五星只是限于个人看了之后的感受，并不是说会五星推荐，这种剧只能说挑人吧，喜欢主演的肯定会很喜欢，因为我就是本着这俩人去的，本来是想看徐璐的，飞鸟集和良辰美景好时光都看不下去，对剧情和男主不太感冒，虽然这剧情也挺一般，就是很普通谈恋爱+职场，开始会觉得有点做作，有些画面真是尬到抠破脚趾，比如前几集唐总突然在办公室翩翩起舞，然后就是一直贯穿剧中的大女主的设定，一定会碰到男主，一定与女主有关，不过整部剧又没有过多的揪心和女三的破坏，女主一直三观很正，两人的矛盾也总是可以很快说清楚，也不会被别人陷害啥的，就看着很爽，剧中也会有些设计方面的推行中国风啥的，女主也忠心事业，温峥嵘演的妈妈真是恨不起来，就算她一直撮合明轩和雪凌，不过陆珠模特这个设定，可能在剧里看起来就不高，腿粗，不太讨喜，男女主的爱情是真的甜啊，甜又不觉得腻，是为数不多看完后很爽超级甜的一部剧了，男主爸爸也是有些搞笑，每次劝他妈妈的时候，女主妈妈超级好啊，就很开明，大方的那种。不过对剧中男主在谈恋爱后的一些撅嘴觉得有些作，虽然女主也是小女生可爱风，但是每次俩人撅嘴对话有点出戏，最搞笑的是男主说他早就不搞承包这套了，真是梦回杉杉来吃，哈哈哈哈，就很搞笑，最喜欢男主和程阳喝醉酒去公司找女主那段了，好有氛围。杨光也好搞笑，每次说话都一针见血，也是助攻，不过发现男主在这里面总是会喜欢拍别人肩膀，像是个人风格的小动作。

这本书是刚来美国的时候根据斯蒂芬·金在《娱乐周刊》的推荐上读的，是当年他推荐的十本书目之一。当时英语不好，读得囫囵吞枣，竟然还写了一篇书评，可见我的书评有多不值钱。最近上班开车，把中文版又找来重新读了一遍，才看明白了不少。

作者萨拉·沃特斯的作品总是脱不开女同，这是唯一的一本与同性恋无关的书。厚厚四五百页，讲了一个并不恐怖的恐怖故事——当时以为斯蒂芬·金推荐的都是刺激的恐怖小说呢。书如其名，讲了一个“小小陌生人”在二战后英国的衰败庄园里生根发芽，并把整个家族的残余摧枯拉朽的故事。旧时代的淑女母亲、饱受战争生理和心理创伤的儿子，毫无贵族仪态的粗糙坚韧的大女儿，还有以第一人称叙述、贯穿故事始终的医生。光看人物，就可以想象得到这是个什么样的故事。阴暗幽深的大宅——参见唐顿庄园在电视剧结束的二十年后，艰难度日、卖地卖宅，却还要保持贵族风度的旧时代家庭……这样的环境下，鬼的产生莫不是太容易了?

“小小陌生人”，初看此书的读者都以为是艾瑞斯夫人的早逝的大女儿苏珊。一战后的1919年，庄园里举行庆祝集会，那几乎是这个古老庄园的最后荣光。故事的叙述者——法拉第医生作为庄园女仆的儿子，也参加了集会，并见到了苏珊。当天晚上，苏珊就得了白喉，在痛苦中夭折了。她的灵魂似乎一直都在庄园里折磨着母亲和后来的弟妹，并导致了一系列悲剧的发生。有趣的是，法拉第医生作为外来者，总是在对庄园的主人们讲述各种古怪事件的科学解释——其实同时也是在对读者们一遍又一遍地强调，这里并没有鬼。弟弟罗德里克的发疯很显然是战争PTSD和庄园的生存压力双重的结果；小女孩被吉普咬伤很可能只是一次偶然事件；而母亲艾瑞斯夫人的身亡，则是她内心对死去孩子的思念所致。庄园里的种种奇怪声音——摇铃、电话、通话管、墙里的敲击声——连我家房顶上还经常有各种响动呢；那么大的古老宅院，没有声音才让人觉得奇怪呢。

