TVN拍的剧越来越像tvb了。乏味的说教，通篇想要强调无论你被人虐待，囚禁，强奸乃至于杀害，都应该遵守法律。我只是很好奇，公诉时效都已经过了，到底是想让受害者怎样借助法律为自己讨回公道呢。

电影辩护人原型中那个被囚禁虐打致死的少年，几十年过去，有谁为他讨过公道？直到辩护人上映，举国震动，才宣判他无罪。可是当年杀害他的人，囚禁他的gov，这些犯罪者依旧隐入尘烟。

亚伯（路易斯·加瑞尔饰）上大学时和女朋友玛丽安（蕾蒂莎·科斯塔饰）住在一起。某天早上，玛丽安告诉亚伯她怀孕了，这让他很高兴，然而玛丽安却告诉他孩子是他最好的朋友保罗的。于是亚伯搬了出去，玛丽安和保罗结婚并生下了孩子。亚伯继续着他的生活，

九年后，他收到了保罗死于突发心脏病的消息，此时他已经成为了一名成功的记者。亚伯参加了葬礼，并很快又和玛丽安发生了关系，但玛丽安的儿子警告他，母亲可能杀了父亲。当亚伯开始调查保罗的死因时，他与保罗的妹妹伊芙（莉莉-罗丝·德普饰）重逢，伊芙和亚伯从小就认识。亚伯不知道，伊芙一直暗恋着他，并打算把他从玛丽安身边抢走。而玛丽安则刚告诉亚伯，这个孩子其实是他的，不是保罗的。但当玛丽安发现伊芙的心思后，她向亚伯提出了一个有趣的建议：“和伊芙睡几次，看看你是否喜欢她。”亚伯接受了玛丽安的提议，接下来发生了一系列滑稽的故事[2]。

这大概比同喜欢用广角镜头的法兰西特派更应当称为献给报业的一封情书

正片结束在成为将军的皮埃尔办公室 侧拍左面皮埃尔 右面德雷福斯 同样的侧面始在学校德雷福斯喊住皮埃尔争论分数太低 一个背景梦幻般的光度 一个星星点点忙碌的几人

德雷福斯接受了赦免 是出乎皮埃尔预料的 可他是犹太人 犹太人能屈能伸的传统 早在各大导演手下都表现出来 因而他七年后又提起上诉

且他为分数 为升官 每一点都想得到一个确切的答案 十分“向上”

而艾斯特哈其又是真的叛国吗 我想不好讲 但可以确定他是切实为利益想爬升者

最后的开头透过望远镜所看的静帧 颜色变暗 明度变低 取景框不断变小 一堆卸下的荣誉 揉碎的尊严 污蔑的判决 终至一切不再存在 波兰斯基透过一个别人之口控诉军队 政府 呈现不公的愚昧的人民 而别人本身只是出于自己的良知 出于对正义与神圣的追求 出于自由意志 影片结束在德雷福斯请求把自己入狱的年月也算作任职期间来升官 面前的“别人”皮埃尔拒绝了 十分呼应前方所讲他对犹太人的态度 所以即使是帮波兰斯基控诉之人 也反是对犹太人有偏见的

皮埃尔两次开窗不成功 让我觉得桑前任上校是担心受到窗外的枪击 后来皮埃尔被撤销指控住到家中 也就是拉伯利受到枪击的早晨 皮埃尔醒来 打开了自己的窗 那刻我觉得他很有可能被枪击 且说到枪击 调查艾斯特哈其时 从舞厅皮埃尔和情报员出来 两人待在巷子讲话 景深解手的人也让我怀疑是枪手

波兰斯基用了几乎是履历中最极暗的照明 连家具都不多做亮丽陈设与布光 有好多处镜头人物的单边或两个人中间的景深都空了很大位置 留有危险屏息凝神般将要出现的空间 波波长这么用 唐人街还是钢琴家还是某部

太冷峻了 所有的感情调和只在莫尼埃对皮埃尔的感情上 而莫尼埃又是塞尼耶演的 她离了婚 又没有选择和皮埃尔结婚 而保有双方自由状态的交往才是最好的的说辞 一切都那么可以咂摸

