空间翻了很久终于找到了之前关于“悲剧”的探讨。

要说罗布在大众眼里绝对算是喜剧吧，先不论剧情，温馨之余的搞笑桥段很惹人笑。

而在我眼里不论tv还是剧场，每每看到结局心中都会空出一大截，甚至看完很久再回想剧情仍是意难平。这条将“悲剧”分了两种，如果以我个人角度去理解我很想将现代罗布形容为契科夫式结局。（但这并不代表我认为罗布是悲剧）

罗布这个作品的中心很强，我不知道它强在“能将一部悲剧以喜剧的方式展现出来”，还是能“将一部喜剧中的悲剧完美带过，以集中喜剧的方式让观众忽略其中的悲剧”。

因此我很难把罗布划为与大众认知一样的喜剧中，也无法觉得这是一部悲剧。

而这正是我觉得它是“艺术品”的原因。

我非常喜欢汪曾祺老师的一句形容：“我对艺术的要求是能给我一种高度的快乐，一种仙意，一种狂”

它在展现亲情温馨的同时也能展现出亲情带来的痛苦，结局让人心中无法有个着落、让人意犹未尽；它能隐蓄地把人们最软弱的地方展现出来，也能让一颗炸弹适时爆破……

海的表面即使很平静，深海之下的却终究是谜，毕竟意外的意外才最刺激人心。

我太喜欢这样的方式了，它从不会给观众一个明确的标签，也不会直白地表示作品的定位，它只会将自身有的内涵全部表现出来，具体的感想与评价要观众自己定夺。这样人们自身的思考与感想，以及人与人思想间的碰撞才能擦出更多的火花。

以至于整部作品，在包含各种“未知”的同时又从内而外展现一种要冲破茧壳束缚的刺激。那是仅属于它自己的花火。

记得小时候，湖南经视播过一档深夜惊悚悬疑剧《暗夜心慌慌》，当时给还在读小学的我落下了不小的心理阴影，去年夏天就听说要做成真人秀，期待了大半年，终于等到了。预告片的标题是“一档吓倒半个娱乐圈明星的真人秀”，事实证明，并不是标题党，竟然出乎意料的好看！虽然嘉宾认不全，但还是不能阻挡我想看的欲望。4.13号芒果tv终于上线，那么我来说一说这个节目。

先来说说节目的整体气质。节目的定位是“古风实景密室真人秀”，看了预告以后我就彻底感受到了，古风元素一应俱全：祠堂、天井、灯笼、油灯、客栈……每一个场景都非常精致，当然，恐怖元素也是非常多的，例如写满符的白布条、白色面具、祭坛、骷髅等等，整个环境看上去幽闭，甚至有点压抑。不得不说，这样的置景，随便给一张剧照都以为是电影画面，十分高大上。不过对于我这种看过《暗夜心慌慌》的观众来说，更期待节目定位是恐怖悬疑向的密室逃脱，恐怖氛围应该再渲染一点，设想一下，这种荒郊野外，配上浓浓的恐怖氛围，作为看客来说是会觉得非常带感的。

看得出节目组在道具置景上是花了大功夫和大价钱的，不说别的，就说片尾职员表，木工组十几号人，漆工组十几号人，雕塑组十几号人，光这些就能get到节目组是带着满满的诚意来的了，置景道具我觉得就是这档节目最大的卖点，应该没有哪个节目像这个一样大动干戈吧。此处应给五星好评！

看了第一集以后，第一次get到了儿时偶像唐老师的智商，之前是颜粉居多，这档节目过后估计会收获一批智商粉吧。游戏设置觉得还蛮符合场景和主题的，可能是剪辑的原因，有些地方也没交代清楚，例如为什么守墓人有些机关要破而有些机关可以直接通过呢？看的时候有些没弄明白，希望节目组在之后的剪辑中可以一开始就讲清楚大规则和大背景，以至于观众不会突然感觉到莫名其妙。有部分机关的解密过程太快了，建议后期处理过后能让观众看明白，比如第一期唐老师踩那个灯，不仅小黄小周没看懂，我也没看懂……

