这是我最爱的一部韩剧，尽管在韩剧风靡了这些年的如今，我没看过几部。可有些东西，还真有些一眼万年之感。

这部剧对我的影响很大，在我心中，爱情就应该是如此模样。哪怕那些桥段再虐心，我还是想认真的看一遭。

无论怎么看，十八岁的他们，都是我绝对不会错过的~那时的惟珍，高高的马尾，配着微微骄傲的表情，是多么的青春…而那个忧郁的少年，就如此进入了她的生活~

或许那样的男生会真的很有吸引力吧…和惟珍一起长大的相奕，无论剧中人或是身为看客的我们，都能觉出那份喜欢。只是偏偏，惟珍不懂，或者说，她从来没想过~

每一个走过青春的人都会记得，那时那份最纯粹的感情…

所以，当惟珍第一次靠在俊尚肩上睡过站、第一次翻墙、第一次进警察局、第一次逃课、第一次牵手、第一次听俊尚弹琴、第一次迎来初雪、第一次亲吻、第一次认真的约定…每一个第一次，都是深刻而难以忘记的~何况，就像她面对民亨时候说的：世界没有任何变化，只是少了那个人…

她的十年，该是怎样过来的？套用静雅的话说：郑惟珍是那种一辈子只会爱一个男人的人~

可是，十年不是一个短暂的时光。我始终觉得，会发生了些什么，才让惟珍和相奕在一起的~否则，相奕妈妈对惟珍始终不喜欢的态度很奇怪~

又是一场初雪，惟珍或许也想不到，她会见到埋在内心深处的那个人~而且是在她订婚的那天…

当然，如果一切都发生在婚后会有悖常理，毕竟惟珍那时应该不一定外出工作了吧…反之，如果当真如此，那种内心的煎熬，真的不是一般人能受得住的~

惟珍对俊尚的爱和思念太深太浓，以至于哪怕知道民亨不是俊尚，她还是会忍不住想靠近他，感受他…因为，那相同的相貌会让她觉得这也会是二十八岁的俊尚~

真的爱上了就是寂寞么…

或许惟珍真的只想让埋在心中的俊尚一直陪着她。她真的不爱相奕，尽管，她真的努力去做了。可是，当她面对民亨时，她的心，还是动摇了~

还是2016年，最后的一个月了~因为初雪的到来，冬恋又被翻了出来…

突然在想，如果俊尚在去美国的路上没有摸到兜里的手套，会不会折返？毕竟，他在知道所谓真相的时候，只想着去美国，逃离这里的一切…

他的骨子里是十足的寂寞，尽管已经有初恋温暖了他…

所以，惟珍的十年是那么那么的可贵…

在《麦克白的悲剧》之前，已经有五位导演分别根据莎士比亚的悲剧《麦克白》进行了影视化改编，分别是导演奥逊·威尔斯的《麦克白》（1948）、黑泽明的《蜘蛛巢城》、罗曼·波兰斯基的《麦克白》（1971）、Philip Casson的《麦克白》（1979）以及 贾斯汀·库泽尔的《麦克白》（2015），这些电影都是尊重原著的改编。其中艺术成就最接近原著的是奥逊·威尔斯的版本（返璞归真），还原度最高（比较写实的风格）的是波兰斯基的版本。之所以有这么多导演去改编这样的一部悲剧，无一例外都和导演自身的一些（阴郁的）经历有关。

2021年，乔尔·科恩也拍摄了他心目中的《麦克白》，整部影片采用了黑白摄影，则是出于对原著的尊重，《麦克白》本身是一个悲剧，它关注的是人性中阴暗的东西。众所周知，悲剧从诞生之初（古希腊时期），就是最高级的戏剧。乔尔·科恩使用黑白的影调表现，就是为了再现这样一种传统——悲剧的庄重、肃穆以及宗教感。莎士比亚生活在文艺复兴时期，他的作品中自然也就沿袭了悲剧的这一传统，导演熟知它，并把它也用在自己的作品之中。所探讨的，依旧是关于人类命运的问题，而命运也是最让人感到悲哀的，因为它不可逆转。

虽然乔尔·科恩的拍摄并不是由于他制作经费有限的问题，但是他选择了在棚内拍摄，因为这是最容易掌握视觉风格的方法。而这样一种非现实的、表现主义韵味强烈的、简约的方法，从简单的几何图形建筑物、构图以及光影上都可以看出这样的特点，这恰恰也是表现主义电影最常用的手法之一。表现出一种超现实的环境，且带有导演个人的主观色彩，即把自己对于影片中发生的故事的感受，以一种变形的方式，投射在荧幕上。加上莎士比亚在创作《麦克白》时，所采用的形式是诗句——不是生活化的语言，所以导演采用这样一种布景和表现手法，以及保留了原著中的对白，这是高度风格化的戏剧，同时也是为了更贴合原著。

