《奎迪：英雄再起》已经是“洛奇”系列电影的第八部作品，也是这个系列的收尾之作。同之前的“洛奇”系列一样，这部电影依然朴素、平实，却饱蘸情感，具有打动人心的力量。

如果你是一个洛奇的影迷，你可以在其中找到很多洛奇系列电影的烙印：那些有着丰富前史的人物，那些人物间的恩怨纠葛，那些致敬前作的细节，那些熟悉的桥段场景，都让人备感亲切，尤其是奎迪备战拳赛时的刻苦训练，已经是洛奇系列电影标志性的桥段，当经典的配乐响起，每个观众都会深受感染而热血沸腾。

与“洛奇”系列电影的叙事风格相同，电影并没有用太多的篇幅表现拳台上的打斗，而是将大部分笔墨放在拳台之下，耐心地讲述拳手在拳台下的生活处境和情感纠葛。

这场拳赛注定不是一场普通的拳赛，在背后有很多恩怨和故事。奎迪和对手之间有世仇，自己的父亲曾经在拳台上死于对手父亲拳下，恩怨传递到下一代，对奎迪来说，这是一场复仇之战，他要用一场胜利来证明自己并且告慰父亲。

而作为奎迪的对手，俄罗斯拳手德拉戈并没有被塑造成令人痛恨的反面人物，相反，电影对于他的情感生活同样给予关注和体恤。这一场拳赛对于他也意味着太多的东西。因为父亲曾经的失败，他失去了母亲，遭受了家庭的破碎，遭受了众人的白眼，他和父亲忍辱负重很多年，太需要通过一场拳赛来一雪前耻。

当然，在拳赛之外，还有很多更为艰难的较量等待着他们。奎迪不仅要证明自己，还要处理背在身上的历史包袱，而且，生活中的困难和挑战就在前方，他的刚出生的女儿，可能面临先天失聪，这些都需要他去勇敢面对。而对于洛奇来说，虽然早已退出拳台，但他也有着自己的战争，他需要打开心结，去勇敢地敲响儿子的家门，去和儿子握手言和。

电影之所以用如此多的笔墨去铺垫一场拳赛，正是为了说明：每一场拳赛，都不仅仅是拳赛本身，而是牵扯了很多情感、心结在其中。人生种种不如意最后都聚焦于一场拳赛，而拳赛正是生活中那些矛盾的极致化和白热化，是生活中冲突和斗争的象征和表象。在生活的拳台上，不管你愿不愿意面对，那个对手都一直存在。如果这是一场战争，这场战争非关他人，而是与自我的战争，说到底，我们的对手永远都不是别人，而是自己。

就像第一部《洛奇》中的故事，洛奇被拳王选中完成一个秀，输赢几乎是在赛前就注定的，但是洛奇仍然拼尽全力打满了15回合，最终在终场铃声敲响时，他伤痕累累地像一个英雄一样站在拳台上。洛奇虽败犹荣。对于洛奇来说，他之所以如此拼尽全力去打一场注定失败的比赛，是因为他想证明自己不是一个“蹩脚货”。

洛奇系列电影早已成为一种精神的象征，这种精神就是永不言败，不被打倒的拼搏精神。生活中，每一个人都是一个拳手，我们都会遇到让我们畏惧的对手，我们常常会被生活揍得鼻青脸肿，这个时候，我们所能依靠的只有自己，只有勇敢地迎上去，用自己的双拳去解决掉问题和麻烦，像一个男人一样去战斗。

借这部说说看了这么多傻白甜剧的感想

滤镜可怕，磨皮到五官模糊，插曲尬难听毁剧，这些都是小问题，对傻白甜网剧没啥高要求，这些缺点都在底线范围内。

关键是这部透露出的那种浓浓的完成任务感，怎么说呢，看着它就能唤起你内心那种熟悉感，就是那种为了钱不得不恰饭完成任务，上班如上坟，想着赶紧搞完摸鱼的憋气感。

其实傻白甜剧不怕梗老，电视剧演了那么多年来来去去还不是那些桥段。

就怕梗安插得生硬不用心。

比如同样男女主不小心摔倒对视动心的梗，这部剧就有种糊弄观众完成任务感，有的剧就能让观众即使看腻了这种梗，也忍不住嘴角上扬，比如少主且慢行的萤火虫摔倒名场面。

有些导演拍傻白甜恋爱剧可能只是觉得有市场，内心其实瞧不起这类剧，也瞧不起观众，不愿用心拍，于是生产出这种粗制滥造的工业糖精。

其实用不用心观众能感觉到，有的剧一看就能感受到导演编剧为了钱不得不完成任务的憋气，毕竟上班如上坟的感觉大家太熟悉太有共鸣了。

有的剧就能感觉到导演很拍傻白甜恋爱剧的自觉和素养，也尊重观众，用心编排各种细节，让观众看得开心。

同样的小成本傻白甜恋爱剧，以前tvb很多恋爱喜剧比如金牌冰人，醉打金枝这些就看得人很快乐舒心，最近的陈芊芊、少主且慢行还有大周小冰人也不错。拿同时期的网剧比，看少主且慢行的花絮和良心的小细节就知道导演是用心在拍这部剧（指路b站搜索：BV1pE411n7mK）。

