根据书粉的评论，这部小说居然是作者最好看的了？完全没想到它可以获奖。

基本上看完了，前面还行，融入剧情很缓慢，后面自从女主重生被认出来就没有任何可取之处了。

看过作者好多年前在杂志的短篇投稿，不符合我的喜好，这本小说还不如她以前在杂志刊登的文章。

作为看过几千本小说的读者，这本小说整体架构单薄，人物角色也不合理，猫妖怎么就为了青鸾牺牲了自己？雪三月怎么就爱上了猫妖难以忘怀？大国师怎么就爱上师父并且因为师父死了要全天下人办丧？公主因为幼时经历和师父需要她的脸怎么就疯成这样？男女主相识不过月余怎么就为彼此奉献那么多？（我一直没反应过来男女主是怎么产生感情的，还以为是朋友呢）这些角色的情感动机有任何铺垫吗？只讲有多爱却不讲为什么爱。女主和林昊青的兄妹情谊倒是写的可以。

部分人评价连夜看这本小说被虐哭了，作为受不得虐文的人，这本小说并不虐，通篇有种淡淡的压抑，女主的人生没有盼头，情节刻画乏味。男主作为鲛人，性格还没有塑造好就进入相爱相杀的阶段了，女主被囚禁虐待六年，男主因为误会六年来处心积虑谋反，只是为了救女主出来，让她不得自由。人类妖怪驭妖师的背景也没有代入感，通篇看下来基本无感，一部作品需要观众迅速带入剧情，和主角同呼吸共命运，可这个难度很大。

这本小说已经被拍成电视剧了，豆瓣读书1000多人评价6.6分，投资商和出品方是怎么想的？随便一部小说就可以拍成电视剧了吗？内地编剧值得信赖吗？更何况魔改方向完全错了，加了女二被男主降服的烂俗戏码，当时招商还拿这本小说跟盗墓笔记相提并论，只能说一个愿打一个愿挨。

那么我来说一说这部剧为什么迪丽热巴和任嘉伦会接：女主是拿了这些剧本请专业人员做估测判定等级，看中了这部剧角色人设比较适合自己，还有资本因素，跟华策合作；男主的角色设定是鲛人，个人觉得娱乐圈也就他比较适合了，认真单纯的性格应该可以表现出来，而且是虐文，符合男主口味。

但剧本是个大问题，按理说剧本应该充实男主的性格，增加男女主前期的相处情节，补足人物单薄的短板，后期剧情不好改，已经差到一定程度了无力回天，这部剧的出品方却一直对配角和编剧藏着掖着，见不了人，增加女二狗血情节。华策制作的好，但它的编剧却很不好，严重拖后腿，也没有想着改善，如果剧扑了只能说，活该。

男主鱼尾伤痕累累的特效恐怕做不好，那些见血的片段可能过不了审，女主异域脸可能会出戏，眉骨太平眼鼻过大表情不好做，男主扮相是否贴角色效果惊艳，这些都算是小问题了。男女主都是人气明星，播放量应该可以保证，所以剧方才会有底气吧。

就是一部小众喜欢的书，搬上荧幕改不好剧本，给别人提供多少吐槽鞭尸的素材，各种逻辑bug频出。这得是共情能力极其强的人才能看得津津有味，大部分人不会买账的，大家都喜欢看轻松的或者深刻揭露现实的，就算是虐也要虐的人欲罢不能感同身受，可这个行吗？配角死了也没什么感觉，女主反正也要死了看着非常无所谓虐不到。

我拿香蜜沉沉浸如霜来举例，电线的几本小说都挺好看的，电视剧没看过但知道口碑很好，香蜜小说跟电视剧差别很大，但是它请了知名编剧来改，而且小说各种设定都很有趣，整本书大部分都是轻松向的，后面稍微虐了一下结束，男二很出彩，悲情角色很可惜，女主母亲的故事也很好看，这才有一个很好的地基，然后精工细作。

