黄地=黄帝=皇帝

古人发音相同就表示意思相同。（包括后世的文言文中，也是同音即同意，不同写法的文字，只要发音相同，也可以互相通用的。或许是当时文盲太多？大家不容易分别？）

史前文明时期，很多事迹都不可考证。这给影片的拍摄带来很大难度，但同时，也给创作加工提供了足够好的舞台。

黄地所处的那个时代，人们早已有了健全而丰富的语言交流系统，只有文字是初创。
即便是现代社会，语言系统和文字系统依然没有什么必然的联系。比如不识字的文盲，依旧可以长篇大论，侃侃而谈，他想表达的想法或讲述的事情，或许比某些大作家更有效率，更让人容易理解和接受。
影片中人们的语言交流真是费劲啊，可能是怕出错，故意让演员的台词言简意赅吧。

当时人们如何称呼对方，无从查起。所以影片没毛病。只是有熊氏这个称呼，是黄地成为部落联盟首领以后，才定都有熊的，所以，这就好像汉武帝死前就有人称呼他的谥号一样怪异……

黄地在成为部落联盟首领以前，应该就已经是部落的首领了。
当时的部落联盟首领是有的，那就是神农氏炎帝。这点影片表现很差，作为三皇之一的炎帝，绝不该是影片中描述的那样一个类似村长的落魄模样…虽然经过黄地部落的不断挑战，炎帝部落在联盟中的地位有所下降，却也不至于落魄成影片中的样子，竟然去求黄地部落给一块土地耕种…太扯了！
要知道当时的整个社会结构，是散而不乱，层次分明的。部落联盟由各部落组成，各部落又是由多个氏族公社组成，而氏族则由血缘相近的大家族构成的，这样的社会组织形式，虽谈不上多紧密有序，却也是能提供足够的战斗力输出和充分的战争后勤补给的。
毕竟，人是社会性很强的一个物种，任何脱离组织的单独行动在当时的自然条件下都是致命的，所以，必须要在一起，形成各种最基本的社会结构，经过互相的争斗、冲突，调停与和解，再形成更高级的组织结构也就顺理成章了。直到最后的部落联盟以及国家的出现，进而再形成一个统一的社会、统一的国家，这是后话，不必赘言。
影片中对于这点，毫无表现。是编导的不作为呢？还是别有隐情？是经费不足还是有关部门干涉？真是扑朔迷离得像史前文明一样……

当然，最为重中之重的，就是黄地究竟作出了什么样的伟大贡献，可以被后世尊为五帝之首？
那就应该是他们对农业社会最赖以生存的交通运输工具的革命性创造或创新，船和车的发明，使人们在初始农业社会里躲避洪水、森林大火和旱灾虫灾等自然灾害的能力极大加强，因为有了车和船，就可以搬家了，而在以前，人们只能腿着……农业社会的生产工具，耕作的种子和大量的食品储备以及锅碗瓢盆，衣服被褥，再加上驯养的家畜等等，只靠肩扛人背，能有多大作用呢！
当然，运输效率的提高直接影响了战争的规模，兵马未动粮草先行，这对黄地远距离征服其他部落，奠定了坚实的基础，也使华夏民族以及黄河流域的统一成为可能。

个人猜想，当时的部落统一过程，应该是这样的：
1，黄地部落通过舟车等交通工具的发明和改进，大大提高了生产的效率，慢慢强大起来的黄地部落开始挑战联盟中炎帝部落的首领地位。
2，经过黄地部落的挑战，逐渐式微的炎帝部落为了显示武力，就跑去征服九黎部落。结果大败而归，遂失去了联盟首领的地位。
3，黄地部落当上联盟首领后，休养生息，并把舟车的技术专利共享给全联盟，生产效率的提升，使得整个联盟更加的强大。
4，九黎部落不愧是战神的家族，他们发现了一种极为坚硬并且可以任意打造成各种形状的石头——金属。改进工艺后的黎民部族把金属打制成箭头，枪头，甚至还为他们的首领蚩尤打造了一身盔甲，是的，当时的炎黄部族都不懂，还以为是什么牛头妖怪，刀枪不入，蚩尤也是一身的神力，活脱脱的一个牛魔王再世。
5，九黎部落在打退炎帝部落的进犯后，开始目空一切，不可一世。特别是在蚩尤带领下，他们改进了武器，制作了更多的盔甲后，开始进犯黄地部落以及整个联盟。
6，战争是对一个文明的综合考验。
7，不出所料的，一场大战后，炎黄部落以及整个联盟取得了彻底的胜利，在斩首了蚩尤，流放了九黎部落贵族后，炎黄联盟派出能征善战的后羿部落，终于在强大的弓箭手们的武力征服下，消灭九夷，荡平九州（九州是后来大禹治水时划分的，借用下），慢慢统一了整个黄河流域。
8，从此，炎黄子孙以及黎民百姓最终在一起了，他们一起过上了和平、安定，没羞没臊的幸福生活。
9，为了纪念黄地的丰功伟绩，后世尊其为轩辕黄帝，并奉为五帝之首！

