计春华老师竟然演好人，真怕他打不过僵尸突然把自己的徒弟推到前面挡枪，这才符合他一贯的银幕形象嘛！不过他最后竟然自我牺牲了，可敬可叹。嗯！原来他是可以演好人的。

林雪演抓僵尸的，几颗暗器在手发射的也挺溜的，好吧！圆圆的大脸，还没有吃驴仔嗨的时候演技也还是可以的。

不同于林正英一眉道长靠各种法器和摆阵来抓僵尸，计春华和他的风雨雷电四个弟子靠的就是打，刀剑棍棒齐上，最后靠雷电加炸药来个同归于尽。

也不同于林正英一眉道长的僵尸片，七分搞笑，三分抓僵尸，这部电影九分阴森恐怖，一点点儿搞笑成分。好吧！

这部电影是2002年的，钱升炜导演，徐克编剧，这个时期僵尸片已经没落好几年了，能看到如此气质不同的僵尸片，也是我们的福气，如今看来确实是这样，越来越觉得原来曾经的我们是如此幸运，亲眼见证了如此多的经典。

2022年7月24日的晚上十一点十五分，我是如此的怀念那个随便在电脑上找找都能找到让自己可以通宵看的电影，甚至是综艺节目，现在不用去网吧忍受风力一般、热气腾腾的风扇了，躺在有空调的房间，有Wifi，有西瓜，手机电脑随便搜搜却都是索然无味、虚伪客套，假大空正能量，草他妈的！哎！回不去了……

数桩旧案，编织成一个难以突破铁桶，警方每次努力，均无功而返。谜局中，患有精神疾病的昔日警员、被称为“癫佬神探”的李俊（刘青云饰）似乎是唯一的解局人，可病态又常将他带入幻觉——他时而清醒，时而糊涂，让观众更难摸清头脑……

如果必须用一个字来形容《神探大战》，那就是“爽”。

因为，《神探大战》突破复杂案情的唯一招法就是暴力拆解式的“硬闯”，通过步步紧逼，真相露出了尾巴。仔细推敲，《神探大战》中每个“硬闯”都不奇特，可组合起来，却有一种惊心动魄的“爽”感。相信不少人如我，直到影片结束，也没完全理清案情发展线、人物性格线、故事衔接线……但那份回肠荡气的“爽”感，却实实在在。

“爽”，因为《神探大战》的节奏特别犀利。

长期以来，当我们观看影视作品时，总会本能地想到：主题、故事、人物演绎、服化道……很少提起“节奏”，似乎“节奏”只是可有可无的装饰，而《神探大战》引人反思：一部好片的重心，也可以是“节奏”。

觉得“爽”，因为有这四大杀招

《神探大战》涉及数桩连环案，由此带来海量的故事量，彻底消除了传统警匪片的“套路感”“重复感”，可把这么多故事压进一部电影中，特别考验功力——快“节奏”叙事，还要好看。

《神探大战》的办法是：

其一，所有人物都是带着故事上场，是被故事“推”进电影的，而不是“演”进来的。前无铺垫，后无抒情，除结尾处，主角李俊的女儿被杀，凶手甚至对自己刚出生的婴儿开枪，刘青云一句“你连你自己的仔都杀”，无限苍凉、幽怨，但很快又回到激战中，用克制陈述来淡化高潮——越是高潮，越用平常语气，大大加快了叙事节奏。

也许有观众觉得，除了主角，片中其他人物的发挥空间不多，其实，《神探大战》暗含了女主角陈仪（蔡卓妍饰）的性格变化，从“烹尸案”受害者，到“魔警案”的侦破者，再到“癫佬神探”合作伙伴，再到最后时刻决定局面的人，从懦弱，到坚定，到狐疑，到自我战胜，人物性格不断改变……这些都是通过故事激发出来的，而非静态塑造，所以《神探大战》的“节奏”能快得起来。

其二，大多数故事是半故事。故事需“发生—发展—高潮—结尾”，否则就成了片段，可生活中真有完整的故事吗？绝大多数的人生不是故事，不完整的故事才更契合真实。在《神探大战》中，“魔警案”“屠夫案”等都只交待了结果，“烹尸案”相对完整，却嵌套了另两个半故事——无辜者受冤枉被警方击毙，反派的前史。同样的叙事时间，讲述了三个故事，所以《神探大战》有“很沉很满”的感觉。