不过总体来说五分满分的话我愿意给4分，毕竟冲‘原创’我就愿意给三分！中国要多些这样的导演团队，做出属于我们自己的东西，那中国也就会越来越牛哔了。虽然有诸多不足的地方，但是我还是会愿意每周守更新的！希望节目越做越好啊～！

演职员表是中文的，字幕是英文的，估计是出口回归的本子。右排繁体。有些许噪点，整体保存效果不错，声音也清晰。台词很激昂，字幕却很简陋，外国人看得估计很难受。徐先生捐钱买官以入虎穴暗藏实力，秋瑾声望颇高，竟让诸男子愿随从，一同组建光复军。通过妇女围桌八卦，将秋瑾的事迹和思想一一说出，倒还算自然。女子服化造型和置景对清末的还原还算真实，特写时李丽华的假睫毛和剑眉有点出戏。男子均已剃成短发，感觉有点不符历史事实了。封建官场礼仪倒是复原得较严谨。叠印省略表现秋瑾募捐过程。手把手教“你”卖洋枪叛清。所有节奏点都卡得太紧，要什么马上来什么。秋瑾穿日本武士服台面摆武士刀，和信徒围坐读光复军纲领，表演武士刀舞，用日式调子唱诗。谈汉化，却和风浓郁。为救国顾不上家，丈夫再娶，孩子重逢的片段明度很高，且多用特写烘托气氛。衙门逼供那段剪辑有点乱了。魏生慷慨发言，秋瑾激动凝视，和官衙剪切，情绪一点点高涨，直到被打死后叠印转场，并对刚过去的毒打片段进行解读，进一步助推情绪，并已秋瑾特写做总结和段落结尾。

大量秋瑾的仰拍中近景（极仰微仰兼具)，快摇/快推/慢推至秋瑾单人近景镜头。

提前两天行动，却没有及时通电报改计划，孤军行动只得牺牲。

一不小心就让间谍钻了空子，最后起义失败，秋瑾舍生取义，从容赴死。在狱中和孩子相见的场景温情中又重申大义。

人生大事看了，感觉这两天脑袋里总会时不时响起小文哭着嗓子喊爸爸，三哥在后面追的镜头，眼睛里也都会湿润。真的后劲太大了！电影里朱一龙饰演的莫三妹，不是传统意义上的殡葬师，他没有会以为的庄重，老成，沉默寡言，反倒是一口一个老子，脖戴大金链子，脚踢夹趾拖鞋，活脱脱的一个刚从大牢里出来的超社会的gai溜子。影片一开头，这个男主角的形象就无声无息的立起来了。而有了这样的反差，在后面莫三妹遇到小文后的转变，才会那么的喜剧和感人。我特别喜欢他在灯光下修理小文被折坏的木棒那一幕，一脸温柔和虔诚，谁都不会怀疑他当爸爸的称职性。而朱一龙本人真的真的五官超能打，尤其是他的眼睛，在忽明忽暗的光影下美得动人。另一个记忆犹新的点在停尸间，吴倩饰演的熙熙哭倒在曾经的情敌老六遗体旁，三哥本是为了保护她入狱，结果出来却发现爱人和仇人在一起了，自己成了局外人。他在一旁默默地看着这个自己深爱的女人，满眼都是怨憎与释然交汇的复杂情绪。虽然一句台词都没有，但是他的复杂心事却全部展现出来了。而有人不理解甚至诟病的两个点，却是我非常喜欢的地方。一是三哥用烟花送走父亲，当灰烬落去长江里时，何尝不是莫老爹和二哥的相聚呢。这是一场非常浪漫的葬礼啊。二是小文亲妈的回归，真的不多余。三哥以为小文是没有选择才留在他身边，他依然有很深的自卑，怕自己无法教育好小文。小文的主动回来意味着她主动做了选择，三哥才有了自信。而最后几人一起啃桃子的结尾，真的你想怎么想都可以，但小文有了两对疼爱她的父母，这不是很好的事吗？《人生大事》不同于《入殓师》，它讲述的是“生”的故事，人生的意义就在于我们活着的时候能相互取暖。在今天这个疫情时代，这样的情绪弥足珍贵，它让我们懂得要爱我们身边的人，家人，朋友，爱人……天上的每一颗星，都是地上爱过我们的人！