以上这些并没有多少是引经据典得来的，算是抛砖引玉吧，期待高手。
所做的设定，也就是图个逻辑自恰吧！欢迎大家指出错误的地方，共同探讨！

   据说昨夜风雨交加。睡得很死，一点也没赶上夜阑卧听的情致。
    醒来时清风吹起窗帘，淡淡的水红花朵飘在空中，假使来点琴瑟合鸣，简直在拍武侠剧。
    而我是裸身踡在被子里的侠客（意思并不是转战床第之间的那种），看这美好的图象不禁泛出片片柔情。
    这是个星期天。终于在当了多年了小青年之后对“儿童节”这个词失掉了敏感。我宁愿只意识到这是个星期天。
    哪怕是矫情的应景的敏感也没有，比如前几年还会跟朋友开几句不好玩的玩笑：儿童节快乐！
    一上午我与床单缠绵，中午起身吃饭。
    吃过饭又是昏昏欲睡，这难得的昏昏欲睡之感让我马上及时爬上床，闭目，进入状态。
    还真睡着了。一睡又睡了半个下午。
    在没有经历过一场完美放松的性爱的前提下，我居然还拥有这样不可多得的睡意，这令我很感激我的身体。
    醒过来，抬起头看看四周，安宁详和，脑子里是那么的清澈，简直可以顺利地心算出一道三位数的乘法题。
    而之前一周的上班，一度精神恍惚，颓靡不振，像是胁迫的玩偶，而幕后操纵者便是工作本身。
    驽钝的反应为老板所垢病，那伺机炒鱿鱼的双目，则让人脊背生寒，虽然这并不是一份让人多么不舍的工作。
    不是炒，而是被炒，这多少显得不光荣。总之结局是，果然有个人被炒了。所幸的是，被炒的那个不是我。
    永远都有一个人，比我更驽钝，往俗里说：永远都有一个垫背的！这本可以让我心无旁鹜地安心工作。
    可是总有一个潜在的原因，让我期待每一个周末。也许这个原因正是，疲乏。这是个庸俗透顶的原因。
    因为这个原因，我不能生龙活虎地去爬山。爬山本是普通的运动，不知何以增加了小资的色彩。
    疲乏让我连刻意的小资的勾当也干不了。只能软塌塌地倒在沙发里，欣赏一个《忧郁的星期天》。
    我需要一点缓慢的，安静的东西，将生命拉长。我喜欢在凝视中地老天荒。我珍视那一笑嫣然，还有那莫可名状的忧伤。



    镜头从多瑙河上空开始，字幕轻点着音乐的节拍显示。
    灰色的城市映衬着多瑙河的蓝，城市倍经沧桑，而这多瑙河，永远那么迷人。
    80岁的汉斯回到布达佩斯那家餐厅，听着50年前那首GLOOMY SUNDAY。
    50年前那个生日，他邂逅了这首曲子，和那个让他为之意乱情迷并因拒绝而跳河自杀的女子，50年后，斯人已逝，曲调犹在？
    很多时候对于过去，我们只记得住事件，而事件的践行者却面目模糊。
    比如，我们记得曾经路过一个拐角，拐角墙壁上是碧绿的藤萝蔓延，而藤萝边，还有与某人的深深一吻。
    但那人是谁？记不得了。
    比如那条小溪冲刷过的布满青苔的麻石，曾经被某人踩过，还有EYES ON ME的轻声哼唱，但哼唱者是谁？不记得了。
    50年之后，还有多少物件在记忆中尚存，我们拿不准，许多一度以为终身难忘的事件，其实不两三年便消失在记忆中。
    那些活生生的爱情伴生的被噬食的心，都已让时间弥合，不再有撕裂般的痛。
    除非看到了那个人，或者那张照片。
    因为老白仍在我QQ中，时常出现并说话，所以永远记得那个哼唱人。或者场景并不美好，至于不比真实的美好，但谁在乎。
    而汉斯，则因为那张照片。
    原本沉浸在音乐中，他或者已经习惯性的将那音乐与当年的如花伊人联系在一起，所以老脸上荡漾着微笑。
    他记不得那个他一度热恋的人以及给那人带来的毕生之痛，而只有从她身上爬起来，志得意满、整装待发的一瞬。
    正是他亲手拍的那张照片，那台雷卡生产的德国相机，35毫米宽的胶片上冲洗出的照片，为追求伊洛娜而拍出的照片，葬送了自己。
    死于心脏病突发。
    换种别的形式，也许我不会原谅汉斯，但是，事隔多年，看到伊洛娜依旧能如此激动，还能否定他的真爱吗？
    即使他以不当的方式占据过伊洛娜的身体。即使他未能克制自己的嫉妒之心，即使对拉西洛恩将仇报，也不能忽略他的卑微之爱。
    毕竟他最终也被爱的反作用力所击倒。在击倒的刹那，也必将成全他的卑微。



