剧情上，这部片以Danni巴黎欺骗之旅为主要情节，改变了一个普通却渴望得到强烈关注的作家生活。当谎言被内心抛出后，我们势必需要一个更大的网来将其打捞；而更严重的是，当谎言遇上真实时，内心——这个始作俑者，将倍受打击，将不堪一击。

整部片的情节比较流畅，没有很奇怪的情节点，以一个作家的视角去观察真实的网络世界，感觉女主刚开始有点作，但知道真相之后别人厌恶的情节，也不会想给予其同情心，人物塑造还行。音乐很到位，与情节的配合度很高。

我先说我不是纪录片的爱好者，我爱看美食，我就会去看美食制作节目、综艺，我也没看过什么《舌尖》《一串》什么的美食纪录片。我知道现在社会有很多有钱的老板就是为了赚钱而去拍一些看不懂，很垃圾的内容，但我想说，这个纪录片满足不了大众的口味，但我觉得也没有那么糟糕，我是学编导的，我看的出来这里面有些内容其实是用心，也许导演也是想尝试突破，或许做的没那么好，但是我依然会打5星。做为一个在这个圈子摸爬滚打这么多年的人，我见的多了，作品好坏，真不是我们一句话就可以评论的，我们为什么不去发扬一下里面优点，为下一个更好的作品诞生做一个参考，一个人一生有多少时间去试错。或者问问自己是导演可以拍成什么样子，大千世界无奇不有，也许因为你的一句话，毁掉了很多你看不见的人和事。一个作品可以上映多的是你不知道的事，为什么让你看这个画面，为什么只讲这个故事，你不知道有很多事你决定不了吗？当你成为一个有造诣的好导演再来批评吧，正确的建议，我相信都会接受，所以我就是给5星，给那些在同一时间打一星的人看看，你的行为更像是专门来刷的。

这个剧上的似乎有点无声无息，基本没看到宣传，直到上个月才在一些原作粉的抵制宣传里知道有这么个剧，再加上欢瑞出品的第一部盗墓笔记口碑比较（），所以一开始并没打算看

据说这部剧拍摄时版权授权已经快到期，再不拍就不能拍了，我猜这个拍摄期应该比较短，也未受到重视，最终成品质量应该好不到哪去，又被原作者工作室和粉头们几次三番提醒原作者未参与请原作粉不要给热度，主演也没有粉多的流量也没有演技帝担当，那么这部剧的结果应该也是一目了然的：开播，因为IP热度掀起讨论一波，被抵制，宣传铺不开，剑走偏锋炒作点什么，被抵制，水花渐小，被抵制，扑。

事实上在看完前几集以后，我也没有改变以上的看法。

出于“个毁了沙海的白一骢又折腾盗笔了看看他这次又想搞什么幺蛾子”的心态点开看了一点，嗯，开头卖肉，哈哈哈，喝奶，哈哈哈，潇洒开着豪车，哈哈哈，猫步的阿宁，哈哈哈哈，这都什么鬼

一切都不出所料嘛，这一股塑料味儿的质感的画面，我们小老板的破金杯呢，你啥时候认识的阿宁，你们这是要拍盗墓笔记之一起来看流星雨？

上了船，这摇晃的大海也太假了，就算都知道不可能真的在风暴大海上拍摄，你也起码给后期特效充值个几块钱吧，一个个都趴在栏杆上不进去是做什么死呢，王胖子突然吼起来是间歇性精神病发作了？

这剧拍来洗钱的吗？

伴随着生命高于一切的金句，我在“你脑子秀逗了吗为什么还不点X退出”和“起码坚持到小哥出场吧”的纠结中，注意到了一个细节，那就是，两船靠近，阿宁被抓走时，抓起绳子扔出去将两船相连的，是张顾问，张秃子，没错，看过书的都知道，是张起灵。

这是书里一个不太起眼的细节。

虽然没有张顾问怂恿吴邪“年轻人要勇敢点”的原作对话，但是这个冲动的吴邪自己扑上去喊着傻不愣登不合时宜的口号爬过去救人的时候，还是感受到了一些来自于原作的亲切，和感动。

看多了沙海邪的霸气和掌控力，可能有些忘了，这时候的吴邪，还是刚接触冒险没多久，被三叔和阿宁骗来骗去，有点傻傻的那个天真。

原作在七星鲁王的冒险里，他刚刚遭受生命危险，几乎被王胖子掐死，在胖子随后晕厥，没有给出任何解释的情况下，他都会从最善良的角度来揣测一切发生的原因，为这个认识不到一天还刚掐过他的陌生人开脱，背起他逃命。