斯人已逝，后人只能尽可能的去表达对一位功夫大师的致敬。李小龙把中国功夫展示给了世人，也是李小龙让外国人感觉到每一个中国人都会功夫，其中最重要的就是他向世界证明，中国人不仅能，而且可以行，这些贡献是任何人不能比的。

陈国坤并非武术出身，李小龙也不是神话，电视剧是在传达一种精神，一种永不服输，证明中国人的精神，不论拍摄好坏，不论穿帮与否，李小龙精神激励着我们。

这是拍了个真人体艺术。貌似搞了个高概念电影。但是显然资方对老头子搞得这些个人体艺术很没有信心。很多美术方面的工作做得很假很差。美术做得不好，就一个终极原因，就是没钱。可悲的是，高概念电影拼的不是演员演技，偏偏是这些要素构成。显然，这些都失败了。模仿生物科技的道具做得都很简陋。所以这个高概念就变得很假，整个电影的调性也缺乏荒诞感，无法中和美术的粗糙和露怯。

搞了这么多大明星参演，显然老头子有点排面。但是这纯粹就是大家刷脸，捧个人场。说实在的，作为一个电影，或者说作者性的独立电影，这个片子也是要啥没啥。感官刺激也不够。更不爽快。主打的高概念也是桌子底下放风筝，手段不高。只能说影迷们宽容且厚道，打分居然高达及格。

没打最低分的原因是因为影片还是涉及了一点点当代艺术，我的专业。算是对当代艺术起了一丢丢推广作用，所以多给一勺。

终于看到中国人自己拍的神剧了，片中处处充满了对现实主义的讽刺，谁是正常的？谁是有病的？谁是聪明人，谁又是愚蠢的？已经没有明显的界线了。此片最大的的亮点是配乐，恰到好处的配乐，让观众感觉自己就是一个精神病，我已经随着音乐彻沉浸在这个荒诞的情景中了，可能因为我刚好都没听过这些配乐，并不会有先入为主感觉，而那些说配乐差的网友，我敢打赌，他们大部份的音乐都是听过的，所以会带有太多的过去色彩，而无法体会音乐对此片的诠释。我觉得此片仅此于《瑞士军刀》，国产神剧啊！加油！

萧炎终于出新手村了。薰儿建模还得调啊，虽然比第一季好太多了，但是真没有云韵和美杜莎好看，制作组偏心。白山用的是隔壁林动的建模？简直一模一样？！魂殿出场。片尾隔壁小貂小炎小黑客串，有版权就是可以为所欲为，我又燃起了武动第四季换回给幻维做的希望。黑角域四集做完，进度算快了。小炎子: 想当年我可是……药尘:闭嘴！小炎子:哦。好乖好可爱。哎！这建模，薰儿和琥嘉还不如路人女好看。萧媚的大厚齐刘海是认真的吗？萧炎: 薰儿，你知道我这两年是怎么过得吗？弹幕: 这两年我撩小医仙，亲云韵，摸美杜莎，抱青鳞雅妃，羡慕不？??打斗质量下降的太多了，第7集白山的电风扇斗技是认真的？直接笑喷了??。换的新导演不行啊。第8集打斗和特效还行。萧炎的配音太拉垮了！出戏！一点气势都没有，毫无感情！还有搓火莲那个破音的“啊！”是什么鬼，吓我一跳。还我张沛！还有配音导演沈达威一起还回来！而且这经费省的，场上一共就5个人，打输打赢都前5，还要联手把萧炎赶出前5??，看出来年番是真经费不够了。剧情节奏也有点问题，第9集追斗技还有白山嘴贱时长太长，也不解释萧炎是替薰儿拿过了，所以才拿不出来，直接就跳到修炼完成……进内院又飞半天。该省时长的地方不省，不该砍时长的地方直接跳。看的出来制作组是真爱林动了，白山的台词恨不得比萧炎还多。