    故事从头说起。
    拉西洛在布达佩斯经营着一家餐馆，餐馆的特别之处不在其他，而在于他有一个跑堂的美丽妻子伊洛娜。
    伊洛娜有着十足的风韵，棕色的发髺盘在头顶，雪白的脖颈犹如梨花吐蕊。那幽静恬淡却不唐突的眼神总像天使般温和视人。
    连衣裙的V胸，洒出那半遮半掩的乳沟，简直让人忍不住把脸藏在那柔软而富于弹性的双峰之间去嗅吸那神魅般的体香。
    她几乎正是以天使的姿态出现。诸多男人为之意乱情迷。
    安德拉许正是其中之一。
    来餐厅应聘钢琴师的安德拉许迎面撞见伊洛娜的那一幕，无不撩人。
    伊洛娜捧着蓝紫色的花，白晳动人的脸庞让插花托着，像供奉维纳斯的神龛。
    而面目苍白的安德拉许，那股孱弱忧郁的气质，也吸引了伊洛娜，即使钢琴师名额已尘埃落定，她是还坚持：让他试下吧！
    就这样，两人在目光相撞的那一刻，便已缘定今生。哪怕伊洛娜回家依旧与丈夫拉西洛共用一个浴缸，恩爱有加。
    伊洛娜生日的那天，拉西洛送她缀满宝石的发夹，暗恋她并与她同天生日的汉斯给她拍照，而安德拉许则为她写了独一无二的GLOOMY SUNDAY。
    在这一段，西式餐厅里的杯盏烛光以及点点轻柔的音乐底下，也昭示了某种骚动不安。越是详和安宁，越是暗涌四溢。
    好比那《闻香识女人》、《真实的谎言》里的景象音乐以及阿尔帕西诺、施瓦辛格。还有那细碎的琴音，和在琴音中振颤的叙事。
    而金碧辉煌的仪式感是不容破坏的。爱情，需要尊贵的肃穆，也就是在这样滋生爱情的地方。
    “在餐厅里，厨房和钢琴是客人所不能碰的！”
    汉斯对伊洛娜的求爱，那是多么直白而单纯的求爱：嫁给我吧，我会为你创造一间全德最大的进出口公司！
    遭拒后毅然投向多瑙河，因为他听了这首奇怪的曲子：“好像说了一些一直不想说的东西。”
    伊洛娜更是被安德拉许这首曲子折服，二人的感情迅速升温，焚烧。
    往前我遇到口若莲花的非俊美男子都能倾情于他，更何况安德拉许乃是才貌俱佳之稀缺物种。简直是匈牙利的卡萨诺瓦（就是穷了点）。
    最后拉西洛也包容并默认了这男才女貌的一对（当然也是没有办法的事），并为安德拉西发挥才华提供了援助，并达成了某种友谊。
    一曲GLOOMY SUNDAY，让名流自杀，让细腻敏感之人彷徨不能自持。也为安德拉许带来源源不断地财富。
    连拉西洛听得多了，也忍不住忧郁起来：怎么会这样，他们相互认同，那我算什么，只是陈列于此的非精美瓷器还是怎的？