其三，充分利用“暗靶”：多层嵌套故事犹如迷宫，必须有路标指引，《神探大战》则耍了个小伎俩，刻意利用“神探”的歧义性——一般认为，“神探”肯定与警方有关，且主角李俊自称是“神探”；但事实上，“神探”是黑恶组织，是连环杀人的真凶。通过淆乱“神探”的语义，出现了坏蛋谈“神探”、警方也谈“神探”的奇局，提升了悬疑度。

“癫佬神探”露宿在天桥下，用红油漆写了许多类似的名词“暗靶”，从而最简练地将数桩旧案串在一起，有的“暗靶”是正确的，有的是错的，复杂谜面引发读者的好奇心，他们的心理时间地被偷偷调快了。

其四，双线交叉设疑：《神探大战》的主线是“癫佬神探”与警方追逐破案，“癫佬神探”怀疑警方有内线，这条线易取信观众；警方怀疑“癫佬神探”，则不易取信观众，毕竟李俊是主角。《神探大战》将李俊设为精神病人，他自己都不知自己是否邪恶，加上他对“神探”之称的偏爱，更暗示他可能在犯病时是反派。由此形成的“互疑结构”，让绝大多数场景中的搏斗变得正邪难分，带快了叙事节奏。

几种手段相结合，所以《神探大战》的节奏之快，可称为“狂奔”，尤其是前20分钟，特别考验专注力。而到结尾处，随着各条叙事线收束，又让人豁然开朗——所谓的“爽”，即从此来。

拿捏好空间，才能酿出紧张感

真正的节奏来自人类的心灵，来自悬疑，来自恐惧，来自无力掌控现实，来自对周边环境的感知。所以，提高叙事节奏的关键在紧张感。有了紧张感，观众才会觉得刺激、过瘾。

确实，《神探大战》中有不少震爆眼球的场面，爆炸、追杀、跳楼、炸船、枪战……但在警匪片中，这些已属“常规项目”，为何《神探大战》还这么抓人？

除场面设置上更精心外，还有两点值得关注：

首先，绝大多数动作在狭窄的、逼仄的空间中完成。

从李俊去湍急的下水道捞尸，到警方在筒子楼中追杀“神探”，进而延伸到大排档中追杀，以及双方在公交大巴上激战，最后在大船上决战……空间大多是逼仄、压抑的，无法腾挪，每个逃跑动作都需特别设计。这种空间上的挤压与时间上的快节奏，形成合力，使观众在别扭、压抑、紧张、不舒适中，不自觉地融入到影片的“节奏”中。当此之时，爆炸反而成了一种解读，随着一声声爆炸响起，观众生出一种别开生面的“爽”感。

其次，随着情节推进，空间越来越大。

在《神探大战》中，争斗的场景是随着情节发展，而日渐显豁的，大结局设在船上完成，有逼仄有空旷，这就给最高潮提供了足够宽阔的舞台——李俊抱着元凶的婴儿，元凶抓住李俊的女儿——形成一个类似《哈姆雷特》的场景，5人（包括女警员陈仪）在共时中感情互相激荡，碰撞出悲壮感。

在今天，快节奏叙事的影视作品不少，但能做到“高潮时推得上去”的不多——叙事节奏快了，人物刻画不易深入，止于新异，拙于隽永。《神探大战》通过拿捏场景的空间，便突破了这一困境。

壮观不壮观，凶险不凶险，是比出来的，没有绝对的壮观，也没有绝对的凶险。只有通过不同的场景的显著落差，才能将壮观、凶险之类比出来。所以，一样多的血浆包，《神探大战》却能拍出更惊心动魄的效果，体现了空间运用技巧的力量。

喜欢古龙小说，就会喜欢李俊

节奏快了，故事量大了，那么，该怎么塑造人物呢？《神探大战》的解决方案是：写好边缘人。《神探大战》中的人物都是亦正亦邪，左右他们行为的根本力量，来自分裂的内心。

“癫佬神探”李俊拥有一流的破案直觉，可遭遇事业上、生活上的挫折后，这份直觉将他带入癫狂。他过于相信自己，以下犯上，使他失去警员资格，他想放弃这份直觉，可没有直觉，他如何才能区分自己与别人呢？