第10集火能争夺赛这打斗……一点也不燃……而且，萧炎这配音，太平了！简直是毫无感情的棒读机器。

11集好了点，槽点就是萧炎配音和没特效的浪分噬焰尺。13集其实还行，关于弹幕里很多人在说的战斗力系统崩了、怎么萧炎打斗王、斗皇、斗宗都行，打个斗灵那么费劲、还得上小火莲的问题，那是因为小炎子本人真实战斗力就只是个大斗师啊??，打斗皇斗宗那都是药老附身代打啊??，打斗王得靠开天火三玄变越级才行。

14集终于进内院了！陨落心炎真帅！我又可以了！

17集动画给萧炎技能升级了，火莲居然能收回来了??。萧炎:“难道还是云岚宗？”弹幕:“去云岚宗别忘了把配音换回来”??。希望制作组听到大家的心声，把张沛老师请回来好吗？

21集质量终于回来了，修炼三千雷动这一段做的好流畅！要去取地心粹体乳啦！

22集也好好看！小彩暴打雪魔天猿。女王家暴现场，老师: 我药尘的弟子，岂是你想杀就杀的？中洲篇开始做了，啊啊啊啊，好期待啊。

23集这师徒合伙骗女王，小的骗完老的骗，女王白白打工两年。萧炎连升两级，差点被弹幕笑死: 又不是连更两集，连升两级见过了。

24集打白程打戏好看！太流畅了，完全没有回合制感！

25集学院药材库场景好棒，自动电梯好评。可爱小紫妍上线。

28集新片头，那个白发帅哥是风闲还是药尘新建模？！小炎子陨落心炎以后的发型真的太丑了！对幻维无语，你不好好搞陨落心炎以后的建模，偷偷把现在的建模改帅了有什么用？！这个模都用不了几集了！花这钱，无语……

29集，白山贡献名句: 虽然他秃了，但是他变强了！??

提起医院，我的脑子里第一闪现出来的是哭声还有漫漫无尽的长夜，数不尽的人拥挤在医院里，哀嚎声会充斥在我耳朵里，想要逃离却无法逃离，或许医院在大多数人的心里都是这样绝望，再看看在这里的患者，他们仅仅只是想活着，正常人觉得转瞬即逝的一秒钟，对于患者来说都是奢侈。我记得周国平在纪念他一岁半离世的女儿时写过这样一句话：“没有浪漫气息的悲剧是最最本质的悲剧，不具英雄色彩的勇气是我们最真实的勇气。”这些患者是平凡的人，没有谁是超级英雄，他们也不会像九尾狐一样有九条命，他们在这里渴望延续他们这无比珍贵的仅有的一条命。纪录片中第一期的安仔，一个患了骨肉瘤的孩子，因为他只是个孩子，他不会像那些患了绝症的老人，那些老人还可以在医院里谈谈自己的过去，回忆一下自己的人生。而他呢？他还没来得及去经历人生，命运却已经要把他抛下了。他所仅仅期望的，原本并不遥远的未来—回到学校，和同学尽情玩耍，这一件小事对他来说，却是无比艰难。第二期的产妇赌命生子、第三期的尘肺患者为了自由呼吸奋力一博，而赌博终究是赌博，有输就有赢，他们将一切寄托到那群被称为白衣天使的手里，在他们眼里医生就是他们的保护神。在医院这里，对于医生而言每天都是实战而不是演习，他们会与死神争分夺秒，让患者与之擦肩而过，生命在他们眼里比黄金还珍贵，然而就像园丁一样，大自然有春夏秋冬，园丁却没有办法改变这种自然规律，园丁只能让花在春夏秋冬里开的好看一点。人们都在排着队去见上帝，而医生的工作只是把那些插队的人揪出去而已。去评判一个医生是好是坏的标准，应该是拿人的标准，而不是神的标准。医生很伟大但却不是神。而我作为一名医学生应该明白医学很复杂，而人体也是一个“黑箱”，同样的方法、同样的药物，有人安然无恙，有人则会出现意外。这是医学的前进性和个体差异性，医学就是在这样不断的试错中才发展到今天的，意识到我们原本专注的医学本身的那份力量来自人世间有像纪录片里那样的病人和家属，他们带着身心的痛苦，带着那份希望寄托到我们身上。这些患者在生命之处被迫失去了人生的悲欢，命运、让他余下生命的痛感，这是一种最本质、最难忍的悲剧了。尽管这是一场悲剧，但是也依然有那么多闪耀着生命光辉的人，尽心尽责的医生、坚定不移的患者、倾尽所有的家人，也有更多的没有留下太多影像，却拥有着无限正能量的人。那些彻夜无眠的守候、一往无前的抉择、生死竞速的狂奔，数不清的细节，成为了每个人生命中的一束微光，照亮了他人的路，也照暖了我们的心。纪录片中的一个个故事，都只是代表了一部分，还有那么多医学上的未知，在进入窄门看见苦难，每一个人搭建起来的生命高墙背后，都有着对抗苦难的微光，它的名字，叫做希望，这应该就是我们生活真正的样子。

