算是国产悬疑剧里比较好的了~剧情感很强，吸引人看下去，不过到第九集差不多也就明白是怎么回事了，剪辑反反复复的有些下头。后面的番外到最后一点点才是新内容??虽然很喜欢于文文，但是她演技还是有待提升，她演的样子里还是有自己真实的样子在??真想转型到演员就好好努力吧。我是觉得李斯丹妮和于文文演的都一般般，李斯丹妮嘴有点凸，警察这个发型没发挥出她的颜值。不过魏晨确实有点惊艳到我，浑浑噩噩的赌鬼这种角色还是很难演的，剧里看得我真想锤他啊，赌的妻离子散，家庭破碎，这么大一人靠父母养老金生活就不说了，nm父亲死了连个安葬地都没，把人放鱼缸里泡着也是离大谱，父亲死了都不得安生，他就是懦弱，后面出狱若玫能来也是离大谱，这样的人真的能改变做回正常人吗，还是别圣母心吧。离婚了帮他去祈求原谅和减刑??男宝真的是啥也干不了。杨远一家，其实番外里能看出杨远对恩怀有了疑心，我想这种疑心永远不会消失了，他们收留恩怀也是个隐患啊~话说真有初中女孩喜欢跟上小学的小屁孩弟弟玩？还是莫莫只是她想进入这个家的方式呢？我想两个原因都有，她对莫莫肯定不如莫莫全心全意没心机地对她是真的。小女孩是很可怜，但她也是有自己的家，也不是完全没父母，她妈妈有责任去养吧（不过她妈好像是被qj生的她吧，??许安正是真离大谱，剧里他也说了自己不会与女性相处，那你就直接qj？恩怀妈妈和林楚萍）还是有一些bug在的：1.警察最初获取楼层平面图没有想到房间连着的可能吗，而且袁午的房子警察一直没有进去看过也是有些离谱，林楚萍都想到了…不如让吴骏去破案吧…2.许安正这么细腻一人为啥会留下有迷药的手帕啊，而且他装密室没想到被发现的那天吗，这可不是想再合上就合上的。

我认为恩怀是里面最大的boss，她达到了目的。她绝对是知道密室的存在的并且进去过的，她当初的目的就是想让杨莫不小心钻入密室发现她爸秘密，这样她爸进去她就可以顺理成章成为他们家的一员了，（我想起了《白夜行》里唐泽雪穗为了让有钱的亲戚收养对妈妈见死不救…）即使恩怀的目的只是为了获取家庭的温暖而已，但能看出来她为了达到目的不择手段而且喜欢利用别人，这样的姑娘越长大谁知道会怎么样呢，万一杨远一家怎么了不小心得罪了她??…真是有其父必有其女。最后，片子里呼吁受害女性勇敢站出来，还是很棒的，这波舒坦。

看完这部剧，我最关注的还是名著《水浒传》中的重要人物角色的变化，我发现这里的林冲好像和我理解的林冲有一些出入。

首先在形象上还是和原著比较贴合的，也还是毡帽，斗篷，长枪。然而人物的演绎上就和原著差远了，因为这是一部喜剧，所以他主要是负责搞笑的，看起来很二，而林冲是一个稳健的人，平时不苟言笑，感觉这是在无视原著吧。