断案时，李俊总是跟着直觉走，并神奇地屡屡猜中，可实际抓捕时，他常以为用手比作枪形，就可完成射击——他离开警队多年，常年不持枪，时时沉浸在回归警队的向往中，这个向往扭曲了他的真实感，也让他在无数个关键时刻掉链子。

终于消灭对手后，李俊再度出现幻觉——看到怪兽从火中飞起，而并肩战斗的女警陈仪却表示，她也看到了，瞬间的信任让李俊重新找到了自我。这些精妙的桥段，嵌在动态的故事中，依然让人印象深刻。

再如女警陈仪，曾在“烹尸案”中落入变态狂魔手中，被殴打三日，侥幸逃脱，她想不到，救她的人就是变态狂魔，随着她成长为警员，她性格中软弱的一面始终存在，也正是这份软弱，使她轻信李俊，李俊得以完美发挥。

陈仪是传统警匪剧中较少见的角色，既有警务工作者干练的一面，也有普通女性阴柔的一面。所以，她不知道自己成了恶魔精心设计的“产品”，而恶魔这么做，来自痛苦的童年遭遇，他需要加害别人，来摆脱自己被加害的记忆。

三人的共同点是偏执，颇有古龙笔下的人物风范——个性张扬，绝不妥协，在任性中才能找到自己。即使这自己已被人涂改、扭曲，仍会高调地显现出来。

所以，一个鞋带上的系法，能让李俊立刻明白了恶魔是谁，而恶魔知道李俊一定能看出来，一定会做出选择，所以给他布下圈套……

写边缘人，不仅极大提高叙事速度，且契合“性格决定命运”，既激荡人心，又合情合理。《神探大战》又胜一场。

学会带节奏，也是真本事

《神探大战》堪称是一部造“爽”的教科书。它的节奏感不是靠情节反转再反转，似乎出人意料，其实常被人猜到的俗套中，而是调动了各种节奏因素，包括空间塑造因素、人物塑造因素等，这些手法值得深入研究。

在今天，一说起“大片”，就是大场面、高投入、大制作、电脑动画等，确实，“大片”离不开这些，但不懂方法，很可能是花了很多钱，画面拍得很唯美，观众却不买账。

因为从剧本层面，会从“节奏”角度思考问题的编剧便少之又少，等到了拍摄、剪辑等环节，更是常将故事离奇、画面切换快、对话快、情节反转多等视为“节奏”，为了“节奏”，不惜丧失合理性。

《神探大战》呈现了一个鲜活的案例：不露斧凿痕迹，不用人为提速，不必每个镜头都套上滤镜……节奏依然快得起来。

因为人才是节奏的主人，是人玩节奏，不是节奏玩人。人类心灵自有对节奏的期待，它们都可以通过技术手段来实现。所谓高科技，不等于动辄电闪雷鸣，不等于动辄鬼怪特效。在《神探大战》中，一到关键时刻，李俊频频用手比枪，做出射击的动作，以对抗对方的真刀真枪，都一下把节奏提到了嗓子眼——这些细节无需高技术，却比任何高技术更能带节奏。当然，这个场景可能是在致敬自周润发当年的一些警匪片，可《神探大战》将它提速了，就让它变成了一个完全不同的新元素。

好的电影不只是“讲什么”，还包括“怎么讲”，把节奏讲好了，一样出精品。江山代有才人出，各领风骚几百年，一个时代有一个时代的速度，既然我们生活在高节奏的时代，就应该有高节奏的艺术相匹配。从这个角度说，《神探大战》绝对值得一看，特别是对于那些习惯了捧着肚子慢慢聊的影视创作者，尤其该看看。

昨晚11点开始看第一集，还是很喜欢的这种有年代感的剧的，开始几个老戏骨的出现很让人惊喜。先不评分，等看差不多了再说。第一集节奏不错，渣爹让人恨得牙痒痒，老大懂事得让人心疼，几个配角也很出彩。渣爹是知否里的爹纮郎，我刚才专门查了他的名字刘钧（抱歉以前只认角色不知道名字），这次角色比较颠覆，话题感很强，看过一集大家已经骂上了，所以说开篇不错，让人期待后续。然而我去看短评，看到有些无脑黑让人无语。不知道白宇什么时候出场，已经有人为了他打一星了。希望评分都能带点儿脑子，也希望豆瓣评分机制能更合理一点儿。