就不能翻拍一些过得去的吗？出品方可以尝试快穿系统题材的小说啊，这些比较新鲜观众还没有耐受，除了不能过审想不到任何理由不去做了。

剧播出的时候大家先别急着看，去网上找一些中肯客观的观后感，狗血的话就埋了吧，不可惜。

（当然也不能说死，最起码这本小说比荣耀好看一点，文笔也要好一些，但是编剧完全不能信赖，没有像顾漫这样严格把关的人在，我也期待剧方能狠狠打脸，可惜遮遮掩掩的，不给我机会。）

这几年随着演唱选秀类节目的增多，《沧海一声笑》又小火了一把，每当有电影画面时，一定就是午马和林正英，坐在船上放声歌唱的那一段，而这么多年竟然没有完整看过，甚是遗憾，闲暇时间下载一睹为快。

电影中的剧情照原著来看，已经修改了不少。林平之没有看见人就已经被杀了，小师妹仍然还是对大师兄芳心暗许，又增加了朝廷东厂的剧情，刘洵和学友的表演甚是抢镜！

而不变的是几位主要人物的塑造，令狐冲潇洒仗义，左冷禅嚣张跋扈，岳不群的伪君子形象都甚得原著精华。

看完了five feet apart手里攥着一团湿哒哒的纸巾。电影的套路非常cliche，类似的设定有过不少，最出名的幸运里的错，还有前段时间的everything， everything都是围绕着疾病展开的青春纯爱故事。但相比这两部，五尺天涯带来的观影体验于我而言更加悠长，更加悸动，就仿佛小时候去蜂窝取蜂蜜，还沾着甜腻蜂浆的手被蜇得火辣辣的疼。

故事讲述了两个患有囊肿性纤维化疾病的青年，stella和will，在治疗过程中相识相爱，却饱受六尺距离的限制。日常的触摸对他们是死亡的威胁。爱情的诱惑和生命的挣扎在两人身上狠狠碰撞，擦出了耀眼却心碎的火花。

影片中我最喜欢的镜头是两人在泳池边，间隔着五尺的木棒，各自脱下衣服赤裸着看向对方。Will说 everything about you is sexy. Stella剥下裙子的肩带，露出了肚子上大大小小的刀口和腹部用来进食的导管口，还有与will送她的雏菊一样颜色的芥末黄内衣。Will目不转睛地盯着这具纤细斑驳的身体，有欲望，有忍耐，更多的是种无声的交流。Will脱下衬衫，也露出了他肚子上的刀口，两人就这样在淡蓝色的灯光下看着，笑着。

世界上最浪漫的事或许不是两个灵魂的光亮照清彼此，而是各自的影子重叠将对方护于己下。当好友Poe昏倒在冰冷的地板上，Stella崩溃地喊着 “Michael is never gonna see him again. I am his best friend and i never fucking hugged him.” 对于陪伴，触摸，爱的渴望无时不刻侵占着Poe, Stella,和Will. 但三人无一不在抑制着汹涌的感情。

Poe在每段感情里都是最先放弃的那个，即便对方愿意与他一起承担病痛带来的困扰，即使他知道Michael is the one，他也依旧一次次选择离开。比起爱而不得的伤痛，想象对方也将经历克制，压抑的折磨更让Poe痛心。这是一个在逐渐学会爱，学会放弃，也学会担当的男生。

对于Stella和Will, 我很庆幸导演没有安排两人义无反顾为爱疯狂的亲吻戏，而是将这样一个如此特殊的接触安排在了生死瞬时。Will将Stella从跌入的冰湖里拽了上来，无助，恐惧，绝望之下进行了他们全片最“亲密”的一次互动。梦境的甜美和现实的残忍在这一刻得到了妥协，完美地展现了这段特殊爱情中理性与感性的纠缠和退让。

在两个十七岁的少年身上，我还看到了成人都鲜有的勇敢和成熟。Stella在这段感情里率先迈出了一步，身体上的被动被意志里的主动所覆盖。即使两人间的五尺距离仍然存在，她偷掉的那一尺却足以将心与心之间的顾虑和隔阂扫除。Will在最后得知自己的药物治疗未起作用后，帮Stella实现了看灯的愿望。玻璃外闪得刺眼的灯串美好却短暂，即使眼前的幸福再真切，Will也从未动摇过离开的决心。放弃的勇气和抑制的成熟全在他笑中含泪转身的一刹那。