那么，如果大女儿的鬼魂并不存在的话，小小陌生人到底是谁呢？

——————————以下有剧透慎入————————————

看完全书才恍然大悟，“小小陌生人”原来是一直置之事外、在读者看来一直是局外人、但却一直怀着对庄园、更是对他不属于的那个贵族阶层的憧憬的法拉第医生。作者虚晃一枪，用似有还无的苏珊鬼魂骗过了读者，并造成恐怖小说的假象。当读者意识到这并不是一本类型小说，而更是一本严肃文学的时候，答案就呼之欲出了。法拉第医生作为当年仆人的儿子，对庄园的崇拜让他内心深处的“小小陌生人”潜意识人格发挥了作用：他一直在试图进入这个阶层，他对卡洛琳的爱是包裹在对庄园的占有欲之下的；而当卡洛琳发现了他的意图、拒绝了他之后，他的潜意识人格则需要把这个庄园毁掉；而广义来看，法拉第代表的那个下等阶层，在二战后迅速崛起（想象地产商巴里买下了庄园的土地，一栋栋建起来的二十世纪现代联排别墅），他们的上升也加速了旧时代乡绅阶层的毁灭。那个“陌生人”，既是法拉第医生自己，也是整个社会的迁移和动荡。这样的生活对艾瑞斯一家太陌生了，他们既无法接受，也无法生存。

在书中，由于法拉第一直充当第一人称的叙述角色，因此读者对许多的空白视而不见，而到最后真相呼之欲出的时候，才发现自己漏过了书中的许多伏笔。我直到卡洛琳在母亲死后说的一句：“它杀死了妈妈，而我一直在帮助它”时，才大概明白这个“它”指的是谁：她并不是指庄园里的“坏东西”，而是指她引入的这个外来者，这个一直监视、影响着他们家，并且让她如此依赖的医生。

故事是好故事，但我觉得萨拉·沃特斯对贵族生活并不十分了解，虽然她说她为了体验生活，特意住到庄园改装的酒店里去。跟《唐顿庄园》、《高斯福德庄园》的上下几十口人、枝蔓延伸出的家族关系和社会关系相比，百厦庄园里面的人就像与世隔绝了一样，既没有亲戚、也没有社会关系，直到夫人葬礼那一节，才知道他们家原来是有亲戚的。作者当然是想把整个故事放在一个幽闭的环境中以渲染气氛，可我觉得对比光靠景物和氛围描写塑造没落贵族的光景，还是把他们放到更广阔的社会中去更能说明问题。

电影拍得实在不好，一方面是因为时间太短，书中大量的细节、慢热的层层推进都被放弃了，像是给看过书的读者拍了个MTV；我觉得要拍好这本书，起码要BBC六集电视剧的分量。另一方面，电影在塑造气氛方面做得也很一般。那么古老的庄园，那么多的鬼，你老把光线拍得跟建设社会主义似的干嘛，不知道的还以为在尘土飞扬中搞拆迁呢。

第二季太惨了：克丽丝蒂赌球输了房租，带着全家到处流浪，住汽车旅馆、朋友家、鬼屋……没有最惨只有更惨！幸亏邦尼找到一份公寓管理员的工作全家总算住上了免费公寓；没想到看到阿尔文去世会那么难过，可怜的邦尼刚准备和他一起开始新生活，第一次看喜剧泪奔……女儿和42岁的大学教授订了婚，小儿子情愿和爸爸继母一起住，克丽丝蒂和邦尼整天吵个不停……邦尼的人设真的很讨喜，外表毒舌内心柔软，演员演技炸裂满分??！女主的特色就是把事情搞砸，很多时候身陷绝境都是自找的，每次生活刚有起色就想办法破坏，还把黑人女坐牢前托她保管的??也输光，不作不开心！