《过昭关》的阵容可以说普通到毫无亮点。

无明星，无名导，无大制作。

但在我看来，它失利的最大原因并不是这个。

而是毫无“野心”所带来的真情实感。

听起来是不是很讽刺？

一部小成本的片子尽心尽力拍出真情实感，却远不如流水线生产的电影更被人所关注。

我并不是说小众片应该拿到多高的票房，但20万.......真的太低了。

我敢说，

如果你盲挑中了这部片子，那一定会被它流动的情感所打动。

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今年百老汇的香港电影展全部选择了喜剧，开幕看了年龄比我还稍大一点的《最佳拍档》。这个系列在80年代特别火，许冠杰和麦家搭档，连拍了四部，张艾嘉也贡献了她荧幕中首个“男人婆”形象。“男人婆”这个符号对于八九十年代港片来说并不少见，并且总具有一些共同的特征。但是这些特征是让我年少时候看着特别不舒服，笑不出来的。如果是女主梯队的“男人婆”，那会找本身就是大美女的来饰演，比如《最佳拍档》系列里的张艾嘉、《追男仔》里的林青霞，《家有喜事》里的毛舜筠等等。她们前期鲁莽刁横，但是一旦莫名其妙地和男人建立关系后，马上温柔跪舔、极尽卑贱，像张艾嘉这样的女警察会被呼呼喝喝、随便指点，像林青霞也演的女警，被梁家辉饰演的男妓在强上后，还哭着说”太感动了，我第一次感觉自己是个女人”，梁说：“你就应该早点被我侮辱。”我从电视里观看这片时还是个小学生，但看到这一幕真真是“心理不适”，感觉到被冒犯。而由于她们这样的性别气质，所找的男性伴侣也往往是“次等”的，比如在职业身份上是男妓的梁家辉，比如在片中说话行为“娘娘腔”的张国荣。并非笔者看低男妓职业或者阴性气质的男性，而是在这些商业片背后的社会逻辑中，这些身份气质便属于次等梯级。将次等和次等匹配，在男权社会的话语体系里是最理所当然的逻辑。如果是非女主梯队的“男人婆”，那就将沦为彻底的丑角，或奸诈凶险或滑稽作呕。如大岛由加利、西协美智子这些打星所饰演的反派，没有人性、只剩凶残。又如《情逢敌手》里，袁和平甄子丹两位男主在健身房里一起戏弄一个男人婆。因为健身房是充满雄性气质的场域，被视作男人的主场。因此当有一个也有浑身肌肉的女性在挑展力量训练时，俩人便意图通过更强的力量展示来羞辱她，过程中不乏作弊的手段。等实在赢不了，俩人脱了上衣说“有本事就和我们男人一样把衣服脱掉呀！”女的这才崩溃暴走。而这些行为被视作幽默、机智的，并不会影响主角的光辉形象。喜剧的外衣很多时候冲淡了商业电影中性别不平等的气息，但在香港的八九十年代、商业高度繁荣的时期，它依然是以赤裸裸的面貌存在的。等到了90年代中后期到20世纪以后，这些很赤裸的歧视片段已然很少看见。两地的影视剧里都出现了阳刚气质但同时正面的女性形象，有许多是职场精英。但这依然是出于消费的考量——想要满足和讨好更多的女性消费者群体。而且并不意味着性别压迫不存在了，相反，它转头换面，以更无形的话语方式潜入更深的文化叙述中。

有人说烂尾，ending对不起世界观我也是比较无语。不如说正相反，这个结局恰恰是会川昇构思这个故事的开始。偏硬派王道的画风以及讨巧美型的人设综合考量了不同受众群体的审美。水准之上的打戏演出及契合度爆表的超高素质ost，使这部剧成为了一场完美的视听盛宴。出色的脚本及系列构成，略有炫技嫌疑的非线性叙事大概是永生之酒后最出彩的一次，因此看来格外过瘾。无数内含深意的捏他致敬隐藏于每个角色每句台词之下，引人会心一笑，可谓是一场考据和特摄党的狂欢。这些所有炫酷无比的元素，都是构成这部单元剧的血肉。换言之是有了骨架之后才一点一点添上去使这部剧更丰满的。而这部剧的骨架便是借平行世界之手来影射现实的这个绝妙构思，以及身为连接平行世界大门钥匙的人肉炸弹吉郎。这个ip中最关键最精彩也最难的地方也在于此。没有这个构思，以上所说的种种便不复依存。也正是借影射之嘴，这部剧说出了平时会被剪掉被“哔”掉的话，硬是把王道漫里说烂了的正义与英雄这两个元素生生说出了花来，实在是难能可贵。而吉郎的结局在他最初被构思为广岛boy的那一刻就决定了，以吉郎为男主，这能是一个甜的掉牙兼收并蓄坐享齐人之福的happy ending么？兄台你莫不是后宫漫看多了精虫上脑了吧。索性这也不是一个真正意义上的悲剧，而事实上回过头来看，以结局来定这部天马行空的非典型王道漫的成败实在是有失公允，他最出彩的地方也并不是讲了一个多么精彩的故事。既然过程已经足够精彩，那还有什么理由因为对结局的一点怨念与吹毛求疵，而不给满分？

