一位90岁的母亲，悉心照料精神失常且有暴力倾向的儿子长达40多年。漫长岁月，衣食起居，即使被儿子误伤，也无怨无悔。这份母爱之伟大可谓是令人深受感动。让我想到自己的母亲也是这样无怨无悔，默默地支持着我，陪伴着我。导演将镜头对准大山深处的慈母，展现人与自然、人与人之间的不同矛盾，探讨传统农村家庭的生存状态，也引起了我们的思考。面对这样的条件，一位母亲是如何坚守着，努力着克服生活的困难；顽强地，坚毅地活着。这部纪录片深深地引起了我的共鸣，是值得一看的佳作。

谁能告诉我在哪里看啊，找了好久都没找到，有谁能告诉我一下的吗，。。。。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。

陈晨和林峰，是两个非常相似的人，相似的点在于他们都是被迫推上“神坛”的人物——这是一场盛大的“造神运动”。这部剧隐含深意我觉得非常好。林峰的战斗英雄是“被给予”的，陈晨腿伤坚持上前线也是因为他的军长父亲需要儿子“做表率”，那么从此两人各自陷入内心的纠结之中。林峰心中埋入了一颗雷名为“良心的谴责”，他并不是战斗英雄，却成为被推出的英雄人物。陈晨的心愿不在于当兵，可因为父亲需要他做表率，失去了一条腿也要说服自己去前线。在造神狂潮当中，如果“神”跌落了神坛，会有什么后果呢？即便他们并不是“神”，想做回普通人却很难。最后一刻，林峰心中的“雷”终于炸了，他解脱了；陈晨也转业从事自己想做的事。“造神运动”其实影射了当代社会的部分问题，战雷这部剧深层的内涵值得我们思考。

“小镇青年”或者“小镇做题家”也算是时代的一个流行词了，不过所有的青年都是少年长成的，小镇少年的故事比青年更少见到。实际上导演挺刚的，第一部作品就从少年性启蒙往里切，多少也算是踩着了点禁忌。虽然最后是个纯情故事，但是一开头就是十三四岁的男孩子打飞机，还是挺大胆的。

当然诚实地说，这个电影从形式上来说，算不上特别出色，尤其是前半部分，节奏感明显比后半部分要差，有些松弛到难以进入故事状态的感觉。但是从内容上来看，它依然有动人之处。结构上埋梗埋得挺有趣，虽然也知道几个孩子闹不出什么来，但是一直想约女孩看黄片这样的设计也挺想让人看看会如何。盗版时代，玉蒲团盒子里装了纯情如雪的岩井俊二情书，叙事转的有点意思。角色来看，苦瓜身上少年才有的那种凌厉与刚烈，对友谊挖心掏肝的热诚，贫困破败家庭里成长出的不对称成熟与隐忍，对家暴酒徒父亲的宽容，都很动人。比较起来邵杰的小面瓜形象相对比较平淡一些，但是他和小周迅一样的女主一起坐在车盖上，背后是秸秆火堆的镜头很美。

美吗？

也许很美，确实很美。很多美的镜头，但是正是这种美让人窒息和难过。

空虚无聊但是荷尔蒙之下无处用力的苍白青春看上去既惨白又热烈，精神上几乎没有任何打开的可能，没有出路的少年时代似乎是未来苍白的青年时代，乏味的成年生活的一种预演。小镇生活便是如此，即便你从中看到再多回忆，但是如果二三十岁就要被自己的回忆感动了，就更加可悲。生活的真实几乎是在无意识的镜头之下展开的，甚至是导演带着抒情和浪漫去回看的，但是那种渗透在生活中的精神上的匮乏，与鲜亮的夏日色彩，柔美夕阳田野与湖水，构成的是不协调的对照。