对于莎士比亚的作品，大众已经耳熟能详了，所以在剧情上没有必要做出的改动，而要拍出一部带有个人风格的作品，首先要解决的就是视点的问题。影片的开场部分，出现了大量的俯视镜头和仰视镜头——都是非常规镜头，而这些都代表着宗教视野。结尾部分出现的一群乌鸦冲向天空，则是导演对大团圆结局的否定，也是导演对宿命的理解，对人世间权力和欲望以及杀戮的态度，颠覆了我们对于传统故事的认知。

首先是影片的开场和结尾分别使用了一个开和关的音效，代表着着电影的开始与结束，类似于舞台剧的开幕与闭幕。

另外从影片中人物的出场方式可以看出，这是影视化的《麦克白》——导演安排演员从后景走到前景，这是舞台剧中所没有的，是影视化的表达方式。包括后面麦克白和他的夫人合谋时，导演通过光影、近景正反打等方法，将两人谁主动谁从属，表现得淋漓尽致。同时导演也在这时表达了自己对于麦克白走向弑君道路的看法，即在麦克白夫人的鼓动下才酿成了一系列悲剧的发生。

而影片中同时也体现了导演个人的一些元素——如麦克白家中的守门人，这个插科打诨的角色，在科恩兄弟以往的作品中也常常出现，而且都和一张桌子同时出现。

另外从影片的剪辑节奏上看，也保留了原著严谨的戏剧风格，导演只在最后的部分，通过剪辑加强了麦克白的精神世界的混乱以及表达了他无法逆转命运的无奈。

同时影片的主演分别是荣获奥斯卡最佳男主角的丹泽尔·华盛顿和荣获三次奥斯卡最佳女主角的弗兰西斯·麦克多蒙德，同时也是该影片导演乔尔·科恩的妻子。只有如此丰富经验的演员和精湛的演技，才禁得起导演使用大量的特写镜头和推进镜头的考验，这也是舞台剧所没有办法展现的。另外还要夸一下乔尔·科恩真的很宠妻！

以上，是二刷之后，和老师、同学一起的读解，其中大部分观点来自于我的整理，而其中所提到的观点我也全部认同，所以才敢如此大胆地写出来。

影片故事情节我感觉有两条线，一条是我们看到的主线情节。正常叙事，甚至一开始还交代了一个时代背景。而另一条线就像魂系列一样，藏在一些细节设定中，需要观众自己用脑洞去拼凑。我脑洞如下：

1.血液

疑问：鲜血在影片中的作用？

反派老乔用血液向城堡里的人换种子，但却在发现某坠机城堡人时问出了“你们要我孩子的血液干什么？”这种问题。

上古时代人们科学不发达，总认为鲜血是有某种特殊意义的。比如吸血鬼的故事，比如各种鲜血献祭、召唤恶魔之类的。科学发达以后大家就知道其实鲜血最大的意义就是血豆腐了。常年盘踞火锅店销量前十名的菜品。

根据阮病毒来判断，可以排除掉城堡人吃血豆腐这个假设。而且他们看起来科学挺发达的，恐怕也不会用来做什么献祭，更不可能召唤迪亚波罗。那么问题来了，血用来作什么？

马克思说过剩余价值，资本家依靠压榨剩余价值赚取财富。而影片中的平民可以说是毫无价值。

粮食城堡肯定可以自给自足，不需要平民提供。反而要给平民种子使其续命。

工业产品，平民也没有任何手段可以制造。

劳动力？人造人似乎就足够了，而且绝对忠诚。当然影片里士兵都是平民来的。不过如果不需要统治也就不需要士兵。仅仅需要自保的话可以衍生武士阶级或者骑士阶级，内部解决。所以劳动力这个说法也不成立。

既然平民毫无价值，还要用血换粮食给他们是否不够合理？

其实影片中有所暗示，女性人造人坠落以后，身边一群杏鲍菇在吸她的血。而整个影片的大的背景设定中，真菌、细菌这些东西是生产力的来源。最直观的就是发电。而血液就是细菌们的粮食，

那么为什么偏偏是血液呢？

这就是这群城堡人高明的地方。旧社会都说资本家喝穷人血，影片就形而上的整了这一出。食物匮乏，定期抽血人就虚弱。用自杀种子喂养平民做血肉电池，这简直比《黑客帝国》还残忍。这里跑题说一下《黑客帝国》，机器人莫的感情拿人当电池尚且提供一个虚拟世界，给你正常的生活。城堡人则以生存的绝望统治，撒旦背后也得纹一座城堡。