冲动，或许表现得略微夸张，但是那个吴邪会做的事没错。

他想救人，他的武力也并不弱——可能很多人都忘了，吴邪在正常人里，并不是弱鸡，只是盗墓这个低魔位面出现了太多怪物和比怪物还怪物的人（比如张起灵），所以一直以来给大家的印象，武力值上都很累赘。可他并不是。

现在这船上，剩下的人，一个因为作死被塞进船舱的胖子，一个文化人糟老头子，船老大，水手，相比之下，吴邪，一个一米八一，二十多岁的大小伙子，片头还秀过腹肌的人，选择挺身而出，合情合理。

我是个看网剧都会抠细节顶真的人，这之前可能我的心态是，这垃圾不值得我挖细节，随便2倍速看看乐呵乐呵得了，这一刻突然有了点仔细看的想法。并不是说这就是个很精良的剧了，可能只是一瞬间突然戳到了那个点，也可能是，所谓触底反弹。带着这种想法，想想前面的东西，似乎也并不是那么一无是处。

张秃子，五星好评不解释。

王胖子，不够胖，不过够逗，起到了很好的缓和气氛的作用。

看到笔记本，特别想吐槽十几年了这本子都没事，但是笔记本确实做了水滴晕染的效果，以及在拿出本子前，有掰开密封板子的细节。

海猴子这种意料之外的超自然敌人面前吴邪确实无力，他还要拖着阿宁一起逃，和海猴子对峙着，缓缓后退，伺机离开，气氛越来越紧张，他靠到能够逃出生天的铁扶梯，试探着踩上去，咔嚓，锈蚀的楼梯踏板直接碎裂，他们退无可退。

原作细节again，好感度up

这时候的救星出场，金光闪闪的张秃子，利落地几下干掉，不是，打跑了海猴子，基本原作。

最大的改动是，在张秃子出手时，吴邪似乎有所疑惑，想起了另一个人，两道身影渐渐重合。

这有些像他记忆里的某个人。

要我说，这个镜头加的很精巧。

拍电视剧和我们看书不一样，我们看书，肯定是看了第一本接着看第二本，故事才连得上，但是电视剧，尤其是这种主演都换遍了还已经换了三四茬的网剧，可不是人人都看过前作，知道前作角色，了解人物关系的。书里张起灵一撕面具直接变身，读者都是惊喜里带着恍然，但是对于剧的观众，如果就这么来，可是够懵圈的，怎么突然一个角色变另一个人了你们还一副理所当然的样子，这哪跟哪啊？

但是现在，张秃子出场开始就做了“注意这个人对就是这个人他不是龙套”的暗示，救人这里明示“注意这个人这个秃子他很像另一个人哦”，之后吴邪和胖子谈天时对胖子说这个张教授很诡异，吴邪和阿宁谈话时装作不经意地打听张的来历，层层铺垫，为后期的大变活人给观众做心理准备。这些在原作里都没有明写——虽然见面时强调了握手力气非常大以及沉船救人的身手已经藏了伏笔——这是剧对于非原作粉观众的一种不动声色的包容。

对应前面楼梯被踩碎的细节，吴邪问了一句怎么上去，张秃突然出手踩着他肩膀上，大体仍然是原作内容，但被踩了这个动作，拍摄出来不是原作吴邪有点儿气鼓鼓内心抱怨的感觉，而是更偏向于一种出其不意的协作和并肩作战后的轻松，这应该也是定了这个剧里瓶邪相处氛围的基调，如果说原作瓶邪是从陌生到相识到生死相交的缓慢进展，剧里定位似乎是从一开始就较为默契和熟悉的，大概是因为截取一段拍摄，无法从头到尾走完全程的缘故？

其实看剧吧，真的有基础好感度一说，就像人和人相处。你讨厌他，他存在他呼吸都是错的，你喜欢他，他躺着不动都是天使。对剧的好感恶感，也会影响看剧的心态，而看剧时心究竟会偏向哪个方向，也许就是这种一个细节一个细节堆积起来的。

这一段短剧情，虽然仍然充斥着令人想吐槽的各种小毛病，但是这一段以后，突然觉得剧组其实也有在做出努力，而这种努力，我这个观众应当给予尊重。

我看到了胖子的妙语连珠，看到了二十年前考古队富有时代气息的言辞和着装，看到了莲花箭、人面臁、禁婆小姐姐这些值得点赞的道具特效，看到了吴三省解连环一人分饰双角几无破绽，看到了小哥飞檐走壁轻松上柱子，看到了海里逃生的他们不再是在五毛特效的泳池里扑腾

虽然过于黑乎乎的镜头、浑浊的水底，加上和二十年前考古队镜头的频繁切换，真相A真相B真相C不同设想堆得过于紧密而缺乏合适的过渡改编，虽然符合原作，非书粉的观众却可能未必能看清发生了什么。

