看到热搜大半夜泪崩了，原来康祁宗已经离开我们十三年。

《外来媳妇本地郎》开播的时候是2000年，印象中是为了庆祝千禧年的到来。那时候我念小学一年级，每个周末晚上7点，熟悉的片头曲就会在珠江台响起，大家围坐在一起看南腔北调、鸡同鸭讲、诈傻扮懵，各种家长里短，啼笑皆非。

郭昶因癌症离开的时候，身边的人没有不悲痛的，记得那时候广东电视台有一档《人在他乡》的节目，细数了他最后的日子，眼泪一直流个不停。

那时候我有一本很珍贵的软抄本，玫红色的，封皮上是穿着粉红裙子的Hellokitty ，因为太过喜欢，只舍得在第一页空白处写了名字，就锁进了柜子保护起来，爱惜得不行。这么多年过去，那本本子早就不见了，但它唯一被使用过的一次，就是郭昶离开的时候。那时候我踮着脚尖把它从柜子里拿出来，摁开封皮上的纽扣，洋洋洒洒写了好几页，其余都不记得了，只记得其中有一句是“郭昶我们永远怀念你。”

他扮演的阿宗，一辈子嘻嘻哈哈，永远都在开玩笑，即使与病魔纠缠的最后日子，都坚持把欢笑带给大家，就连葬礼上的照片也是笑得满脸堆起皱纹。

他最后的生命都献给荧幕了。由始至宗都想告诉观众：再痛苦，也要开怀大笑，幽默是面对不完美人生的，最好办法。

十三年前他离开的时候，媒体给他的称呼是表演艺术家郭昶先生，十三年后过去了，表演艺术家郭昶先生，大家依然没有忘记你。

只是那些快乐的日子，美好的时光，曾经压垮我们的小小烦恼，如今都似乎已经翩然走远。但还想对拥有的已经逝去的说一声，感谢陪伴，温热常在。

*原载于公众号 深焦DeepFocus

导演扬·冈萨雷斯说这部电影其实就是“一个在爱中的女人坐上一班幽灵列车”。这一趟冒险的外部环境是大红大蓝扰攘的七十年代，是声色犬马的同志色情电影行业，是世纪瘟疫艾滋病袭来前一派天真自由享乐主义的巴黎，也是滋生恐惧与死亡的哥特式暗黑夜晚，而核心是同志色情电影导演安娜的悲剧，她看见了悲剧，改写过悲剧，最后被悲剧击中。

以长片处女作《午夜狂欢》入围导演双周的冈萨雷斯，第二部长片就直接降临主竞赛，当然福茂今年的确是在锐意提拔新人，但能在竞争异常惨烈的法国队夺得一席，也的确说明了他在法国新导演中的突出表现。前作《午夜狂欢》以架空背景的舞台剧方式描画了一群为了一场性爱派对聚集起来的人，听来好像又是百无禁忌三观放飞的“那种”法国电影，但其实又是非常细腻的人物心理探讨、梦境与个人幻想的书写，创伤与欲望的解放。而他在形式上的创新更是令此片在当年挤进了电影手册的十佳排名。

《午夜狂欢》曾经一度将不太受业界欢迎的“人工美学”推到法国电影的前台，虽然不免一些僵硬感，却也以强大的形式感表达了导演自己的真实观，可以说是对法国电影中一些虚伪的“现实主义”和“自然主义”的一种反叛。《刺心》却和前作不太相同，走出了架空的舞台剧风格，这部电影的中心人物甚至是根据七十年代真实存在的一位女导演而改编，多了些许坚实的时代感和现实感，但仍然是深刻的个人化和风格化的作品，它穷尽各种视觉手段去呈现一种华丽的浪漫主义、颓废伤感，哥特式的诡奇之中又有田园式的抒情与天真。

从视觉上看来的确是在复古上做足功夫，然而又绝非只是廉价的泛黄胶片颗粒感或是笨拙的时代印记模仿。从16mm胶片拍摄的色情影像，到用黑白负片表现的梦境与记忆，还有在胶片上加工带来的不同效果，本身就是对电影以及物质承载的一场致敬，又因为安娜的导演身份，产生更多与元电影的纠缠。对七十年代惊悚片以及色情片类型元素的熟练运用、改写和戏仿，这种更为深层的复古唤起了大家心里的对于自己早期看电影的一些回忆，也难怪部分影评人走出影厅即大呼“阿基多！德帕尔马！约翰兰迪……”。