疾病的存在为他们的感情残酷地戴上了镣铐，他们爱得疯狂，也爱得理智。

你是我临死前都想脱下氧气面罩亲吻的人，但你也是我宁愿孤独死去也想守护的人。

张亮真的是一个很单纯善良的人。所以当康佑乐出现在他身边的时候，我竟不希望他们在一起。因为我始终觉得康佑乐只是一个凡人，配不上像天使一样的张亮。我们对善良的人总是很憧憬，我们希望身边有一个人可以像张亮一样无条件的帮助你我。甚至在安梅欺骗他利用他的时候，张亮仍然选择无条件的帮助。那个时候我们骂张亮真的蠢到家了。但是当我们依赖一个人的时候，我们真的就是这么恶毒，希望他把全部的精力都放在自己身上。我们总是喜欢欺负善良的人，不是因为我们讨厌他，恰恰相反，是因为喜欢。就是喜欢他们对自己的关心。就像是对身边的人，我们总是露出自己丑恶的嘴脸。我们学会了待客之道，却学不会去爱身边的人。我很喜欢这部剧，它讲的不仅仅是我们对待陌生人的态度，还有我们应该如何去和你最亲近的人相处。你的姐姐，你的发小，你的邻居，还有，你暗恋的人。

这是什么极品剧情，陪我姥看了这么多类似电视剧这部最生气，废物的老三两口子一直得意，这剧到底想表达什么样的价值观，啃老不务正业出轨骗钱的人最后没得报应，任劳任怨干活孝顺老人的人就要一直倒霉一直付出，老大两口子就像他家的两个保姆，老二两口子就像提款机，一起伺候着歪屁股的装哭老妈和废物老三两口子，还有小三死不要脸最后骗钱走人毫无报应，总结起来依托答辩

今天看完了《天才基本法》，感觉很不错，之前是女朋友推荐看的，今天她去做了近视手术，看不了大结局了，我就想把剧中几次穿行给复盘一下，讲给她听，顺便记录一下，不足之处，多多指教啊。

首先我根据电视剧中穿行出现的先后顺序，简单画了下面这个图，两条横线代表两个世界的时间，s代表草莓世界，c代表芝士世界，斜线代表穿行，箭头指向穿行到的世界，圆圈里的数字代表第几次穿行，圆圈所在的横线代表穿行的目的地。

【详细】

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本片是一部标准的体育题材电影，围绕残障人士丁丽华加入田径队训练，在田径队训练，通过训练参加比赛取得优胜展开故事。其中，丁丽华与三个男人之间的感情戏，反映了丁丽华自己在人生中的定位，拉二胡的可以让她成为一个普通的家庭主妇；刘义可以让她成为一个衣食无忧的太太；教练可以让她“让世界记住她”。所以丁丽华义无反顾，选择深爱教练。可是，我们反观结局，丁丽华最终谁都没有选择，又是因为什么？拉二胡的、刘义让她明白她需要的不是那样的生活，她选择去体育比赛、按摩学校，实现自我，追求自我的价值。至于教练，表面上看，是因为教练接受不叫丁丽华是盲人的事实，实际上，是丁丽华通过体育训练、体育比赛她找到了自我，她像笼中小鸟，获得了极大的自由，不再纠结教练是否不把她当作普通人。相比丁丽华勇敢追求把握自己的人士，教练则显的懦弱，不敢面对自己的内心，对于前女友的不作为，教练虽是健全人，可他却远不如丁丽华来得光明磊落。

说回体育主题，残疾人运动会正是无数残障人士的希望。通过公平的体育比赛，所有人再次站到统一起跑线，通过世界瞩目的这个机会，更多残章人士可以“让世界记住他们”！

这部片子在体育训练方面相较于其他体育题材电影，对体育专业知识有良好的把握，对比赛镜头的剪辑也很激励人心

我是不想看，但我们家条件有限，只有一个客厅。然后我就玩电脑老婆看这剧顺带被洗了一个通透。真的的是没有底线的一部剧，还能再往下一点吗？这些老戏骨真就这么缺这部戏呢，还是他们都麻木了？

