冲着陈瑶来看了下新剧，

颜值还是一如既往的能打，可惜，女扮男装的捕快，开场在古代欢愉场所抓捕采花贼，遇到了逢场作戏风流倜傥的男主，然后各种意外肢体上的接触，强行制造CP感，这样的套路就让人觉得很老套。后面的剧情也是如此，平淡如水的那种，放到5年前这样拍没啥问题，现在就真的有点过时了。

这里说句题外话，之前大火的《庆余年》，现代人穿越回古代这样的设定，其实在网文里已经是十几年前的设定了，以前是穿越退婚流，还有随身老爷爷流，后来就是穿越必带系统流了，

最近看到一部新的小说，又玩出了新花样，有点《你的名字》的味道，男女混合双穿的设定，就挺有趣。女主是修仙大派的圣女，不仅身份高贵，修为也高绝，男主就是地球普普通通的一个研究生在读，颜值一般也没啥钱苦逼一个，因为未知力量的影响，双方灵魂互穿到对方的身体里，之后每3天就会互换一次，不同的环境不同的人设，看上去就挺有趣的。

估计再过几年这样的套路也可能被搬上大屏幕，现在的古装剧，确实感觉剧本上都很老套，似乎看个开头，后面的故事走向都没啥可期待的。电视剧不能只靠颜值来打的。。

正巧碰到职场挫折，很励志。第25集哭惨了。深刻反思自己，哪里跌倒就从哪里站起来。无条件支持我、为我付出一切的家人是努力的唯一理由。生活和职场都是一场马拉松。生活方式是自己给自己的。

加油吧，自己。

正巧碰到职场挫折，很励志。第25集哭惨了。深刻反思自己，哪里跌倒就从哪里站起来。无条件支持我、为我付出一切的家人是努力的唯一理由。生活和职场都是一场马拉松。生活方式是自己给自己的。

2019年年初，曾有一部聚焦媒体语言暴力、公民权利侵害、特殊群体歧视等当下台湾社会尖锐问题的剧集《我们与恶的距离》在两岸引发热议，一定程度上扭转了不少大陆观众对于台湾电视剧的传统刻板印象。事实上，出品该剧集的台湾公视近年来始终将创作注意力投射在本土历史沿革与各类严肃社会议题上，陆续推出了包括《一把青》、《你的孩子不是你的孩子》、《天桥上的魔术师》等口碑优秀的精品剧作。时隔两年后，公视2021年上半年在社会现实题材领域继续趁热打铁，播出剧集《火神的眼泪》，藉由对今日台湾基层消防员日常工作状态之展现，唤起公众对于这一关乎社会安全稳定人群生存状况的关注，并进而思索拯救生命这一行为的深层意义。

一、一本消防员的日志

首先需要说明的是，与大陆不同，台湾目前消防员的职责分工更接近于日本。除去灭火、应急处置、紧急救援这类世界各国共通的常规工作外，他们日常很重要的一部分工作还包括现场医疗急救与第一时间转运危重伤病患。也就是说，他们身上兼具着消防员与急救医的双重职业身份。这两个职业的日常工作中有相当多的时间是在救济生命，与死神赛跑，具有一种天然的戏剧冲突性，自然也屡屡成为各种职业题材影视剧的主角。仅就华语地区而言，近年来便陆续上映了《烈火英雄》、《紧急救援》、《逃出生天》等多部消防救援题材电影，至于说急诊急救，则更是每年各种影视改编的常客。

作为一部小成本的原创剧集，《火神的眼泪》自然不会如商业类型片那样把大量精力放在逼真视觉效果的营造，追求视觉感官的刺激，剧集并未设置一条清晰的故事主线，也并未完全顺应观众需求拍成惊心动魄环环相扣的单元剧。在剧集的大部分时间里，主创采用一种看似十分随性散漫的方式来编写剧作，前七集中每一集的结构都大同小异，可以视为同安分队消防员的日常工作日志，以影像记录下他们在各个场景的出勤实录，或是同事间工余互相的调侃逗趣，当然也有消防员各自不为人所知的辛酸烦恼，在一种不疾不徐的叙述中，消防员们的日常生活状态被逐渐呈现。然而，琐碎而平淡的叙述并不等同于简单的流水账，这种形式一方面对应着消防员本身工作的平凡与忙碌，同时，在每一次救援的处理过程以及事后的处置应对中，往往都暗藏对其后剧情有着重大影响的伏笔，这些伏笔在某个时刻前后勾连，让故事向一种不曾预料的方向转折。