2.声音

“如果发出声音是危险的，那就保持沉默”—— 季业

朝圣者不会说话，女主的母亲就是失去了声音去做了拾荒者。而拾荒者似乎都是失去了语言能力的。通过女主回忆母亲，应该是有思想有文化的那种人。保留着动物画册，会写歌唱歌。音乐、绘画、诗歌。这些是人类文明的基石。

我想城堡人一定是利用血液来虚肉体，用剥夺声音来消磨精神。失去了文明，又不愿意供奉血液的人，最终变成了“朝圣者”，他们堆砌高塔，只为了看一看城堡的样子，心中供奉的“圣”究竟是什么呢？

3.有意识的人造人&自杀种子

这两件事儿在影片是一回事儿，这里我也就一起说吧。女人造人是影片的主线推动者，可多次收获的种子则是改变世界的根源。影片中看起来城堡的目的是夺回人造人。其实最重要的是种子。不然这个人造人在城堡生活那么长时间，早该被弄死了，所以城堡对这种有意识地人造人大抵是睁一只眼闭一只眼。博士叛逃主要为了种子。

那么我们可以推断自杀种子就是城堡科技——米国人早就玩剩下的东西。只不过为了使其更为稀缺，不惜释放病毒干掉所有食物来源，干脆只剩下自杀种子。由此解决了两个世纪难题——人口与资源的矛盾，以及稳如老狗的统治策略。

最后可惜一下这个反派，他的每一个决断都是完美的。是个生存大师，可惜，还是那个老问题，你知道的太多了。

导演说：他想通过前世今生这个概念的探讨来表达他对普遍存在的家庭问题。但是我个人认为这两个元素并没有结合的很好。

首先一开场是一段非常悬疑，引人入胜的开场，男孩的讲述开始让观众浮想联翩：男孩说自己有以前的父母，那么他和现在的父母是什么关系，是父母有问题还是孩子精神有问题？但是导演并没有将这个悬疑感很好的保持下去，只是在后来的叙事中重复着这一概念，到最后观众知道原来这只是孩子的前世今生。那么这个前世今生对于双新家庭的矛盾有什么影响呢？貌似并没有。所以这个很好的概念和故事中的戏剧冲突是脱离的。

再说到父母的人设，母亲的人设保持的较好，让人同情，而父亲这个角色出现了割裂，从一开始的慈父形象，到后来的孝子形象，再到后来分局后开始出现神经质形象，对着孩子无端的怒骂。这导致了观众开始对这个家庭的矛盾不认同，觉得是自作自受。

最失败的地方在我看来是矛盾的解决方式居然是爷爷的去世。全片故事围绕男孩寻找前世记忆展开，但是最后矛盾的化解却与其无关，使得男孩这条线悬而未决。也许导演意识到了这一点，所以最后加了一段男孩带着父母寻找回忆的故事，但这使得“上岸的鱼”的概念大大弱化了。

虽然有些影评觉得最后结尾显得多余，但是个人还是挺喜欢那个长镜头婚纱照早结尾，似乎是现实对于梦境的慰藉，减少了了些许哀伤的气氛。

导演有美学的功力，也把他所吸收的，例如日本文化融入到影片之中，但在剧作上还有改进的空间，毕竟不是所有的鱼都适合上岸。

6-22 看完大结局了 太敷衍了！！！太TM敷衍了！！！都什么玩意儿！这一季都极度让人失望。上一次一个美剧烂尾到这种地步是老爸老妈罗曼史。你赢了诺兰，成功的毁了这部剧。-------------------------------1. ROOT要死我可以理解（no offense to R&S fans:），毕竟好编剧为了剧情突突掉主角在所难免（反正隔壁马丁大爷砍主角的功力我服气）但是Root的死法也太不走心了，她可是双枪撂倒N次对方刺杀小分队中过无数次枪还能从死亡线上回来的COCO PUFF啊，这么一个有主角光环的人最后莫名其妙挂在一个弱爆了的非专业的杀手手里也太扯了，你要非说他们刚好开到了shadow zone没有TM保护那我无话可说？？

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啊？告诉我 杨幂这几年就不能去锻炼锻炼演技吗？ 除了哭那里能看 就是一个放大版的林萧！！演技一如既往的烂 还天天瞎几把炒作 就不能去锻炼锻炼演技 无fuck说 霍建华还是依旧面瘫…… 嗯 bug不是一般的多啊 不能请个物理学教授什么的做顾问吗？平行世界和回到过去真的是一个概念吗？！！还是我没看懂？？？而且那句大熊的你怎么又回来了 这个超级bug…