这个年代的类型片中拥有的充盈的情感力量也难得地在这里复现，那种接近情节剧的故事，大悲大喜戏剧化的故事，充满了死亡、消逝、追寻、旷日持久的爱、几乎病态的感情和暴力。故事在真实、虚构、梦境、回忆、预言、电影中穿梭来回，这些感情也变换着调性，有时它将死亡的悲伤，谋杀的气息转变为喜剧甚至闹剧，有时它又不惮于最直截了当的表达。冈萨雷斯在这里仍然保留着不少舞台剧的气息，即使是在巴黎的街头拍摄一场情人间的冲突，他要求演员严格按照剧本台词，然而又给予他们极大发挥的自由，因此当你听到安娜对爱人一遍遍呼喊“你必须爱我，爱我啊，爱我！”,却也完全不突兀，就是形式的统一与协调，强大的氛围营造与掌控能力，才能容纳如此强大的情感力量。

其实导演多次在片中借安娜之口表达自己的电影观，她说自己想要的电影是强劲、有破坏力而没有界限的（Puissant, vorace et sans limite），她会去建筑工地找来直男Nans拍摄，为了带给电影更加鲜活的血液，为了将真正的人的声音带到电影当中，而不是为了震慑而拍摄，为了留下印象而制造奇观。但对于一部围绕男性色情行业的电影，《刺心》并无多少极端露骨镜头，它不是对于性对于情色单纯肤浅的展示，就像导演说的“为了惊吓中产阶级而拍，早已没什么用了”。相反他将强劲的破坏力放在了人物本身和贯穿全片的氛围中，电影中心是一个强大又脆弱的女人，一个敏感却又无情的先知，一些流动在男人女人、幻想现实、过去未来的世界里无法被定义的人，电影本身是一场黑暗又天真的历险，情色多半与玩闹相伴，高喊着“快感万岁！荒淫有理！”并行在死亡和悲剧两旁。

安娜拍摄的一组镜头似乎将这部电影的诸多位面浓缩其中，一只神秘的手揭开一层层薄纱，各种情色场景依次展现，她化妆成同志杀手，而身着她同款皮衣的Alchibald以女装出现，向她胸口开上一枪。这个场景里，这部电影的奇诡与玩乐，性别性向的流动性，自指与自觉都展露无遗。甚至这也是电影中安娜悲剧的一大先兆，而在电影接近结尾的地方，这个场景的复现和变调，也将这场悲剧的感情色彩尤其加重。电影里的那只黑鸟是将死亡带向太阳，还是在深夜叩击孤独的人的房门，说“永不复还”。

电影的鲜活大概也来自导演对于面孔的热爱，他用了大量镜头，或是借安娜的胶片来凝视这些脸庞。开场男孩展露笑容，倒带，笑容，定格。当路易斯将胶片倒回去一遍又一遍看安娜的笑容，她也重新认识到自己的爱。这时的安娜正是那个做得出最有力最独特电影的女人。放大电影作为“面孔的艺术”的一面，正是要将人物的天然质感带回电影中，如此也展露出了对于同志群体，对于似乎逝去的天真浪漫年代的深厚感情，这似乎也是继去年的《每分钟120击》后，再一次以完全不同的写意方式呈现的，十分动人的同志群像，你甚至能在其中发现一些熟悉的面孔。这样的集体之爱，是连结起安娜的整个剧组的纽带，是她在最后的刺心之痛后的支撑，是冈萨雷斯的电影之美同时也是安娜的电影之美——正是这样的情感，这样的对于自由和爱的义无反顾，让她无意中在自己的电影中改写了Guy的命运，将焚烧爱情的火焰变成大家手拉手围炉跳舞的篝火，虽然这也为自己招致了悲剧。

以电影呈现悲剧却又改变悲剧，表达个人幻想与爱意，是冈萨雷斯和安娜共同的救赎，以电影造伊甸园，忘却罪恶与判断。电影最后一幕，是这一隐喻的最好呈现，天使们作乐的幻象与演员们工作的场景天衣无缝的衔接，而安娜在这里获得拯救与释然，她最后的笑容让人心酸又感叹。“我不在乎我尘世的命运，只有少年的尘缘，但我悲叹你为我而伤心，我仅仅是一名过客。”

马上要到我和我爱人结婚一周年纪念日，但我却因为一些特殊原因无法陪伴我的爱人一起庆祝，正在我伤感的时候却又看到了唐山烧烤店的黑社会事件，原本的伤感又多了些许恐惧，并嘱咐爱人非必要不出门，出门也不要去苍蝇馆子，另一方面又想到了前一阵子看过的电影《第一滴血 5》，才想到电影里和现实里的女主相似的地方实在太多了，也更加佩服史泰龙的电影哲学，于是决定写一份《第一滴血》系列的影评。