封闭性大约是所有小镇固有的特点，生活里所有的元素放在一起构成闭合的环，少年们有限的对外部世界，对成长，对正义，对豪情的想象只能来自古惑仔。一方面这是事实，港片曾经构成我们成长中最重要的精神营养；另一方面，少年那么真那么烈，如同秸秆般炽热燃烧，但火焰中却空空如也，燃尽后也只有灰烬。那美丽的、作为背景的火更像是真实又不详的隐喻，不知道匮乏而热烈的青春，是不是就是未来卖鱼的少年们回忆中的高光时刻。（邵杰被苦瓜生气时候骂为“臭卖鱼的”，苦瓜最后也跟爸爸进城卖鱼了）

因此这个电影作为导演的处女作，既被他的诚意和情怀打动，同时也对这种“内卷”式的创作有些担忧。一个人在创作的时候身体性的经验、自我的成长史是最直接的灵感来源，但是如果不能及时突破这种可能性，艺术上的小镇化也是一种很大的危险。毕竟，波兰斯基二十几岁的处女作，拍的是《水中刀》。期待导演早日突破自己。

最后两个值得商榷之处。第一是结尾，苦瓜在车上如果不看见邵杰用自行车载着英子，更加彻底的相忘于江湖两不相见，也许更美；第二是两个男孩儿的口语“我去”，这个词出现在近几年，而不是故事设定的90年代。

陪爸妈看了几集，深深被弱智剧情折服，很佩服演员的敬业精神，顶着天雷滚滚把台词念完了，这编剧就算来骗钱的，拜托也走点心吧，观众的智商指数和你不是一个级别的。这部剧具备抗日神剧的诸多元素，个个武功高强，怎么打都死不了，日本高级特工的招数弱到了极点，分分钟被灭，几个演员就撑起了一部剧，就像老妈说的看来看去就这几个人

影片的开头呈现的是痛苦不堪的乙骨忧太，他受到喜欢的女孩里香的诅咒，会不断伤害身边的人，在他自己也同意要以死去逃避一切时，五条悟对他伸出了手。进入咒术高专，忧太开始和他人建立起联系，而里香的强大却被夏油杰盯上，由此引发了一系列的灾难。

在观看整个前篇内容时，会不自觉地先入为主认为，是里香对忧太偏执的爱形成了强大的诅咒。第一个关键词出现，忧太说：“也许不是里香诅咒了我，而是我诅咒了里香。”而五条悟回应说：“世界上没有比爱更扭曲的诅咒了。”

前篇的忧太是很典型的废柴型男主，这就使焦点问题落在了“为什么里香这个没有咒术背景的普通女孩会拥有这么强大的力量”，而观看时会自然而然地想到，因为里香对忧太的爱太深，深厚到形成了使人们闻风丧胆的强大诅咒。

爱是一个有指向性的东西。即使两人双箭头相爱，也必然会有谁先爱上谁，谁爱得更深这样的问题。如果从前篇来看，里香对忧太的爱明显更深，她不会放过任何伤害忧太的人，却会因为忧太的一句指责而害怕流泪。

所以这个看似简单的纯爱故事才会在五条悟说明真相时迎来高潮。

就像忧太说的一样，不是里香诅咒了他，而是他诅咒了里香。

不是里香对忧太偏执的爱使里香成为了强大的咒灵，而是反过来，真正偏执的是忧太。他不能接受里香的死，他想要里香继续活着的执念才使女孩变成了怪物。

于是之前的一切几乎都可以被重新审视。

看起来是里香为了保护忧太不惜伤害所有人，其实是忧太潜意识里在呼唤着里香，他心里在主动渴求里香保护和陪伴自己。

看起来是里香扭曲和破坏了忧太的生活，其实在里香“死”的瞬间，忧太的世界和内心就已经崩坏了。

在给予定情信物，订婚戒指的那个场景中，一直显示的是里香是主动一方，她提出约定了以后要结婚，而忧太是被动一方，他只是接受了提议，并没有表示反对。

但是，说出“这样我们就可以永远在一起了”的，却是忧太。

“结婚”的这样一个行为主要在于确立关系，而“永远在一起”这种想法，才是真正把两人绑死并始终联结的执念。

“约定好了”这样一个承诺来回地在忧太的记忆里闪现，看似以狰狞面孔说着“约定好了，长大以后要结婚”的是里香，但真正来回咀嚼着承诺，将它们放到至高位置的却是忧太自己。

