最近因为那年花开里的吴聘三爷而被何润东圈粉。然后把他好多其他的剧也给看看。

看了我的男友和狗，我直想说，电影名称还不如改成我的男友不如狗。全篇对张钧甯的工作描述过多，她与狗的交流寥寥几笔。只是在小狗病重后，浩介离开后，她才关心小狗。她把小狗带回家，但主要是男友浩介在照顾它。她对男友的关心还没有她对那只抱来的狗关心的多。

浩介这个热爱做家务的暖男，只能在默默付出后，默默离开，好在，最后，在小狗离开后，茶碗蒸终于意识到自己的问题，他们复合在一起。

《人世间》改编自梁晓声的同名原著，小说是叙述性的文字，更克制更冷静，而电视剧，一方面淡化了时代背景造成的冲突矛盾、把重点转移到了亲情上，另一方面，影像画面本身就比文字更满、编剧还喜欢煽情，所以自然而然，追剧的观众情绪波动更强烈。

不能说电视剧改编得都不好，但涉及到具体剧情，大部分改编我认为都不如原著。

整部剧从二十集左右起，节奏就已经开始垮了，到骆士宾回来抢孩子就不是垮而是崩了，从楠楠玥玥双双考上清华之后，剧情彻底崩到无可救药，真的，两代6口人，2个清华2个北大，清华北大就是为周家人开的吧？

【详细】

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小时候就学过这篇课文，近了更近了，英雄光用自己的身体堵住了弹眼，他也是肉体凡胎，也肯定怕疼。

导演用黄妈妈的一句：“我的儿啊，你疼不疼啊！”也以另一个角度告诉我们，他疼。

影片没有个人英雄主义，克春也怕死，他被炸得手疼，可到了坑道伤兵将自己的急救包给他时，他哭得不能自抑，然后去了战场，为了有更多弹药，他去捡敌方的手榴弹，却被炸死。

三羊说我们只是通讯员，做得已经够好了。可是在6班只剩下3个通讯员和连长指导员之后，也义无反顾地扛起了去当第一梯队的重任。

看着他们爆破了一个又一个阵地，发自内心的笑后，我也不由自主地笑了，可是立马就又看着他们被打倒。

好难过啊，明明我们的战士那么努力了，明明我们的战士那么坚定了，为什么还要有那么多牺牲？

导演拍黄继光，却不止拍黄继光，每个有血有肉的志愿军，每一个战斗在一线的战士他都看见，也想我们看见，所以我们应该努力去看见。

温室少女成长记

预警剧透剧透剧透剧透剧透剧透剧透剧透剧透剧透剧透剧透预警

加穗子是一位在父母溺爱下长大的乖乖女，天真可爱，不过和众多温室里长大的孩子一样，加穗子虽然在家里备受亲人们的宠爱，但是社会却并不接纳这样一个每天穿什么都要母亲做决定的“天真”女孩。在屡次找工作受挫后，她遇到了男主角初。初是一个梦想超越毕加索的美术系准毕业生，一开始初对这个傻女孩并没有太多的好感，嘴里的吐槽更是可以组成霸屏弹幕，但在机缘巧合下（编剧大人的红线？）和加穗子一次又一次的接触中，他渐渐被这样一个纯粹的女孩打动了，嘴里不饶人，但仍然一次次为困境中的加穗子指明方向，一步步让加穗子成长了起来，初也在这个过程中更加坚定了实现自己画家梦的决心，两人过上了幸福生活。普通人的成长和他们的家庭息息相关，剧中随着加穗子不断化解家人之间的矛盾，她也由家庭中受人保护的小公主慢慢成长为了一个家庭中独当一面的女王。

对于我个人来说，这部剧更有意义的点在于剧情透过加穗子个人成长，展现出了加穗子背后这个大家族的酸甜苦辣。剧中借由加穗子和初的感情线串起了两个家族间的故事，剧里的人物形象非常饱满，每个人身上存在的或多或少的毛病都使得剧情非常有真实感和代入感。每一集的笑点泪点并存，气氛随着星野源的《family song》达到顶点。五颗星推荐给大家啦～