譬如说第六集某阿婆家发生火灾，发生火灾住户没有察觉的原因是张志远前往宣教时没有坚持安装报警器，当邱汉成前往救援，发现现场两个受困的孩童，又因为无线电失灵无法与外界联络，只能自己一个个施救，而无线电失灵与此前某一集消防局长向市府申请更换老旧装备的情节相对应。送医途中，救护车因为等待红灯躲避其他车辆，耽误了最佳救治时间，起因则是此前另一集中民众对消防员由于抢时间送医不慎发生车祸的投诉。以上种种因素叠加在一起，最终导致一个孩子不必要的殒命。和这次不够完美的救援相比，剧中更大的一场悲剧是发生在第八集和第九集的娱乐城大火，这场导致三名消防员殉职的火灾也是全剧的一个重要转折点，一方面收束了之前剧情中所有的伏笔，将全剧推向高潮，同时也彻底点明剧集创作的主旨之一——为当下生存环境堪忧的台湾基层消防员发声。

二、一曲平凡人的悲歌

“严肃”与“为弱势者发声”是台湾公视一直以来给人留下的深刻印象，《火神的眼泪》依旧秉持着这样的理念。如果用一句话来概括整部剧集内容，那就是“展现了在公权力受到严格限制与监督的‘小政府’社会里，基层公职人员举步维艰的生存状态。”尽管只有短短的十集内容，但在基层消防员、上层消防管理者、政府官员、普通民众、媒体从业者因救援而发生的互动中，观众可以清晰洞见当下台湾在消防救援工作中存在的种种弊病与不合理。

通过剧集中的一次次出勤，观众可以发现，基层消防员不光要在火灾、山难等极端状况及时现身，还要承担消防知识宣教、消防设施巡检等常规工作，甚至连捕蜂捉蛇、处置醉汉这样的皮毛小事都要列入他们的任务清单。基层消防员始终处于高负荷过劳运转状态，可谓苦不堪言，消防员的出勤安全与心理健康都因此受到极大影响。同时，本就有限的救护资源经常处于错配状态，时常看到的景象是，一面是消防员把时间精力白白耗费在某些无足轻重的“问题”上，另一面真正性命危在旦夕的人们却无法得到及时救助。台湾消防员的高死亡率，直接造成这一职业的吸引力急剧下滑，越发凸显人力资源紧张这一问题，始终无法有效补充人员，现有从业者素质良莠不齐，基层人员压力始终得不到根本缓解，最终形成恶性循环。

造成今日这样的困局绝非偶然。因为职责与专业所在，消防员一直以来被普通民众与公共媒体寄寓了过高的期待，人们将其视为危难时刻理所应当的“救世主”，由于消防救援中的失败往往意味着民众生命与财产的巨大损失，因此公众对消防救援过程中出现的差池大多时候缺乏必要的包容之心，往往揪住一件事情便大加挞伐。而媒体出于监督政府避免公权力行恶与追求自身商业利益最大化两方面的考量，往往在此类事件报道中有意无意地选择站在民众一侧，为公务人员施压。在一个公权力受到严格监督约束的“小政府”社会里，上层官僚为了向选民负责，避免给人留下“公权力的傲慢”这一负面印象，往往在此类事件中以安抚民意作为第一选择，将压力转嫁给消防部门，而消防部门管理者本质上也从属于整个公职官僚系统，自然要将“炸弹”再一步步传给一线人员，结果就是让基层消防员为体制本身的缺陷与上层官僚的不作为买单，成为千夫所指的“背锅侠”，甚至为此牺牲自己的职业前途与身家性命。一个典型的例子是，消防局杨局长在任时经过多次呼吁沟通，已经成功将捕蜂捉蛇职能移交给农林部门，但由于某位老人蜂蛰后猝死，而消防员徐子伶依据职能调整要求并未出勤，反而被民众和媒体批评为“官僚杀人”，受到了不应有的处分，杨局长引咎辞职后，新任韩局长为了顺应民情，迅即高调宣布将捕蜂捉蛇工作重新划归消防队，基层消防员不得不重新扛起刚刚卸下的一点点负担。

剧中的消防员们长期处于一种腹背受敌的状态，一方面是需要时刻紧绷神经，与各种看得见的危险状况作战，另一方面则需要承受看不见的压力，不停接受来自民众与媒体的指责批评，以及上层管理者因应指责批评所做出的各种无视基层权益的工作安排。作为公职人员，基层消防员身上承担的义务与享有的权利是严重失衡的。 人们不能容忍消防员在抢救伤患过程中依然遵守交通规则，但当消防员为此违规，代价却又只能由其个人承担。人们不能容忍消防员在大火面前的胆怯畏缩，但对于那些在救援中殉职伤残的消防员，他们所获得的补偿与所面临的危险又是高度不匹配的。 当出勤或犯错时，管理者只关注消防员的义务，要求他们尽善尽美地完成每一项工作，最好是成为永远不会犯错的“神”。扑灭火灾，解救生命，同时还要遵守程序正义，对待公众谦和有礼，虚心接受各方批评。但当消防员履行了这些义务，希望享有自己作为一个“人”应享有的权利之时，管理者却又不失时机地拿出了“神”的标准，无视基层人员的合理诉求。管理者在制度层面没有对基层消防员提供足够的保护，过分强调他们作为公职人员的义务，却没有赋予足够的权利。当基层消防员与民众因救援发生纠纷或分歧时，不讲原则地一味忍让妥协，以牺牲基层消防员的身心健康为代价，换来仕途上的一帆风顺，甚至把消防员的牺牲当成政客作秀的工具。这种过分偏倚一方的态度直接导致了娱乐城大火救援中的意外爆燃事故，而消防管理者与上层官僚的种种丑态在火灾后关于林义阳等殉职人员的处置上更是表现得淋漓尽致。既流了血，也流了泪，正是剧中基层消防员的真实写照。