二刷才体会编剧的用心之处，没有第一季的重逢和好、第二季的争吵磨合，哪来后面的母女冰释前嫌，恩爱更胜从前……

没有对比就没有伤害。抱着对第一部的情怀看了第二部电影，结果却比较失望。先来对电影进行横向比较，与第一部相比，魔力麦克2（以下简称魔力2）少了许多演员内心的感情戏、少了不少卖肉的镜头、少了不少的故事情节。综合的来说要是没有演员的颜值，第二部可以说是毫无看点，甚至是一部垃圾片也不为过。前面一整段都在描述艾克走在最后表演的路上，影片是有交代说艾克要做最后一次疯狂的表演，但过程中并没有表现出对这表演的任何情感。而且单单就电影画面来说魔力2的编舞以及演员的表演功力也大不如前。可以说这一部电影彻彻底底用尽了上一部的好口碑，怪不得主演自己也说不会再有下一部。评分不能再高，建议大家不要浪费时间，想看演员卖肉的话直接看预告片就可以了，唯一一点表演几乎全部剪了进去。

这部剧每一集的内容节奏紧凑剧情不拖沓，男主是这个剧的灵魂人物，剧情围绕着他的成长过程展开，练习生和导师的群像塑造的很生动。现在看到13集和14集，涉及到真人秀不可能涉及的现实问题和黑暗。13集各个家庭的中秋节充满了生活气息，阳皓打闹少年气息扑面而来，辰辰懂事得让人心疼，楠哥的父亲依旧抵触。14集被陷害的男主哭戏真立住了，感到了一个涉世未深的男孩的倔强委屈和无奈，期待下面的剧情，充满理想主义光辉的韩老师可以打造出完美的男团，让观众可以在剧里看到诗和远方，体验青春逐梦的热血。

重要剧透：……这个电影有什么好剧透的。

影片的开头部分交代了约翰威克如何最大限度地利用温斯顿给他的那一个钟头。我本来觉得基努里维斯就够高了，直到那个篮球运动员出现在他眼前才明白，在世间自有山比此山更高。我当年曾经为前作构想过一个人头形状的削铅笔刀作为周边产品，可惜一直没有投产。继铅笔杀人之后，这一次约翰威克又展现了用书本杀人的技能。凡是跟学习有关的工具，到了他的手上都能变成武器。照此推想，教室里威力最强大、令人闻风丧胆的两大暗器——黑板擦和粉笔，实在没有理由不在这个电影系列里占据一席之地。

《疾速追杀》每一部的结局都跟下一部的开头无缝衔接，命名方式也是二章三章至于万章，简单明了地表达出要拍成银幕连续剧的意图。虽然已经被枪毙两回了，但是这个系列还是没有放弃引进中国大陆的努力，这一点从中文片名就能看出来——极力跟前两部撇清关系，尤其是带“杀”字的第一部。其实真要是能引进，怎么也都引进了，跟你叫啥片名没多大关系，好比去年的《死侍2》，又死又2，也没妨碍放了半年多的冷饭再拿到中国市场上回锅。当然那部电影正能量的中文副标题大概也做了一点微小的贡献。《疾速追杀》系列也可以效仿一下，这一部中文名字干脆改成《疾速追杀3：城市文明靠大家》，说不定就放行了。

或者还可以从游戏界取经，参考《和平精英》等成功案例，把基努里维斯爆头、插眼、砍手之后敌人喷溅的鲜血都改成粉红色的气泡，再补拍一些镜头，让被基努里维斯爆头、插眼、砍手的敌人对他挥手致意，让基努里维斯在把敌人爆头、插眼、砍手之后，与同伴一起手拉着手讴歌太平盛世。

“备战”这两个字，不但是本片副标题Parabellum的直译，而且发音也有相近之处，因此算是一个不错的译名。唯一的问题在于，这两个字有剧透嫌疑——既然这一部是“备战”，那么往后至少还得拍一部“开战”，所以不用看也知道肯定要有《疾速追杀4》。点题的台词出现在大决战之前，就是温斯顿说的那句：如果你想要和平，就要做好战争准备。放在当前局势下来看，这句话倒是挺应景的。

本片生动诠释了什么叫“杀手配狗，天长地久”。狗一直是这个系列的重要符号，到了第三部，更是直接参与到作战中来。哈里贝瑞的爱犬不但心狠口辣、招招下流，而且还有精确制导，指哪咬哪……个人的鸟。观影过程中不禁想起年轻时玩的《太阁立志传5》里那招忍犬之术来。