一个看不起新科技不爱接受新事物的老人，一辈子都沉浸在对花的研究中，直到网购的极速发展使他被迫关闭了种植园。妻子和女儿的嘲讽和冷漠使他越显单薄，之后的剧情看起来就像《绝命毒师》的老白一样与毒品挂上了钩，两个人的初衷都只是想用钱带给亲人们更好的生活，只不过厄尔没有像老白那么孤注一掷。这剧情真是慢啊！12次运毒旅程，能看到厄尔与家人之间的关系变化。从最先满脑子只想着花的盛放只有短短一天，所以要好好对它们的那个花匠，到最后即使带着305公斤可卡因和送货迟到必死威胁，也要义无反顾回家陪伴将死的妻子度过最后时刻的那个白发苍苍的老人。当他把自己活了九十年才搞清楚的亲情至上的经验告诉刚刚遗忘了结婚纪念日的特别探员的时候，我们知道，他终于明白了自己亏欠于家人的不是名声，也不是钱，而是时间和陪伴。

我也是醉了，怎么总在慕名而来想好好看场电影时，遇见的全是些冗长拖沓却又备受好评的电影，把我骗去后rigmarole了我一脸，难道真的是我耐心不够吗？先是《老炮儿》的散漫无着，接着又是《荒野猎人》的气闷，然后今天又被昆汀塞了一脑门与高潮几乎没什么关系的南北战争的老话。低级的悬疑设置以及把观众蒙在鼓里的可耻做法（怎么，是想让真爱粉们嗲声齐呼：昆昆就是霸气，他不告诉你们谁也别想知道？）。我扪心自问，文艺片看了这么多，坐定看戏的功力还是有的，也知道等大包袱急不得，可这个前提就是这真的是有效的铺垫才行啊。就这部，别说前半部我看得摸不着头脑了，就连杀人的时候我也直想快进。别的一些小缺点、老技术啥的我就不说了，只说最明显的漏洞。片名叫hateful eight对吧，可这八恶人到底是谁根本不清不楚的，难道说那两个赏金猎人和shriff也都算恶人？反正海报上那八个人是有他们的。而假如说是主演的、戏份最多的人竟然还真的不包含在八人之内，那我真不知道起这个名字是几个意思。还有最大的一个漏洞是影片始终也没有交待假的hangman他的证明是怎么弄来的。我们当然可以不用交待自行猜测这是为了救Daisy而他自己决定就采用这个身份，本来这也没什么，可这是一个和犯人关系非同一般的身份而且还要麻烦地伪造身份证明，除非他能利用这个身份得到一些方便，否则如此大费周章根本没任何必要。而唯一合理的解释就是导演故意这么做来增加悬疑度，混淆观众的视听，结果却处理得如此粗糙，如此令人不信服。另外还有那个没来由的画外音，一下子使这个片子不自然的不是一点两点，给人一种导演拍不动了，干脆来几句话糊弄一下完事的感觉。这两分全给的是西部风味的台词。所以我觉得这要是部有声书的话兴许我能给打个高分。

昨天和夫人带着娃去影院看了此部电影。影片给我的映像是我们那个年代的一个回忆，影片拍的非常有真实感。看过此片79年的我有种回到童年的感觉。这部影片非常非常的接地气。同龄人可以带孩子去看看，让现在的小朋友们能和我们那个年代一样，生活在绿色当中！值得一看的影片。‘池塘边的榕树上，知了在声声叫着夏天……

哪个女生小的时候没有一个灰姑娘的梦啊~~~~~~~~我就敢大度绝大多数女生肯定是做过类似的梦的，反正我做过~自己是一个家境平凡、长相一般的普通女生，对于美好爱情的向往真的会让自己在青春期的时候做一些不切实际的梦，幻想着能够有一个各方面都很优秀的人能够在不远的将来等着自己，其实吧长大之后就会觉得不切实际了