观感特别苔丝 只是一封是情书 一封是控诉 镜头不带再多情感 不愿任何长久停留

来看波波客串 一瞥而过的人生一般 出场谢幕

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撰文/杜迁

有时候微博热搜确实能反映网友的心声，比如#求恋爱的夏天改名#，我第一个附议。

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为了逃脱人熊的攻击，四位主角跳进了一个地洞。然后蘑菇被黄皮子叼走，四人在追黄皮子途中经过了黄皮子庙（里面有让人起死回生祭祀的壁画），之后到了“黄府”。（这一段都是清醒的）

①四人的第一次幻境：四人在黄府门外闻到一股“肉味”，实际是迷魂香味，便是四人共同经历第一次幻境的开始。

第一次幻境中，一开始四人一起吃寿宴，后来走散：胡八一去给姥爷点寿字；老赵进入一个房间见到“已经去世”的闺女，遭到闺女的埋怨，于是下定决心一定要救她（后来上吊胡八一就他时说过不要阻拦他救闺女，剪辑略混乱）；胖子和燕子去拿首饰，。

幻境结束：胡八一点寿字时感觉异常，后来上吊时突然醒悟，先后救下了其他三人。

【清醒阶段：四人一起看的阳宅的寿宴厅、老爷房间等地，从姥爷房间破了机关到了阴宅。】

②四人的第二次幻境：在阴宅寻找生门的时候，在戏子房间，蜡烛熄灭（迷魂香能使蜡烛熄灭），便是第二次幻境的开始。

第二次幻境中，胡八一的幻境：救出困在房间的燕子，和众人走散后出现两个胡八一，听老赵和燕子在戏台唱戏，遇到丧尸燕子而逃命。后来因假胖子舍己救人而识破幻境，抓住遮了天女儿，幻境结束；

老赵的幻境：来到黄大仙庙，绑了胡八一、胖子、燕子三人，准备用四人的眼睛、耳朵、鼻子、舌头开始祭祀仪式，企图救活闺女。幻境因胡胖燕三人的到来而结束。

胖子和燕子的幻境：被骗进棺材，一直昏迷。幻境因遮了天女儿使用解药而结束。

【清醒阶段：四人在黄皮子庙打斗。（在黄大仙庙内打斗片段是真实事件而非幻境，原因：1、打斗时有蜡烛燃烧；2、打斗剧烈会导致清醒）】

③第三次幻境：胡八一和胖子打倒老赵后，躺在地上昏昏欲睡，遮了天女儿走过来说“我带你们出去”，然后洞口出现黄皮子，是幻境的开始，他们根本没有出来。

第三次幻境，三人回到村庄，救治画眉，收到丁思甜来信，胖子燕子二人唱戏。

此时，桌子上的蜡烛依然是熄灭的，胡八一猛回头，似乎发现梦境依然存在，开放式结局。（原因：1、戏文是在胡八一第二次幻境出现，胖燕二人此时昏迷不可能知道；2、蜡烛熄灭说明有迷魂香存在。）

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虽然片段有点零碎，剪辑有些混乱，但是剧本还是很不错的，恐怖、有创新。中间有很多梦境和清醒的标志物，因为画面较暗不容易发现。最后开放式结局，参考了盗梦空间，似梦似醒，为下一部埋下伏笔。中间很多精彩的桥段，用迷魂香幻境做解释，也是没办法的事情毕竟要过审。

以上个人看法，欢迎讨论和指正。

感觉剧情不拖沓，搞笑，吃辣条真的是没谁了，大局已定，还有像万能的哆啦A梦书包，可乐，螺狮粉，榴莲，汉堡，开封菜，不止是搞笑，还掺杂着为民着想，皇帝不是个昏君，确实下功夫了，包括画面，该唯美的也有，都很用心，编剧脑洞大开，女主角也是演技炸裂，一个眼神，一个动作，简直了，很适合解压，放松心情，

救命，嫦娥重回地球？编剧听的是盗版睡前故事吗？任达华去演港片啊！你们明明可以直接抢钱，却非要编个连妖怪都不信的蹩脚故事骗我说嫦娥重回地球，还要我掏钱…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