所以他才能在最后关头说出“把我的未来、身心、灵魂全都献给你，我爱你，里香。”以诅咒者是里香的视角很容易让人觉得这是忧太为了打败夏油杰而做的权宜之计，但知道了诅咒者是忧太以后，就完全不一样了。这可能是从车祸那一天以来，他一直想亲口对里香道出的告白，也是他的，求婚誓言。

而作为怪物存在了六年的里香，也至始至终都没有怨恨过，将自己以怪异扭曲样貌留在了这个世界上的忧太。

这真的是完全字面意义上的，无比纯洁又感人的爱情。

一群人逼逼两个主演有演技，可能有但不多。一个只会僵尸脸，皱皱眉，嘘嘘叹，这需要演技，这能看出演技？

另一个表演过度，非常的不自然，和主演的其他几个剧看起来，永远没变化，原地踏步走的水平。

另一个就是垃圾的编剧和导演，写出如此垃圾的剧本，导出如此刻般僵硬的剧情。

中国不缺好演员，只是垃圾的导演，狗屎编剧太多，拉低了水平，刻意迎合大众，外加脑残粉众多等等导致现状。

真是一部彻头彻尾的无脑尬剧！

先说结论：除赵今麦外，就一部一无是处的烂片。

一剧情：老套！滥俗！狗血！都是十几年前玩剩的，丑女逆袭毫无新意，而且编剧不会编，导演也不会拍，编剧和导演拿剩饭炒了炒还是剩饭！

二选角：男一和男二的角色一言难尽，男一过分油腻！直接从隔壁剧组把钱三一和江天昊请来，这烂剧还能救一救。

三是定妆：化妆也太明显、太假了，我大一的表妹都比这化妆师会化，再加上这死亡滤镜，我直接呕出来！给麦麦扮丑也明显了，脸黄的就想地上的一把土，肝炎患者都没她黄！而且她出海的爸和军训的教官都比她白，导演为了舔着b脸打广告，几天就让麦麦变白了，真是小母牛按门铃，牛逼到家了！再加上不符合流程的牙套和打眼，可谓是把剧组的敷衍展现的淋漓尽致！最让我恶心的是男主的造型，脸上厚厚的一层妆加风吹雨打自岿然不动的刘海，可谓是油腻第一人！

四是人物刻画，败笔中的败笔，人物的行为和破逼剧情一样，缺乏逻辑。麦麦既然那么有服装设计天赋，剧组就为了扮丑故意穿的越土越好，就连路人都比她会穿，编剧和造型就是为了丑化而丑化，根本就不在乎人物形象。

最后，我想亲切的对导演和编剧说一声：傻逼！

一点反思：粉丝经济是很可怕的，在粉丝经济下，一个演员就能为一部烂片带来巨大的流量和收益，而且粉丝还会高高兴兴的把这残羹剩饭吃下去，更犯贱的还会高呼一声一香！虽然娱乐行业就是资本用来控制人们的生活的，但是任由资本把狗屎包装成美食而不反抗的话，资本只会越来越嚣张，让观众连屎都吃不上一口热乎的。

能在美国影院看到中国元素的电影还是很自豪的。影片可爱，细节很地道中国，但我看不出传递的价值观是什么？

含辛茹苦养大的小孩有了自己的生活之后，老人不开心了，舍不得得放手就怕它吃了？！

在古代，中国处于农业社会，人老了之后渐渐没了劳动力，所以需要年轻的劳动力继续耕作赡养自己，所以我们说“养儿防老”，“老有所依”。这部电影似乎想阐述孝顺这个道理，但给观众的感觉却是老人生活无趣，培养了个小孩，希望小孩永远在自己身边。有一天小孩有了自己的世界和朋友，老人不能将小孩继续绑在身边，就生气后悔甚至吃了他。我看到这个电影就看到了一个问题，培养小孩太过目的性，又缺乏自身对生活兴趣的培养。