五星好评!能坑一个是一个。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

by Richard Brody

机翻的 稍微校对了一下 水平有限 凑活读吧...当然，解读仅仅是解读而已，对影片的观看本身更重要

戈达尔新电影的标题《影像之书》是对一个基本危机的宣言，这种危机贯穿这位导演的生涯。他的整体作品处于文学和电影的张力之间。当他年轻时，他立志成为一名小说家，而如今他八十八岁了，在他提供的另一部电影中，书籍不仅仅是行动的一部分，毋宁说，书籍是电影的决定性理念。然而无论如何，《影像之书》都是一个充满巨大视觉创造力的作品；它几乎完全由影像组成，这些影像是如此的精致和私人化以至于似乎是手工制作的，就像电影画作。但是这些图像在屏幕上出现的如此之短暂，并且被如此大胆和令人惊讶的编辑在一起，以至于表明了这部电影是要被像书籍一样私人的、缓慢的、一点一点的使用、浏览和沉思。《影像之书》仔细的研究了故事是如何在电影中被讲述的、哪些故事在电影中得到了讲述、以及这些分离的问题的不可分离性，包括在戈达尔自己的作品中。这是一位电影人的作品，他回顾了自己的电影以及他那个时代的电影，并且展望了电影和世界中将要出现的巨大变化。

《影像之书》是一部散文电影——就是说，不是一部演义式的戏剧（not a drama of acted-out events but a collage），而是一部拼贴作品，主要的剪贴（clips）来自于其它电影（包括许多戈达尔自己的电影）和媒介，以及绘画、静止的照片、插图（intertitles）、图形等图像（graphics），还有为这部电影拍摄的一些纪录片片段（documentary footage）。戈达尔的联想蒙太奇（associative montage）包括大量画外音（大部分是他自己的声音）、音乐和其他电影的声音片段。它是以《电影史》（Histoire(s) du Cinéma）（1988-99）的方式创作的，也是其后记或续集的一种（a sort of epilogue or sequel），后者是他长期酝酿的、核心定义的四小时以上的视频散文系列。但在《影像书》（该电影借用了电影史系列的一些镜头）中，戈达尔对电影史以及他自己与电影的关系的分析集中在一个主题上：对他所谓的 "阿拉伯世界 "的描述不足，特别是缺乏来自中东的标志性电影影像——他将此视为电影本身以及整个世界的失败。

对于戈达尔来说，制作电影依赖于对电影的观看以及对电影本身的了解。他的电影既是私人的、也是历史的，是一种疯狂的自我电影式的精神分析，他把他的参考和联想领域带到前台去揭示他们可能是的东西——既是电影也是自我。在《影像之书》中，戈达尔展示了许多在中东制作的阿拉伯语电影的片段，并且按照他自己的“电影史”来描画这个地区电影的历史——不是文本性的、字面的、按时间顺序的历史，而是一个私人的、批判性的项目。从他选择的个别片段开始，他通过与效果、文本和其他图像的关联来改变它们，使它们不仅仅是历史性的，还是具有重大历史意义的——借助它们在他私人的电影神话和图像学中的位置。

在戈达尔制作电影的流程中有一种自豪的元素，或者说，是一种没有虚伪的谦虚的坦诚。《影像之书》中也有一些他自己的电影的片段（包括相对陌生的那些电影，比如“为了永远的莫扎特For Ever Mozart” “李尔王King Lear” and “弗拉基米尔和罗莎Vladimir and Rosa”）并且表明了这些电影是如何对那些启发他的经典电影进行了翻拍（remakes）和“押韵”。他也提到了他那些法国新浪潮的同行者，表明他们也共享了这种自我意识的历史主义的艺术手法（artistic approach of self-conscious historicism）。《影像之书》中包含的革命性的设计在于一种理想主义的阿拉伯新浪潮的愿景——它的历史将如何以一种艺术的形式改变自身，它将如何像现代电影那样进行自我更新（由戈达尔和他的同行者所率领的现代电影，基于它自己的再加工和再利用 reprocessings and repurposings被更新）。就像法国新浪潮是1968年5月事件的预兆，甚至是煽动者，在《影像之书》中，阿拉伯世界的电影复兴计划与激进的现实政治变革也是不可分割的。