不过身为一个猫党，我还是更关注刺身光头佬一伙。看到结局的时候，我就在想，他可千万别倒下，要不然那只花色跟青豆接近的猫可怎么办。希望这个从外形到招式再到性格都有极高辨识度的配角能在续作中回归，最好是以约翰威克队友的身份。

全片最让我感到遗憾的一点是，面对刺身光头佬的割鱼刀时，丐帮帮主劳伦斯·菲什伯恩居然没有抽出他四十米长的大刀片子表演神乎其技的斩车刀法。自从菲什伯恩加盟上一部开始，这个系列的《黑客帝国》梗就越来越多，本片决战之前基努里维斯那句“枪，很多的枪”更将观众情绪推向了火爆的极点。今年正好是《黑客帝国1》上映20周年，经典台词的重现颇具纪念意义。

《黑客帝国》系列没有本片这么多的血腥爆头戏，也没有《死侍》那么多的骚话，却也被评为R级，大概很多观众都对此难以理解。不过仔细一想，又觉得这种分级方法也不无道理。《黑客帝国》真正“少儿不宜”的其实是颠覆性的世界观设定。年轻观众如果只是抱着看热闹的心态去欣赏片中的动作戏，那当然毫无问题。可是但凡思维不算太懒惰的人，都很难不被片中那些关于真实与虚幻、自由与控制、选择与宿命的思辨深深吸引。在没有做好准备的情况下，过早接触这样一部优秀的作品，反而有可能因为信息量过载而产生对世界的幻灭感。

从20年前的救世主尼奥到如今的杀神约翰威克，从当年的中国功夫到如今的枪斗术，基努里维斯终于又有了一个属于自己的招牌系列。无论是从前还是现在，他主演的影片总能以所处时代最先进的动作设计理念吸引观众的眼球。如果《黑客帝国》系列搁到现在，香港武打片式的套招未必能让观众耐下性子看完，但是假如换成如今这种讲究打击感和速度感的血腥战斗，恐怕也很难兼容当年那部科幻神作的气质。香港武打片的动作设计理念，在很大程度上沿袭了19世纪以来的戏曲表演，那是一种更轻灵、更写意的表演方式。随着技术的不断进步，更逼真更残酷的视觉奇观成为了可能，动作片不可避免地从写意走向写实，但是写意也总会有它的一席之地，毕竟“武打”的本质还是“舞打”，而不是实战场景的完全照搬，否则大家只需看格斗赛事的直播即可，也就不需要动作片了。

《疾速追杀3》不乏对于人体遭到武器伤害画面的直观展示，然而真正让我看得心头一紧、忍不住跟着片中角色一起感受到疼痛的，却是与战斗无关的芭蕾舞展示。相比之下，片中的打斗戏倒是显得十分欢快。《疾速追杀》系列与《死侍》系列同是以暴力为卖点的R级片，甚至《死侍2》的导演还参与执导了《疾速追杀1》。但是两家的男主角画风却截然相反——死侍的嘴根本停不下来，而约翰威克却沉默寡言，就像只靠一句“I am Groot”应对一切社交场合的树人格鲁特一样，约翰威克一句“Yeah”也就足够表达他的大部分情感了。

虽然台词量不大，《疾速追杀3》却依旧能提供丰富的笑料来调节气氛，而且是不依赖嘴炮，只靠动作表达的笑料。比如开场不久约翰威克疗伤完成后的那一场扔飞刀的戏，就拍出一种成龙式动作喜剧的节奏来，而且还有着成龙电影不具备的大尺度。基努里维斯虽然十分敬业地为拍摄《疾速追杀》系列接受严苛训练，但是观众还是不得不承认，跟片中那些练家子出身的配角比起来，他的动作还是略显笨拙。只不过这种笨拙有时候结合影片的情节设计，恰好能打造出独特的笑点。典型例子就是上面说的那场飞刀戏最后的飞斧收场，吃力的举斧掷斧动作配合上与之不相称的准头，把成龙式动作喜剧又往前推了一步，在搞笑程度上逼近类似《猫和老鼠》的卡通片。