三、一滴拯救者的清泪

在关注既有尖锐社会问题的基础上，对某些相对抽象与形而上的问题展开思索讨论，是近年来许多台湾影视剧追求剧作深度的常见做法。本剧亦不例外，主创借剧中几位消防员对于各自面临困惑的思考与应对，对于拯救生命这一行为的深层意义进行了一番探讨。

剧集中的基层消防员一方面要默默承受现有制度的种种不合理，另一方面还必须直面属于每个人的专属难题。四位主角当中，邱汉成的烦恼在于消防员繁忙工作与普通人日常婚姻家庭生活的巨大矛盾，张志远的问题是消防员救援失败后如何走出心理创伤，徐子伶意在表现年轻单身女性在消防员这个以男性为主行业中的艰难求生，林义阳则用来凸显基层消防员与现行官僚体系的角力对抗。其中主创主要借邱汉成与张志远两位角色各自的支线来抛出拯救生命这一行为是否值得这一问题。

第一集中，张志远冒着生命危险在火场中救下一名瘫痪老太，本以为这件事就此便告一段落，没想到第五集却再起波澜，原来老太的女儿钱小姐为了照顾母亲辞职多年，又不慎遭遇网络诈骗，与兄长关系长期不睦，可谓已跌落人生谷底，原本以为依靠这场火灾可以彻底解脱的钱小姐却因为张志远的施救，不得不继续苟活，最终走投无路之下选择坠楼自尽。张志远看着亲手救出的人却在眼前自戕，不由想到自己深藏许久的心魔。当年他之所以放弃音乐改当消防员，就是因为亲哥哥在他不慎引起的火灾中离世，他本以为通过从事消防工作，拯救他人生命，可以获得内心的宽恕，救赎个人的罪过，但却因为钱小姐的死对这份工作的意义产生了强烈怀疑——如果不拯救比拯救更好，那么拯救这一行为还有什么存在意义可言？

类似遭遇也发生在几位消防员中辈分较老的邱汉成身上。曾经他对消防员这份工作的意义没有任何质疑。但随着剧情推进，当他亲身体会到自己无论违反制度与遵守制度都难逃责难，更无力阻止死亡这一事实，尤其是看到队友林义阳在娱乐城大火中殉职后，公众、媒体与管理者的冷血与非理性，这种无能为力与出离愤怒让他一度对消防员工作心灰意冷，想要顺应妻子的心愿，转行至保健食品公司担任销售。

但无论是邱汉成还是张志远，他们最终都选择了坚守到底，而非半途而废。邱态度的转折点在于与童年好友的一次推心长谈，好友以自己被邱的父亲所救，从此担任义消，立志植树造林一事提醒邱，救一人，那人可以救五人，那五人可以救无数人，拯救这一行为本身便是生命至上这一理念在人群中的不断传递。而张之所以能够走出长期困扰的心理阴影，很重要的原因在于自己在娱乐城大火中的遇险，当他有机会身为被救者目睹眼前施救者的所作所为，对于消防员工作的意义也就有了不一样的理解。的确，在现实中，有时拯救并不是最好的选择，也不是每一次的拯救都会以胜利告终，但是并不能由于一时的失败而去否定拯救本身。因为拯救这种行为，既是在渡人，也是在渡己。

无论过程经历了怎样的波折，但是剧中的几位消防员对待事业，在经历了相信与怀疑后，最终选择的是更加相信，重拾“救命”这一消防员的职业初衷。他们之所以在如前所述如此艰难的环境下仍然坚守在消防事业，最重要的原因在于他们对于拯救生命这一行为的高度认可，而这也恰是全剧主旨的第二个落脚点。

行文至最后，不知为何这部反映对岸社会现实的剧集让我想到的却是眼下此岸的现实。5月17日，郑州某大学生在寝室内突发脑出血，由于120接线员的不专业，导致大学生未能得到及时救治，最终不幸身亡。诚然如果用一种设身处地的方式去思考，那位事后被开除处理的接线员有足够的苦衷作为自己辩护的理由——较低的收入与社会地位，各种必须严格遵照执行的管理规定等等，但仅凭着她在电话中不耐烦语气里流露出的对于生命的冷漠，便足以让她再精彩的辩驳都瞬间变得苍白无比。作为一个与生命打交道的职业，如若没有对生命本身的足够尊重，再精湛的技艺，再华丽的语言，都改变不了“失格”的事实。