《影像之书》像戈达尔其它的散文电影essay-films（以及就这一点而言，也与他的那些故事性的电影）一样，具有丰富而令人眼花缭乱的暗示性。从1960年上映的《精疲力尽》开始，他作为电影导演的职业生涯就在为他的新型电影寻找新的观众。起初，他向公众抛出采访，实际上是作为解读和连接电影的参考资料的密码。随着时间的推移，电影本身成为他们自己的解码器-——他的方法变得可识别，近年来，他的参考范围具体化，将某些图像、某些音乐、某些对话，甚至颜色和效果提升为个人的图标目录iconographic catalogue。就像《精疲力尽》的效果让所有其他新电影显得过时，戈达尔在《影像之书》中对影像档案片段的处理——色彩的诡异变化、对比度的戏剧性增强、分解性的重构；夸张的低保真和模拟制作的录像带效果，以及极端的、有节奏的、逐帧的慢动作——使其他人对档案片段的使用显得温顺、无个性、没有感情，甚至是寄生性。他的改造将录像从其来源中解放出来，使其从根本上成为他自己的，不是简单的引用或影射，而是他的创作和他的艺术身份的一个组成部分。

《影像之书》中的联想暗示（allude）了宏大的哲学性纬度的观点。戈达尔思考战争的图像和法律的电影形象——以及以法律的名义进行的苛求（exaction）和蹂躏。他将电影的历史集中在二战和冷战，并涉及到了原子弹爆炸和大屠杀（图像的挑衅性联想有时是滑稽的，比如当飞虎队的战斗机的图像与《大白鲨》中鲨鱼的镜头配对的时候）。通过自身形象和意识形态，以及它们所体现并拓展的俄罗斯文学史的力量，他将苏联电影视为好莱坞的制衡力量。

自从戈达尔在1969-70年访问被占领的西岸，拍摄一部关于巴勒斯坦独立斗争的电影以来，阿拉伯世界就成了他艺术关注的一个明确部分。那部电影的一个简短的片段，最终被命名为“这儿和其它地方”，出现在《影像之书》中；然而现在，戈达尔关于这场斗争的观点更远。在一个画外音中，他谈到了“形象的暴力”，他把巴勒斯坦的斗争归结为阿拉伯世界的影像斗争。他试图发现是什么使图像具有标志性，这使他穿越了电影，特别是整个文化的哲学史。《影像之书》表明了火车的影像与第二次世界大战期间欧洲犹太人被驱逐的观念之间的联系——他专门讨论阿拉伯电影的章节涉及到他自己和其他人为阿拉伯世界的现代历史创造类似的象征性图像的努力。(他还以一种令人不悦的方式表明，在创建以色列的过程中，犹太人的苦难被武器化了，在一系列快速的影像中，一个女人戴着强制性的战时大卫之星，与一个双手高举步枪的图像叠加，就像她自己在挥舞步枪一样）。