周末追《心灵法医》，网约车的案子非常好看，大晚上看的我心惊。

一个网约车司机钱程，因为在家受了老婆的气，亲密关系受损，因此怀恨在心，但是又不敢表达，属于比较窝囊的性格。

偶然之间，他结识了一个又帅又有钱的小老板张珂。

两个人都非常仇女，所以决定随机杀人，报复社会。

这个小老板从小是孤儿，被姨母养大。姨母又不喜欢他，长期精神折磨。原生家庭极其恶劣，因此养成了他的仇女情结。

这样的连环杀人犯，在美国的案例非常多的。

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真的强烈推荐大家看这部剧，之前我看到宣传的时候就在期待了，题材新颖，而且男女主颜值高，演技好，因为我都看过他们之前演的剧，所以特别期待这部剧！播出了之后真的爱上了，天天等着更新。男主笑起来特别好看，女主也不是傻白甜的类型，配角的戏份也非常OK，两个cp都很甜哦，剧情不拖拉，很紧凑，我真的太喜欢这部剧了，这是我在12月最爱的剧！所以大家真的可以去看看这部剧！！

虽然细孖三观不太正，但还是挺喜欢他的，应该说心疼他，并且陈展鹏演技也不错，从小被虐打挺过来坚强到司徒家后的敏感多疑都拿捏的挺好，到女主态度的转变致使他世界崩塌，唉，万恶的人贩子！强行带节奏，强行推进剧情（大酒店这样的管理？？都不知道该从哪里吐槽）…女主人设傻里傻气莫名其妙就只会瞎BB，喜欢人只是看脸吧，明显跟细孖一起更开心的，细孖也有救她，发生过关系还想着追大佬？？？女主一手毁了司徒一家，还觉得别人欠她了，还有脸追着大佬，爱情大过天？？？有考虑过司徒家人的感受没？！吐嘈这么多。。。。

作者： 杀马特·面

在中文互联网世界中，“杀马特”绝对算不上是褒义词。不会有人认为“你也太杀马特了吧”是夸赞的话语。

在2013年前后那次清理三俗信息的行动中，杀马特被定义为“低俗”，从而被主流禁止、打压。

同时，他们也面临着来自城市、精英阶层、知识分子的嘲讽——“杀马特强子”等微博账号兴起的本质就是掌握了话语权的精英对于失语底层的一次猎奇与嘲讽。

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在观影之前，对本片没抱什么期望。如果知道这么有趣的话，当时真应该在公映前去参加一下业内场，好有时间做个深度评析。

《碟中谍》系列是后冷战时代的产物，虽然他的电视剧原作处于60-70年代，但是首部电影版已是1996年的作品。这个系列最初的意识形态介于007和《谍影重重》之间，不是完全的国内政治阴谋，也没有彻底剥离冷战思维。

实际上，直到今天，当许多人认为他已经从布莱恩·德·帕尔玛的“政治惊悚”谍战片转型成了动作谍战片，其核心议题也并未改变（也许第二部是个例外）。作为美国电影，它包含着某种“帝国主义正义”的成分，同时也有个人与国家利益冲突的命题。但是，无论政府对待伊森·亨特的态度如何，这位英雄特工永远忠心耿耿，用各种令人叫绝的手段一次次完成“不可能的任务”——典型的主旋律电影。

第六部的品质让我大感意外，不是因为情节人物上又有了什么新的突破，而仅仅是动作奇观部分的稳扎稳打所营造的良好观感。这次不再是标准的三幕剧三次大规模动作戏，而是用许多零碎的动作段落控制节奏，并且每个段落完成度都很高。难得的是，《碟6》终于没有高开低走，而是层层递进，在压轴的直升机拆弹中将情绪推至顶峰。

《碟6》采用了35mm胶片拍摄。这里要提到的是，胶片拍摄不仅仅是一种情怀和对成像效果的追求，同时还意味让摄影师在工作中掌握更多的自主性。在更早的纯胶片拍摄时代，监视器这种东西是不存在的。没有监视器，导演和剧组其他人就很难随时看到拍摄画面，影像部分就要更多的由摄影师定夺。数字摄影之后，导演椅面前的监视器有着清晰的即时画面，摄影师当然会失去一些自由发挥的可能。