第二部拍的还是差强人意的，虽然没了梁家辉，但是几个黑帮大佬都在，一出场就给人熟悉的感觉，蛮经典。

发哥的气场还是一如既往的强大，基本hold住了全片的所有高潮，就是结尾本以为是皆大欢喜，所有的一切都是好的，基本也就是大结局了，可是可怕的乌鸦又回来了，哈哈，这明显为拍下一部准备嘛。可惜了，最终还是没了续片。

总体情节和第一部雷同点太多，虽然单看依旧经典，但是没有新的看点，就觉得乏善可陈了。

但是喜欢此类电影，依旧给满分。

公路电影往往是这样开始的：两个相似的人相遇了，他们互相看不上、争吵、放弃，但在一起经历了各种事件之后又产生了依赖，互相放不下，最后共同上路去完成目标，情感达到最高点。

这部带着陕北味道的公路电影也是这样：一个没儿子，一个没爸爸，路途上发生着各种故事，情感不断升华。对于这样的公路片来说，动机非常重要，不然故事无法合理地发生。

苟仁和毛豆的故事发生在货车后面，苟仁载着车发现车厢被烧着了，原来是毛豆钻进了车内，不小心点燃了爆竹。毛豆为了去神木找爸爸才混上了车。于是，苟仁为了让毛豆赔偿损失，开始和他一起找爸爸，一个是真的要找爸爸，一个是为了要钱找爸爸。

所以之后的一路都是苟仁都是怒气冲冲的，本来刚刚没了孩子，又破到了这个破事，就更加来脾气了，而且毛豆又是一个倔强的孩子，所以对毛豆一路都是拳打脚踢。

任何剧情里，铺垫都很重要，不然没有前因后果，转折也不是一下发生的，送毛豆回家的时候，大伯告诉了苟仁关于毛豆的身世，他开始重新发现这个倔强孩子和他的相似之处。

同样巧妙的铺垫，在后半部分毛豆有一个很让人感动的举动，给了苟仁一个东西，说是给他儿子的，他问你怎么知道儿子的名字，毛豆说你经常在做梦的时候说。这个是在前面一直被演绎的，还有一个梦中追寻儿子的镜头，本来以为只是表现他对儿子的思念，没想到在后面变成了苟仁和毛豆之间的情感爆点。

在苟仁喊了一句，”他娘的还躲不了你了。”把毛豆追回来之后，关系开始改变，一起卖东西，又让情感进一步升华。一直到找爸爸的事情结束了，发现爸爸并非真实存在，你我都是苦命之人，彼此相依为命。

在剧中，拨浪鼓是一个表现苟仁对于儿子思念的意向，这种意向天然就具有不可被伤害的属性，却被毛豆破坏了，不过并没有被揭示出来，而是作为伏笔隐藏在最后，拨浪鼓的裂缝被苟仁贴了一个胶布，也象征着伤痕愈合的过程。

整部剧情结构很缜密，果然是导演花了500多天写出来的剧本，虽然也有着公路片的惯常逻辑，却是接地气的，引人入胜的，演员的表演也是极为动人的。

与一般文艺片不同的是，本片的剪辑也很出色，不拖沓，在前半部很多让人有点感动的小情节，导演没有沉迷，快速跳过，把情感爆发点留到最后，流畅的剪辑也让这部影片具有商业潜质。

在场景选择上，有非常多的西北农村和城市边缘意向，逛庙会，把生活用品卖给建筑工人让孩子假装要饭的，建筑工人在小货车里买生活用品等等，看到这些场景，我就感觉导演对于底层有很实际的了解，果然，后来他说是自己纪录片出身，对这部片子的美术基调是现实主义。除了室内场景是特别布置的，其他都是选择比较真实的室内场景，陕北农村的发展相对缓慢一些，很多状况和之前差别不大。

奇特的是，在剧中还有很多有意思的尝试，比如稻草人的恐怖镜头，货车的广告，充分体现了导演的趣味，映后访谈证明，导演是一个幽默的人。

映后访谈满满都是干货，仿佛一次电影创作讲堂。

为了确认美学风格，导演把电影史又重新看了一遍，在各种风格中找到了一个统一的。

导演说纪录片和剧情片的区别，纪录片是要拍几百个几千个小时的素材，然后捋顺。剧情片需要每一个环节都设计好，每个分镜头都画了出来。这其实就相当于之前听黄庆军老师所说的，是在被动在那里等待素材出现，还是说主动去创建素材之间的区别。