性，当然，人类永恒的话题，咱们喜欢性却不方便谈论？那就借私生子委婉地来吧？有句名言说过，一千个私生子，就有一千部狗血剧，中国人就好私生子这口。这回是什么花样呢？这回编剧想到了一个新颖的说法，不再遮遮掩掩，就打开天窗说亮话，让瓜皮再飞一会儿，让人们吃得更爽。

编剧是想让人们啼笑一回来着，但是不是太荒诞了点？一帮成年人，被一个找爹的小姑娘耍弄着团团转，这都是戏，我懂，我从不纠结国剧中生活和艺术之间的如鸿沟般的差距，关键是，我不笑你别咯吱我啊，我都替王大山冤得慌：突然之间，老婆还跟别人生过娃的娃自己养了20年，自己还基本没事人一样，还得一笑而过继续疼闺女。关键是，这闺女成天A爸爸B爸爸不离口，虽然每次选择跟B走，但谁架得天天嘴里念叨这事啊，年轻人口无遮拦，不考虑家人感受这就是洒脱怎么着？

是的，这部剧里大家都看得很开，一句谁都要为年轻时负责一带而过，怎么负责了？就是从老至幼都乱开玩笑就是看开了，我知道是戏，这就跟说相声的拿搭档的家人开涮博掌声是一样的，什么年代了，还玩这个，贱！

深圳的领导看了吗，真的觉得是可以的吗，大大的疑惑，女主已经挺丑的，没想到女配更丑，是为了衬托女主故意的吗？大大的无语。海报扣成那样真的是可以发出来宣传的吗？这样的视频可以称为电影？自己内部看看就好吧，电影院真没有必要上。有点无下限，网上业余人士拍的小视频比这强多了！！！啊啊啊啊，我要疯了

在毕业典礼上观看了《超越》。

标签：双男主/竞技/励志

评三星，最多三星。涉及剧透，慎入。

“伟人也有阴影。”（我瞎编的一句

关于主角郝超越，大概讲的是这么回事。

光荣的短跑运动员，年到三十，抵不过时间和伤病的摧残，背风认输。退役之后，打算干轰轰烈烈的事业，最终仍向着运气等世俗事物低头。从盥洗室里大汗淋漓的肌肉男，变成一身肥膘掐烟谈“长大后你会明白”的啤酒肚大叔，郝超越的心性变了很多。

所以他送金牌、骗师弟，为合同笑面相映额头贴地，摔倒在跑道上，所以他谈起跑步，一副过来人口吻提点师弟，把过去获得的荣耀抹得一干二净。

他甘心吗？他不甘心。

然而他还是妥协了，放弃了房屋、放弃了婚姻，也放弃了儿子的抚养权。松开了咬紧牙关的那口气，他泄力后莫名地有种平静——再无牵挂了。

我喜欢电影塑造的这个角色，以真实的犀利感和庸俗感给人当头一棒，在演员的演技烘托下这个再也不是伟人运动员的小人物立住了。

伟人变成小人物这种事在运动员里不算常见。

之前听过一件事，拿过奖的退役拳击运动员在澡堂里给人搓澡，真的。有戏剧性吧？像假的一样！现实往往比剧本更残酷无情。

言归正传，我夸完了，咱们讲讲缺点。

首先，情节安排：

1.开场郝超越在亚洲奥运会上（记错了不要喷谢谢）跪地给女朋友求婚，如此事关国家颜面的事情考虑未免太过不周全了吧！偶像剧都不敢这么写！

2.麦麸次数过多！吴添翼对郝超越认认真真的一句“我爱你”我当场吐血三升，在卫生间问对方“要不要纸”等，引起了我的反感。

其次，其他安排：

1.吴添翼有精神方面的疾病，无法专注。然后就常常安排一个诡异的特效，一群人模糊一片只放大主角视线中的一部分，好像他下一秒就要晕倒或发怒（精神疾病导致他易怒）。这样的特效在他比赛时出现、接受采访时出现、走在小街上时出现、坐在车里时出现……感觉很疲劳。