第一集，讲VR性爱，其实这个题材很有想象的空间。

故事发生在VR性爱套装非常流行的未来，因为你可以在其中虚拟出任意形象的虚拟性爱对象，也就是和任何人上床，套装还会实时监测你的生理指标，给予多维度的不同刺激，完全把控你的高潮，体验比和肉体凡胎的真人上床还好。套装还让人得以摆脱烦人的两性关系，每个人都朝三暮四的，今天选这个明星（可以付费购买），明天选那个路人（只要拍一段多角度的视频就可以让系统生成逼真的形象），而且，一个意外的结果是，艾滋病还没有治愈方案，但研究新药的公司已经倒闭了，因为越来越少的人出去买春和一夜情，传播途径几乎被切断了，每年新感染病例趋近于0。

唯一不太开心的是政府，因为生孩子的人越来越少，政府内部一直有人呼吁要限制或禁止VR性爱套装的使用。

好了，这是故事背景。

男主角也是一个16岁生日当天就买了套装的人，现在他是个科技公司的职员，白天看上去默默无闻，晚上就会沉浸到那个邪恶的小世界中，而且，他喜欢在现实生活中猎物，然后在虚拟世界中制作性爱藏品。

这天来了个漂亮的实习生，她很快进入男主角的视线，并马上成了新的下手目标，白天文静可爱的实习生，晚上成了供人泄欲的淫荡尤物。

但这次有点不一样，男主角似乎有点动了真心，实习生一直在她脑海里不愿离去，和其他虚拟形象似乎也没了以前的感觉，甚至让他有点莫名的愧疚感。

在现实中，一系列的事件也让男主觉得不对劲。他路过公司的健身房，看到了她柔美的腹部曲线。他们在茶水间同时伸手去拿一个杯子，肌肤触碰到一起。这好像是他成年后第一次接触心仪对象的实际肉身，那个仿佛触电后急速收回手的感觉开始不断在脑中重复，那个带点尴尬的腼腆笑容也一再出现在他的脸上。

实际上，女实习生也在套装中虚拟了男主角，两个人也隐约感觉到对彼此的感觉，但是大家都没有真正谈过恋爱，他们都不知道如何更进一步。而且真实世界中的浪漫关系是公司八卦中首当其冲被热议的话题，有些选择走进传统关系的人发现他们很快就厌倦了彼此，于是又回虚拟世界各过各的，曾经的情投意合变成了无可启齿的尴尬，这种尴尬是大家茶余饭后讥讽的对象。男主角和实习生也听到了这些八卦，这让他们更不敢开始一段实际的约会。