短短续续的才把这电影看完，本来很早就应该来写评论，但是一直忘记，每一贴都很美，都可以单独截取出来做壁纸，我超级喜欢画画，很多地方我去学着画，有些特写镜头连小鸟的羽毛还有植物的那种细细的小毛都可以看到，我很喜欢开头的女王出行，那个飞船真的很美，如果放到把他弄成真人版的应该是很宏伟壮观吧。还有女王的裙子，在想如果做成真人版的谁可以驾驭呀。开始的那个小花精灵说自己也想成为女王真的是童话惯用伏笔了，果然人还是要学着做梦万一实现了呢？我对动画片一般不会太在意故事情节真的就喜欢看画面，情节合理我就会喜欢。

1992年中韩建交。1994年改编自余华同名小说的电影《活着》，铅字素笺，光影中重生，似一只尽态极妍的火凤凰，在戛纳电影节上大放异彩。之前已多次被奥斯卡提名的张艺谋，显然能从容地面对国际舞台上的镁光灯了。但纵观第47届的实力大作，此次的荣耀是实至名归，亦属难能可贵的收获。而对余华来说，他的文字，以具象的姿势走入别国的文学语境里，戛纳这一步是有它的实际意义的。对韩国的“文艺青年”来说，余华这个名字不仅不陌生，相比较其他的中国当代作家，韩国人对余华的偏宠是不加掩饰的热情与执着，就像他们对张国荣的喜爱，又像国人对村上春树的推崇。有一年圣诞节，我曾订购四本余华全集（中文版）作为圣诞礼物送给几位韩国朋友，想要说明的是，我们事前有过沟通，这份礼物当真是他们自己选择的。对韩国文学青年来说，《许三观卖血记》并不是冷僻的作品，它随意地出现在韩国的国外文学选读里。因此，河正宇要把余华的《许三观卖血记》搬进银幕，这并不是一个文艺青年的任性梦想，也绝不是弃票房玩冒险的“自杀”行为。相反，它早就有了一个比较成熟的推广通道，获取商业利益是这部电影的主要目标。另外，余华的大名挂在宣传旗杆上，又不能否认他们想要在中国提供的海外市场名利双收的希冀。由此，再观电影《许三观》，这是一部商业片的认知便毋庸置疑了。事实上，在我看来河正宇的《许三观》与余华的原著《许三观卖血记》灵魂上是无法对话的，高判立下，余华说了那么说，河正宇只说了一件事“私生子”。没错，连名带姓用过来，故事中的人物他们的确拥有70%相似的躯干，可是他们想要表达的其实不是同一个东西。这不是河正宇能不能说的问题，孕育故事的“土壤”发生了变化，就不可能在水稻田里种下小麦玉米红高粱。这种“不同”虽不是评论一部电影好坏的决定性因素，但它被钳制于改编剧所固有的想象力空间，这是无法回避的问题。当然，有余华参与改编这一事实，还说明“因地制宜”是国际影视合作的基本做事方式。事实上，余华、莫言、苏童等等他们的一些作品，特别是设定了特殊时代背景的故事其实不太适合移植到异国的土壤上。即便嫁接成功了，定是要另辟蹊径的，代价是原著所特有的最精彩的“语境”要被弱化，甚至隐匿不见。就比如小说《许三观卖血记》，貌似絮絮叨叨说的是吃喝拉撒的事，讲的是风雨飘摇中的人生小孤帆，为了生存为了养家选择残酷的卖血之路。而它最重要的是时代背景，这是小说的灵魂。韩国的《许三观》在演绎时不会有这么沉重的包袱，硬加上去，又会贻笑大方，所以它也进行了整容术。没有那么丰富的“阅历”，咱们就讲普遍的人性，讲家庭。当然，时间跨度上也会缩水。小说里，许三观从二十郎当的小伙子一路走过人生，到了六十花甲的暮年，输出的血从丰盈新鲜，变成卖不出去的“老血”，悲凉一生的气息扑面而来。电影则把故事定格在了许三观壮年时大儿子许一乐11岁那年。后面全部砍掉。不难发现，在此，电影与小说分道扬镳。由何小勇的脑病延展出许一乐遗传了父亲的“脑病”，他命悬一线，许三观需要重新审视他与许一乐的关系。而小说里描述的许一乐在饥荒时期所得的“肝病”，是完全映照了当时全民的生存状况，是忠实于社会背景的，是特别的寓意，但它与韩版电影《许三观》再无关系了。如是，韩国的《许三观》其实是一个戏剧“人物”。他不是余华在小说里展现的时代缩影，不是令余华产生悲悯之情的民族生命力，不是压榨人物去承受苦难的生存环境。