影片有将近一半的篇幅用于五个编号的第五部分，"la region centrale"（"中部地区"，借用了1971年迈克尔-斯诺的一部电影的名字），这里暗指中东地区。电影的这一部分是在阿拉伯世界拍摄和制作的电影图像（戈达尔与评论家和历史学家Nicole Brenez合作），以及戈达尔和他的伙伴Fabrice Aragno和Jean-Paul Battaggia在突尼斯为电影拍摄的纪录片（戈达尔说，他们自己完成了大部分的拍摄）。它还包括1984年小说《沙漠中的野心》（Une ambition dans le desert）的延伸段落，作者是出生在埃及居住在巴黎的作家Albert Cossery，这个小说讲述了一个虚构的酋长国的总理，他拼命地、暴力地进行着操纵，为了提高他的国家在国际外交领域的地位，而他的顾问则近距离的观察这危险的“游戏”。还有一个叙述者在背诵大段的内容，戈达尔时不时地加入进来，用他自己的声音添加一些段落。影片的这一段，持续了大约15分钟，标志着电影的叙事线索的概念性飞跃：在原声带上直白地背诵小说，同时在影像上暗示该故事的背景、地理和主题等方面。该部分还强调了戈达尔关于文字和影像之间的矛盾的概念。戈达尔在文本的神圣化的画外音中谈到了 "法律的表格、十诫、托拉的卷轴、圣经、可兰经等 "（ “the tables of the law, the Ten Commandments, the scrolls of the Torah, the Bible, the Koran, et cetera.”）。然后他隐晦地补充说，应该有别的东西来代替——影像，一个原始的影像而非一个原始的文字——如果有的话，它将改变历史的进程。

《影像之书》的标题本身就体现了他职业生涯的矛盾性。小说的复杂性一直是戈达尔的理想；原声带上叠加的声音，行动的密度，水银泻地般的表现力，色调和情绪的多样性和不连贯性，都使戈达尔的电影在复杂性和密度上比他的同行的任何电影更接近小说。对他人和自己而言，他的联想理论是一种将记忆带入现在时态的方式，从而使电影具有普鲁斯特式的力量。在戈达尔的电影中，包括《影像之书》，仿佛最简单的影射、引用和暗示都有可能打开痛苦、悲伤和悔恨的深渊；他的联想方法也是一种面具和面纱，既唤起他自己的经验，又隐藏它，甚至对它自己而言。

戈达尔在《影像之书》中对历史和政治的思考与他的自我思考和自我戏剧化是分不开的。当他指出电影和社会的激进变革时，他仿佛是作为一个冒着风险留在河的这一边的电影人“摩西”这样做的。他暴露了自己的脆弱，他的画外音被他令人痛心的咳嗽打碎了，他的画外音是马克斯-奥菲斯1952年的电影《Le Plaisir》中的一个片段，其中一个老人戴着面具掩盖了他的年龄，在舞池中像一个运动的年轻人一样嬉戏，最后累得倒下了。

当戈达尔还是一个年轻的电影制片人和评论家时，他去看了罗伯特-布列松的《扒手》（1959年上映）；他说，他把它分成10分钟一段一段地看，在不同的日子里重访影院，每次看不同的10分钟。实际上他把影院当成了当时还不存在的“家庭录像”的先驱。这或多或少是戈达尔的电影需要被观看的方式，尤其是对《影像之书》。非常值得在影院里，在大屏幕上，连续观看《影像之书》，因为暗室提供了孤立的集中，因为大屏幕是戈达尔所分析的历史性的电影影像的组成部分。不过，在影院观看《影像之书》是一种概览，是一种风景；而在家里，它已经为通过视频或流媒体观看，为每个观众自己的重复观看、定格、暂停和中断准备好了特写镜头。

先说结论，电影好看，是那种值的四星恐怖片。

有人说结尾反转很强行，女妖都被车撞死了，最后还强行复活。

其实一点儿也不强行，好家伙，女巫老强了，一个能换皮，能使用亵渎之语控制男人，能抹除人类记忆的女巫，且挨了好几枪还活蹦乱跳的女巫，你认为被车撞一下就能死吗?不不不，老弟，她只是被车撞累了，爬回地洞睡了一觉，休息够了又爬出来夺舍了我们性感又漂亮的女主角，这么强大的女巫，通常情况下要结火印起仪式才能弄死。