傻白甜恋爱剧确实没b格，在许多人眼里上不了大台面，但这不是导演瞧不起观众，糊弄观众的理由。

真不真诚观众真的很容易感觉到。

新木乃伊有那么差么？虽然与老版开山之作比起来惊艳度震撼力没有那么那么强，也算是中规中矩的好莱坞爆米花电影了。豆瓣的4.8分有点过了喂！难道没有圣甲虫就不是木乃伊了吗？不在埃及拍就东施效颦了吗？可看度还是很高的呀！你能指望看木乃伊看出啥情怀来？不就是比脑洞谁更大么？阿汤哥在里面帅出新高度，怀疑拉了皮[偷笑]谁能相信55了，看上去顶多30出头。难得看的4D效果虽然晃的快脑震荡了，不过还是蛮过瘾的。豆瓣某些人现在越来越矫情了哟！[坏笑][坏笑]

更像是唐吉坷德式的最后冲锋，只是，这次是HE。

林凉水最后，是一个有英雄色彩的低庄的人。首先他是人，有嗔痴，有怨念，所以才有前半生的不得志，所以才会刻下“天冇眼”。Hea住做的一个“水官”，一开始真的让人提不起喜欢二字。但对强权的敏感反抗，是林凉水的天生特点，降价的饭盒，就是降价，不会因为被盗窃而赔偿原价，有罪的人罚600是应罚之刑，但始终向麻木不仁、恃强凌弱的强势宣战，是他最后的真诚。

当然，林凉水最后也会屈服，褪下官衣，去濑，吞下小蓝丸的他，早已将尊严扫荡一空。

放下自己，却不是要残害他人，可以为自己的利益而跪低，但不能去伤天害理。所以，愚蠢的他才会如同唐吉坷德一样，纠集微不足道的力量，去对抗既有新时代南下的强势（钟家代表），又有旧秩序遗留的势利小人（董uncle代表）。

林凉水不是一个传统意义上的正派英雄，他的能力仅限于部分小聪明，所以一开始才会被钟家愚弄，才会被金远山嫌弃，最终获胜的两大法宝，一个是派出无敌狗仔队偷听偷拍，一个是靠金远山配合打心理战（这种没有金远山就完不成的战术竟然是通宵在监牢想出来，这种等级实在让人有点失望），无疑，都不是那种期待中英雄律师的精妙招数，但HK讲究的，是有效率，是桥唔怕旧，最紧要受。低庄的英雄人物，其实就是一个普通香港人而已。

我想，导演想说的，是无论多普通，一个人，都会为公义，而起立。天有眼，人有心，道有义。所以林凉水和金远山，才会讲，唔想比天收。

另外，我feel到有个规律，有罪的人一定会受苦，而坏心肠的人，最后必定无间地狱。

林凉水有罪的，轻浮疏忽，导致内疚，受尽自己的责备煎熬。

曾洁尔有罪的，自私，才会去成为婚姻插足人，酗酒，才会因为酒醉而导致女儿独自面对恶魔，所以她丧女，悲痛莫名，被命运所折磨。

渣男，king，就是那个恶毒的人。贪恋情感而出轨，更加贪恋权势而杀女，再之后去污蔑情人，所以，最后受控辩双方同时责难的，被攻破心理防线的，是他，而他，也将会是被惩罚得最彻底的人，失去一切。

21世纪的美国银幕，是超级英雄制霸票房的年代。上世纪八九十年代红极一时的那些系列电影，红到这个世纪的不多。《虎胆龙威》、《致命武器》、《第一滴血》……曾经让一代人热血沸腾的那些动作经典，随着英雄们的老去，早已失去了票房号召力。把勋章留给自己，将王冠传给下一代，是比较明智的做法。可惜成功者寥寥。

十年前的《夺宝奇兵4》有哈里森·福特本尊坐镇，找来当红小生主演，希亚·拉博夫大有将《变形金刚》与本系列来个“二郎担山”的气概。可惜十年过去再无下文。比较起来，倒是《洛奇》一路稳扎稳打，传承得有模有样。

三年前的《奎迪》，讲述已故拳王阿波罗之子阿多尼斯凭着一腔热情感动洛奇，拜在其门下练习拳击，终于成功入行的故事。同年还有杰克·吉伦哈尔主演的《铁拳》（southpaw，又译《南拳王》，嘿嘿）上映，也是拳击题材佳作，不过较量之下，《奎迪》的口碑和票房都略胜一筹。

这一方面归功于《洛奇》系列的品牌效应，另一方面也得说它确实带来了新气象。最突出的一点是推出了一个黑人拳手来继承洛奇的衣钵，比之前威尔·史密斯主演的《阿里》更为大胆。这事其实顺理成章，因为阿波罗本来就是系列片中的重要角色，洛奇的劲敌和挚友。而且影片并没有无视现实大洒狗血，最后新人打满12回合，虽败犹荣，重在表现一腔热血。作为重启系列之作，可圈可点。