    影片中，如果说伊洛娜是肉的天使，那么拉西洛则是灵的天使，灵的天使也难免情难自禁，为强化其“人性”，而不是囿于可笑的“神性”，也设置了怒火中烧一节。但最后还是被包容所驯服。而这种包容，也预示了自由的放飞。
    给爱情自由，自己也将不再孤独。于是三人得以悠游自在的躺在多瑙河的草地上，看天空云卷云舒。
    爱情由此从形而下的部份幻化成形而上的高尚品质：我们都爱她，她也爱我们，把自己献给她，有什么问题？
    爱她，爱她的一个部份也行，谁也不能占有对方的一切。既然认识到了这一点，情敌啊，让我们干杯吧！
    当年我对老白的爱，现在看来，亦是太过小家子气。那令人窒息的咄咄逼人，最后以难堪的形式收场。
    “原谅我，我不想失去自己。我想从另一个人的身上找回自己。那个被你改造过的你所认为的微小部份。”
    但是，毕竟性情难移，但一旦对爱情漫不经心，那漫不经心总有漫不经心的回馈：你不放在第一位，我又何必自作多情？
    为防铩羽而归，不如先撤为妙。恍惚中人已远去，你还兀自发个啥愣？
    爱情的微妙平衡，永远是非凡的技艺，而这项技艺是阅人无数的情圣方能运用自如。
    有人在安德拉许的谱曲中伤神，那安德拉许在创作中又是何样的悲怆。没人知晓。
    总之，在纳粹横行，东山狼汉斯猖狂时，安德拉许毫不犹豫的引弹自尽。这是彰显自尊的一弹。
    这也揭示了安德拉许GLOOMY SUNDAY的创作由头：我爱你，却不得到你的爱，相反，你却在他人的床上温存，这是多大的羞辱。
    安德拉许的自尊心比张爱玲都强烈，张爱玲只是：爱到你，我很低很低，低到尘埃里。
    当然，这也有个程度问题，安德拉许是：眼睁睁地看着你，却无能为力。而张先生却还能“有所为，有所不为”。
    至少胡兰成的劈腿对象以及内人都在张先生视野所能及的范围之外，而安德拉许所遭遇的则都在眼皮底下。
    文艺工作者都有个共性，便是自尊力强，又害羞，又敏感，又冲动，又闷骚，还要当精神贵族，内心拥有不可侵犯之领地。
    而为了捍卫这片领地，可以拼得头破血流，连殒身丢命也在所不惜。正是所谓节气也者，精神底线之触动而已矣。
    这是相当苦痛的，但也没办法。到了那个程度，要麻木还麻木不来。
    这么看来，麻木倒成了人类心理自卫的一种手段。而思维驽钝化简单化，竟算符合达尔文的适者生存之定律。实在让人不安。
    那些热爱胡思乱想的人类，你们终将被胡思乱想所伤。而你们的多愁善感，最终将把你们送上天堂。
    安德拉许在汉斯的胁迫弹奏之后自杀，保全了艺术家的尊严。
    而拉西洛则养虎遗患，或者说像东郭先生一样护狼，忽略其狼的本性，结果被这狼人送进了集中营。



    汉斯的狼性何以见得？便是其以物质化的物件作为权衡标准，物质的具象的便是呆板的偏执的一维的。
    他对伊洛娜许诺以一间“进出口公司”，首先展现了其野心，其二缺乏精神的内省。
    以上两个特质显示其为追逐目标而不择手段，那是动物性的干活，不顾及旁人的感受。
    而他所谓的爱情，最后具化成一个实物。一个目标，那便是伊洛娜的肉体。
    在系好裤带之后，他那冷漠的一瞥，那毫无感情的一瞥，然后断然走开，便印证了他的狼性。
    因此，这里也隐含了一个问题：在汉斯接受纳粹的征召之后，他便失掉了单纯的爱情，他对伊洛娜的征服欲远远大过了爱情甚至情欲。
    在汉斯成为纳粹党的上校之后，对伊洛娜除了征服欲并无其他。这种欲望在占有她之后得到终结。
    至于为什么会以非暴力形式，则完全是因为这征服欲的基点，要她心甘情愿所致。他要的就是心甘情愿。
    哪怕这种心甘情愿完全建立在摧垮她的心理防线的基础之上。
    而汉斯出现在片头的心脏病突发，现在看来也不是因情而动，这说不清名目的心脏病突发，完全有点莫名其妙。
    他若心有忏悔，为什么之前不来找寻伊洛娜以从某种程度上弥补其损失？非要选在80岁生日这个矫情的所谓纪念日？
    所以，汉斯此番来访布达佩斯，完全是心血来潮之举，而这心血来潮不小心带给了他不可预知的打击：渴慕对象的照片！
    至于心脏病突发，完全是出于对往事的回忆，以及回忆中的情绪，就像他当时自杀的情绪一样。无关乎感情。
    这么一来，真正值得认同的只是青年汉斯，中年汉斯跟老年汉斯都是无足称道的。



    影片导演的意图，看来还是以爱情为主线，只是受历史背景的构织，爱情中人性的演变变幻纷呈（或者是讨厌的人性才有进化史，而单纯的人性则将一无既往的单纯，当然，单纯而高尚的人性并非为历史规律所认同的，这是两回事）。
    叙事上，这部电影无不让人想起《我曾伺候过英国国王》。只是后者穿越得更加频繁而已。（穿越这个词恐怕用得不正确，正解乃是同一个人的时空穿梭，但大意足以体会便可）
    电影在这个星期天的傍晚看完。对于一个心满意足（即心灵空洞略有填补）的阅片人来说，实在称不上“忧郁”。
    只是难免会触发一顿对荡气回肠之爱情的追求。
    爱情中最好有点文艺腔，有点大义凛然，有点苦涩，又有点奇特，奇特到可以称之为非凡的体验那是最好不过。
    也许因为爱情的到来，生活中又多了一点忧郁。
    忧郁没什么不好，总不会让整个生命都在电影的虚幻世界里过活。
    “要学会从现实中汲取营养”嘛！

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对这部电影不要有不合理的期望，你不能指望一个二十五岁的姑娘让你惊喜得满地找牙，也不能指望一个青春的面孔就能演绎出人之性之复杂与深刻，更不能指望一个片名听起来像爆米花的电影能创造出什么奇迹……这只是一个似有可无的爱情故事的MV.