我们有很多原因去培养一个孩子，有的可能是希望继承自己的家业，有的可能希望小孩完成自己未完成的梦想，有的希望老了有陪伴，有的希望老了有经济依靠，或者就是认为有小孩人生才完成。不管是何种理由何种教育方式，父母的培养最好还是无私一点，不求回报一点，这只是为了完成人类的接力赛。期望过高，不仅失望太大，也束缚了另外一个独立的个体。小孩成人了应该尊重他自己的的世界。应该承认孩子并不是父母的附属品。他们跟父母渐渐脱离也无可厚非，只要有心惦记就可以。控制欲特别强，无论孩子多大凡事都喜欢插一手的父母对小孩并不是一件好事。在该学会自己走路的时候，还有人一直扶着，失去了自由也失去了独立性。

影片还描绘了一点是老夫妻两人生活无趣，中国夫妻年轻时忙碌于工作和小孩，不重视兴趣爱好的培养，不懂得享受生活。退休之后清闲的日子就特别需要陪伴，如果小孩工作忙碌，不能陪伴，就逼迫小孩赶紧结婚生孙，带孙的日子总能让生活又“热闹”起来。所以在年轻人二十三四岁本应去追求美好爱情的时候很多人带着压力目的性去结婚生子。广场舞大妈扰民是扰的别人家，自己父母催生扰的却是自己生活的进度。

老人应该懂得自己享受生活，而不是绑架小孩的幸福。

所以这个影片只能三分，一分给制作效果，一分给中国元素，一分给可爱。缺的是清晰传递价值观。

一抔死灰写于四年前

看完了，总觉得想写点什么，可是又无从下手。看了如此多的帝王剧，这位大概是最具赞誉和非议的一个了。说实话，我喜欢他的自信和勇敢，霸气和狂妄，甚至于自以为是。最为君王，他大概和前些日子看得《贞观长歌》里那位是两个极端。一个纳谏如流，一个却是从听不进别人的劝告，因为他觉得他是帝王，他就是对的，别人没有权力也没有能力对他的行为做出任何怀疑性的建议或劝告。这是一种自信，更是一种自负。但同时，他的性格却应该也是那个大一统时代所必须的。天下大势，分久必合，合久必分。七分天下必将统一于一。这样的形势需要法家“法术势”的思想，更需要一个高度集权，说一不二的帝王来践行它。统一过程困难重重，各方利益很难均衡，如果没有一个强有力的君主统御万方，不难想象一个螺丝就会让一架机器瘫痪下来。所以他成功了。但他又不是一个能闲下来的人，换句话说就是一个能折腾的人，是一个没事找事的人。他喜欢征服，征服了秦国的一切，进而征服六国。征服了周围的人，又想征服天下人。可是这些都做到了又该做什么呢？于是，我们历史书上学的接踵而来，统一文字货币度量衡，修驰道，修皇陵，修长城……他以统一作为对六国人民的恩赐，却不想他的劳役无度已使人民怨声载道，杀人如麻已使他变成了暴虐之君。

吕不韦是前半部分的核心人物。作为一个商人，他一生做的最大的一笔买卖大概就是投资秦始皇他爹了。可我从剧中看到的却不是一个商人的面孔，而是一个城府极深，目光远大，心怀抱负的政治家。他想培育的，是一位能统一六国，开创一代伟业的万世之君。从把赵姬送给异人那天起，他就开始了他的预谋。在嬴政他爹（是不是他亲爹暂且不说）当上秦王之后，他费尽千辛万苦把嬴政母子从赵国救回，并把嬴政顺利推上皇位。（当然，继位那块破绽百出，可算作这个剧的一大败笔。）他以仲父和老师的身份出现在嬴政年前，对他从小进行近乎严苛的教育。骑马射猎，读书习字只是基础，更重要的是教他怎样做一个君主。他要让他成为统一六国的最伟大的帝王。但随着嬴政的长大，渴望权力的他与不肯放权的吕不韦之间的矛盾日渐尖锐，而嬴政似乎并不理解他的良苦用心。终于在王权集中之后，免不了作为树立王权威望的牺牲品。一杯鸩酒，葬于洛阳。可喜的是嬴政并不是真的无知，他只是把这当做王权路上的一个垫脚石罢了。在他心里，他还是那个仲父。可是嬴政做到了霸道，却没做到吕不韦所想的以霸道行王道。得到了天下，却失掉了人心，最后还是免不了失去了天下。