观众普遍疑惑一些情节，很多人和我一样注意到了最后孩子被送回家的时候站了几个带着党徽的政府工作人员，但什么也没做，只是在那里保持微笑。导演说工作人员是领导要求必须加的。其实片里面有很多内容是因为审查才加上去的，包括抓小偷的，领导说小偷一定要被抓住，后来就补拍了一段。可见在我国拍作者电影也是很不容易。

看完这部电影你可能不会再吐槽国产片讲故事的能力，看好公映票房大卖。

犯罪卧底爱情片。一个有外科手术工作经验的马尼拉医生只身带着患有免疫系统疾病的儿子到美国求医，因为一次打扫看到了黑帮杀人的现场，被一个黑帮二把手看中，专门让她从事一些打扫毁灭证据的工作。但是黑帮二当家的动机实在牵强，要说对女主一见钟情，女主的颜值似乎并不自信，再看二当家的妻子，性感火辣，女主根本不是对手，除非二当家有特殊癖好，或是情人眼里出西施，不过为了这个目的以命相救，总感觉不太可信。第二说是相同的遭遇，让他感觉同病相怜，这也不至于这么肝胆相照，为了这个和自己有相近遭遇的女人，什么事都不管了，只想帮她……

女主目睹了黑帮老大的儿子杀人，不幸因为手机响被发现。老大儿子要杀她，被二当家阻止，因为他发现这个女主清洁的工作十分专业，可以帮助他们清理现场，不留痕迹。但是很快，老大知道二当家放过了目击证人，于是跑来兴师问罪。幸亏女主又发现了一个私藏枪支的伙计，暂时缓解了老大的猜疑。不过老大还是设了局要杀女主，幸亏二当家以命相救，才让女主化险为夷，逃出生天。二当家受了伤，女主对他进行救助。很快FBI就找上了女主，原因是女主去了被老大杀死人的葬礼，还将被杀人让她品鉴的物品交给了被杀者的女儿。FBI要求女主帮他们做卧底，女主一开始没有答应。后来FBI拍到了女主和二当家一起外出的照片，女主没有办法就答应了。但是女主不愿意出卖经常为她不顾一切的二当家，所以基本没有给FBI任何的信息。于是FBI就开始用把女主一伙都是黑户的人报告给移民局，让移民局把他们抓起来，然后威胁女主，女主没有办法，只得按照FBI的去做。不过很快女主就受不了良心的谴责，把FBI的事和盘托出，告诉了二当家。而二当家这时也在经受信任危机。因为一开始打压自己的儿子，让他上位的老大好像也开始不信任他。让他的女儿女婿接管了二当家的酒店和赌场生意，让二当家很不爽。正好二当家利用女主要给FBI报信息的机会，针对老大故意透露一些事情给FBI，让他们抓住了一些小喽喽，引起老大女儿的疑心，然后告知老大女儿老大在干非法勾当，让女儿反感父亲。二当家还利用女主引开警方视线，开始背着老大做军火生意。但是FBI也不甘示弱，利用女主传播了假信息，让二当家不敢立即买卖军火。这时，女主孩子的病重，需要移植肝脏，要去墨西哥，二当家也突然想到去墨西哥可能更好交易，于是就去了墨西哥。女主亲自操刀，为孩子做了移植手术。但是同时，老大也发现了二当家在背着他做事，于是逼问并杀害了二当家的手下，二当家赶回去，慌说自己是去搞婚外情的。但是二当家的老婆又不愿意了，幸亏二当家遭遇了暗杀，虽然没有死，但是赢回了妻子的信任。女主因为没有证件，回不了美国。于是他求助于FBI救她回去，但是FBI抓住了她，并威逼她要不提供情报就要驱逐她出境。于是女主和二当家一起演出了一场交易的好戏，FBI前来抓人，二当家将数字货币U盘偷出，放在清理车上，由女主的大姨子拿出。然后让老大的女儿去举报老大，老大只得将密码告诉二当家，二当家让女主他们取出了钱。自己也因为罪不重，而且参与了卧底，很快就能放出来。以为一切都可以大结局了，结果女主儿子又被烂赌的丈夫带走了……

女主真心太显老，太难看，真不知道二当家的审美到底怎么了，放着娇妻不陪，要去招惹女主，还打得火热。FBI的警探也是被女主搞得团团转。还有所有的最后一场戏，都好像安排的天衣无缝，但是这么重要的电子货币硬盘没有人去搜寻。还有看似精明的老大，最后怎么这么容易就中招了，降了智嘛？不过FBI的反制，利用假信息，错误引导二当家这招不错，让人眼前一亮。二当家的妻子真是一个尤物，有颜有身材，可惜没有牺牲演出，不然多一星。看结局还有第二季。