咱们随便捋一捋一下故事，电影里这个女巫并不是中世纪那种施巫术的女巫，它更像是北欧神话里的女妖，专门吃小孩的黑暗生物，中国也有这种妖怪，怪物的套路就是躲在森林里给那些迷路的孩子打上印记，然后跟着孩子回家，先弄死孩子母亲，披上人皮，逐步掌控整个家庭，接二连三把小孩拖回树洞备餐过冬，整部电影其实使用了插序的方式来呈现，开头男主被闷在水里的镜头其实才是正在进行时，电影的展开是男主角失去记忆的一大段描述。

正确的剧情是这样的，男主角领着弟弟去负心汉老爸的度假区玩耍+打工，男主角是个偷窥狂，没事就用望远镜偷看对面办事，某一天，男主角看到对面靓妈带着孩子进入树林，男主是个事儿精决定一查到底，被女妖上身的靓妈早就发现隔壁这个好管闲事的小子，但她视线更是落在了男主的弟弟的身上，即使她已经得了隔壁家的小男孩，但是巧冬天要来了，不囤点小孩怎么过冬，所以在电影拍了大半部分的时候，她拿走了男主一家的照片，放上祭坛，催动法术，让男主角忘记了自己还有个弟弟这茬事，当照片被烧毁的时候，第一个反转出现了，也就是男主有了失去的记忆，当男主下到树洞里的时候，可以看到女巫正在啃食隔壁小男孩（可伶的孩子），接下来的剧情就是男主救了自己的弟弟还有女主的妹妹，在片尾，两个细节值得一提，一个是心理医生问女主角，莉莉说的必须烧毁树是怎么回事，这里女主说可能只是莉莉的噩梦，这段对话有两个细节，一个是邪树可能并未被烧毁，只是被车撞了，另外一个是女主被夺舍以后，有意不告诉医生真相，所以结尾反转并非无中生有。还有另外一个细节是关于钓鱼老头，关于钓鱼老头有两个说法，一个是他是片头35年前那个被女妖控制的男人，这样的推论也有理可循，毕竟电影给了他三个剧情，一个是开头，老头不在店里，第二个是男主问老头面包的事情，第三个是片末给了侧影特写，通常一个不是那么重要的角色，不会给这么多的镜头，但是我个人认为老头就是一个普通人，因为当男主去买面包的时候，老头说出了价格，而在电影里被女妖控制的人大多傻傻笨笨，另一个更重要的线索是，当被控制的警察把男主摁在水里的时候，狗子咬了警察的手，这说明狗子能分辨妖怪与真人，既然狗子有这样的能力，它也就不可能安心呆在被夺舍的老头身边，由此推论，给老头的特写其实并不是给老头的，完全是给狗子的，老头只是被背景墙，甚至第一次关于老头的剧情里只出现狗子，所有给狗子的特写只为了推动末尾狗子咬警察的手这一剧情，让狗子的出现不那么突兀，并非无中生有，让观众能认出狗子，想起这条大狗在片头逼迫男主给钱，是个狠茬。

另外，电影最精彩的一段演绎是当小男孩走上楼梯，女妖以奇行种一般的背影出现，扭动着不大适应的身躯，浑身发出噼里啪啦的声音，此处并不见化妆可怖的女鬼，完全依靠演员的肢体表演和配乐拉爆了恐惧感，好家伙，拍的真好。

点开才发现主演是小雀斑，根据真实事件改编的电影总是能够吸引我的注意。直到影片中段部分我都在纳闷为啥片名叫做good nurse，是反讽嘛，看完明白了，这个good nurse指的是Amy吧，但本片的主角到底是谁呢？

电影多采用黑色色调、背光效果和惊悚片的音效来营造诡异压抑的氛围，重症监护室的铃声响起，医生护士们紧急抢救病人，Charlie一个人躲在阴影里，冷眼旁观，知道自己又得逞一个。因为知道Charlie的所作所为，所以每次看到他帮助Amy、和Amy两个女儿玩耍的时候，心里总是很紧张，怕他会做出什么事情来。