如今的胶片拍摄，多数时候仍旧由摄影指导为主要掌控，摄影机上的目镜看到的画面是最准确的。偶尔，导演会要求在胶片机上装一个便携的小录机，然后再把画面传递到监视器上。但是录出来的画质很差，也不能完全由其决定。这样一来，摄影师在片场会有更多创作的自由。当然，最终效果仍要以导演的想法为准。

《碟6》的宣传点之一，是老汤搏命的表演精神。但是，如果最终呈现的效果平平，观众是不会管你在背后付出了多少汗水，受了多少伤的。毕竟电影就是最终效果决定一切。然而，如果没有出色的摄影加持，本片的动作戏也无法如现在这样精彩。大银幕既会放大震撼的影像奇观，也不会容忍任何制作瑕疵。好在《碟6》剧组凭借审慎的创作头脑和出色的执行力，最终赢得了观众的掌声。

因此，本片的摄影指导罗伯·哈迪和他手里的潘那维申MillenniumXL胶片机功不可没。他延续了与加兰合作《机械姬》和《湮灭》的风格，赋予《碟6》冷峻的现代质感。在我看来，本片的动作戏有剪辑和运镜，有对光线的独到运用，有人物行动与场景调度的完美契合，因此每一场都值得玩味，也都具有极高的观赏性。

《碟6》玩的不是爆炸与鲜血，不一定每个动作段落都激烈狠辣，但无疑都是赏心悦目的。高空跳伞的长镜头部分，自然用到了后期特效处理，没有与敌人拼杀的激烈感，仅仅是老汤在空中解救晕眩的大超，最终被迫完成低空开伞这一个“简单”行动。调度看起来也不复杂，却由于立体环绕拍摄与空中场景独特的纵深感，便营造出了极其出色的惊险气氛，丝毫不输于那些枪林弹雨或拳拳到肉的场景。这是一种以简驭繁的能力。

厕所打斗就又是另一种风格。在明亮的场景中，依靠合理的运镜、快速剪辑和造型动作，赋予每名角色不同的格斗风格，一个堪称年度最佳打斗的桥段自此诞生。伦敦的追车戏其实也不甚激烈，但是凭借高超的运镜，甚至与老汤的摩托车反向运动，见缝插针的速度感便出来了，令人大呼过瘾。下水道枪战，也是传统动作片的套路，但又是在35mm和50mm焦段内，利用完全的低照度与枪火的闪现，突出一种颇复古的黑暗与阴险之感。

楼顶奔跑，也是一个独角戏的时刻，将老汤的动作轨迹与场景结合的天衣无缝，不同景别的转换也制造出了凌厉的效果。最终老套的“十五分钟营救”，因为加入了直升机缠斗，于是也就很好解决了《碟中谍4》那样压轴戏疲软的问题，将所有的险象环生全部释放，唯一的瑕疵就是CG有点破功，损失了之前的写实感。

由此可见，《碟6》在类型片架构中没有任何创新，全部是老手段翻新使用，比如，系列前作的那些攀岩、拆弹、易容、设局等桥段，这里又都玩了一遍，但效果无疑是极佳的。除了老汤敬业的演出，这次将摄影机的运动发挥到极致也是成功的关键因素之一。在没有什么大场面、没有过多特效奇观、主角年龄限制等问题制约的前提下，通过对运镜、剪辑等视听语言的重视与扎实的编排，便令效果如此优秀，得益于创作者扬长避短的高明策略。

文戏自然是落伍而俗套的，几次反转已在意料之中。除了主角团队一如既往的刻板以外，如白寡妇、伊尔莎这样的配角塑造不力，也是不可否认的事实。两次梦境试图刻画亨特的心魔，也难免儿戏。但好在这些平庸的设计没有过于塌陷，后腿拖得不算太严重，也就给了动作戏补救观感的机会。总之，对于那些没有创新企图传统类型片来说，《碟6》做了一次不错的示范，在知道开头也猜得中结尾的剧情里，至少过程还是令人难忘的。