断桥好像十年前的纪录片。

全片情感表达克制，每个人物有自己的故事，自己的性格，自己活生生的情绪。每个人物似乎都真实存在于那个小镇，这个纪录片记录了他/她们的几天，也记录了他/她们的一辈子。

范伟老师演技自不用说，把朱方正普通人的一面与在暴力中的挣扎沉沦完美演绎。马思纯超出我的预期，爆发力强，拥有强大的精神力。孟超是个很“破”的角色，破破烂烂的一生，破破烂烂地活，一边向往光明一边时刻提醒自己是条破破烂烂的命。王俊凯的表现让人惊讶。这个角色有很多可以挖掘的东西，可惜没给更多空间。孟超之所以主动搅这滩混水，是因为他对于善与正义的执念，对于闻晓雨报复后将重走他的逃亡之路的不忍，对于温馨情感关系的渴望，这些要靠观众自己感悟了。

不知道大家还记不记得前几年的电影《暴裂无声》，两部影片带给人的感觉非常相似，区别在于，前者是鲜血淋漓的闷声重拳，后者是下不完的雨、永远潮湿的空气、和水一样无所谓流到哪里的人。

最后的片尾曲太适合了！让人惊喜！！！

最后来说说这部影片最大的问题，我认为是最后执着于把孟超对闻晓雨的感情落脚于“喜欢”，而这其实超越了影片展示出的情绪，我个人不太喜欢这种直白地下定义，但瑕不掩瑜！

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以下为8月16日下午编辑内容：

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没有想到是这样的风格，反而有点后悔因为时长选择了换票从院线到家中自行观看。

中间有段与观众的互动，听到第一声响闭眼，第二声睁眼，也变得毫无气氛。

色调非常喜欢，想到了《春光乍泄》的海报。

本以为是个冗长风景片，没想到挺多细节和近景，以及不少有意思的对话，和旁白跟观众的隔空对话。

虽然里面出现人物众多，其实就几个主角，一个运动员男主角Giorgi，一个学医女主角Lisa，还有一个做小生意的大叔（雇佣了女主角，还因为随手找人帮忙偶遇了男主）。

以及拍电影的Nino姨和Irakli叔，助手Lado小哥和负责找演员的Ana姐。

电影海报那个球，是end of part 1的场景，操场一jio起飞，结果落在了河里漂走。

这个出其不意的转场真棒。

还有许多有印象的镜头——

河在流淌人在跑楼梯；

老爷子把烧开的水壶从炉子拿起直接开窗给扔了；

小狗伙伴相约看球，结果Vardy被鸽了，Marzipana跑去Red Bridge Pub而不是“传统看球”选择的那个剧院旁的路边摊Dino Express；

1/4决赛，出现了四只狗，除了黄狗Marzipana和白底黑点Vardy，还有朝山上跑看球的黑狗Gishera，和一只在路边犹疑不决的浅棕色长耳Kharahura（此段堪称全剧最可爱）；

桥上设个杆子吊2分钟（字幕写的pull up bar，但是这没有向上，只是吊着），奖励从路边摆摊卖咖啡和冰激凌的大叔的一顿饭到接手小伙主角Giorgi的100块（好奇有多难，甚至还发给了coach叫他试试看)；

预想中的看球人群没吸引来，大叔只能靠冰激凌的美味招揽生意，结果好不容易来了群逃课学生点了11个甜筒冰激凌的大单，女主角Lisa发现冰激凌机没准备好；

在一棵大树下的石桌上的生日聚会，摆满了当地特色的蛋糕和糕点（饿了）；

最后电影拍了，请出镜的情侣来观看，数了数，包括男女主角，一共六对。起先Ana劝说迟疑的男女主出镜的时候，明明说我们选40多对你们肯定不会入选(LOL)。这时候G先生和L小姐，估计明白了什么，我的理解，就是爱情的不同阶段，他们是相遇，还有在一起，携手到老，and so on.