周杰伦是个歌手，但他以为自己可以当导演，所以拍了一首MV叫《不能说的秘密》。不是所有年轻导演拍出的东西都叫MV，但MV却有一个普遍的规则：

1.浪漫忧伤的，不浪不叫青春，不伤不叫心痛。

2，画面唯美的，那种朦胧的东西最让年轻人爱不释手。

3.没有什么价值的，青春是用来浪费的，你懂。

张泠 “人总是要死的，但死的意义有不同。中国古时候有个文学家叫做司马迁的说过：‘人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。’为人民利益而死，就比泰山还重；替法西斯卖力，替剥削人民和压迫人民的人去死，就比鸿毛还轻。张思德同志是为人民利益而死的，他的死是比泰...  (展开)

写在前面的短评 | 我想，我们在长大的时候不能丢掉了基本的东西。比如快乐的能力，比如爱的能力。

很庆幸自己看到了这部片子，让浑浑噩噩的自己突然理清了一点头绪。

以前的我，或者说2年前的我，就跟黄天乐一样，单纯乐观。我记得我的男朋友追我的时候说过，因为喜欢我动不动的开怀大笑，喜欢我的轻松。然而2年的时间，我飞速成长，不知道为何我看到了好多的阴暗面，我也慢慢变的郁郁寡欢与现实，就如同林若君一样，如同绝大多数人一样。冷漠忙着自己所谓的事情却把最基本也最重要的事情排在了后面。

我现在是讨厌我自己的，就跟我前阵子和男友说，我谁都不会去爱，因为我连自己都爱不了。我的爱情就喝林若君的爱情一样那么鸡肋，感觉到深深的无奈却又舍不得放手，甚至希望他能提出分手，每每想到这些又开始嘲笑自己一番。他一直觉得我的不开心只是暂时的，他一直觉得我可以自己调整好自己，他一直很忙·····如同剧里的思想一样，爱情或者别人是最不应该影响你自己的。

到30岁，林若君在面对亲人和爱情的双重打击才开始思考人活着是为什么，而我很早就开始思考这个问题。所以我总是会做出许多离经叛道的事情。做着做着却忘记了自己最开始拥有引以为傲的东西。
我要把它们都找回来，我要把它们都纪录下来。

人生很多东西你无法去控制，但是你可以选择记住美好的事情

这篇影评可能有剧透 前二十分有意思，令人期待后续。之后，一如那个下台的老议员说的（大意）「那记得了那么多细节，如果只记得那些细节，只能当个没有用的人」，导演和编剧完美地运用了这个观念，什么细节都不记得了，泰顺所做的一切，动机是什么？为被沉没于湖中的人报仇？（并没有）原本做戏要...  (展开)

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看海角七号还是因为看到报道说它的票房很好. 好久没有看台湾片了, 前一次是"一一" 吧~~
片子很温馨, 很轻松, 感人, 当然也很搞笑, 前提是你也要懂闽南语. 哈哈
干净, 细腻

为斯嘉丽而来看的。但即使有她的存在也没为这部电影加多少分，因为在这部戏里她演得也并不出彩。 整个剧情其实还是可以的，还具有悬疑反转的桥段在喜剧片中已经算是还不错的了。中间也有一些地方笑点是还不错的。 但是整体看下来却并不觉得多出彩。觉得主要有以下原因： 1、部...  (展开)

<图片1>

说实话，在看过剧照和预告片之后，我对这部电影的辣眼睛程度是有一定的心理准备的。但是在看完电影之后，我发现“辣眼睛”这个词根本体现不出这部电影的水准。

我觉得brainfuck这个词更能体现我的观影感受。翻译成中文就是：
我的脑子被上了……

《香肠派对》（我用“香肠”来作简称是不是会被封号啊……还是简称《香派》吧），即使是作为一部R级动画片，它的三俗程度也刷新了我的观影下限。

特别是电影最后有一段各种食物的疯狂群P……
算了我还是放到后面讲吧。
 
电影的基本设定本身很有意思：主角是超市里的食物，他们的梦想就是被人类顾客选中带回家。因为在他们之间流传着一个传说：被人类带出超市的食物会实现他们的“永生”。
我们这些作为吃货人类的观众，当然知道这是个多么巨大的谎言。
所以，作为一个人类，从食物的视角来看他们如何应对被我们人类残害的悲惨命运，确实有一种非常扭曲的幽默感。
比如在预告片里出现过的吞食小胡萝卜的桥段，围观食物们惊呼：“干！他们怎么连孩子都吃！那还是孩子啊！”
让我这个还挺喜欢吃小胡萝卜的观众……竟然有一丝莫名的罪恶感。