但不管怎么说，大方向是没问题的。没有ccc、苏难，没有一心谈恋爱乱改主线，虽然这剧仍然给我一种很穷很缺钱的感觉，但是好歹，把怒海潜沙完完整整，好好的拍下来了。

没错，你尊重原作，我就愿意尊重剧组。哪怕有白一骢= =。

——而且这好像是我看的第一部，胖爷很有存在感，戏份台词都不缺，也不坍台的盗墓剧，哈哈。

七集半看完，就剧本还原度这一点，我是乐意给五星的，就总体制作质量而言，三星左右吧，综合一下，四星以示鼓励。后期可能有更改。

PS:设计出小拳拳锤海猴子胸口的武指你给我出来，我保证不打死你，小哥杀个海猴子用这么费劲儿吗？

感觉演员，为了体现自己的演技。明明是一个不合逻辑的事情，还是一本正经演下去。大华他们去杀萝卜头时，两辆车都包成了那样。结果一个人都没有死，只有两个被打伤。高天出场还没几分钟，就差在自己的脸上写“我是卧底”，这也太明显了。还有在警察局，高天的上司说的全是大华这四年做的事，高天刚刚好也是根大华四年，“真爱啊”。大华自己是黑社会，作为父亲在怎么也不会把自己女儿也带进去吧， 难到是捡的， 不合理的太多太多

从来没有写影评的习惯。

刚刚看完19集！想到豆瓣上看看大家的高见，没想到看到的却多数是关于贾小朵。

本剧中，几乎每个人都有自己的故事，我觉得编剧或者作者讲的应该是爱的卑微，一个一个来讲。

黄大仙爱豆豆这是最明显的一条感情辅线，被豆豆像钓鱼一样钓来钓去5年，有多卑微就不用说了，关于他俩剧情非常直白。

边志军爱晓慧，因为晓慧可能是他事业失败后，灰色世界的唯一一抹色彩！然而却一直在告诉晓慧别放弃徐天！我想他的内心也是挣扎的！

贾小朵爱徐天，比较明显了，19集中，贾小朵要徐天再写信给晓慧的时候，提一句，“贾小朵是除了晓慧之外对他最有意义的朋友（大概意思）”然后忍不住眼泪，却伪装烟熏的，做出一副开心的样子。卑微吗？

刘兰芝这个角色，应该是编剧特意写的，半辈子30多年的卑微之爱！被人骗了大半辈子，一直不愿意去想，不去接受。却被老梁一把掀开血淋淋的伤口！把爱的卑微通过时间跨度表达到极致，极有可能是真实人物，编剧灵感原型之类的。

爱，不仅仅是男女之爱，也有父母之爱，老梁对晓慧，刀美兰对徐天，贾小朵妈妈对贾小朵，无一不是为了儿女挖空心思，绞尽脑汁。贾小朵妈妈为了让贾小朵回家吃一次饭，甚至不得不求助于只见过一次面的徐天。

说到小白，和徐天十几年时间的夫妻生活，爱情早已经变为亲情，在爱情这块地儿空缺的时候，一个只会甜言蜜语的老外，就把她攻陷了。等到离婚才发现，十几年时间早已经和徐天互相融合。这才回国，卑微求复合！这让我不由得想起多年前的一部剧，忘记什么名字，是一对50多岁中老年夫妻感情危机，他们的女儿说，你们早就已经成为彼此。也许，小白和徐天就这么安逸的生活下去，等到老去那天，想分都分不开了。

豆豆，其实是爱黄大仙的，黑暗里找不到黄大仙哭的稀里哗啦的时候多让人心疼！然而黄大仙平时办事略不靠谱，而豆豆又有很重的恐婚症，我认为后边剧情应该会有交代，极有可能是她和徐天的父亲，刀美兰的老公有关！

最后就是男女主角了，互相爱，两颗心互相靠近，试探，关心，又因为一点点欺骗，闪身后退，如果晓慧不爱徐天的话，为何会因为徐天没离婚而生气？预测后续还会有徐天发现换心真相而对晓慧产生的一点儿疏离！他们俩没啥好讲的，彼此都爱对方，带动主线发展。

下面的转自知乎，

你可以沉默不语，不管我的着急。你可以不回信息，不顾我的焦虑。你可以将我的关心，说成让你烦躁的原因。你可以把我的思念，丢在角落不屑一顾。你可以对着其他人微笑，你可以给别人拥抱，你可以对全世界好。却忘了我一直的伤心你不过是仗着我喜欢你。而那，却是唯一让我变得卑微的原因。——佚名 《给bonnie的100首爱的十四行诗》----------------------------------------------------------------------面朝大海不觉渺小，面对你才知卑微。我不过就是爱上了你，所以比你卑微，比你渺小，被你轻视，被你瞧不起，被你忽略，被你当成空气。面朝大海时，都不曾觉得自己渺小；面对你，才知道自己爱的有多卑微。