电影最后，阿根廷赢了球，男主却因为送女主回家错过了观看决赛。

五个小男孩，金色笔刷一挥，人手背后一个messi 10的背影现THE END。

*希望这部电影能被VIFF回炉展播，有机会一定去剧院坐红沙发，点个喝的再看一回。

*看完想吃Khachapuri了。之前在仓库区的Lamajoun吃过一次，还挺好吃。

*电影Q&A主持人说，喜欢你的电影那种轻松的氛围，让时间慢慢说话（跟现在许多的矛盾和冲突的展现相佐）。原来这是导演的毕业电影，他2008年开始在柏林学习的时候，也不知道自己要做什么，只是希望能做点什么。神奇的在他那个学校，可以学习as long as you needed，于是12年的时间，也没啥评分系统也没啥硬性规定，就是有点子了跟老师同学聊聊天，没事还能去一栋楼看看电影，这么晃晃悠悠过来的。估计就是这种“没有评分也不需要证明自己“的院校，才能培育出能拍这种风格电影的人才吧。

福尔摩斯小姐2，点开有剧透没看的建议别点开，首先我上豆瓣看了一下小十一的片酬好像像是1kw，就，不知道是不是说这个片子的片酬，但是，哇，好多钱啊（想必也看得出来我持之以恒的状态不是很好，完全在意一些无关紧要的事，但是，好多钱啊。）

2看完最大的感受是，就是，可能是因为我最近的一些亲身经历，这个片子给我的感觉就是真的，真的好网大啊。你能很明确的在这个片子里清晰地看到一些适合于网络发布的标签式的元素。而且注意这里还不是LGBTQ，就我相信这个片子第一部立项的时候已经把主旨做的很明确了，感觉片方黑板上打着两个大大的便利贴，左边是女性成长，右边是卖CP，然后中间挂着亨利卡维尔的画像。于是在这个基础上你就能理解为什么两部片子共同的特点：快节奏的漫画式的叙事风格，和比较像是出现在晋江综漫同人区的剧情。然后你也能明白为啥这个戏有女权了但是没有LGBTQ（至少现在是）。它的本质是个青春片的底子，而且是试图赚最大众的那部分人的钱的青春片。反正两部的剧本对我来说都一样，简单粗暴，咱也不说烂了。就只能说因为这个片子的悬疑和CP的比重哪边更重，非常明显。所以剧情上的简单也是情理之中吧，他用了一种更简单更容易理解的方式去做他的主题。这个ok吧。看着觉得无聊的时候就让亨利卡维尔出来晃悠一下当男妈妈，你看这都拿捏得死死的。

于是我们看到尽管主旨是一个收到时代限制和家族阴影的女孩想要通过自己的冒险获得独立成长，但她的奖品还是一个出身名门相貌英俊的白人富家男孩，她最大的麻烦不过是在监牢里呆了两个小时，接着她的母亲干妈哥哥就会想尽一切办法来拯救她。于是整个故事都显得像一个扣着命题作文写出的美好的童话，这个故事里连坏人都如此单纯，伦敦显得泡在真空的蜜糖里。你只要看着女主角絮絮叨叨地顺利地解决一个又一个难题，最后和帅哥打个啵，顺便再看看亨利卡威尔（我不想一直q他但是他的存在感真的好强啊）就好了。

整个片子像是一种轻松的打闹，所以演员们的表演也浮夸了起来，小十一两部片子都那样，亨利卡维尔也跟闹着玩儿似的。莫里亚蒂最后被揭穿了以后整段垮掉（但是我觉得这里倒是不是演员的问题是她给的那段戏和台词本身就挺emmm），小帅哥花瓶。卢平教授，唉，卢平教授啊，刚刚看完睡魔再来看这部片，怎么一直都是一个演法，毛六十的老前辈了，咋回事啊！

然后顺便一提因为历史原因和现在大家基本都上过化学课所以其实谜题的部分真的很好猜到，白磷火柴这个点你说很难吗？其实第一部也是一样的毛病，因为取材自真实的历史事件所以其实本身对悬疑谜题的编织是弱化了的。主创又没有做得更深，所以悬疑的部分真的挺弱的，甚至莫里亚蒂的名字的重构也很好猜，我觉得只要对福尔摩斯原著稍微敏感一点的观众很快就能猜到她的真实身份。

顺着说一嘴，我觉得黑人女莫里亚蒂，我是可以接受的，女莫里亚蒂也不是第一次啊，隔壁elementary找了亚洲女演华生（完了还不跟福尔摩斯走官方cp，就是气死你，诶），把艾琳和莫里亚蒂捏成一个人（但是事白女，我们一个戏里的少数族裔主要女性角色有一个就够了捏，科科，古往今来还是没变捏），不能接受的老哥认为是因为那个时代没有那样的黑人角色，那也没见你们喜欢黑女007啊是吧。女莫里亚蒂的问题在于这个反派实在是，看起来不怎么聪明的鸭子（剧本问题，换玛琳黛德丽来演也一眼只是可能她的演技能让你相信。不过反正其他人也不怎么聪明）。所以整个戏的感觉就像是在看女性主义文艺汇演，但是扒开皮会觉得和打着大女主旗号的玛丽苏电视剧也没啥差别，至少我的观感是一样的。但也挺好，起码多让各种各样的女演员有工作吧。