故事的起点的越南战争的结束，越南战争绝对是美国历史上一道难以愈合大伤疤，是一场政治上、军事上以及人道主义上彻头彻尾的失败，国际及国内几乎都是谴责的声音，为国效力的美国大兵们在回国时扑面而来的不是二战结束时的赞歌，却是一片抵制、谩骂声，而身为特战队唯一幸存的Rambo也不例外，虽然不理解，也很愤怒，毕竟他所经历的战事的残酷程度是普通民众无法想象的，但Rambo不想理会这些，他只想赶快回家。在途径一个小镇的时候，Rambo饿了，想找个馆子吃饭，恰好被当地公安局长发现，那位恶局长先是把他当做外来不安定因素送出小镇，看到Rambo返回后又不由分说把他关进局子里，捆绑、高压水枪、棍棒抽打，终于，Rambo的PTSD暴发了，他内心的战争机器激活了，逃出警局，在山林里和追捕的警察打游击，以Rambo的能力，杀死几个警察不在话下，但他仍然克制了，只是弄伤他们，并警告局长不要再纠缠他，奈何局长仍不依不饶，调集更多的军警围捕Rambo，不得已，Rambo巧妙出逃，抄起一把M60，大闹小镇，血洗警局，被迫出了第一滴血，直到他的师父Trautman上校来阻止他，他终于放下武器，并哭诉着自己的遭遇和委屈，越南战场上无所不能的战神回到国内却连看守停车场的工作都找不到，还被处处刁难，但他没有做错什么，他只是在为国效力，他为战争而生，在越南他已经失去了一部分灵魂，只有继续战斗他的内心才能充实。

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还是不要乱删减电影，后面揭晓的时候直接在我心中从最多6分及格分降到5分

1.关于历史的问题

可以看到简介中说是1932年之后，但根据剧中野泽口中美国俘虏来看，可以精确到1941.12.7之后了。又因为法国1940.6.22就投降了，维希法国代表德国，德国和日本又是盟友，所以在剧中警备司令在法租界也没可能对日本人猖狂，那时候法国领事哪有对日本不满意地资格？按理来说只会放日本人进去，不知道他哪来的命令拦截枪支。

忘了一个让我嘲笑小师弟的事，就是当时香港在英国治下，日本人还没那么容易在香港抓一个人

2.日本人战斗力成谜

一开始追的时候我可以理解成猫逗老鼠，不开枪，并且能让小裁缝的人腿跑得过摩托化卡车

但后来得白刃战真是很大得槽点。不记得哪看的数据，抗日时期平均日本兵一个人可以挑中国军队一个班，其实这个数据也比较靠谱了，这也是抗日神剧的通病也不苛求你改，可你好歹也是学院派的日本兵，是有组织性的，为啥会像中国黑帮一样砍人。想当年刚结束文革的大圈帮小伙子，用在军队里学的刺刀阵，分列两排背靠背冲锋，可是用台球杆创下过9人轻松干废30多香港本地黑帮而自己无一人伤亡的壮举的。我不明白是上海的黑帮比香港狠还是那批日本人比较废

3.人物和情节混乱，而且人物几乎全是伞兵

首先，人物上，搞不清主角是谁，大师兄开头表现地很冷静，颇有一种小师弟（主角）领路人的派头，没想到是贪生怕死的叛徒。陶五爷的戏份跨度太大。情节上，还有不知道为什么晚上下班了老裁缝没法走，然后大师兄和小师弟走了还能回来。其次，只有身为反派的野泽智商能看，还因好色而死了。除了孙添保老爷子没得黑，其他都像个伞兵。二师姐为啥喜欢靠着野泽耳根子说话？而且经常无故邪笑吓唬观众不是，还有野泽不见了大佐也没见问一声。小师弟为啥这么中二且幼稚，这就是捧小鲜肉吗？看到他最后活着我很失望，很难不认同陶五爷手下说的话，喊什么喊。如果这个编剧用心塑造的这个人物，也不会出现一个让人讨厌的主角

而且那个假宴会可以略拍，几个台词都没有的演员你给她特写干啥？而且那个女的为啥死前一副不可置信的眼神，本来知道二楼一排枪指着，暴露了能跑几个是几个，结果还是非得纠缠，霸王还慢悠悠地进去被一排枪手打死，这不是造孽嘛

4.传承

我真的不喜欢小师弟，师父的话只记得藏器于身（在与老裁缝的对话中可以看出他知道藏技艺），不记得待时而动（直接上去杀野泽，大师兄走了没人在后边拽他一下，还交给二师姐审问？）， 动而不括和出必有成更不用说。也不知道旗袍的手艺他学到几成，能不能传承师父技艺

很精彩的两集，木村拓哉饰演的外冷内热教官风间，真的爱了:)。

女学员们是真的漂亮，可是脸盲的我看完一遍发现，怎么长得都一样（除了我们会比手语可爱的佑奈同学…

佑奈离开那一幕真的感动到了，我觉得“Almost lover”这首歌很配这段场景，歌词如下↓

Goodbye, my almost lover，

Goodbye, my hopeless dream，

I'm trying not to think about you，

Can't you just let me be?