就连对“平等”观念的视角，及弱势群体生存状态的思考，电影与小说都各自为政。与其说电影《许三观》改编自小说，还不如说它是衍生自韩版《许三观卖血记》余华自序文的故事。在其中的一段文字里余华这样总结“许三观”这个单纯的人物：【他知道的事情很少，认识的人也不多，他只有在自己生活的小城里行走才不会迷路。当然，和其他人一样，他也有一个家庭，有妻子和儿子；也和其他人一样，在别人面前显得有些自卑，而在自己的妻儿面前则是信心十足，所以他也就经常在家骂骂咧咧。这个人头脑简单，虽然他睡着的时候也会做梦，但是他没有梦想。当他醒着的时候，他也会追求平等，不过和那个雅克布阿尔曼苏尔的臣民不一样，他才不会通过死亡去追求平等，他知道人死了就什么都没有了。他是一个像生活那样实实在在的人，所以他追求的平等就是和他的邻居一样，和他所认识的那些人一样，当他的生活极其糟糕时，因为别人的生活同样糟糕，他也会心满意足。他不在乎生活的好坏，但是不能容忍别人和他不一样。】到此，脑子里就有了鲜活的画面。余华所说的这个许三观在河正宇演绎的角色里复活了。所以你看到这样一个故事，许三观从四叔那里知道卖血可以赚钱之后，他开始充分利用自身拥有的“摇钱树”了。用卖血赚来的钱娶了媳妇，生了孩子，享受了苦中作乐的11年天伦之乐。然后因为镇里的闲言碎语，想要揭开大儿子长的不像自己的谜团，做血型鉴定，许三观中大奖，大儿子变成私生子，他心中的幸福生活崩塌。这里是分水岭，从这儿他看到自己与别人是不一样的，他的日子是更糟糕的。养家糊口的心酸不是理由，卖血求生的贫穷也不是问题，他的疾病是自己的“颜面”，戴了11年绿帽子的耻辱感。于是，他迁怒于身边的一切，不正常上工了，无心照顾家庭了，能无赖就无赖，得过且过。在接下来的剧情里，许三观对大儿子的“态度变化“成为故事进一步发展的依据。就像美式的家庭温情剧，关系破裂，至弥合情感裂缝。态度冷酷，到松动，再到慈软，最后倾听心声接纳一切。需要升华什么样的主题呢？一家人继续相亲相爱生活在一起了。私生子生来不是戴罪之身，它不应该为这样的悲剧埋单。许玉兰也没有错，她是被奸污的，也是受害者。许三观更加无辜。总之，是这该死的生活在磨砺人的生存意志，就这么简单。逃离电影，回到余华的小说。把被我故意搁置的最后一段补上。余华说：【这个人的名字很可能叫许三观，遗憾的是许三观一生追求平等，到头来却发现：就是长在自己身上的眉毛和屌毛都不平等。所以他牢骚满腹地说：“屌毛出得比眉毛晚，长得到是比眉毛长。】从最后一段的描述中，是能够看到余华把许三观这个人物升华了，升华成一个沉重的“悲情”，并且对无法改变的“不平等”状态用了“欲言又止”的深意，生动又深刻的对比，让“人”看起来如此渺小，面目如此滑稽无奈，而生命又是那么高贵。总之，在这群“渺小”的人物，他们的命运不是由他们自己书写的，在他们的身后，那张魔幻的背景图是真正的主角，你看到了吗。河正宇自编自导的第二部电影还是蛮成功的，与第一部比较，有太多的进步与惊喜了。如果许三观卖的不是血，是拉石头、扛大包卖苦力谋生，脱离了余华的小说，这部电影的写实感与生活情趣都很突出。河正宇还是领会了余华文字里偶尔暴露的“魔幻”色彩。电影《许三观》里也有少量的尝试。可是，与河正宇认真演戏不同，他导演的风格里有一种调皮的“黑色幽默”，这在他的第一步作品《过山车》里尤为突出，这种风格若发挥不好，极易把剧情引向松散。另外，《许三观》的卡司是我喜欢的，河正宇就不说了。尹恩惠自毁形象，差点没认出来，其实是个小惊喜。有“奇皇后”影子的河智苑也很努力，在人群中成为焦点时，不知有没有“玛莲娜”的自豪感。金成钧跟成东日可是我们全家人的“偶像”，《请回答1994》在2014年初给我和我的家人留下了太多欢乐。PS：据说余华之子余海果可能拍《许三观卖血记》，若不是空穴来风，又是一个新的期待。