向以奇情故事取胜的法国导演欧容，这次令人大跌眼镜地转向批判现实主义，描述三名年少时遭遇神父性侵犯的男性受害者，成年后先后主动揭开难以启齿的悲惨经历，批判矛头直指天主教会里的恋童癖神父。这种严肃正统的社会及宗教题材不太像是欧容导演擅长的范畴，所以他以往那种活色生香或者骇人听闻的意象全无用武之地。他这次将功力发挥在剧本设计上，一位恋童癖神父的性侵事件先后引出三位男性受害者主角的故事，貌似传统的编剧手法，实则用沉重的现实锋利地剖开受害者的内心世界，由点到面去刻画性侵对受害者的成年生活带来种种不可预计的影响。受害者总是相似的，然而他们却有不同的隐衷。第一位是事业有成的中产精英，成熟内敛稳重，担心孩子受影响；第二位是情绪化的普通中年IT男，擅长用媒体炒作；最后一位是来自社会底层人士，瘾君子兼有性心理障碍，这位则最有看点也演绎得最出色。三人的阶层属性差异不仅体现在他们与教会及神父的抗争手段，更重要地还体现出他们身边家人的迥异态度。有的家人得知真相后表示理解全力支持，有的家人则选择继续充耳不闻，或者逃避现实。这里面最主要是出于宗教的巨大影响力，绝大多数当地民众都是天主教徒，一方面不肯接受信仰的崩溃，另一方面则乐意充当无声的帮凶，令人感到不寒而栗。这个剧本的野心相当大，批判的内容由表面上的恋童癖神父，到宗教制度，再到媒体影响力，最终落到人心之不可测之上。面对如此不堪的性侵丑闻，即便亲如自己的父母妻儿，还是有难以调和统一的对策和应对方式。然而，三段故事内容有不少重复的嫌疑，尤其是关于父母关系的交待，以及他们婚姻生活的情节，令整个篇幅变得冗长，节奏也愈加丧失掉

18年后，有把这部引起广泛讨论的电视剧再看了一遍，之所以很多人愿意再看，是因为有太多我们生活的元素，就好像是之前发生在这片土地上的事情；

相对于初中看时的情绪化、憎恶邪恶，长大后再看，有几点感受：

1.墩子的变化：开始的墩子是一个毛燥的青年，七年后的墩子变得冷静甚至冷酷，也变得理性，他懂得了人性的邪恶，知道许云卿、刘信义的软弱、伪善和自私，一切只能靠自己，消灭小白狼、刘十三显示出成熟的才干；玉竹的出现和意外，让墩子不能和喜凤有结局了，这一关是重情义的墩子过不去的；

2.喜凤的变化：喜凤开始是一个善良软弱的人，遭遇灾难后竟然被许家嫌弃，尤其是许望龙不否认接受了罗蛮蛮的宅子后，彻底对许望龙失望，那时也许想的是把孩子生下来，结果许家连活路都不给，一怒之下投靠刘十三，之后的喜凤变得坚强，不再被骗，可以独立照顾好自己；喜凤是真心喜欢墩子，可惜墩子有了自己的承诺，没能在一起让观众遗憾，但对两人而已，是最好的结局；大家都坚强了，不如相忘于江湖；

3.刘十三刚开始无所畏惧，狡诈且不失本色，稍微动一下手脚，就消灭了杨豹子和小白狼；喜凤最大的幸运就是刘十三，刘十三的宠爱和阳刚治愈了喜凤；刘十三也因此有了牵挂，帮喜凤出了恶气，后期变得犹豫和软弱，最后一死显示出关中汉子的血性，赢得尊重；

4.许家三父子、夫人、谷雨最是虚伪邪恶、软弱自私，谎话连篇，自作孽不可活，最终害人害己，一家遇难时，竟然有一种快感；许望龙后面也许是意识到了自己的错，最后还算有一点点底线；

5.刘信义是窝囊废一个，把一个师长当成了保安队长的水平，软弱愚蠢，缺乏狠劲，空居高位，连栓虎都看不上他；

这部剧真实，把人性刻画的很深刻，这是它能够成为经典的原因

演的挺好，女主演的很到位，不过 有点不真实， 那些穷凶极恶恶土匪就怕了她，还是有点不真实，这是剧情所致，并非表演的问题。编剧编的不好。女演员不错，即使不当演员，做个普通妇女也是一个持家好手。娶个女演员这样的女人就可以高枕无忧了。但是手段所多多所所多多所 大盗杀死少时诵诗书所所所所所所所所所所所所所所所所所