嫪娭是个小人物，却在嬴政王权集中中扮演了重要角色。正是对他的平叛，使得王权集中这一没有故事的事件变得荡气回肠，让人感觉王权真的是天命所归。

李斯的一生正是验证了吕不韦对他的那句评论“才能有余，胆气不足，”以及他自己对自己的评价“从厕中鼠到仓中鼠”。作为一个文臣，能在暴虐的秦始皇身前几十年位居高位，我想除了会做人之外，才能是毋庸置疑的。可就是因为他那点胆气，在秦始皇死后一吓唬就倒向了赵高一边。他也的的确确是只老鼠，不管是厕中的还是仓中的，最后为了自己的小利选择了屈服，却最终还是难免一死。

应了我以前写的那篇日志的主题，好的电视剧总会有爱情穿插其中，《秦始皇》也不例外。且不说嬴政与敏代公主的政治婚姻变成了真爱，他与黎姜的爱情真可以算作在充满暴力与政治的电视剧里仅存的一点温馨了。嬴政并未因为当上了秦王而忘记了那个两小无猜，甚至于违背众意娶她为后，而她为了他的君王霸业缕缕拒绝。她对他的爱众人皆知，到她却为了让两人之间的感情永远只是政哥和四丫似的纯洁选择了苦守。于是，我们看到了秦王一辈子只有妃没有后，看到了黎姜一辈子单身。黎姜是嬴政仅存的精神寄托，从她，我们看到了他还是有血有肉、有情有爱的人，他也渴望一种正常人的生活她是嬴政烦躁之余仅有的一点慰藉。

我本来是想来吐槽这部剧对我灵魂造成的创伤来着的，毕竟，令人窒息的愤怒与痛苦之前，还伴随着百丽宫三号厅令人窒息的厕所的飘香。

但我写着就歪楼了，我决定先来写一点我自以为是的可能我自己都看不懂的隐喻猜想。

本文主题：剧中有两个只存在于台词中的、不在场的角色——父亲与儿子。

访谈中提到过，剧作家阿尔比似乎是刻意以华盛顿总统及夫人的名字来命名剧中的两位主角——乔治和玛莎。

华盛顿总统作为独立战争的领袖、美国的国父，显然有着不同寻常的含义。乔治和玛莎从某种意义上似乎是脱离了一对普通的中产阶级中年夫妻的形象，成为美国的象征：一方面，他们可怕的令人作呕的婚姻状况或许是美国众多家庭和婚姻的缩影；另一方面，他们受制于父亲、幻想着儿子的状态似乎又是阿尔比认为的美国悲剧的表现，所谓的美国梦的破灭。

父亲

对，我当然指的是玛莎的父亲。作为大学校长，所有人都受制于他。

从第一幕开始玛莎便表现出对父亲的绝对崇拜，之所以他们在凌晨还要招待新来的客人，是因为这是父亲让她做的事。

玛莎年轻的时候爱上一个园丁，但这桩婚事被父亲粗暴、迅速地解除，她被带回家里，却觉得这段时间的“小女主人、替父亲管理家中”的生活是她最快乐的时光。她和乔治的结合也完全是因为父亲的规划，“父亲认为他可以成为历史系主人，然后接过大学校长的职务”；但最后乔治失败了，他碌碌无为，并没有走上当初玛莎父亲给他们安排的人生轨迹，所以玛莎瞧不起乔治，她恨他，她用恶毒的语言当着客人的面骂他，诋毁他。