在电影中我印象最深的一句台词是最后Amy问Charlie为什么，Charlie回答“Because they don't stop me”，我第一反应是病人，我想不对啊，病人都已经病入膏肓了，怎么阻止，转念一想，明白了，他说的是医院吧。16年，9家医院，超过400个人遇害，每家医院都对Charlie产生过怀疑，但是没有一家医院阻止过Charlie，也没有一位病人对医院提起过诉讼，细思极恐啊，罪行是Charlie犯下的，但医院是帮凶。这个也是影片中让我非常费解的地方，为什么Charlie先前的医院都对Charlie三缄其口，不愿透露任何信息，是怕查到自己头上，自己有失职，怕病人家属来闹吗？就因如此，Charlie一直逍遥法外，他手法一致，其实很好查，可16年都没有查出来。另外，影片没有讲清楚的还有那为什么警察突然开始查安娜的死因了呢？什么契机让他们查起来的？为什么最后Amy的一番话能让Charlie开口，他不可能不知道他只要一承认，哪怕不是死刑，也一定会把牢坐穿，永无出头之日？影片最后结尾的字幕说Charlie一直没有说自己的动机，我觉得可能就真的没有动机，就像他自己所说的he just did. 单纯的恶、没有缘由的恶最可怕、最残酷。

是一个需要让大众知道的故事，演员的表演是到位的，但我觉得有很多事情没有交代清楚，所以6.9分也许不冤，不过就冲着演员的表演和这个故事本身，我觉得7分还是可以上的吧？下7好像有点苛刻了。

世玉：“干嘛！一晚上走来走去，如果你能七步成诗~”惠乾：“那唐诗三百首都让你写出来啦~~~~~~”熙官：“哎~我要是真有那个本事就好啦！我怎么也想不明白！她到底在生什么气嘛？”惠乾：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去！”世玉：“一般来说呢！女人要找麻烦，是不需要理由的。”惠乾：“满目山河空月圆，落花春雨又惜春，不如顾及眼前~”世玉：“少背首诗，又没人说你是文盲，实际点，帮好朋友想想办法吧！”惠乾：“其实啊！我告诉你，严姑娘是怪你不解风情！”熙官：“我不解风情？”惠乾：“喂！你想想，有哪个姑娘不想和自己的意中人，花前月下，亲亲我我，正所谓‘在天原作比翼鸟，在地愿为连理枝’，可是你倒好，那天把我们都叫去，那严姑娘怎么会高兴呢！”熙官：“我怎么会知道嘛！”世玉：“你这小子！”熙官：“我在想两个人玩，太闷了，不如一大堆人，热闹点，开心点。”世玉：“也对啊！女人心，海底针，她现在的心事只有老天爷才知道！”熙官：“那该怎么办？”世玉：“正所谓‘亡羊补斩，犹未晚也’，惠乾，你有什么好建议？”惠乾：“书上说'月上柳梢头,人约黄昏后；”世玉：“对，闪褪！就来个人约黄昏后！”熙官：“好，闪褪！怎么约？”世玉：“你就约她，湖上伴舟，欣赏荷塘景色，到时候郎情愿意，温柔至极，就怕你受不了她那一句‘熙官’！”熙官：“我受得了！严姑娘~”惠乾：“然后，再带她郊游，送一把花给她。”世玉：“严姑娘，我送给你的！”世玉：“紫色，好漂亮！熙官~”永春：“我真的好喜欢啊！”世玉：“等你们爬到山顶之后嘛，出其不意地放出灿烂的烟花。”世玉：“好漂亮啊！熙官，我好感动啊！熙官，再多放一点嘛！”世玉：“她一定高兴地涕泗交流，感动得呼天抢地！”惠乾：“一定对你死心塌地，非你不嫁！”世玉：“大功告成，再见！”