So long, my luckless romance，

My back is turned on you，

Should've known you'd bring me heartache，

Almost lovers always do

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再也没有一部这样即使剧集很长，也让我从头追到尾，从头笑到尾，并且看了很多遍仍然笑到不行的剧了。抠门至极但心地善良的老板娘佟湘玉，胆小如鼠但很帅气的跑堂白展堂，脾气暴躁并且野蛮的打杂的郭芙蓉，嘴欠不好好做饭的厨子李大嘴，手无缚鸡之力的会算账的吕秀才，漂亮又勤劳但总被抛弃的祝无双，调皮捣蛋爱吃糖葫芦的莫小贝，磨磨唧唧的捕头老邢，总添乱的捕快燕小六，这些给我们带来欢笑的人啊，不想跟你们说再见，忘不了佟掌柜的: “（陕西话） 额滴神啊 ，也许当出我就不应该嫁过来,不嫁过来我就不会..”，忘不了白展堂的“葵花点穴手”，忘不了郭芙蓉的“排山倒海”，忘不了吕秀才的“子曾经曰过”，忘不了李大嘴的“我就是个厨子”，忘不了莫小贝的“嫂子”，忘不了祝无双的“放着我来”，忘不了老邢的“我看好你哦”，忘不了燕小六的“帮我照顾好七舅姥爷”，不想说再见。

排球是一个团队合作，具有团队精神意识的体育项目，中国女排的奋斗，拼搏训练，展现出团队精神，在赛场上，她们拼搏劲，她们挥洒汗水，有累，有累，有苦，有乐，正是她们这种不怕累，不怕苦的精神，在比完赛后中国国旗都能冉冉升起，奏响中华人民共和国国歌，这是多么自豪骄傲的时刻，中国的国旗在旗杆上随风飘扬。成功的背后往往是痛苦的，运动员们都有过伤痛，坚持就是胜利，女排加油，中国加油！

因为12月1日的一个推送，偶然想起了这部剧，也想看一下20年前的西安是什么样貌，看完之后有些触动。关于罪犯，董雷，因为报复杀人，因为缺钱抢劫，至于石头和黄鑫，实在不理解，因为并没有过上好日子……关于警察，那时候办案真心不容易，没有监控没有实名制一点点的线索就是大规模的排查，印象最深的一次线索排查就是因为一个小卡片上写了大佛寺，于是他们去了彬县大佛寺然后找到了大佛寺村大佛寺镇蹲点了四五天并没有什么收获……感觉真实的案子就是这样，充满了随机性，犯罪与破案也都有巧合不按常理出牌是常事。可以说如果董雷去打探小宝的下落时，被泡馍店的店小二摸到了枪，又正好碰到了片警，那这个案子还不知何时会真正告破。几年出现了一系列毫无关联的案情，毫无关联的人物，或许从一个剧本来讲有些庞杂不具备戏剧性，但这就是现实啊……感叹20年间科技的发展，生活水平的提高……还想说一句，20年前冬天中国的天气也不咋样么，灰蒙蒙的好像是雾霾哦

因为12月1日的一个推送，偶然想起了这部剧，也想看一下20年前的西安是什么样貌，看完之后有些触动。关于罪犯，董雷，因为报复杀人，因为缺钱抢劫，至于石头和黄鑫，实在不理解，因为并没有过上好日子……关于警察，那时候办案真心不容易，没有监控没有实名制一点点的线索就是大规模的排查，印象最深的一次线索排查就是因为一个小卡片上写了大佛寺，于是他们去了彬县大佛寺然后找到了大佛寺村大佛寺镇蹲点了四五天并没有什么收获……感觉真实的案子就是这样，充满了随机性，犯罪与破案也都有巧合不按常理出牌是常事。可以说如果董雷去打探小宝的下落时，被泡馍店的店小二摸到了枪，又正好碰到了片警，那这个案子还不知何时会真正告破。几年出现了一系列毫无关联的案情，毫无关联的人物，或许从一个剧本来讲有些庞杂不具备戏剧性，但这就是现实啊……感叹20年间科技的发展，生活水平的提高……还想说一句，20年前冬天中国的天气也不咋样么，灰蒙蒙的好像是雾霾哦

哇偶，好久没看短剧了，又重新勾起了我看短剧的回忆。这种短剧对我一个社畜人来说时长刚刚好，十二点更新中午吃个饭的时间两集就看完了。故事轻松搞笑，不会让人痛哭流涕。杨可以的畏畏缩缩，很容易让我想起自己上班第一天的场景，实在是太有共鸣了！

下午在工作群里发了几张演员的鬼畜表情包，特别是杨可以的，同事都笑死，并且我们的小群里在偷偷吐槽叶经理真的好像我们的领导啊，没人性的冷血资本家！！！

好期待明天的更新！也希望杨可以不要再被职场PUA了，杨可以支棱起来啊！

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