但是，政府突然查抄了生产VR性爱套装的公司，以危害国家安全为由封存了全部库存。很快，人们发现手上的套装用不了了，一打开就出现呼吁维护传统价值、鼓励结婚生子的口号。原本已少人问津的避孕套、验孕棒很快卖断了货，医院排满了要求节育以示抗议的人。

人们开始上街。作为科技公司的员工，男主和实习生也被人事部门组织到了街头。他们在人群中看到了彼此，有意无意地相互靠近。终于，人潮把他们挤到了一起，肉体贴肉体，鼻息触鼻息。在愤怒的反对强制恢复传统两性关系的呼声中，两人忘情了，冒天下之大不韪地偷偷将十指紧扣。

男主角拉着实习生挣脱出人群，溜进一个后巷之中，这是他在虚拟世界也非常喜欢的场景，如今竟然要变成现实。两人激吻在一起，那个古老的欢愉体验即将脱去前卫科技的外衣，第一次真正呈现在两人的触觉细胞之上。

突然，一道意料之外的痛楚让实习生失声惊叫了一声，男主角不知所措。“慢一点，”实习生说。男主角笨手笨脚地摸索着，好不容易找到了前路，小心翼翼地探索着处女地，但是发现真正的体验与想象中大相径庭，几乎是种不适感。可能是他们的阈值已经被VR提升得太高了，粗笨的人体已经无法提供足够的感官刺激。

两人同时意识到了这一点，在女实习生连说了几声“不对”后，他们慢慢停了下来。巷子外，人群在呼喊着归还VR性爱套装，归还人类的福祉，呼声一浪高过一浪。他们缓缓分开，从墙上离开站直了身子，整理好衣服，一起向巷子外看去。

他们既无法继续探索彼此的身体，又无法走出巷子重新加入人群，在沉默之中，两人暗暗庆幸，还有人潮的声音让空气不至于完全凝固。

作为中国的八零后导演李睿珺，坚持自身的艺术取向，站在坚实大地的寸壤之上，将对于国家文明与百姓家园的思考放置于其作品之中，具有浓郁的现实主义所特有的冷峻风格，这与他艺术追求中所秉持的纯澈温润风格特质相结合，交织成为了这一部内敛深沉的现代启示录。他用两个小男孩回返草原这一故乡母体的旅途作为故事主体，将自身对于家乡不再依旧的现实考量和焦虑心理投射在找寻的过程中，两人所见的茫茫大漠与干枯草原，结合对于故乡原来模样的怀念，体现了工业文明对自然所带来的冲击之大、之深，一览无余的平地上是创作者深沉的叹息。

一.创伤叙事的家园书写

影片的主人公设定为两个小男孩，因为父母的原因，他们从小便分隔两地，分别归父亲与爷爷照料，以至于当哥哥巴特尔被接去与弟弟阿迪特尔同住时，二人的矛盾一度不可调和，处于尴尬的境地。这一家庭背景塑造了整个影片“痛感”的一部分，兄弟两人因父亲的偏心而大吵，甚至在沙漠中大打出手，平时的相处更是难掩对于对方的厌弃之情。作者将影片的叙述者定为两个孩子，给予了他们创痛的家庭背景，又利用他们去学校念书这样的现实情况，将家人从他们的生活中剥离了出去，被迫使二人在母亲与爷爷皆亡，无人领他二人回家时，踏上返乡之旅，去草原找自己的父亲。二人踏上了去草原的路，开始整个电影的寻乡之旅。而在二人征服大漠的途中，沿路皆为干枯的杂草，没有一条河流，只剩一地沙砾，荒凉而破败，呈现出家园覆灭后的苍凉与孤独感。弟弟坐在干枯的水井边，双眼无神地望向眼前的大地，记忆中水草丰茂的家乡已然不是曾经的样子，在幻想中出现的翠绿的青草河岸在一次转身后化为乌有，褪色成这片光秃秃的土地。这一处对于家园的艺术化想象为影片添上了十足的风情，美丽的大草原背后，隐藏的是关于家乡的乌托邦式想象，是失乡者心目中重新构建的诗意化的精神原乡，同二人旅途中所见的荒凉与破败之景分立在话语两侧。被现代工业文明摧残过后的家园呈现出丑陋的一面，也构建起家园叙事文本的异托邦。影片展现了这样一个“去乡”的过程，而留给屏幕另一侧的观者以有关“怀乡”更大意义，剖开创痛的内核。