而作为一部以香肠为第一主角的动画，《香派》的各种花样繁多的性隐喻，基本上已经明显到了令人发指的地步。
像是香肠和面包这么一对情侣，单从造型上来说，就已经完全算不上隐喻了。
<图片2>

何况他们之间的对白也露骨至极：在一段香肠挑逗面包的情节里，他们的对白大意是这样的：
肠：瞧瞧这些包包，每天排着队，等着被我的肉填满。
包：做你的梦，让你进来的情形是这样的：他进来了吗？我感觉不到啊！噢原来他真的进来了~
……………………

当然，真正让《香派》与其他妖艳的屎尿屁喜剧不同的，是贯彻全片的丰富文化内涵梗和毫不节制的政治不正确做派。

-----------以下内容系通过多方调研所得 本宝宝当然不懂这么多-----------

比较明显的文化梗，比如墨西哥卷饼被设定成了一个女同，对面包姑娘一见钟情，一直想跟她啪啪啪。
这个设定的依据是，Taco（墨西哥卷饼）这个英文单词也常常用来指代女性的敏感词。（当然了，面包的bun也有这个作用）。

再比如在电影中，食物界最有智慧的一个长者，是一块被嚼过的口香糖。不仅身姿扭曲，而且……还坐在一个电动轮椅上。
<图片3>
这绝对是霍金被黑的最惨的一次……忍不住想为他多续几秒。

还有一些文化梗就更有内涵了。比如片儿中的另一位长者、永远不会过期的“印第安火水”（Indian Firewater，一种烈酒）在介绍自己的身世时，说自己曾经是货架上的原住民，直到有一天，苏打饼干把他赶下了货架。
因为苏打饼干cracker也被用以指代白人。所以说白人把印第安原住民赶走……嗯，很有历史教育意义。

“超市三老”中的另一位成员奶油蛋糕是一枚小受，喜欢让年轻的食物上他……
<图片4>
因为奶油蛋糕twinkie，在英语俚语中也有“鲜嫩多汁的小受”这么个意思……
这些个笑点，要是没点美国文化和英语俚语的知识，还真是会感受不到的。

电影还在文化梗中赤裸裸的表现自己的政治不正确。比如在主角香肠寻找命运真相的小队中，有两个成员：Lavash（薄脆饼）和Bagel（百吉饼）。
这两位分别是中东和犹太的食物代表，所以分别代表穆斯林和犹太人。两位的关系嘛……如果稍微了解一点中东战争、以色列建国等背景知识，就知道穆斯林和犹太人之间有多深的怨念。
牛逼的是，《香派》竟敢毫不掩饰的拿穆斯林的“72个处女”开涮……我也是为主创捏了一把冷汗。
 总的来说，《香派》这一系列或低俗或装逼的各式笑料，让人时而捧腹时而掩面，给我带来了一种极端诡异的观影感受。

------我是严肃的分割线-------

我还是喜欢装一下逼。
《香派》这部电影的创意，出自好莱坞一对屎尿屁活宝搭档：赛斯·罗根和埃文·戈德堡之手。
这对活宝，加上他们的著名基友詹姆斯·弗兰克、乔纳·希尔等一众主创，创作了一系列著名的屎尿屁喜剧。
更可贵的是，他们并没有停留在纯粹的胡逼：在每一通疯狂的闹腾背后，似乎总能感受到一些别的东西。
 
罗根半自传性质的喜剧《太坏了》（Superbad），在软色情的背后，描绘了两个孤僻高中生的友谊和成长。
罗根和基友付兰兰共同主演的《菠萝快车》（Pineapple Express），在屎尿屁之余莫名其妙的流露了真情，把一个大麻贩子和顾客之间的诡异情义表现的竟然还有点感人。
在那部因为黑客风波而闹得沸沸扬扬的《刺杀金正恩》（The Interview）里，似乎还有那么点高级的政治隐喻。

而在这部《香肠派对》中，食物们本来把人类当成神一样的存在，最终发现人类其实是自己的迫害者，并通过杀掉原本崇拜的神（没错，电影里食物把人给杀了……），实现了自己的解放。

这隐隐有种无神论的思想内涵啊……
 
而在最后的那段各种食物的疯狂花式群P中（是的，我终于讲到群P了！），一直想对所有果汁（Juice，和犹太人Jews发音接近）进行种族清洗的德国酸菜，最终被一瓶果汁给上了；相互仇视的薄脆饼和百吉饼，最终也跨越了种族的隔阂、克服了彼此的仇恨，疯狂的啪啪啪，成为了一对相爱的基佬。
 （此处没有相应的的图，别想了）
 这是否意味着，没有什么种族与文化的仇恨，是一场啪啪啪不能解决的呢？！

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我竟然想在一部限制级屎尿屁动画电影中看出深刻的内涵，我果然也是闲得慌啊。