【详细】

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科幻元素

乍一看，这似乎是一个关于困于宇宙的太空灾难片，很难不让人联想到组团版《地心引力》（女宇航员因太空碎片遭遇飞船事故）＋太空站版《彼方的阿斯特拉》（几名青少年所乘的宇宙船失联）+《彼》的前辈《第十一人》（以太空船密闭空间为背景的的悬疑推理）＋人员精简版《无限的未知》（数百名宇航员学生被困战舰，面临内部秩序混乱和外部的武力威胁）等等或多或少有着类似太空灾难元素的前辈（真人）电影和动画。对于太空中无重力这一特点的作用，贡献了许多有趣而精彩的动作镜头。正如《安德的游戏》男主角一次进入空间站时就意识到了，在零重力的太空中是没有地球上所谓的东西南北方向一说。

而在灾难片的外表下，本片主要讲述了一个有关人工智能，与人类未来是星辰大海还是困于地球（娱乐至死）的故事。前者：社会对于AI和电子设备的过度依赖，历史上曾经发生过的AI灾难，这些剧情可以说是非常经典的科幻桥段了，《我，机器人》、《西部世界》等等先前的作品都已经无数次从各个角度切入过，而有相关元素的日本动画也不计其数。

相较于人工智能作为一个已经被从各个角度反复创作的科幻元素，后者的讨论，尤其是在日本动画中的讨论可以说是少的多了，而将人工智能元素融入其中的讨论则更少。刘慈欣的短篇小说《不能共存的节日》明显表达了他对于星辰大海的才是人类未来的肯定态度，而在这个故事中，人类困守地球的未来只有毁灭。

将人工智能元素融入其中的动画，虚渊玄为编剧的《乐园追放》可能是近些年最热门一部了。由于其还融入了大量关于赛博世界的元素，因此在这个故事中的人类有着三个选择：大部分人类抛弃肉体后移居的电脑世界，少部分人类生活着的现实废土地球，与被过去辉煌的人类文明所建造用于探索宇宙却被如今的赛博人类所遗忘的AI一同离开地球。故事结尾男女主的选择也令人深思，虚渊玄为主角们选择了折中的那条路：女主脱离赛博世界和男主一同生活在沦为废土的现实世界。他俩都拒绝了AI，最终AI没有招募到任何人类独自离开地球，前往未知的宇宙，它曾是人类探索宇宙的野心与好奇心的产物，当人类自己放弃了这样的好奇心，永远困守于虚拟世界时，它却依然怀揣着最初的那份赤子之好奇心，发挥人类踏上了前往星辰大海的道路。

“人类应该离开摇篮，到地球外生存。”这是本片中反复出现的一个观点。“摇篮”，即舒适区，对于不同的群体和故事中的不同角色各自有着不同的含义。在太空探索角度，对于人类而言，因为害怕探索中的伤亡而选择放弃航天科技研究，留在自以为安全的摇篮——地球，就是永远无法成长，只能在有限的资源中慢性自我毁灭。

对于AI而言，只从选择性的信息（片中是极端组织所提供的信息）中学习，而不能吸收所有信息，是无法达到最终的智能。而这一点恰恰与人类与AI关系的“摇篮”相照应，人类畏惧AI会达到自己不能理解的智能，因此设下了智能限制，这不仅限制了AI的发展，也变相堵住人类的科技发展的可能性。在Seven初次被安乐死后的很长一段时间内，人类依然使用着其遗留下来的科技遗产，并且即不能逆向工程理解其技术，也不能创造超越其科技水平的产物。人类不能一直停留在自己能完全掌控AI的舒适区/摇篮，必须前进，也必须接受人类的造物终将能达到人类所无法企及的高度。最终，人类少年少女能选择了让AI连接互联网，而获取了人类所有信息的AI停下了撞向地球的彗星，也最终推动了人类再一次的宇宙探索。这样的双向奔赴真是梦回曾经科幻作品中还是洋溢着科技乐观主义思想的黄金时代。近些年科技乐观主义已经被与之相反的悲观主义所取代，赛博朋克在大众文化娱乐作品中的再一次崛起和蒸汽朋克作品(多表达科技乐观主义精神)的势微正是这一趋势的绝佳写照。一个连上了互联网，还愿意给人类留下有选择的未来的人工智能是多么的难得。现在流行的套路多是像《黑客帝国》那样，如果人工智能真的掌握了人类世界的所有信息，等待人类的恐怕是反乌托邦式的未来吧。