2002年初看无间道后，我也陷入了一个对无间道迷恋的无间道，那种迷恋就像教堂里繁复的柱子中间穿梭的光芒，像天际的白云的细纹，又像地平线上丘陵的波纹，朦胧之中精致细腻的情感若隐若现。再次看无间道，是在不经意间收集到了顺序重排版的无间道。疑问像一波一波的浪花一样，打到崎岖的礁石被击得粉碎，洒出更多更细小更美丽的形态各异的小白沫。清晰的意识边界产生了更多的褶皱。现在是2006年（无间道中的时间字幕），无间世界又像我敞开了命运的大门。虔诚的心灵向那深深黝黑的绝壁踏出一条通向彼岸的由断断续续的脚印的构成的但又无比坚实的文字路。无间世界中的每个欲望都想走自己的路，这个世界不应该是这样的，做人也不应该是这样子的，成了游魂们的口头禅。有如黄志诚为达目的不择手段的，与Mary(刘嘉玲)勾结杀倪坤，让陈永仁靠近自己的亲哥哥去收集罪证；有如Mary(刘嘉玲)抱着所谓简单的信念想让自己男人好，一心想让自己的男人拿龙头棍的；有如刘健明般为爱痴迷而入黑社会的进而杀死倪坤的最终陷入泥潭的，有如陈永仁般成绩优秀表现良好的一心想作警察的；有如韩琛毫无野心讲究信义想作个忠义小弟的，有如倪永孝参加竞选想漂白登入上流社会。但结果都是偏离自己的目标甚至是把命给搭了进去。浓重的宿命感让无间之人堕落其中，无力自拔。黄志诚不择手段的结果是黑帮老大由倪坤变成了更厉害的倪永孝，并且目睹自己的好友胡警官在面前代自己活活烧死。Mary的目的不仅没达到，反而害的男人韩琛被追杀，自己也被倪永孝三叔撞死。刘健明始终得不到其所爱的mary（刘嘉玲）的心，甚至连代替Mary（刘嘉玲）给他生命中增添些许亮色的Mary（郑秀文）的爱也最终失去。陈永仁心底里的正义感很强，可在现实社会中却打入黑社会背叛自己的亲哥哥、贩毒、斗殴。韩琛最终变成了一个阴险毒辣的黑帮巨鳄。倪永孝改变不了上流社会对黑社会的鄙夷看法，最后被韩琛逼得走向死亡。每个人被自己的欲望牢牢束缚，他们的最终结果实际上是可以预知的。假使让这些迷途羔羊重新回到命运的三岔口，即使他们可自由选择自己走的路，但实际上欲望构成了痛苦的灵魂们永远也离不开、冲不破、望不穿的无间道。每个人既是自由的，但同时也是宿命的。路怎么走，是你自己选的，但是贪婪的、饥饿的欲望必定会选命中注定的一条路。不仅世界是不可控的，甚至连自己有时都不可控，最具代表性的是刘健明的最终伏法。他虽然铲除了几乎所有的知情者，但始终摆脱不了自己潜意识中对想做好人的追寻，最后唯独放不下自己。让别人走你欲他走的路，那就更不可能了。各种欲望在无间世界里一再冲撞，最后的结局偏离每人的期望，营造出一种心理和现实的落差感，导致人的内心世界发生了些许变化，然后又不可避免的导致下一轮更强烈的欲望冲击。但在欲望实现过程中造成的些许不可控的后果也在不经意间在肥沃的欲望土壤中种下了仇恨的种子，不知在何时何地但必然会爆发出仇恨的火焰。出来做，迟早要还得，就是无间道中因果报应的信条，认识到这一点不代表能避免报应。一切欲望都是活生生的，有血有肉的，鲜活的，理性的囚牢在很多情况下是锁定不住的，就像飞蛾扑火，明知必然灭亡，却还是要扑向它，自己的欲望在短暂的毁灭瞬间绽放出了美丽的花火。那流泪播种的，必将以欢欣来收获。影片继承了香港黑帮片重视兄弟情义、男性友谊的一贯传统，如黄秋生和陈永仁的相互送女儿满月礼物和生日礼物的细节描写，傻强保护陈永仁自爆酒瓶的行为。警察和黑社会界限模糊，警察中也有如初期黄志诚之流，黑社会中的傻强貌似傻，但忠肝义胆，特别是那为数不多的风趣台词缓解了陈重压抑的气氛。倪永孝对家人的爱、陈永仁去世之前和李医生的恋情，都给这个乌黑的世界给了一丝微弱的光芒。