这部电视剧虽然放在“迷雾剧场”这个厂牌，但是会有文不对题的感觉，这个剧本核心想表达的是案件发生后受害者家庭会受到怎样的影响，活着的人将怎样继续生活下去，家庭成员之间的连带作用。总导演兼总编剧王小帅的采访中说：“这部剧更多的是想做好悬疑的同时，还要讲好背后复杂的人物关系，做到你中有我，我中有你，体现真正的人性和社会关系。”这个想法本身是美好的，但是最终呈现的结果就是悬疑部分刻意，为了悬疑而悬疑，人物的刻画充满刻板形象。先说说悬疑部分，这部剧的悬疑部分就是靠“藏”，故意“藏”，每个人都是说话说一半。比如说：整部剧中，但凡是出现对质的场面，被质问的人大多也不会正面回答，用一些类似“这重要么”、“你觉得有意义么”、“时间太久了，我记不清了”的句式遮掩，而提问的人，也不会追问，然后镜头晃到下一幕，这一部分就此带过，最后剩下观众看的费劲又憋屈。然后说一下人物的刻画，我能看出编剧想表现人性和社会关系，但最终呈现的是刻板的人物形象，扭曲刻意的人物关系。玄家一群人的人物塑造都刻板又刻意：玄梁：一个把对妹妹死亡的愧疚强行加在对女儿的爱上，不会沟通独断专行控制欲强的父亲。秀媛：一个无私奉献还总是得不到老公，女儿好脸色，甚至被已经神志不清的婆婆从心底里压根儿就把她当个外人的让我深深为她感到悲哀的女性角色。玄敏：认为之所以怀不上孩子，是因为妹妹玄珍的灵魂没有得到安息，迷信又神神叨叨的一个角色。玄珠：明明成绩很好，很文静，却不被家人重视和喜欢的乖乖女，从而放弃学业逃离家庭。玄珍：因为美貌被家人，同学，老师所喜欢，从小被溺爱自视甚高，任性且自我为中心的人。玄母：明明已经神志不清，却还要时不时说几句话来，刺痛每一个人痛点的人。

袁飞：爱老婆，但因为玄珍死亡案件没有被勘破，而被大舅子指责十多年的警察。当这一群角色聚在一起，且编剧又没有能力把他们之间的人物关系刻画好的时候，就会使本身很刻意的人物，再加上非常刻意的事件，让这个故事看上去非常的荒诞处处充满bug又禁不起推敲。

而且作为一个悬疑片的重点之一，破案。显得特别不专业，玄珍死亡的案件19年都没有勘破，本以为有多么的困难，或者说有什么不可抗力结果只是因为没有认真的走访调查，一些关键人物没有说出自己知道的信息而导致的。就显得警察非常的无能，玄家整天处于一种阴霾之下，而作为被大舅子指责的女婿袁飞，却没有任何实质性的动作想要去勘破这个案件。而且还能明显感觉到编剧对女性的恶意：秀媛：不知道为什么能看上玄梁，在玄家压抑的氛围下生活十几年还无私付出，即使感受不到老公的任何爱意。最后也只是因为几句道歉就欣然原谅，继续付出。并且在这其中我并没有感觉到她的付出是有被玄家人尊重的，编剧就很男性视角的塑造了一个在正常人看来完全不具备自己思想的传统无私奉献的女性角色。玄敏：一个对要孩子近乎偏执的女性角色，她的生活充斥着没有孩子，这个婚姻就是不美满，不幸福一种埋怨，而且在这个婚姻中是女性对孩子疯狂的渴求，而男性扮演着一个陪着他她去试各种偏方的“好老公”的形象，这种充斥着对女性母爱泛滥的意淫真的让我倍感不适。玄珠：一个成绩好的乖乖女，就是应该性格孤僻，不受家人朋友喜欢。而且最后编剧没有给玄珠受过的不公平待遇，找到一个和解的出口，没有人真心实意地为她感到抱歉。最后她也只是为了这个团圆结局，自我和解。玄珍：凭着美貌就可以自私任性，想要去换取身边被女性喜欢的男性的喜爱拥戴，但对女性又没有同理心，甚至能对亲生姐姐恶语相向。念玫：纯洁善良美好但是却因为家庭环境压抑生长，叛逆的方式是开玩笑说“和别人睡过”。木格：嫉妒拥有美丽外表的念玫，可以去编造她和老师之间有不正当关系，逛酒吧，蹦迪，化妆术，梳脏辫的叛逆女孩。

不是说你一定要塑造讨人喜欢，正向的女性角色，你可以塑造坏的不完美的反派女性角色，但你们也要像她们表达批判，讽刺，哀叹等情绪，而不是平淡带过，好像她的所作所为并没有任何影响，她就应该是那样的。我没有感受到编剧对笔下角色的爱意，没有同理心，有的只是刻板印象的堆砌。