《疾速追杀》第一部整体风格十分压抑，但是随着世界观的扩充，这个系列逐渐由“丧”往“爽”的方向过渡，这才有了越来越广阔的空间去安排笑料。除了动作设计方面自带的喜感，本片还有一大笑点来自选角。操着古怪口音的波隆一出场，影厅瞬间就变成了欢乐的海洋。这一次他做的还是杀手的老本行，但是约翰威克的鼻子可不像提利昂兰尼斯特那样容易击中。联想一下本系列第一部跟约翰威克结下梁子的席恩格雷乔伊，似乎《权力的游戏》演员跑到《疾速追杀》再就业总是要挨主角的枪子儿。不过我觉得有一个人可能会是例外，就是原本坏得头顶长疮脚底流脓的小剥皮，说不定在这边能混到正面角色，毕竟杀手们最重要的信条就是“喜欢狗狗的一定不是坏人”。

整体还是不错的，特别是土匪们演得很嗨，正面人物过于正面，杨子荣非常没有性格，也就有个外表。蝴蝶迷过于做作，有不少多余的戏份，看来是刻意安排的。土匪们个个歪瓜裂枣。整个剧集注了水分，很拖沓，不过这也正常，导演似乎很有信心让观众不离开电视机。以前看过不止一遍林海雪原，那个时代的经典，难以磨灭的印象，似乎和这个片子的感觉有不小距离。小说骨子里的那个劲不好找。

这一季更多的是单元剧 十个有八个是有科学或者心理方面解释。。。。利楞这个恶魔居然要求驱魔○|￣|_ 不过好戏不长 貌似他的故事只是剧集的点睛之笔ヾ(@^▽^@)ノ 在观者看的有些枯燥时冒出来 打打怪 升升级 打打酱油 当然老妈和利楞之间更是剪不断理还乱( 。? ??)?见习牧师的学业貌似永远没有尽头 修道院那么好的位置也拒绝啦 。。开始两集修女嬷嬷消毒水那个梗太绝了相较之下 小本本的爱情多磨 也充满魔幻色彩女主经历更加玄幻 上一季悬而未决问题不了了之 最爱的小女儿貌似更是编剧埋下的大包袱。。。这季终会报么ヽ(*′з｀*)ノ小盆友那么可爱 不要太惨⊙?⊙！想念Supernatural Castiel ... 天使一众人 打得爽 也养眼╮(￣▽￣"")╭ 就给我看这个大天使加米勒。。。。。。呵呵呵

剧情总体一般，有些地方不合常理，尤其是后半部分剧情有些离谱。大部分演员表演很成功，吴刚依然阴险毒辣，左小青还是又傻又蠢，黄志忠继续潇洒装酷，只是个别演员演技太尴尬了。导演还算尽力，道具和配音错误百出不敢恭维。声音一阵大一阵小的，就不能平衡一些吗？第一集在日本领事馆里讲话的演员是大街上拉来的吗？演技差到离谱，配音跟嘴型都对不上，邹教授的演技也很尴尬。接邹教授这么重要的特使，居然就去那么几个人？多去一些人就不至于被狙击了吧。前几集画外音的配音也是大街上抓来的吧？就不能找个专业的配音演员来说吗？一直是满铁调查本部，第六集中村部长却说成在情报本部我才是最高长官。中村的人一直在跟着韩山，但是一到韩山跟九叔见面的时候尾巴就没有了。无论百度百科还是豆瓣的简介，剧中吴刚扮演的都是方堃，但全剧字幕和第十六集的委任状，却是方坤。第十九集手榴弹爆炸那么大的动静，日本人和刚离开的警察居然没查方坤？第二十集和第二十一集一直说是上海北站，第二十一集火车到站了可是站台上挂的牌子却写的上海站。第二十三集李连生说是任命韩山做上海特工总部副主任，可是委任状上却写着副部长。第二十六集韩山安排秘书通知各分公司停止收购聚拢资金，安排财务总监去黑市收盐在市场上卖，编剧懂不懂秘书和财务总监的分工？李连生把那么贵重而且很重要的盐，放在李记茶号里，居然不派人看着？第二十八集让谭梓君冒充保姆去照顾兴国，当白川和日本人是傻子和笨蛋吗？第二十八集周佛海任命方坤做特工部主任，而第二十九集方坤却说周佛海任命我为行动部主任，是编剧写错了还是演员背错了台词？