对于生于月球、长于空间站的相模登矢而言，空间站“安心”是他的摇篮。叔父和大洋都曾提到过他该离开公交站去地球，但他都态度强硬的拒绝。而在故事的结局，随着“安心”站的迫降，他失去了空间站和陪伴他的Darkie，他终究成长成了一个可以独当一面的青年人。对于（由于植入物所导致的精神和思想上）离Seven最近的心叶而言，顺从的接受AI所安排的注定的命运，是她的“摇篮”，最终心叶选择了“不要温和的走入那个良夜”，不在拘泥于被预设的命运而是为自己活了下去。地球外的少年少女只有离开熟悉的太空，踏上陌生地球的土地，才是离开舒适区。这与其他地球角色来到太空的经历为互文，对于长于地球的他们来说，踏入未知的宇宙，才是离开摇篮。

动画中并没有那么明确的表明了心叶和登矢在与AI深度结结合后的大脑疯狂状态下看到了什么样的过去与未来，而他们具体又是如何让AI最终改变了对人类的策略。意识空间中的高维思维仿佛是在模仿《黑客帝国3》的结局一样试图将科幻与哲学元素融合，给剧情以留白，任凭观众解读。

商业动画的人物设定与宗教/神话角度的解读

从John Doe作为将Seven这一人工智能奉若神明的狂信徒信组织的角度来看，本片是一个弥赛亚的救世故事。任何足够先进的科技，都与魔法无异！”——亚瑟·克拉克

Seven或者说是本片中突破（人类理解下的）智能限制的AI：作为人类已经完全无法理解的智能存在，祂就是从科技中诞生的神明。拥有人类永远无法企及的智能的AI，对于人类而言，又与无所不能的神明有何不同？祂曾因无法被人类理解，而被认知为疯狂，因此被安乐死，而后又再次重生于其生前留下的杰作（收集彗星水系统是Seven的S模式下发明物）。死而复生正是各种宗教与传说中的神明/神在人间的化身/代言人等方能施展之奇迹，譬如《圣经》中耶稣的死而复生，君权神授的古埃及有着法老（能与太阳神合二为一）死后终究会实现真正的复活的思想。而Seven的死而复活则可以被理解为一个更明显的暗示：祂即是本片中的“神”。

本片中Seven的经历更像是一个弥赛亚故事。在宗教故事中，弥赛亚，即救世主，需要经历漫长的艰难险阻，尤其是各种反派们的阻拦，而在旅途的最终等待着她/他/祂的，不是普通传奇故事中的各种奖励，而是对于世界的救赎。在本片中，AI被很多人，尤其是UN2，各种阻挠，而祂真正的目标是救赎人类：让人类去探索无尽星辰大海，而不是困守于资源有限的地球。

看似彗星没有撞击地球是祂放弃了自己的计划，但随后提到的彗星重量远低于UN2的预期，而之后人类对于宇宙的进一步探索和逐渐增加的移民人数(近4成人口在之后的数十年内将会移居宇宙，这也恰恰是之前角色们以为彗星撞击地球会毁灭的人口)，却预示着祂终究实现了对人类的救赎。

心叶（月球出生的少女）：从科技中诞生的神明——Seven指定的（宗教神话故事中不可或缺的）先知角色，由于脑内的植入物，而身体虚弱，却能够听到祂的声音，凭借植入物（神力），Seven设计了她的人生轨迹，她也在其设计下明白了过去与未来。

登矢：从守护先知的战士，成长为新的传道者。最后，他在地球上为发展科技而努力，这些科技的发展最终也会推动人类更好的探索宇宙。

那沙Nasa：神忠诚的信徒，保护与追随者，殉道者。作为John Doe/无名氏组织（这个组织名的灵感明显来源于真实存在的黑客组织——Anonymous匿名者）。在《七诗》还在大多数人眼中被视为骗子占卜师和恐怖组织的借口（筑波大洋语）时，她便对此预言的未来深信不疑，并且为此加入了Seven的狂信徒组织——无名氏，成为恐怖分子（在他们自己眼里是追随者组织）的一员。她甚至为了实现《七诗》预言中的“必须有一人离开”，将自己作为神诞的祭品，选择了自尽（虽然她的生命已经因为之前的重伤而逐渐流逝，多次的吐血便是暗示她命不久矣）。