剧情槽点也数不胜数：比如明明故事背景发生在江南水乡的绍兴，而全员都说着一股北京口音，特别是最后“二刈子”这个词，典型的北方方言，竟然出现在这个剧里，还人人都会说。比如全剧基本上都靠实习生刘新力一个人来破案。比如破案最后还要靠凶手全员自爆。比如木格失踪就只是为了让人怀疑田老师，最后还田老师怀疑解除，木格原来加入了传销组织，就编剧硬编。比如女同学单独去男班主任的宿舍还关门。比如杀人案的卷宗里居然没有被害者的生前照片。比如大力第一次一个人去防空洞已经很害怕了，第二次还要一个人去，还是晚上，气氛营造的特别恐怖，感觉就是为了吓观众，故意悬疑。比如田老师唐照片也不藏好，就感觉像等着警察去发现。比如警察查了半天没查到田老师怎么从酒吧出去的，最后靠田老师自爆从后门出去的。比如学戏都要高中去学，还是好胚子、有天赋。比如玄梁是卖包子的却整天那么闲，不是去质问这个人，就是去质问那个人。……等等

还有我想说一说演员的演技，除了核心角色念玫这个小演员，演技颜值与人设不符，和个别戏份不重的演员，其他演员演技都很好，这部剧能有现在的分数，很大一部分程度上是因为演员的功劳。特别是吴越和邢岷山老师，吴越细腻多层次的表达，真的为周亚梅这个角色增色不少。还有邢岷山对丁饶烈的三个重要人物特色：异装癖+精神分裂+跨性别者的演绎也很精彩。还有不错的就是段奕宏和郝蕾，他们的角色情感都比较内敛，发挥空间不大，但还是很好的完成了。导演所向表达的电影般的质感，我没有通过镜头感受到，抽帧手法用的也并不高明。镜头模糊，打光不清晰，不是说你用了手持摄影，用了昏暗的光景，就能营造一个所谓的电影的质感。其实能感觉到刻意和矫情，如果没有演员出色的演技，这些可能会更明显。还有我觉得导演不应该表现的那么傲慢，来批评观众，把这个剧口碑不好的原因归类到观众鉴赏水平不高，并没有意识到是剧本的问题，是自己想要表达的东西并没有逻辑自洽。有一些影视作品有一定的观影门槛，普通观众没办法更好的共情，但也没有说有大面积的负面评价。但《八角亭谜雾》就算按照导演心目中的美好设想拍出来也没有特别难懂的东西，所以不存在是观众的问题。还有在小组里看到说这部剧价值观存在的一些问题，我觉得也很有道理：

1. 对跨性别者的歧视和污名化2. 对传统艺术昆曲，特别是旦角的污名化3. 对刑警零物证、钓鱼执法的编造4. 对家庭成员间冷暴力的纵容5. 对第三者婚外情的美化6. 对封建迷信的宣扬7. 对校园暴力的美化8. 对外地人的歧视9. 对多胎家庭的污名化10. 对颜值即正义的推崇11. 受害者有罪论12. 对无子女家庭和生育障碍人群的歧视13. 对教师行为规范的歪曲

补充几点看到比较好的点评：

1.故事中心的负责穿针引线的小女主念玫选的不好，怎么也是故事核心，在里面看着反而没故事感，她开场偷看的戏份，玻璃和那种阴暗的绿色配上旧戏曲里剧本想要的那种悬疑氛围的还挺明显，但是就演出了一种俩姑娘打酱油路过的感觉。

有效偷窥：

【详细】

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宝莱坞纯熟的艺术技巧，使得整部电影丝丝入扣、观赏性极高。情节设置上层层铺垫、环环相扣，不浪费任何一个细节，在伏笔利用上，堪称戏剧创作的典范。观众的预期，始终被编剧牢牢握于股掌。

两个盲人相爱相守，风景会是怎样？又会遭遇怎样的起伏？ 从一开始，就让人不由得猜想： 主角的爱情，困难将来自何方？相恋时两人商场走散，竟然没有发生自动扶梯的意外；新婚之夜新床脚下一堆蜡烛，竟然并没有意外引起火灾；尚未完工的新房施工现场，竟然也没发生失足。层层拨开，全片真正的危险，来自于权贵鸡犬觊觎女主美色，欺负两人目不能视。在女主第一次被侵犯、男主回家探寻妻子时，剧场观众就响起私语：自杀了。但是女主坚强地活着，报案、遇到绑架、发现警方被收买、投诉无门，但还会温柔地安慰丈夫，对生活充满希望。看到这里，不由得佩服印度这些植根于苦难的社会现实的艺术作品：要深度有深度、要复杂性有复杂性。

然而，女主遭遇第二次侵犯后，自杀了。

尽管男主不断地重复着“我的妻子很坚强”的台词，但是影片总算是顺了大部分观众的意愿——被侵犯的女人只有死路一条。尽管接下来的故事从爱情片一转而成悬疑动作片，精彩异常，但是故事更多的可能性已经被抹杀，接下来的讨论也不再触及社会苦难，而是一部纯商业片了。在这个转折点上，影片失去了灵魂。如果女主不自杀，就不能激发男主去复仇，演出一场与《未知死亡》类似的复仇故事。如果女主不自杀，编剧应该就不知道要怎样去发展情节线了。