1988，NICO。2018年上影节最大的遗憾，终于在苦等一年后等来了。人的命运总是那么富有戏剧性。88年，50岁的美女经历过人生的大起大落，懂得了享受平凡的生活，积极通过骑车来戒毒，却突然死在了骑自行车的路上。

导演没有为我们展现上世纪60年代最具魅力的缪斯女神苦难的童年，伤痛的少年，辉煌绚烂的青年，而偏偏带给我们一个平淡如水的美女迟暮。我想对于真爱,即使肥胖不再优雅也丝毫不影响我对她的爱慕吧。

分享几段电影里好玩的情节吧，nico喜欢拿sound recorder到处采样,她想寻找一种声音,sound of defeat，Berlin been bombed,但其实柏林大轰炸时，她两岁，和妈妈一起躲在柏林郊区的森林里避难。

Don't call me nico.电影的开篇，导演就为本片定下基调,为观众呈现一个nico不被认知的一面.接着讲到她父亲为了救犹太人而被纳粹杀害，但在电影结束时又说其实这是骗人的，她父亲只是一个死于战场的普通士兵。而有趣的是，nico被大家所共知有纳粹情节，雅利安种族主义思想，这和她德裔血统无法割舍。在音乐中也毫不掩饰，在西柏林的一次伟大演出中，当他唱起Deutschlandlued,song of Germany这首禁歌，观众们开始骚乱，而nico却屹立不动，用大理石冰冷的声音和Brian Eno，John Cale制造出的轰鸣噪音一起镇压暴乱。

影片有在一场随性的即兴演出让人动容，让我们见识nico爵士的一面，她音乐的多元性。其实她最早的作品就是偏冷爵士，还是bill evans的专辑moon beams的封面女郎。

还有个有趣的地方是电影里一直未提到她儿子爸爸的名字。法国最帅的影星阿兰德龙，虽然阿兰德龙从没承认，却由于小孩和父亲长得太像，而被阿兰德龙的父母认可并抚养长大。当然在她无数非常有才华帅气的男友（brian jones,bob dylan...）中，最让人嫉妒的还是jim morrison，她的灵魂伴侣和精神导师。

最后谈谈他的音乐成就吧，电影里nico的音乐也是不被大多数人认同的,就像地下丝绒里的她只是个局外人。其实nico对于做音乐她从来都是最认真的,超过了做模特和演员。那冰冷生硬,略带德国口音的唱腔是独一无二的。丹麦天后崔娜蒂虹在电影中用尽心力亲自演绎了nico的歌曲，却仍无法完美演绎出nico那份沧桑坚毅，冷若冰霜和遍布的棱角。请绝对不要忽视Nico音乐的能量，她是哥特和后朋克的启蒙鼻祖，the cure,the smiths,joy division，Siouxsie and Banshees,Bjork等很多乐队主脑都对其推崇备至。电影中的高潮部分必须是她在布拉格，su东巨变前夜的演出，其魔力无穷的音乐能量足以撼SH主义腐朽危墙。

最后分享给大家这句回荡于脑中挥之不去的台词，

Nico: Am I ugly?

Richard: Yes. Really.

Nico: Good. I wasn't happy when I was beautiful.

美貌稍纵即逝，而音乐的魅力永留人心。

首先，我就是一个土狗。但是看了那么多糖精，我从来没想到年下姐弟恋可以这么甜，大概原因就是我自己也岁数大了吧。小北发现自己十七岁就喜欢上姐姐，狂奔去找她的场景，呜呜呜，真的太甜了。所以有条件还是要谈谈20岁的男大学生，那种青春活力真的顶不住。男主肯定20好几了，但我觉得他好能演出少年感。然后下雨那段他浑身像个湿透的小狗狗也太想让人抱抱了。感觉弟弟真是很会撩而不自知了

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