二.文明碰撞下的现代焦虑

影片将叙事背景放置于乡村一方，引入了卡车等象征工业文明的物品，构成了城乡的二元对立结构。这是李睿珺的电影中始终聚焦的一个关注点，立足于乡土大地，展现对于现代工业文明与传统农业文明激烈矛盾的思考和关照。在这种文明的碰撞下，代入了创作上的现代焦虑，将现代语境下的难题抛掷于观者对于影片的感悟之中。由于现代工业文明的强行到来，当地的生态遭受了巨大的浩劫，原先生活在草原的喇嘛也被迫搬离到别的乡镇上，随处可见的废弃工业零件被孩子捡起来当作玩物，卡车拉着一车的羊群，摇晃在驶离的路上，而再想起影片开头巴特尔对爷爷说的想要去草原放羊的简单愿望，此刻也淹没在工业化的浪潮声中，成为话语消散后的一层文明更迭的危机。城市虽然在电影中没有出现，但不论城市是否真正在场，或隐或现的现代工业文明仍然是城乡二元对立中相互关照的文本。影片中两兄弟对于消失的故乡所表现的孤独神情恰好成为了整个电影的基调，用孤独感砌成文化的断层感，当地人投身于淘沙与开矿之中，麻木而辛苦。他们无法意识到自己正加速着故乡的“失去”，而文明碰撞也必然导致家乡的丧失，水草丰茂的地方将只存在于内心，成为以后怀感的精神原乡和陌生化的精神映像。导演用冷静态度旁观这一切，正如李睿珺自己说的：“我当然不会是带有放大镜去观察中国，但也是站在一定的距离之外，希望保持客观冷静的方式呈现转型中的中国的社会形势，供大家思考。”他以此试图唤醒大众，不要总执着于现代化带来了什么，而是用反思的眼光思考我们究竟失去了什么。

三.主体丧失后的文化寻根

该片在乡土背景之外，呈现了一种散文诗般的美感。镜头的选取上展开了一个纯澈的人间，而且这种纯澈延伸至主观，便成了巴特尔与阿迪特尔两个儿童的视角选择，导演这样的设计无疑是加重了影片的反思况味，大有更为深刻的思考。儿童的人生阅历不丰富，内心单纯。对于家乡的认识也比较模糊。而就是这样的群体。在面对家园逝去、时代变迁时，恰恰更为可悲，他们就像是故乡的失语者，成了现代文明所无视了的一些人，而由于他们主体认知的不足，又成为了身份界定不清，未来还有无限可能的一群人，而原本处于时代变革浪潮冲击最深的中老年人，则没有过多的展现，原应作为主体的他们成为缺失的一角，而下一代的人生却被冠上生命不能承受之重。片中老喇嘛曾说，草原是父亲，河流是母亲，而他们这些文化的守护人却集体遁逃，同两兄弟无人照看的情况相同，父母在成长过程中缺位，实际上要表达的也正是承担着养育功能的草原的逝去。结尾中二人找到父亲，一同踏上虚渺的未来，从“两个孤儿”变成“三个孤儿”。他们之于精神原乡已失去了主体性，成为了可有可无的一部分，家乡的根毫无疑问走向了毁灭，油绿的草原被工厂取代。故乡在何处？他们注定踏上寻根之旅，也注定寻根无果。这种文化寻根中还有对于传统文明丧失的强烈反思，带有对于失根的绝望。