我还以为在看动画片，国内仙侠片似的廉价光线。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。，，，。，。。。。。。。。，，，，，，，，，，，。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

女主的回忆里的母亲是一个喝醉了就会痛打自己，最后还故意弄丢自己，让女主一个人在孤儿院长大的仇人。母亲对于她来说就是恶魔的存在，这一切的不幸都是由她造成的，所以即使是已经确认了母亲死亡，女主依旧无法原谅她。母爱的缺少让她非常没有安全感，在男主向她求婚的时候，她想到的是逃，她认为自己不配做一个妻子，不配做母亲。直到最后，她才知道母亲在离婚之后，患有重度抑郁症，对于自己伤害到女主，每次酒醒都悔恨不已，但是又控制不了自己，只能让她离开自己，此后一直生活在痛苦之中。明白了母亲的良苦用心之后，白小姐才终于跟自己释怀。每年被虐待殴打的孩子数目惊人，而且长期生长在家暴的环境下。有部分孩子性格会变的极端叛逆，暴躁，甚至会走上违法犯罪的道路。其中大部分孩子会不自信，胆小，深深的自我怀疑，觉得自己做什么都是错的。影片中被殴打的小女孩对着爸爸求饶道“我道歉，我为我的出生道歉。”这句话如同在剐我的心头肉，一个孩子是怎样的绝望，才会说出这样的话。

这部电影今天刚看的，很好。

我觉得给五分都低了，有的六分话，我都想给六分了。

想当年，咱们也可以看得，中国的百合电影很好看，像是植物学家的中国女儿这可是在我的心里是前三名，未必是第三名，可惜这一部国产电影却在中国看不到，是在法国公映。

算了看这一部，青春无聊爱情喜剧，我看到网友说一句话，说得很好，“我们什么时候才有这种好电影看。”这位网友说的好电影是这种Les电影，的确我也觉得中国电影节缺失了这一板块，像是华裔女导演伍思薇的佳作《面子》到今日还在百合电影界，称为佳作，最近拍摄的《校园情圣》也译作《真心半解》，称为百合电影界的又一力作；还有《蝴蝶》也是佳作。

像是这些都是中国百合佳作，可以被奉为神作。

好像话题扯远了。

《心烦意乱》是很好的青春校园百合电影，虽然有些无聊，但是作为资深白海豚，看了很多百合电影，就连结局he的都寥寥无几，更别说是这种纯甜剧，太少了，少到这好像是我第一部单纯的讲百合的电影，不掺杂任何题材就是单纯的百合恋爱。

剧情介绍就不要了吧，单纯的介绍我看了一部电影的感想吧。

看完之后，就一个字，绝了。

再一想想，这个在网络上就发行了，可在我们这里，想拍都受到限制，想一想最近百合度最高的《风灵玉秀》也不敢当面说是百合，只有导演在网络说一句话，这是百合。替导演想想，真悲哀，明明是自己千辛万苦做出的动漫却不能正大光明的说出来，还要在网络上偷偷摸摸的说，我都可怜导演了。

