然，说娈童和炼铜有点过于下乘了，影片中种种残暴和虐心的场景是作者将社会中所见的人性和不公之事的一种更加自然界的表达。

而在主角三人的冒险过程中，除开敌人的追捕也伴随了同伴的牺牲，为什么总有人愿意为了主角三人牺牲，在《影响力》这本书中有所诠释，诚实勇敢正直有最大的影响力，当人们相信你是这样的人时，他们就愿意为了你的梦想和成就做出牺牲，奉献自己渺小的力量将希望传递给更有能力的人身上。

在现代社会很多人把自己包装成一幅会照顾人，巧舌如簧的样子，实际上所作所为全部是为了自己的利益，这样没错，但周围人迟早发现自然会离你远去，这种人自以为自己掌控着别人，实际上都是短期又不牢靠的影响力，永远无法换来别人真心实意的帮助，遑论牺牲了。

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2021年12月，优酷。我竟然完全不记得曾经看过这部，用全新的眼睛又看了一遍。看完有点感叹，90年代初港人已经如此有型有款、务实、职业、现代。而我们30年后竟可以倒退成这样。这班人没有一个把正义挂在嘴上，但每个人都在以自己的方式践行着善和真。最纨绔的承宇，为了救个天桥下的流浪汉可以送督察一部车。有些议题从未过时。舞女就活该被歧视吗？她陪酒、坐台、卖身，她就不可以被人强奸吗？检察官昔日同学做过小混混，被说服到法庭作证指控黑社会老大，胜诉。出来检察官要送他回去，他淡淡一句，不用，大家走的路不同。做控方还是辩方的思考，法律事实和真实的区别，精彩而充满智慧的cross examination，是律政剧的核心，永远可以在不同的时代借不同的话题击中人们的心。但这些好像从未出现在内地的律政剧里。为什么呢？