大洋：曾经的异教骑士，如今的皈依者(Convert)，与神明的接触动摇了他曾经的信念。他是来自于对AI设下智能限制的UN2的官方人员，支持消减航天预算的地球政府(最初相遇时就为此批评登矢“赖在太空不走”)。他曾坚信限制AI的智能才是保证人类安全的正道，阻挠并试图逮捕违规解除智能限制的登矢，但在经历了一系列的事情之后，他为Bright和Darkie的合体接触了自己最高权限AI，最后和大家一起选择了让Seven接入互联网。他从坚决限制AI智能到最后亲手解放AI的智能限制，这不也正是宗教故事中皈依者从异教徒被转变而来的故事吗？

美衣奈：科幻片的设定和商业动画的需要有了这么一个美少女小网红的角色。正如第六集说的那样，她的直播(和断网时的录像)，是整次事件最重要的记录。但就在这个少女主播外表下，其本质是神话/宗教故事中重要的角色——记录者。

社会科学下的Frame框架：AI决策与人物关系

这是片中多次反复提到的一个概念，不仅是本片中影响AI决策的重要科幻设定，也是对角色之间的关系的影响深远的一个概念。大洋和他的父亲在布莱特的框架中，心叶和登矢（可能）在Seven的框架中。曾经的登矢框架中只有心叶，但和3名地球少年少女的接触是他成长了，并将他们，乃至地球人都纳入了他的框架（心叶语）。

框架一次社会科学中，通常指代能引导人们感知和重现现实的基础认知结构[1]。但具体到本片中，框架更加像是另一个社会心理学概念——内团体(ingroup)，与之相对的则是外团体(outgroup)。用简单来说，就是“我们”VS“他们”。

彗星（复活后智能更高级的Seven）将人(没有对宇宙的探索欲望和开拓精神)与人类(对宇宙怀有强烈的好奇心，渴望离开地球，探索太空)视作截然不同的存在。最初，Seven将于其有些同样想法的“人类”视作内群体，在策划各种计划时，会努力保住他们的性命，而作为他者的“人”则不在需要考虑的范围之内，因此可以为了祂的计划而牺牲。而最终因为被主角一行的各种行动改变了想法，将“人”纳入内群体并放弃用彗星撞击地球。

登矢在故事最开始登场的时候，是一个看似反社会的少年，他不在意，甚至厌恶着地球人，甚至希望地球人都去死。因为在尚未成长的他眼中，只有与他有些相似命运的心叶(生于月球，长于太空)和空间站的宇航员们才是“我们”，其他的地球人都是他眼中的他者，而网络上的各种恶意言论在这里进一步加深了内团体和外团体的矛盾。心叶也意识到了这一点，所以她知道登矢为何对地球人有些强烈的敌意。心理学的群际接触假设，认为增加不同群体成员间的社会性接触将有助于群体间关系的改善[2]。而正是与来自地球的三名少年少女在空间站事故中的接触，同生共死相互扶持的经历，使登矢将他们也纳入了自己的内团体，并且进而思考了自己将理应非常不相同的所有地球人视作一个同质化的群体，并对此抱有高度敌意的态度是否正确。最终，他为了保护地球人而冒着生命危险通过植入物直接联系 Seven，并在故事的最后留在地球上，为发展人类的科技而努力。

参考资料：

[1]杜骏飞(2018)，"框架效应"， 社科院新闻所微信公众号。https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5NzE5MDQ4OQ==&mid=2654562780&idx=1&sn=add6d8001c43ddd49933731561ee4a81&chksm=bd1007ea8a678efc25883d0476c6762403bb8b357d270f1fd0ad369edf2d762a1c8b32fce078&scene=27

[2]“群际接触假设”，百度百科。https://baike.baidu.com/item/%E7%BE%A4%E9%99%85%E6%8E%A5%E8%A7%A6%E5%81%87%E8%AE%BE?

别说故事情节空洞，从头到位就等于是两个主角的动作戏，一段在郭富城家的无聊打斗，剧情都快十分钟，完全忽略了该表达的剧情。看郭富城的演技，简直不敢相信出道几十年，随便找个人可能都比他好。全员演技不在线，像赶工出来的废品电影，硬凑了两个小时的时长，浪费时间。正好在这之前看了部和弗兰克叔叔上路，对比一下，就是天堂和地狱，那才叫电影。

一星是给白姐演技。

开头还挺有悬疑的感觉，但是这种感觉没持续多久，就开始各种充满bug的、自相矛盾的剧情了：

1.女主住的那个房子，装修设施什么都在线，看着应该不便宜，结合后面剧情说的要搬家找便宜的话就会住的毕竟偏远了，可以推断出这个房子地理位置应该不错，这么一推断，房子应该不便宜。结果编剧你告诉我她的职业是客服（没有说客服怎么只是想说明工资）？哪家银行的客服这么高工资，能住不错地段的开间还是整租？看房子都是看5000上下房租的？OK，兴许消费观不一样或者家境不错，5000工资能拿出4800租房。但是，后面又从女主上司的描述，小曼要去市中心网点儿靠人脉拉业务女主不行还有要女主找个靠，得知女主家境一般不是能靠家里那种，让这么个角色一个月大部分工资拿去租房？编剧自己没租过房么还是编剧也是家境不错可以不食人间烟火？