伴随现代经济发展的波涛，在眼前的真实中，文明之间不可避免地进行了对抗，而居于文明更迭夹缝中生存的人也被浪潮所抛下。影片使用了“道路母题”，作为叙事主体的兄弟二人旅途中所见体现了文化的寻根与断根，而在结尾，深沉的电影影像也直击观者内心世界，体现了一种文化批评况味，以至于有了作者电影质感，能感受到冷峻的是观者，文化的去向怀乡之感也略有偏差的由“外乡人”体悟。这种人物主体建构的崩塌，成为了创作中的审视态度。在文明更迭后找寻精神原乡的过程，体现了创作者深沉的思考，它或在警示我们应当保护文化多样性，留有一片水草丰茂的地方。

电视剧版的“火花”珠玉在前，已经到达了一个无法企及的高度，但是我没有料到电影版没有保持故事本身应有的水准，同样的情节怎么拍的这么媚俗和平庸。菅田是我很喜欢的演员，外表和个性都颇具棱角，他在“啊，荒野”中塑造的形象仍然记忆犹新。但是菅田根本不适合演片中的德永，漫才艺人的关西腔和冷幽默感不是他的强项。难怪在电影中Sparks完整的段子只有最后告别演出的那一场，菅田表演的漫才无论包袱还是舞台效果根本就不好笑（电视剧版中Sparks的段子我真正是被逗笑过的，而且不只一次）。说到Sparks的告别演出，完全无法激发我的泪点，看到片中的二人努力煽情作出泪光闪烁的样子，真替他们难为情。如果没有体验过Sparks在成长过程中的笑点，就无法体会他们解散到来那一刻时发自内心的彻痛感。另外，电影版营造了日本电影中非常滥用的暖色调。我在上一篇的电视剧的评论中也提到，“火花”突出的主题是令人厌恶但全心全力的活着，这个命题需要清晰极致的冷峻感，无论是悲哀还是喜悦、都需要刺痛眼睛般的直视感，不需要虚化和美化，令人讨厌的感觉做不到位，就无法感受到片中的人物是如何全心全力的活着。电视剧版的神谷丧的不够彻底，同这个世界决裂的不够彻底。同样，扮演神谷的演员也不具备漫才艺人的素质。我看电视剧版的时候，能够感觉到Sparks真是是一对漫才，他们的关西腔峰回路转的搞笑又伤感。电影版的导演应该选择适合漫才这类艺术形式的演员，而不是仅仅依赖以往的票房和漂亮的脸蛋。电视剧版的德永和山下的颜值实在不高，但我看现实世界里的漫才艺人也没几个是帅哥。最后，电影版非要往主旋律上去靠拢，塑造了一对漫才师徒在10年间追求漫才艺术的坎坷经历，最终还能积极面对各自的失落，为彼此打气鼓励。其实电影没有领悟原著的精髓，不应该拍成一部励志片。总之，“火花”只要欣赏电视剧就好了，不要在电影版上浪费时间。

5星，还不错的，一个神经病粗鄙老妈祸害一家人的故事，影片从另一个角度阐述了凯利帮的真实事件。片名叫《凯利帮育成记》更合适，主角老妈是个神经病还非常的粗鲁暴躁。老爸则是变态怪癖懦夫，俩人又生出了一窝有精神缺陷的孩子。唯独主角还算争气，但被老妈教育歪了，竟然放弃受教育的资助，而选择当一个倔强的混蛋。直到主角要被吊死的哪一天，老妈还在教主角保持倔强，教主角英勇就义！！！一家子都被你教育的灭门了，还就什么义！！纵观影片当中主角有很多次机会可以走上正路，当一个有头有脸的人，但在老妈的裹挟之下，一次又一次的选错了路。当绞索挂在主角眼前时，他看到了曾经善良的自己，忘了老妈的蛊惑之言，留下了悔恨的眼泪，被人结束了自己25岁的生命。 这片子有教育意义，虽说没有大场面特效等等，但拍摄极其细腻，视听感受还不错。值得一看。