印度苦难的社会现实滋养了繁荣的电影艺术，从《贫民窟的百万富翁》到《神秘巨星》。但这同样的现实苦难，也限制了编剧的艺术想象力。

被侵犯或被杀害的女性，在美国影视中会变成什么呢？猫女、CSI……各种被侵犯的女性角色，不记得有自杀的。

那么如果女主不死，电影还要怎么演？

可不可以两个人一起复仇？可不可以死的是男主，女主来复仇？可不可以加入辅助角色？……各种可能性，在女主被安排自杀的那一刻，也都随之被抹去。虽然影片一路精彩好看，但也仅仅是精彩好看而已了。

要不是我有看了就不想弃的毛病我也不想花这时间来看

总体来说很多方面都踩着我雷点

1.全员演技five可以拉黑

女主低配陈乔恩只知道瞪眼睛夸大表情

男主白瞎了一张不错的脸，演戏毫无苏感和美感

男二感觉把角色活生生演成了病娇

唯一只有喜鹊精灵古怪

2.水

看剧大忌一言不合就回忆，这年头除了这么多剧集40+的需要水外，现在剧集20+的都想水了？

3.剧情过时

作为一个一段时间沉迷橙光游戏的爱好者来说，曾经一度我觉得剧情真好看，然而到剧里才知道多么尴尬，台词尴尬动不动蠢女人的钟无寐，动不动野蛮人太霸道的林洛景，这是什么霸道王爷爱上我的小说？

终于看完了，可以向下一个剧看去了

最后一幕说起。剧中喜剧的妻子，听到丈夫说“我回家了”，演员露西(妮可扮演者)“忘词”了，一生演绎生涯从来没有过，却是恰到好处的忘。此刻，不是露西在演里卡多的妻子，而是里卡多的妻子在演露西。这是露西最渴望的东西，一个家；这也是露西最遗憾的事情，她要失去她的家；而这一声“我回家了”带着多少欣慰心酸，也只有露西自己知道。

露西是个睿智上进的完美主义者，她事业奋进，更渴望家庭。无论对事业和家庭，她都不接受缺胳膊断腿马马虎虎的状态。我们不能说她这样做人是好是坏，人嘛，各种各样，不能一概而论。露西这样的人值得人敬佩，但她们有多累有多难也只有自己知道。

悲剧的魅力恰在于业已注定但主角们还是去挑战去追求，以不息战斗悲剧收场。露西就是这样的一个古希腊式的英雄。真正的大女主电影，她义无反顾地去干，为了心目中完美（合理）的表演，她从不和编剧制片妥协。她爱她的丈夫，也深知高傲的古巴男人的性格，为了家庭合睦，她费尽心思让丈夫在剧中以及别处都能展现其“主角”魅力，让其有成就感。可成就感这东西毕竟只有自己挣来的才算术，你让别人替你发个文章出本书，那也不算你的成就。聪明如里卡多这样的人也自然深知这一点，他也敏感地感受到这一点，毕竟闪光灯是不会骗人的，他老婆的光辉就像妮可基德曼本人在电影中的表演一样，光彩夺目。影帝哈维尔也只能“配角”之了。回到希腊式的悲剧，电影里奠定这个悲剧调子的自然是双方的性格：露西，一个事业家庭都要追求完美的人，容不得一丝瑕疵；里卡多，古巴裔逃亡者，同样成功、富有魅力、也不甘人后。他爱妻子，但也无法忍受生活在她的“阴影”之下，当然这阴影可虚可实，若你较这个劲它就是实的，若你躺平，它就是虚的。但对一个高傲、不甘人后的人怎么能忍受自己是个配角呢？露西自然已经尽了最大的努力。只是这努力里不包含妥协，比如容忍丈夫少回家，找妓女。即使在她丈夫动用了和胡佛的关系，在剧场戏剧性地拨通了胡佛的电话，帮她洗清xx的“罪名”（麦卡锡主义盛行年月），那么英雄救美的时刻，她也要揭开这戏剧下的灰暗，所以结局就只能悲剧收场。露西不明智吗？当然不是，她不是圆滑之人，她做她觉得合理正确的事情，这种行事风格和她个性相辅相成，若她不这样就不是现在的露西。这是一部超越标榜女性身份政治的女性电影，一部现代好莱坞版的古希腊悲剧，而剧中的英雄就是露西，剧外的英雄则是脸部都已松弛但奉献了耀眼表演的妮可基德曼。