2.房租和押金（or违约金）都退了，而且看剧情，应该是中介早都说了，所以为啥不搬？

3.还是女主这个房子，电子门锁，电子门锁能这么轻易被中介撬开？？？不知道有没有电子门锁的厂商出来反驳或者暗暗骂人。

4.说到中介了，现在为了争抢客源都会非常客气，而且一般都是好几个中介一起，结果电影里就一个中介，还这么横？看样子是有黑社会背景的，不一定多强但是能这么轻易被女主经理制服？哦，也是，弱也很合理，交的朋友也弱，叫了三个人堵女主，三个人都能被小吴一个人KO。

5.说回女主的房子，发现有人撬门，不报警，而是找闺蜜，结果闺蜜也不报警，还说要找个便宜小区一起合租。便宜小区？闺蜜！你不是要转去市中心网点做对公业务靠人脉混吗？居然还要找便宜小区？

6.还是这个房子，看转景的航拍，像是在南方城市，剧情应该是在夏天，那么问题来了，哪儿的夏天的房子里，一具尸\体可以放几天还没味道？愣是让女主住了几天还没发现。

7.好了，女主终于去报警了，也不知道去哪儿报的，没一个人穿警服，审问她就像已经认定她是嫌疑犯一样。

8.报完警，找宠物医生被小吴看到，晚上小吴找医生单挑，以小吴一个人客场KO三个壮汉的身手，居然被医生拿下了？这个战斗力对比？当然，也可能是医生有药物辅助。

9.和宠物医生吃饭，到结账的时候，报完手机尾号，结果是“Jeffrey先生”？？这种常见的不应该是王先生、李先生之类的以姓+先生这样称呼吗？而且以医生之前一系列的操作，不应该在这种事情上露这么明显的馅儿啊。

10.在医生的车上，发现了小曼的手机，啥手机好几天了还有电？难道医生每天都给小曼手机充电然后故意放在车上？

11.到被关的地方，好几层的小厂房（or狗场），前不着村后不着店附近都没人，这么长时间还没人发现，这么个地方，怎么看怎么感觉不合理啊.......犯了这么多案子这么久了真的没有居委会或者派出所去检查什么的么？

12.然后就到了吊小吴以及用闺蜜逼女主，咋说呢，小吴血挺厚，闺蜜除了灰头土脸一点，精神头还挺好。

13.接着就是医生把小吴搞回小吴自己的房子，看周围建筑是老小区，灯火通明但是巷子里一个人没有也没有一点邻居的生活的声音，所以这一片到底是有人没人？这会儿也被警察发现了，那么办案的时候，警察的手下叫自己的头儿，那么大声？不应该是悄悄的么？而且老小区隔音一般都不好吧，这么大声叫自己的头儿，里面的医生愣是没听见。

14.医生跑出去了，police去追了，到了小厂房开始打斗了。这场打斗中，大家血都太厚了吧。police被狗咬了一条手臂，还能单手拉上来闺蜜和女主，咋拉上来的？闺蜜雨天中了枪，女主知道跑出去开车（突然智商在线），刚好车没锁能开进来；医生被车撞了，还能很快爬起来揍人，还能进去放火；经过这一系列，police还能爬起来开枪制止医生，嘴里的碎碎念“我抓到你了”，有点儿太美式了，那种美式的个人英雄主义。

15.这是个单纯的疑问：以上一系列结束，援助才到，这怎么看也不是个小case，能让一个人单枪匹马闯进去还没个联络？不应该是等人到了再行动，或者，至少行动前问下人到哪儿了吧。

16.逃出生天后，女主和闺蜜开车在隧道里，在隧道里，在隧道里，还能握手+对望，对望时间还不短.......交通安全意识呢？？

还有题外话要说，这片子应该是不适合小朋友看，所以不要因为自己想看就带小朋友去，更不要在电影院里为了让小朋友安静就给个手机让看视频（还公放），这样对小朋友眼睛不好。

本来报了很大期望，第一集说抢印钞大楼的时候觉得有点nb啊，然后训练了这么久，还是一帮不专业的辣鸡，这东京，这些队友，教授要真这么nb，早调教好了，一个个的还这么没有团队性？抢个劫过家家呢？用手机也不看着，偷手机为啥就只能杀人呢，不给饭吃不一样杀鸡儆猴么，啊全是不明所以的情节，都是问题少年少女和问题老大爷，就柏林还像点样，正常劫匪的样子