2.郝超越的妻子是由一个混血演员出演的，个人认为，国家队绝不会找一个混血在一个重大赛事上代表中国来采访自己国家的冠军运动员，至少我还从来没见过。

后来的剧情中，在忙碌的小巷、混乱的街道上的背景中，满脸疲倦的中年男郝超越与貌美而长相特别的混血美女讨论爱情、鸡毛蒜皮的小事，违和感超标。

3.老梗。

——“世人只能记得住第一名，记不住第二名。”

——“真的吗？”

——“我举个例子。世界第一高峰是什么？”

——“xx峰。”

——“第二呢？”

——“xx峰。第三是xx，第四是xx。”

不熟吗？能不能换套路啊？

最后，主题安排：

电影的详略安排出现问题是致命的，因为这直接关乎主题的表达清晰与否。

不幸的是，《超越》直接踩中红线。

电影插入了吴添翼碎片式的少年时代（电影略讲）、吴添翼、郝超越、等运动员的趣味往昔（有碎片式记录也要完整式，较为详细），郝超越三十岁退役原因（完整式+碎片式较详，但比前者时长短），郝超越2019年黑暗现状（完整式，较详），吴添翼2019年黑暗现状（完整式+碎片式，较详），郝超越和吴添翼的振作与奋斗（完整式+碎片式，略提）。

这么多材料，最应该详细在哪里？

抓住电影名《超越》！

主题不正是“超越自我，战胜心魔！”吗？电影却只在最后二十多分钟寥寥几笔写过了二人的奋斗，以近乎童话的happy ending做了结束，故事到此戛然而止。

总的来说，《超越》不能算励志电影，也算不上揭露现实的丑恶，那它刮的什么风？主题讲了个鬼？

两分半，全给演员的演技和那股冲劲。剩下半分，给电影的视觉艺术效果和切镜头画面吧！

看完片子实在忍不下去了。也不知道是怎么看到最后的，整部电影从头到尾满满的负面事件，不停的出事，出事，出事，大概是不死心想追看到主人公的反转人生走上正轨，然而并没有，实在郁闷！男主高野继承了大笔遗产，因为嗜赌成性很快挥霍一空，然后打架坐牢，女儿差点因为他被逼卖身，这位烂泥扶不上墙的富二代出狱得知妻子病死，又去祸害好心帮助他的妓女茉茉，骗走她和她朋友的钱输光光，遭遇黑势力又再次入狱，彻头彻尾一个渣男。对父母不孝，对妻女无责，对朋友不义，害遍了身边所有亲近的人，真想去痛踩几脚这种赌徒人渣！如果说有的电影是励志美好，让人对生活有个美好憧憬，那么这部片子的任务大概是照进现实，教育大家远离赌博，好好过日子。早些年港片赌圣赌王之类的题材太多，无形中灌输了错误的习气，《天亮之前》其实还好，至少告诉我们十赌九输，嗜赌一定会下场凄凉，想要赚钱还是老老实实努力工作吧。

原谅本人这有些无厘头似的标题。因为一时间实在想不出一个合适的表述来传达对此剧的复杂观感。忽然想起了王朔电影《顽主》中的一句台词，似乎有些贴合此时的语境，就将就着用到这了。

乱炖——就是此剧给我的鲜明感受。但乱炖也分级别。“佛跳墙”就是乱炖中的极品。当然火锅吃到后半程也叫乱炖。那就不入格了。

《远大前程》还是有品格的。

既然说是乱炖，就肯定有不合口的食材。放在影视作品中就叫“戏剧元素”。

先说演员。最先令人泄气的恰恰是陈思诚。洪三一出来，人设立马定格：这不就是韦小宝吗？当然也可以理解成周星驰。这点陈思诚自己也不避讳，他就是来致敬的。问题是从片名看这分明是正剧的节奏嘛。这二货般的性格能撑起上海滩一片天？看来陈思诚是被《唐探》带歪了。以不变应万变了！

原本本人的理解是洪三的人设是奔着杜月笙去的。看到赵立新出场才知道是个误会。同时深为陈思诚的自知之明深深感动。但就洪三这个人物的基调来说，单靠“万金油”般的一张嘴说出一个远大前程来实在是缺乏逻辑支撑。除非您就是按无厘头画风走下去。但分明其他角色很正常啊！这就使得洪三的出场很不硬气。说到底还是陈思诚想表达的东西太多了，反受其乱。