上一集做足的铺垫，是为了这一集掀起高潮。从剧情来看，《奎迪：英雄再起》才是浓墨重彩表现英雄崛起的戏肉部分。整个故事直接延续《洛奇IV》，讲述奎迪迎战前来复仇的俄国拳王之子的曲折经历。父辈恩怨加上拳坛争霸，剧情张力十足。

但今天毕竟已经不是30年前，美苏争霸的“冷战”大势不再，热血戏码也要讲基本法。如果要我来归纳剧情主题的话，我会说那是“回归”。

片中三组主要人物都面临着婚姻与家庭的困境，阿多尼斯少年失怙，在经历了事业和伤病的折磨之后，以孩子降生为契机重新修复了与洛奇的关系。

洛奇在片末终于敲开了儿子家的门，也是一种回归。大家如果记得《洛奇V》的话，会明白《洛奇》系列的传人本来应该是史泰龙的亲生儿子赛奇·史泰龙。如果不是他英年早逝，我们今天看到的或许会是完全不同的续作。史泰龙曾表示，《奎迪：英雄再起》将是他最后一次扮演洛奇。于是迈进儿子家门，三代同堂的这场戏，可以看作是拳坛老师傅最终的归宿，令人感慨。

影片着墨不多却让人印象深刻的，是前苏联拳王德拉戈和儿子一家的悲剧。杜夫·龙格尔扮演的“拳击机器人”曾经是打死阿波罗，让洛奇被调侃“踩着梯子才能够着”的勇士。如果说洛奇一方通过拳击赢得了家庭与国家双重荣耀的话，德拉戈和孩子就是家庭与事业双重的失败者，让人想起《黄飞鸿》里的严师傅。无国无家的狼爸和狠娃，最后白毛巾一抛尽显温情，男人的宿命看得让人心酸。顺便说，这也是《洛奇》系列中唯一以抛毛巾分胜负的拳赛。

冷口冷面扮演德拉戈妻子的还是《洛奇IV》中的布里吉特·奈尔森，史泰龙的前妻。据说其实还拍了一段洛奇和德拉戈在更衣室中的打戏，可惜正片中没有剪进去。

影片除了以上三组回归家庭的关系外，还有一重“回归事业”的主题。阿多尼斯克服心理阴影重返拳坛，是一种回归。他的妻子比安卡作为歌手历经怀孕、老公失业、孩子失聪三重打击，其实担子一点也不比拳王轻。决赛中她化身女武神，高歌引导丈夫重返拳坛，令人感佩。

至于影片在剧情和各种细节上回归《洛奇》，上面已经说过。值得注意的是，洛奇给失意的阿多尼斯安排的训练环境和种种训练项目，都与《洛奇IV》中一致。

这几重回归从主题到细节上的处处呼应，加上戏里戏外的真真假假，犹如音乐的多重变奏一般，在片尾形成了强大的情绪感染力，令我们这些系列粉丝感慨无限——从叶问到洛奇，新世纪好男人要懂得回家，这是全球共识。

影片的打戏是继承了《洛奇》系列的特点，热血而煽情。跟《愤怒的公牛》、《勇士》这些突出搏斗现场感的擂台赛经典不同，《洛奇》系列走的是商业片华丽流畅的路线，讲究完整连贯的动作，让观众一眼就能看清楚。同时镜头在台上台下不断切换，造成打斗节奏与观众反应强烈互动的戏剧效果。没新意，但是好看。

西方的体育文化与古希腊文明有着千丝万缕的渊源关系，《奎迪：英雄再起》中的人名和地名都很值得推敲。男主角“阿多尼斯”来自希腊神话中的美男子，是让爱神阿芙洛狄特都倾心不已的伴侣。他的父亲“阿波罗”众所周知，是光明万丈的太阳神，《荷马史诗》中动不动就射出“使大地震颤”的金箭，热爱竞技，时常在距雅典120公里远的德尔菲神庙中发布神谕——当然你们可能已经注意到了，片中阿多尼斯训练自己的拳馆之一就叫做“德尔菲”。希腊男子喜爱在体育馆中交游，结成老师傅和小鲜肉之间的亲密关系，这也是尽人皆知的事情。

再扯远一点的话，影片前半部分发生在费城，“Philadelphia”也来自古希腊语，意思是“loving brothers”。欧美文化承继希腊传统，认为自己的社会是由自由、民主和平等的个人构成的，与之相对的是以波斯帝国为代表的“专制的亚洲”，人人为奴隶。为自己、为荣耀而战的勇士必然击败为他人、为胁迫而战的奴隶，军事优势来得天经地义。

当然这就扯得更远了，不过也不妨作为一个从《洛奇》到《奎迪》的文化背景来了解一下，会多一层乐趣。