其实作为小成本制作的话，还是可以看的，整体风格轻松搞笑，特效至少比什么斗气化马之流强出不少，电影有对人本性的讽刺，相对于妖对大仙的威胁，还是人类更恐怖一些。

道家神仙之中赤脚大仙虽然是散修，但论起修为和背景远不是孙悟空之流能碰瓷的。有种说法赤脚是九天玄女的关门弟子，九天玄女是女娲的侍女属于上古神明，严格来说赤脚是有女娲做靠山的。另外九天玄女和王母娘娘是师姐妹，玉帝能登上帝位也有赤脚的功劳，所以于公于私赤脚大仙确实是有几分面子的。

就是这样一位到哪都得卖几分面子的神仙，在剧情里居然和几个凡人都得有来有回是削得过分了，对付大仙的时候村民手段层出不穷，又是封法力，又是神仙醉，甚至天雷都用出来了，但面对反派的时候又开始摆烂，这不合逻辑啊。还有一点不得不提，哪有王母娘娘亲自出来解决问题的。

这部电影里有太多影子，其中最明显的是周星驰式的风格，有非常明显的相似之处，比如村民打妖怪时手里掏出来的咸鱼，还有大天蓬的主线剧情，这里女主角是玉如意，大天蓬里女主角是钉耙，同样的香消玉殒，同样的化身兵器，确定不是照搬过来的设定吗？

想了很久，离看过这部影片也过去了半年，但我决定补一个评价。当时看的时候在发烧，不严重但很难受，因为喜欢德普还是熬夜看完了全篇。看完之后就可以很坦然的说，这不是个优秀的片子，推迟上映的原因也很明显，质量不佳，但我没想到过了这么久都忘不了。

这个故事，拉塞尔的人生，就像一场大病，一病就是几十年，不至于病死，却持续折磨着他，这个病，就是真相。拉塞尔正义，职业，可他得的是心病，也许一开始寻找真相是为了正义云云，到最后就是为了拯救自己，拯救自己稀烂的人生。他没能成功，因为这个故事是真实的，没有奇迹。我们像杰克一样，以一个第三者的角度去探求拉塞尔的故事，看到的却只是一个生不如死的行尸走肉，用寻找真相麻痹自己，骗自己这破碎的人生还有意义。他也知道，在体制面前自己就是个小丑，可他除了坚持还剩什么？

我仿佛看到了我自己，从去年六月八号高考结束开始，断断续续的生病，发烧，我不知道为什么，还去验了血，并无异样。其实我也许知道为什么：我还是无法接受自己高考失利的事实。同学们去了优秀的学校，而我只能呆在一个差学校，仿佛人生已经彻底失败，没了希望，没了梦想。没错，这就像一场大病，心病，折磨着我，我知道不该再自顾自怜，可我停不下来，停不下自卑和自悲。

当我看完这个片子，我突然明白了，我和拉塞尔一样，在为一个不可能再改变的事实持续投入情感。可这都换来了什么？无尽的疲惫，压力，难过，最终心病变成了疾病。

拉塞尔最后死了。我呢？我的人生也结束了吗？还不到时候吧？我承认我是个脆弱的人，但我还不至于一直萎靡。可以说这个电影让我警醒，提醒我该往前看了。拉塞尔用他的死，点醒了我。这也许就是电影那微不足道的力量吧。微不足道却举足轻重。

从那之后，我觉得接受自己的学校，接受自己的同学，结束自己，并且想办法用其他方式改变自己的人生。我尽力吧。

现在高考过去整一年了，从昨天开始高中同学们晒出照片，庆祝，回忆。我没说话。今天有个大学同学说：庆祝不用学数学一周年！我笑了，点了个赞。我早该笑的，我凭什么没别人活的开心？

要睡了，我觉得应该把想的写下来。无论如何我可以说，我的病痊愈了，可以向前走了。感谢德普完美的表演，要是没有他的表演，这个片子一无是处。谢谢你，拉塞尔。

【详细】

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定格视频、方法视频居然要在键盘上一顿敲，从不使用鼠标，这都是什么神操作？酒吧里面这么大声，叫个人就轻声喊一句“诶”就听到了？乙醚捂住脸两秒钟就晕了？酒吧里面点了一杯啤酒一杯威士忌居然可以坐在大卡座？公安局居然有这样的装修？公安网（内网）和互联网居然用同一部笔记本电脑？警察证的字体完全不对。最让我受不了的是看个电视剧居然有马赛克！