乔治和尼克说过一个男孩的故事，这个男孩意外地射杀了自己的母亲，又在之后的车祸中造成了父亲的死亡。

紧接着，在玛莎的恶意中，我们知道，这个可能正是乔治自己的故事被他创作为了小说并希望得到发表。玛莎父亲认为这个故事大逆不道，于是面临“月亮”还是“六便士”的乔治选择了将小说扔进了火炉，而在之前和尼克的对话中，他描述这个男孩“此后的三十年没有再开口说过一个字”，现实中的乔治则维持了多年碌碌无为的事业和绝对弱势的婚姻地位。这似乎是在强权势力下的一种精神死亡，或者也可能是保守势力对于新思潮的扼杀。

但当乔治最后选择杀死了自己的儿子，这个形象又与儿时那个弑父弑母者重叠起来。

儿子

剧中有两个以为存在却实则缺失的孩子，一个令尼克和哈妮奉子成婚，一个则维系了乔治和玛莎21年的婚姻。

哈妮的肚子鼓起来了，他们结了婚，哈妮的肚子瘪了下去，尼克和哈妮没有孩子。两个男人反复的“扁屁股”的调侃中，这个孩子似乎再也不会到来。

醉酒的男人们说着假孕，乔治悲伤地说“玛莎压根就不怀孕”。但是我们都知道他们有一个孩子不是吗，于是尼克说“你喝醉了，我们现在在说我的妻子哈妮，不是你的妻子玛莎”。我们笑了，一个晕乎乎的男人，从第一幕我们便知道乔治和玛莎有个儿子，他金发碧眼，时而离家出走，明天就是他21岁的生日。

第三幕可谓是神一般的一幕，在玛莎与尼克云雨之时，门铃响了，乔治走了出去，并发出报复的宣言。他带着月色下采摘的送给逝者的金鱼草归来，他要求所有人参与到最后一个游戏里，然后他告诉玛莎，刚刚电报员来过了，告诉他他们的儿子死了，死于一场车祸，再也不能在明天21岁的生辰回家。

接下来我们意识到，这个孩子既是不在场的，也是不存在的。他属于一对相互毁灭的夫妻的臆想，他们用这个孩子来维系他们空虚的孤独的婚姻，并将这个不存在的孩子来作为互相伤害的血淋淋的最佳工具。乔治指责妻子不忠，所以“儿子无法容忍不停来访的陌生男人选择离家不归”，玛莎指责丈夫无能，所以“儿子以这样挫败的父亲为耻所以不回家”。玛莎认为孩子的眼睛很美，继承了自己父亲的样子，这再次体现出她对父亲的崇拜；而乔治认为这个颜色代表着妻子的出轨。

当你知道这是一个幻想中的儿子之时，一切都来得这么不可思议、不可理喻，这让这场婚姻来得更加地空洞、失败、孤独，所有形容词后还需要加上“得可怕”。你以为儿子是婚姻不幸的爆发点，但实际上，不幸与痛苦才是常态，儿子不过是舔舐伤口的空气。

让我们回到剧名，Who's Afraid of Virginia Woolf? 意识流女作家的名字作为Wolf的谐音词，替换的童谣本身似乎是这些知识分子之间的一个玩笑话，但当我们知道伍尔芙59岁时预感到自己即将再一次面临精神崩溃，选择投河自杀时，似乎这个剧名与儿子缠绕一起，表现出一种逃离现实、逃难幻想的意味。

乔治选择了杀死这个幻想，当黎明的光颤巍巍通过窗帘洒进来，跪倒在地毯上的女主人一无所措，她说“我怕，我怕伍尔芙”。看起来光明打破了臆想，是痛苦的涅槃；但似乎一切还是笼罩在更加孤寂的痛苦里，不眠不休。

或许，还能想起之前乔治和玛莎关于月亮有没有升起来的争辩，月亮或许真的不会升起来了，因为新的一天到来了。

其他废话：三个小时歇斯底里的吼叫与摧毁，挤进你脑髓的痛苦，压入你肺中的绝望，在心底沉淀的孤独，鼻尖笼罩的血腥与死亡。这真的是个恐怖片。Imelda Staunton，那位乌姆里奇教授，贡献了富丽秀中一个耽于幻想的少女般的旧日明星，还有伍尔芙里面这么一位歇斯底里的坚硬的恶毒的妻子，真的是，神仙般演技。

微博搬运，未完待续。