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周六的时候参加米兜组织的活动，到好北边的中国电影博物馆，看很久之前已经看过很多遍的《大话西游》。虽然路程远了一些，电影票还是好便宜；又赶上蜡像馆开幕，也算是不虚此行。 十多年前第一次看的时候，是电视台放的，中间看起，基本上没看明白。后来上了大学，赶上...  (展开)

无论影片的结尾表现出了多大的野心，我想说的是此片玩儿的都是港片剩下的，我很努力在电影院里去迎合他的笑点，可是笑声的结尾却是电影内心无比的苍白，卡在喉咙里的无比尴尬。
  看着这部戏，时时都会回闪到那些经典的港片里，处处感觉都在抄袭，更像一个大杂烩。
  剧情的节奏和点都在混乱中进行，感觉导演哪哪都想放进来，而哪哪都没有表现到位，那些堪称高难度动作的不连贯性，感觉都是演员在每个节点处的姿势摆拍，看着让人瘆得慌，断断续续，无论是唐仁被确认为嫌疑犯的那场街上追逐戏还是在警局大闹的那段，都感觉聊胜于无。生硬、不连贯、看着累的很。
  还有电影里那数都数不清的笑点梗，别人港片早都弃之不用了，我们还在拿这些博，非要捡现成的吗？比如黄立登撞鼻梗、被三人帮绑架梗、老板娘阿香房间的警匪联欢梗，都被老梗拴的死死的，动动脑子好伐~
  很多人说被后面翻转的结局给反转了，可是我却一点都没感觉到，因为那一记狰狞的笑声又把我带回到了港片里，你懂的~因为从大家猜到疑犯的那一刻，导演还在那做娓娓道来状时，电影就已经进入了垃圾时间，再变换剧情挑起观众的胃口，就显得画蛇添足了，偏偏这个足还是被用过的~接着又给《唐人街探案》2做了个铺垫，而结尾又来个群舞，这也是港剧贺岁惯用的梗啊。
  此电影论文属初稿，不改个三五遍，别想毕业，鉴定完毕~
  害我早起包了个场，不如回家睡大觉~

这篇影评可能有剧透 1、阿斯哈法哈蒂拿出秤，再次衡量起道德與利益的衝突。電影核心是一老生常譚的問題，敘事呈現上是探索社會或政治上目的正義與手段正義之間的關係，劇情根本上講，是一個人動物性生存衝動與人性覺醒的關係，孟子說：「生，亦我所欲也；義，亦我所欲也；二者不可得兼，舍生而取義...  (展开)

看到不少水军，我看不下去了，这是第一次写影评，写的不好请见谅，陆川就是陆川， 四个字就能概括，志大才疏 和韩寒吵过架的果然都不是好东西。不愧为碰一个好题材毁一个好题材的导演。

两分给美国的特效团队 其他的真的负分，
看预告片发现特效和道具都很好，但是！！！预告片看不出来导演和编剧功力。看了正品，发现特效和道具依然很好（当然跟预告片里差不多，好看的就那点了），但是！！已经没有导演的编剧的功力

神剧情 起死回生手 狗血爱情剧 无脑打怪兽 我想到了 洛杉矶之战 当然特效比那个好 剧情都比不上那个。

我觉得陆川导演的作品都是“伪艺术片”，而陆川就是一个很善于营造艺术幻象的导演。

艺术可以装出来吗？当然可以啦。有人做过实验，把自己瞎PS出来的一张画挂在博物馆里，让经过的访客评价，结果不少人都觉得是艺术杰作，甚至能像模像样地说出一堆理由来。一幅很普通的画被置于“名画的氛围”里时，它就真的像极了名画。电影也是一样的，当一部电影作品被包裹在足够艺术的氛围里，它的艺术水准看起来似乎就真的跟那些真正的艺术杰作看齐了。所以有些其实没什么艺术造诣的导演如果掌握了几个好用的窍门，也就可以拍出看起来似乎十分艺术的电影。

善用一些“艺术片元素”就可以达到这种效果。比如在一部平庸的片子里加进去一段10分钟毫无意义的长镜头；又比如用每20分钟一段的静止镜头拍片子（不要太长也不要太短，太短没人发觉，太长的话装过了头反而惹人反感），尽管这也毫无意义；又或者让演员们在整部片子里都保持屎拉不出来的表情并且尽量不说话。虽然这些装逼的镜头和装逼的表情既不赏心悦目也没有意义，但就是会有很多人说：哇，镜头语言好牛逼，哇，演员的表演好有深度。

我觉得真正优秀的艺术电影，可以深沉，但不应该沉闷，可以平淡，但不应该乏味。但是一部沉闷而乏味的庸碌之作，只要用上诸如上面提到的这些艺术片元素包装一下，就可以有足够的迷惑力，让观众把沉闷当深沉、把乏味当平淡。