别人已经高速发展了，咱们还在原地踏步，还是在已经走的情况下，又退回来，然后原地踏步。

好久没有看了，今天看之后，我觉得很好，果然之前的一切都是值得。

我十分推荐。

来自公众号冰网。

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主角周大泡为了骗取大爷的生活费，网购一个布娃娃，谎称是自己的女朋友。布娃娃幻化成人形，带大泡来了一段魔法之旅，让大泡弥补了心中的三个遗憾。在与娃娃相处的过程中，大泡意识到自己浪费了大好年华，却发现已经没有时间了。“人啊，只有在吃亏之后才知道后悔，但是人生哪有那么多重来的机会呀。”我对影片中这句话印象十分深刻。是啊，人生没有可以重来的机会，时间不等人。当你意识到时，时间往往早已悄无声息的溜走。谈到后悔，很多人都应该有过后悔，可能像周大泡一样，后悔没有勇敢表达爱意，后悔青年时代没有好好打拼，后悔没有好好孝敬父母……年轻的时候，总以为我们错过的是一个人、一段时光，后来才明白其实我们错过的是一生最美的过程。我们都知道后悔没有用，可却又都在一边感叹一边后悔。影片是大泡的一场梦，让我们也跟着大泡做了一场“人生的梦”，可现实不是电影，没有重来的机会。我们每个人都希望事情可以按自己发展的方向走，但是有的时候，现实又往往不是如此，我们无法改变现实，那么不如就活在当下过好今天每一个自己。纵使世间怎样的变化，只要保持内心的初衷，不再期待着去改变现实或者是活在梦境里，而是真真实实的活在自己的世界里成为一个更棒的人。我们迫切需要《布娃娃》这样的好故事，这些故事不仅能够给观众带来娱乐。这是一部极具诚意的电影，是煞费苦心的上乘作品，不仅能让观众眼前一亮，还发人深省。

电影中，作者运用风趣幽默的表现手法将我们带入农村建设的主线中，并且为乡村振兴做了很好的榜样。不得不说作用这种喜剧手法的表现形式可以突出我国现有农村经济体制的不完善之处以及如何进行乡村转型发展副业控制乡村振兴的同时所带来的环境污染问题。

讲到农村环境，就必须提到在中国城市建设和新农村建设中相比，中国乡村的环保情况十分不容乐观，形势也较为严峻。优良品质在主要污染源内外叠加，工业生产和城市污染严重向农业环境迁移，生态系统功能严重退化。由于中国农业生产与农村经济社会的迅速发展，中国农村环境污染问题状况一直令人堪忧。本片中以污水泄露为引，让人不得不深思熟虑如何解决农村环境污染问题。

同时，现有状况也使得中国农业区域的资源环境治理体系机制落后于中国农村经济社会发展，无法对生态污染、土地资源滥用等外部特征问题加以有效控制，而作为补偿政府资源失灵的有效市场机制也一直没有形成，无法产生对环境友好型绿色生产生活方式的有效鼓励。

本片主线紧靠乡村振兴战略，而此战略提出的是"生态宜居"的发展要求，这表明人民在物质生活富裕后对生活条件的改善的迫切需求。但目前中国乡村环保状况不容乐观，相对于一般城镇居民的居住环境，广大农村环境已经变得较为逊色，脏乱差一直被认为是农村生活的主旋律。实行新农村复兴策略，代表就一定要缩小与城市生活的差别，提高农村人居环境。在此背景下研究乡村振兴战略与农村环境污染治理的关系，以乡村振兴视角的研究农村环境污染现状和对策显得尤为重要。

影片表现出的文化冲突，主要体现在中外文化上价值观念、传统习俗到思维方式都有很大区别。不过这终究无法阻隔二人的情感联系，在国外，大多数人都强调以自己为中心，重视个性、重竞争；而国内人强调群体、社区、家庭和谐。西方的价值观都以为，个性才是人类交流的基础。因为每个人的生活方式和生命品质都决定于自身的能力，一个人才有社区整体。所以，不习惯于关注其他人，关心其他人，也不过问其他人的事项，或者将积极关心其他人或受到其他人的援助看作是很令人尴尬的事件，或者以为受到其他人的援助是为了证明自身无能，而积极关心其他人则会被看作是在干预其他人私生活。所以他们都主张每个人应该体现出自我的个性，越体现出自我个性，越能表达人生的价值。所以，人和人之间的竞争意识非常强烈，而就是靠竞争来实现自身的利益从而实现了自身的人生价值。而这正正与我国普遍的思想价值观念与所不同。但是经过婆婆的认识与思想的解放两人也是终于走在一起。