9月9更新:

昨晚看完了大结局，赚我不少眼泪，这个剧很多人都在说乔家兄弟姐妹倒霉蛋儿，其实乔家儿女发生的事折射出了大时代下各种家庭、生活、社会问题，他们那些事在现实中或多或少都能找到相似的影子。让人一边唏嘘感慨一边忍不住往下看。

一成从小就承担起家庭的重任，他对父亲自私的做派看似习以为常，但直到最后都在渴望父爱。他的坚忍，他的自负与自卑，他的各种优点和不完美的地方，都能从他的成长中找到缘由，观众可能会批评他性格的缺陷，但又觉得很真实。

【详细】

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一口气看了8集，感觉可以，全员演技在线，首先我没有看过《真实的人类》所以不对《真实的人类》做任何评论，现在我也得知了该剧是购买了版权的。第一细节好评！2035年的出租车空车牌和手机电脑电视都非常细节。第二打戏很真实，之前看预告，就可以看出这部戏打戏也是比较多的，上映以后再看也是动作戏很流畅。第三哭戏精彩，看到两场哭戏，演员都是秒流泪的，可以说演技在线了！总之我认为该剧不管是在特效上还是演技和情节发展上，都是不错的，剧情节奏紧密，一点也不拖拉。值得一看！！！

我我我……我爸怎么就爱看这个，换台都不行。一定要给一星！因为没有半星！这部剧所有人都是神经病！不是圣母白莲花就是脑残吗！编剧你为了塑造女主圣母形象，也不能让人家圣母到没有脑子吧！已经不是无条件对所谓的女儿好了，简直好到她杀人放火我都觉得她可爱善良天真了！阿姨你这样会惯坏小孩子的啊！坑了丈夫坑了全家的圣母吗？！还有……那个女儿……你的三观还停留在什么时代？你是被宠坏了，还是宠脑残了？不对，什么时代都不会有这样的三观吧！只能用两个字送给编剧，呵呵……

【可能含有剧透】

吃晚饭（22:00）时看到电视里电影频道在播这部叫作《生存之街》的电影，前面的没看着，但也从主人公们的讲述知道了故事的脉络，主要是讲在地震及海啸中遇难的一家人（包括母亲、父亲、女儿、儿子：父亲被海啸卷走；母亲在海啸之后状态很不好一直不愿相信父亲已经离世，但还是坚强起来后来在灾后重建区经营着一家旅馆；女儿有了灾后创伤后应激障碍；儿子则因为这场灾难开始意志消沉，把生活的不如意都归结到那场海啸上），以及他们之后生活的事。

灾害对人的影响真的很大，看到千惠子（故事里的主要人物之一，这家人中的母亲）因为夜晚海边风暴，又想起当时她们遭受的灾难，而十分恐惧的样子；还有看到母亲本来因为那场灾难而离开自己的儿子和女儿最终回来，那种复杂的神情——既惊讶又有埋怨又欣慰；以及多年后当看到父亲生前的朋友写给已经去世的父亲的信，里面还有这位朋友和父亲的照片，而照片的背面父亲的朋友写下了父亲生前最喜欢的语言“加油”，当看到照片后面的话的时候，我也忍不住哭了，跨越数十年的话语，借着父亲朋友的口传递给父亲的家人们，一定能给他们带来一些好好生活的勇气吧。

未经他人苦，莫劝他人善良和坚强，看了这部影片，更能体会那些遇到灾难（无论是天灾还是人祸）的人的不幸，如果可以，也想对他们说声“加油”，抱抱他们，请好好生活下去吧，我知道过去的经历很难释怀，但是尽量往前看看吧，毕竟停留在那些痛苦的经历里只能是深谷，只能是万丈深渊，往前走哪怕只有一步都是往好的方向发展，会好起来的，ガンバレ！

P.S.很喜欢这部电影中母亲千惠子经营的旅馆，给人一种家的安心感，屋外的景色也很美，面朝大海（虽然这片海带给他们难以释怀的伤痛），还有一片草地/菜地，给人一种一种既温馨又凄凉的感觉

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