这大概可以称为“艺术幻象”。我觉得陆川就是一个艺术幻象大师。

陆川的电影里，有多少是艺术，有多少是艺术幻象？

比如陆川爱用的纪录片手法，就让我觉得有那么一点儿为追求艺术感而刻意为之的意思。在《南京！南京！》结尾，陆川给一帮虚构的人物设置了生卒年月。如果片子里的人物都是按真实人物拍的，那这么做当然无可厚非也十分必要，但片中人物明明是虚构的，那这就有点刻意了，这又不是《魔戒》，难道还得有个纪年表不成？《可可西里》的结尾，陆川用了同样的手法，片尾字幕说片中幸存的那位记者最后回京写出了震撼世界的纪实报道云云。我一直以为这是真的（因为陆川一一直号称《可可西里》里的人物有真实原型），现在想起来这也十分可疑。陆川竭力把《可可西里》说成是真实事件改编，有意无意地误导观众，让他们相信故事真的发生过，轻而易举地让观众有了很高的情感卷入，我觉得这也就是纪录片手法更有艺术感染力的原因：它很容易让你感觉这是真人真事嘛。但既然其实故事大部分是虚构的，我觉这么做多少就有点取巧，有点low，甚至都可以说带着点儿欺骗性质了。

陆川在摄影上也很善用“艺术片元素”。《南京！南京！》里，摄影师要么拿着手摇摄像机使劲晃晕你，要么来个几分钟不停机的长镜头，时时刻刻都在提醒观众，这是多么艺术的摄影语言啊。至于它们是否符合那段剧情的需要，反正我看不出来。陆川的厉害不在于让镜头晃得有意义，而在于他有本事让观众被镜头晃吐之后一边抹着嘴角残留的呕吐物一边赞“这摄影真特么艺术”。

陆川还很会选题，当年拍《可可西里》，选了这么个保护藏羚羊的题材来拍，有人敢说半句不是吗？影片主题既然如此“正确”，观众对电影本身进行批评时就很难不顾虑重重了。万一被辩护者偷换概念而被扣上“反对保护藏羚羊”的帽子，那可不是好玩的。

《南京！南京！》主题的正当性比《可可西里》更加不可争辩。对《南京！南京！》电影本身的评论也就都被淹没在了关于电影主题的口水战里——“你说《南京！南京！》不好？你还是中国人吗？”当年影片上映后，类似“反《南京！南京！》就是反南京大屠杀”的爱国粪青言论铺天盖地地出现，很难想象要是赶上更早的反日浪潮，这场口水战会是怎样的一个规模。更有趣的是，一方面，批判《南京！南京！》的人很难不被粪青们以“汉奸罪”啐死，而从另一面想，鉴于《南京！南京！》对日军的所谓“美化”，拥护《南京！南京！》似乎也有“汉奸”的嫌疑。于是，从这个角度去评论《南京！南京！》，无论捧还是踩似乎都有变成汉奸的嫌疑，大家都成了汉奸，这还真是有点麻烦。

可以看到，当年对《可可西里》的评价绝大多数是道德层面的歌颂而少有较纯粹的电影艺术层面的赞扬。“良心之作”——关于《可可西里》，这恐怕是我们听到的最多的溢美之辞。可除非陆川把《可可西里》拍成搞笑片，否则你敢说它没良心吗？同样是说《可可西里》乃“良心之作”的导演彭辉也说过：“电影是‘比较真实’的，生活的真实平淡复杂，而电影需要高潮。”——这算不算是对剥离“不可批判”的主题后的《可可西里》委婉的批判呢？

陆川还很“真诚”。无论是陆川的选题还是他接受采访时的几乎所有言谈举止，都显得他很真诚。真诚的反面好像是噱头。似乎有噱头就是不真诚，只有脚踏实地才是真诚。但是，我估计现实中应该也有能人是可以在不动声色间统合真诚和噱头的，然后以真诚为噱头——这才是噱头的最高境界。这时，真诚就只是手段而已，就像某些精心策划出来的广告也可以拍得把人感动得鼻涕横流，而它们的真实目的只是“真诚”地希望你花钱买东西而已。

这篇影评可能有剧透 刚看完这部电影，本来下载好后发现没有字幕，而唯一有字幕的版本的字幕组好像并没有那么高的正确，为了保证自己完美的观影体验，硬是忍了小半个月，直到有1080p版本和人人字幕组出现。 种族大团圆可能达到了一个巅峰，印度、黑人、白人，通过种族歧视而歧视种族歧视这一观点非...  (展开)

导演揭露和讽刺了社会真相： 百姓在强权面前，求自保，可以放弃所谓的道德和是非判断，为了自身安稳，不在乎别人死活都可以。在不涉及自身安危时，好管闲事，呼吁追求公平公开公正。在影片中，刚开始接纳外乡人的矛盾轻易化解，因为他们听从当地权威领导。在遇到更强权时，就见...  (展开)