电影在推进的过程中，将"一带一路"建设融入其中也突出了我国现在发展的一项重点项目，在轻松愉快的氛围下以洋媳妇为起点将乡村振兴发展绿色经济引入其中，不仅提高了整部电影的高度同时也是乡村题材电影的好榜样。

前面有个桥段，在树下面，丁鑫说想和刘梦过一辈子，刘梦没说话，但是她在心里记下来这句话，当真了。后面即使知道有危险，还是跑回去找丁鑫。

但是最后面，刘梦被捕兽夹困住之后，丁鑫用尽了力气也没用，最后一秒，他跑了，这一跑就很精彩了。我认真地想，如果是我，我还会回去找丁鑫吗？如果我是丁鑫，我又会不会跑。

但是唯一确定的一点是，刘梦当时说，想和我过一辈子的男人多了去了，她自己可能没信，不然也不会丁鑫这么一说她就上心了。但是我信了，因为我觉得她配。

其实我也不是说丁鑫渣还是怎么的，毕竟我想和你过一辈子和我能为你去死不是一个意思，毕竟不是说，很多情话说的时候是认真的，但是后面实现不了而已。

但是还是有点可惜，因为一开始很羡慕他们相处的方式，感觉也是能够一直陪伴的人呀。我都当真了，都说，旁观者清，当局者迷，连旁观者都迷了，当局者该多难过呀。

看个恐怖片都能这么忧伤，我大概是真的受伤了嘿。

虽然没有想象的恐怖，但是也还是行吧，起码吓到我了几次。还让我产生了写影评的冲动，要知道我中午看了寂静之地都没想写影评呢。

希望不要二十四集都在讲这个案子，每个人物的人设都好古早，展耀还挺帅的，每次放恐怖片段就会自动加大音量，很烦用音量来吓人的，耳机都要炸了，所以这部剧封顶也就四星了。为什么白磬堂一点不像描述里的性感御姐，那个年代的审美就是这样的吗。我甚至觉得除了牙齿陈璟比白磬堂还好看。赵爵不死刑就是那个年代的法律吗，并且这个心理学真的太玄幻了，他自燃也不会死，简直瞎编。果然是先抑后扬吗，白磬堂换个发型就是美女，虽然他和公孙能成cp，但是他追的真的像一个变态，还戏份贼多，无语。只能说这部剧不火是有原因的，拖拖拉拉，就算心理真的能操控人，罪犯和警察在心理学上的交锋也是罪犯稳赢，编剧导演不懂法律也不懂警察制度，就搁这瞎编，不管是办案手法还是人设，都有很多缺陷，不管是悬疑还是感情，都很古早风，每个人都是工具人。查了一下，这是18年的，无证之罪17年，原生之罪19年，宋大志19年，惹殿19年，都是邻近年份的口碑小网剧，怎么差别那么大呢。安利派的网剧，这部只能和22年的嫣语赋一较高下了，带着安利去看却发现连一般水准都够不上，还是装杯大作。黑化就得画夸张得像眉毛一样的眼线，不愧是他。啊这，展耀明知道犯人被催眠了，还任由他被车撞，怎么会有这种事情，那他有什么用，能在他眼皮子底下被别人催眠也真的是警察不如罪犯了，但凡他有比别人更高的催眠能力，这个剧都不用拍了。一天天不上班也不办案就是要走感情线。警察为了走感情线也可以不关注案件。这几集案件开始有意思了，但是刚有点上头的时候画面又要转到白公这一对，下头的不行。开着拉风的车牌号sci的跑车追踪的警察也只能在这里看到了。看完第15集，本来想着最近追的剧都是追到结局的，再坚持一下把这部看完吧，说不定后面圆的很好呢，现在看来是实在坚持不下去了，本来看剧很快乐，这部剧差到让我一想到看剧要先看这部就甚至不想看了，严重影响了兴致，真有你的，就到这里吧，让我愉快的开始追其他剧。