如果不是张万霖的气场，第一天就差点弃剧了。刘奕君的演技迄今为止都是全剧中最醒目的。想必是做足了功课。与历史上原型人物张啸林非常神似。粗鲁、狡诈、残暴、无节操。刘奕君全程演绎几乎无瑕疵。这也是此剧一大功德。几乎所有演员演技在线（洪三抛离基调成分，单就演技也还说的过去）就连那个英租界的领事霍顿都演得活灵活现。由此证明，陈思诚作为监制（其实很大成分还是导演）是合格的。

一个合格导演的标志就是你能从他的作品中看出一种标准。所有演员都在向标准看齐。

但需要吐槽的是：三大亨中的另外两人老大和老三，形象比较单薄，不够立体。倪大红基本就是人偶演绎，无表情加瞪眼。大事没主意，小事没想法。全凭俩兄弟出谋划策。就是一概念人物。但也就别难为倪大红老师了。其他人设都能体验，可法租界第一华人探长外带教父级黑帮老大的人生不是随便什么人都能体会得到的。对这一类型人物的塑造，内地一向缺乏神来之笔。

曾在央视电影频道看过一部美国片《梦断拉斯维加斯》。片中一场戏堪称黑帮人物塑造经典：创立赌城的黑帮老大在别墅中与情妇调情。情妇似乎不知大哥底细，撒娇吵闹中失手用一个烟灰缸将老大额头砸出血。老大不但不生气反而低声下气求原谅。傲娇的情妇负气转身回卧室更衣。这时，老大下属带来一名开罪了老大的黑道人物。老大瞬间变脸，在客厅中亲自动手将这位壮硕兄弟痛殴，满脸是血的挨打者苦苦哀求，仍然不被宽恕被打得像狗一样满地乱爬。此时那位情妇兴高采烈冲出，询问老大自己新换的衣服审美如何？目睹客厅中的惨状后惊得目瞪口呆。老大的复杂性格轰然立起……

另外一部杜琪峰的《黑社会》中，也有“华章”。一群黑帮大佬在客厅里聊天。其中一位发现庭院里走过一位某大佬欢场中的小姐，大胸。便兴致勃勃地询问是否隆胸。于是一群大佬临时起意，叫进那位小姐。命其原地纵跳，随着上下颠荡的双乳。众人找到了答案。香港电影人多与控制香港电影界的黑帮有染。这种情节的设定想必不是空穴来风。

再就是赵立新的杜月笙（变种）。斯文有余，阴狠欠缺。赵立新是典型的文艺派底蕴。喝过洋墨水，即便在国外也都是高大上的艺术氛围熏陶出来的高级演员。这和杜老板的人生实在是天差地别。一个演员再出色也不会跳出本色的大圈。这个局限性在赵版杜月笙身上显露无疑。如果观众有看过杜月笙传记的都会对这个近代史上唯一能称得上远东教父的巨人印象深刻。表面的斯文、谦恭都是情商的伪装，面具后面的杜月笙实则冷酷无情。一个能从街头小赤佬混迹到帮黄金荣执掌赌场生意、一线指挥走私、抢劫鸦片。威服江湖上各路大小流氓、军阀、青帮、与国民党军统头子戴笠称兄道弟的狠角色。不是光凭语重心长就能做到的。

这两天剧集就会演到“四·一二”大屠杀了。不知杜月笙杀共产党工会领袖（严华）的戏份，剧中如何演绎。真实的场景，两人关系亲密，但杜月笙为了投靠得势的蒋介石，眼睛都不眨地在自家摆下鸿门宴诱杀之。杀手动手后，杜月笙最关心的居然是：不要在家里搞，把地板污踏了！

此剧陈思诚看来是野心很大，很想演绎出一种大时代的史诗感。国内外、党政军、三教九流一起招呼。难免冲淡主题。最主要对细分领域的叙事灵魂欠缺神韵的把握，出水较多。所以观剧过程中难免经常出戏。