先说结论，电影好看，是那种值的四星恐怖片。

有人说结尾反转很强行，女妖都被车撞死了，最后还强行复活。

其实一点儿也不强行，好家伙，女巫老强了，一个能换皮，能使用亵渎之语控制男人，能抹除人类记忆的女巫，且挨了好几枪还活蹦乱跳的女巫，你认为被车撞一下就能死吗?不不不，老弟，她只是被车撞累了，爬回地洞睡了一觉，休息够了又爬出来夺舍了我们性感又漂亮的女主角，这么强大的女巫，通常情况下要结火印起仪式才能弄死。

咱们随便捋一捋一下故事，电影里这个女巫并不是中世纪那种施巫术的女巫，它更像是北欧神话里的女妖，专门吃小孩的黑暗生物，中国也有这种妖怪，怪物的套路就是躲在森林里给那些迷路的孩子打上印记，然后跟着孩子回家，先弄死孩子母亲，披上人皮，逐步掌控整个家庭，接二连三把小孩拖回树洞备餐过冬，整部电影其实使用了插序的方式来呈现，开头男主被闷在水里的镜头其实才是正在进行时，电影的展开是男主角失去记忆的一大段描述。

正确的剧情是这样的，男主角领着弟弟去负心汉老爸的度假区玩耍+打工，男主角是个偷窥狂，没事就用望远镜偷看对面办事，某一天，男主角看到对面靓妈带着孩子进入树林，男主是个事儿精决定一查到底，被女妖上身的靓妈早就发现隔壁这个好管闲事的小子，但她视线更是落在了男主的弟弟的身上，即使她已经得了隔壁家的小男孩，但是巧冬天要来了，不囤点小孩怎么过冬，所以在电影拍了大半部分的时候，她拿走了男主一家的照片，放上祭坛，催动法术，让男主角忘记了自己还有个弟弟这茬事，当照片被烧毁的时候，第一个反转出现了，也就是男主有了失去的记忆，当男主下到树洞里的时候，可以看到女巫正在啃食隔壁小男孩（可伶的孩子），接下来的剧情就是男主救了自己的弟弟还有女主的妹妹，在片尾，两个细节值得一提，一个是心理医生问女主角，莉莉说的必须烧毁树是怎么回事，这里女主说可能只是莉莉的噩梦，这段对话有两个细节，一个是邪树可能并未被烧毁，只是被车撞了，另外一个是女主被夺舍以后，有意不告诉医生真相，所以结尾反转并非无中生有。还有另外一个细节是关于钓鱼老头，关于钓鱼老头有两个说法，一个是他是片头35年前那个被女妖控制的男人，这样的推论也有理可循，毕竟电影给了他三个剧情，一个是开头，老头不在店里，第二个是男主问老头面包的事情，第三个是片末给了侧影特写，通常一个不是那么重要的角色，不会给这么多的镜头，但是我个人认为老头就是一个普通人，因为当男主去买面包的时候，老头说出了价格，而在电影里被女妖控制的人大多傻傻笨笨，另一个更重要的线索是，当被控制的警察把男主摁在水里的时候，狗子咬了警察的手，这说明狗子能分辨妖怪与真人，既然狗子有这样的能力，它也就不可能安心呆在被夺舍的老头身边，由此推论，给老头的特写其实并不是给老头的，完全是给狗子的，老头只是被背景墙，甚至第一次关于老头的剧情里只出现狗子，所有给狗子的特写只为了推动末尾狗子咬警察的手这一剧情，让狗子的出现不那么突兀，并非无中生有，让观众能认出狗子，想起这条大狗在片头逼迫男主给钱，是个狠茬。

另外，电影最精彩的一段演绎是当小男孩走上楼梯，女妖以奇行种一般的背影出现，扭动着不大适应的身躯，浑身发出噼里啪啦的声音，此处并不见化妆可怖的女鬼，完全依靠演员的肢体表演和配乐拉爆了恐惧感，好家伙，拍的真好。

我只想看姐姐谈恋爱.......10集拍完不香吗？大鹏那家子的一顿破事儿也太狗血了吧！和姐姐的恋爱比起来就不像是一个年代的剧！失意 阿尔兹海默症 丧偶 老少配......我感觉这个贺岁轻松喜剧承受了太多。编剧也太不会取舍了.......就一锅大乱炖！什么都想写，什么都要写一点，但是什么都写不明白！大鹏那家子的线该砍得砍啊！

杀手的培养成长太戏剧了。本片节奏还行，但是剧情比较普通。杀手的培养成长太戏剧了。本片节奏还行，但是剧情比较普通。杀手的培养成长太戏剧了。本片节奏还行，但是剧情比较普通。杀手的培养成长太戏剧了。本片节奏还行，但是剧情比较普通。杀手的培养成长太戏剧了。本片节奏还行，但是剧情比较普通。

《一代洪商》开篇伊始，就以巨幅国画般的泼墨渲染手法，勾勒出100年前作为旧中国缩影的洪江商埠民生画卷：大好河山蒙雾霾，黑云压城城欲摧。洪江自古以来就是湘西重要的驿站和繁华的商埠，盛产的优质桐油更是享有“洪油”的盛誉，在当时的国计民生乃至国际贸易中都具有重要位置。而随着借商人外衣为掩护的日本间谍藤原一伙因觊觎洪油这种战略物资大张旗鼓进入洪江，形势愈加复杂险恶。军阀割据，社会黑暗，列强跋扈，内鬼作祟，传承百年的民族工商业领头人刘云湘、杨同昌两大家族产业岌岌可危，一场有声有色的历史大剧就此拉开了帷幕。 “国破山河在，城春草木深”，以刘家杨家为代表的洪商群体在中华民族危亡之际的责任担当、牺牲奉献显现出中华民族顽强的生命力和伟大的民族精神，从而将剧作的爱国主义思想展现得淋漓尽致。 值得一看！

在“骗子”和“协商”中，因为孙艺珍的存在我果断选择了先“协商”。

然而在提前的（主动）剧透之下，我根本没办法对这个“坏人”产生一点恨意——他简直太惨了好吗！以至于后面他单枪匹马闯去VIP大杀四方时我简直想起立鼓掌了。

结果四方没杀成，自己还被一枪爆头......呜呜呜，呜呜呜，呜呜呜。还我不要那么惨也不要死掉的玄彬！

也本来就知道，孙艺珍和他在这里几乎是没有面对面的对手戏的，但没想到真的少到这么可怜......怪不得要来一部“爱的迫降”给大家缓一缓，也是给他们自己缓一缓吧......

这里主要写了两个日本人，落合次郎和他落合介。其中落合介的戏份最大。

落合介先过来跟戴天理当徒弟，再当间谍。这里的所有步骤虽然是侵略，但都充满着他的个人能力和智慧。这个活，一般人真干不了。

汉奸不少。那图鲁、方梦桥、白金柜、段三丰、虾米、迟大彪。他们都因为不同的原因当了汉奸。

虾米和方梦桥虽然一个是流氓，一个是书生，但当汉奸的目的差不多，都是想借日本人的力谋个官。迟大彪戏份不多，但他也是想谋个官。

段三丰在山海关，他当汉奸可能不只为了谋官，也为有为了一家人的安全。

那图鲁既是想害戴天理，也是担心家人。

白金柜为了自己的安全，也为了抢媳妇。后来就是想谋利益了。

这个电视剧可以分为两部分看。前面二十二集是民国初年的事，主要讲的是禁烟。后面主要讲的是抗日。

直接从二十二集那个很久以后开始看无妨对剧情的理解。

从开头看到若男出生也不妨成为一个完整的故事。戴那两家本是几代的朋友，但那麻子贩卖鸦片唯利是图，戴天理举报那家最后两家反目成仇。戴家开起了粮栈，人丁兴旺。那家家破人亡，那图鲁当兵生死未补，那素芝没干恶事，去鸡冠子山当上了大奶奶。其实，按这七十集的长度，这两部分拆成打狗棍和打狗棍2都行。

剧情的主角光环有点严重。杆子帮被那图鲁陷害，在令公祠被埋伏时，为什么要让一帮人给他挡子弹？让鸡冠子山的队伍快点来就好了。

白金柜去茅山知道了戴天理四人的住处，为什么一定要等一年格格生下孩子后，共产党来开会的时候当汉奸？一年都等了，再晚点也无妨，展示一下茅山根据地，或许是剧组没钱了吧。

最大的槽点还是丽正门烧鸦片，烧这个手段对，但不能露天烧。

开头那段，戴天理和那素芝有说话的机会，赶紧说明白闺女是领养的，那素芝当时被下药迷倒了，不就没那么多事了？这么写也不影响后面讲故事，毕竟两家别的矛盾也不少。

5星好评，这片子没有灰姑娘一夜变成公主的白日梦，没有穷小子一夜暴富的撞大运。没有结婚后可以不生孩子的一人做主。没有任意使唤老公与婆婆的霸道。没有靠老婆养还能悠闲硬气的小白脸。没有男女之间纯洁的友谊，没有同事之间的亲密。没有金钱爱情兼得的美事，没有工作家庭兼顾的妄想。有的就是生活中取舍，人生道路上选择，人与人之间的妥协。剧很真实，看的过瘾。别以为这些俗，这些事就在身边，只是有人不敢面对。

《寻汉计》选择的是一个并不讨巧的题材，一个离异的中年妇女要给自己意外怀上的孩子找一个法律意义上的爹。这是一个几乎会让一半中产阶级男性观众脑壳爆炸的故事。难怪这部电影被许多男人飞快地贴上了“三观不正”的标签，在几乎可以靠AI自动预测观众喜恶的今天，它的票房不意外地溃不成军。

然而看完了这部电影和原著小说，泪眼婆娑的我突然意识到：这部电影所打动我的全部地方，恰恰是那些保守大众所说的“三观不正”。

《寻汉计》中的男性形象

《寻汉计》中的男性形象，多数是负面的，但仔细想想，这些角色几乎都似曾相识。

Peter

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