另外，洪三与齐林的兄弟档很明显是在效仿《上海滩》中的许文强与丁力的戏码。但齐林的人设在断指求饶那场戏中彻底崩塌！简直怂得一塌糊涂，从此齐林再风光，眼神再狠，也难以支撑信服感，当是此剧一大败笔。

尽管如此，此剧还是颇具观赏性，场景华丽、美术效果不错，场面调度、气氛营造都还相得益彰。

最主要还是演员群体演技在线。这比同时段那些生活流似的伪现实剧强多了。

《卡萨布兰卡》彻底成就了迈克尔·柯蒂斯在经典好莱坞时代的名匠地位，但很少有人讨论柯蒂斯如何成就了《卡萨布兰卡》在影史的经典光环。人人皆知战争期间有许多被迫害的电影家西渡好莱坞，但他们的内心沉浮与身份认同究竟经历怎样的艰难过程？在这部直截了当名为《柯蒂斯》的黑白影片里，以高达80%的真实度，还原了1940年代美国片长的旖旎风光与飞尘暗涌，对导演柯蒂斯本人亦作出了相对理性的剖析，这位长期处身《卡萨布兰卡》光环背后的个性导演，对自己与女儿的命运、电影同政治的博弈，究竟采取了什么样的态度，这部电影有相当详细的呈现。

看片名很容易将这部电影理解成一部关于柯蒂斯的纪录片，尽管由真实事件改编，但《柯蒂斯》是不折不扣的剧情电影。影片有非常清晰的两条线索贯穿《卡萨布兰卡》拍摄过程，一条是对电影本身的拍摄过程的展现，另一条是关于其面对突如其来已经长大了的女儿，前者带出柯蒂斯挥洒的片场大佬个性，后者则直接关联其匈牙利移民的身份及当时身处二战漩涡的家人对他的不满。影片着重呈现了两大矛盾，其一是柯蒂斯与审查机构负责人的针锋相对，具体呈现在《卡萨布兰卡》片末的飞机戏存废，其二则是仍然深陷纳粹危局的家人及最熟悉的陌生人女儿的到来对在美国风流不羁的柯蒂斯给予的情感打击。

《柯蒂斯》的导演塔玛斯·伊万·特波兰斯基生于1987年，令人惊喜地还原了旧好莱坞的风华气氛与片长格局，在全片绝大多数场景都以黑白色彩处理的情况下，这种临场感尤为突出。通过匈牙利资深演员费伦杰尔·朗格依的演出，操匈牙利英语、外形有似希区柯克，性格却暴烈太多的柯蒂斯形象得以突出展呈。曾凭借拉斯洛·奈迈施新作《日暮》入围今年北京国际电影节天坛奖最佳女配角的伊芙琳·多波斯饰演的倔强女儿亦可圈可点。这些构成了《柯蒂斯》非常容易吸引观众入戏的要素，影片不断在父亲的拍片过程与女儿试图接近父亲的一系列动作中徘徊，不乏能令观众莞尔一笑的虚构片段，比如女儿在《卡》片跑龙套现场与柯蒂斯在美国生的儿子不期而遇，两人对坐桌前，对方正在画未来他将主导开发出来的《星际迷航》草图。在迷狂的爵士乐声中，审查官员迷恋上了身为龙套的女儿塞尔玛，最终引致柯蒂斯终极爆发，在充满活色生香的饭局与不乏多元文化趣味的片场拍摄场面后，最终令《卡萨布兰卡》的画龙点睛戏份得以保留又最终令柯蒂斯失去了最堪珍贵的感情的正是由他坚忍的个性引动的抉择，影片最终，女儿离开，整个场景却慢慢泛起红色，一个属于柯蒂斯的新时代即将开幕。

在北京电影节的映后谈中，女主角伊芙琳表示，自己的身世其实与片中的塞尔玛颇为相似。相隔八十年，世界的运转准则依旧是时势造英雄，也依旧让英雄常怀悲泪。二战烽烟里诞生的《卡萨布兰卡》不仅成为战事，也成为整个电影史上的显著坐标，银幕下活生生的人无可奈何花落去，在哪个时代看来俱是一样。