这个剧的内核好像不是年代剧，它所讲的价值观输出其实是现代家庭教育，只不过借用了70年代末的时代背景而已，想要讲述的是一个家庭的日常生活。所以它没有过多的刻画某一类人的群像，无论是知青还是农民，都只是一个简单的身份而已，正如我们所知道的某个群体的共性不代表某个个体的个性，某个个体的个性也不会就说明他所属群体的共性。不过，有一说一，角色服装和发型确实有点不符合那个时代，这虽然无伤大雅，只是新时代的观众更希望一部作品能做到精致细腻。剧情方面我觉得前期江梅闹了好多集之后，居然又引出奶奶这个角色来跟柳碧云制造矛盾，看上去总有些赘余，毕竟柳碧云江天怀都结婚十年了，婆婆居然还想着拆散他们。或者婆婆一开始就出场，或者江梅闹了两三次之后恰到好处的出场会不会比较好；或者婆婆针对柳碧云的剧情可以适量减少会不会比较好，因为这个家庭矛盾没有看出什么新奇，也没有在营造家庭温馨喜剧的剧情上做什么推动。目前来看两个女婿的一厢情愿会不会有些雷同，如果这两个女婿能够出现不一样的选择或许会更有意思。关于李冰的剧情，在柳碧云问李冰最好的朋友是不是只有侯凯的时候她希望李冰多交朋友，可是前期剧情没有交代过任何李冰跟侯凯有朋友情谊的内容，只是再后来过生日把生日蛋糕分给侯凯白晓萌吃而已。

好像关于剪辑转场的问题弊端也挺多的，不过因为这个弊端，这么多集了我也看出来了，这是在用单元剧的形式，每一段故事都围绕着一个主题，讲述完这个角色的这个故事接着就是下一段故事，这之间确实少了点铺垫和过渡。

以前因为《少年英雄方世玉》对张卫健很有好感，但是也不算痴迷！因为是个金庸电视剧迷，而且最喜欢的金庸剧就是《鹿鼎记》，但是每个版本的鹿鼎记都看了，却始终没看张卫健版的，因为觉得和原著落差太大。最近看了《短刀行》被他的眼神秒到，就将他的电视剧都翻出来看！重新看了一遍《方世玉》，看了一遍儿时看 的《欢喜游龙》，然后左选右选不知道接下来先看他的哪一部剧，本来没打算看《小宝与康熙》，因为潜意识里总觉得会不好看，因为以前在电视上瞄过几眼，觉得 会比陈小春的版本差很多！但是左选右选拿不定主意，最后还是决定将这版鹿鼎记给看了，要不然怎么对得起金庸老先生阿，再怎么说也是鹿鼎记迷阿！所以我前天就开始看！但是看着看着发现并没有我相信中的那样！也蛮精彩的！而且比其他的版本在情感方面刻画得更细腻！他和皇帝结识，然后在御书房里面 用圣旨写下结拜的誓言，盖上大印那段，真的让我感觉到了他们的友谊！海大富死的那段我哭了！我心想，只是个海大富死了，怎么也能编得那么感性阿！还有后面 他为了他的老婆们做的许多事情，都让我觉得这个版本是这么些版本的鹿鼎记中感情刻画得最细腻的！还有韦小宝的：义气、义气、义气！三个义气在这部剧里真的 表现得淋漓尽致！

无论是梁朝伟版、陈小春版、黄晓明版，都没有让我觉得韦小宝这个小混混是那么义薄云天，那么大英雄大豪杰！那三个版本到结束后，我依然觉得韦小宝是个小混 混，只不过是个有着传奇经历，并且讲义气的小混混！但是张卫健版的鹿鼎记真的让我对韦小宝改观了，突然觉得韦小宝从一个小混混的级别变成了一个发掘于市井 的大英雄！真的像一个大英雄！他对天地会的情谊，他对皇帝的友谊！都让我觉得他是一位大侠仕！特别是他对康熙的友谊！最后几集，他在康熙与天地会之间挣扎， 那种矛盾真的表现得太好了！我一直看一直哭，从康熙发现韦小宝是奸细后基本就开始哭了，哭到结局！回忆他们在御书房里结拜，盖上大印得情节，我特别难 受，特别是韦小宝流着泪说：“小玄子，你不要这样对我”，我现在想起来都还想哭！以前没觉得张卫健演技多好，因为他的戏一直都是嘻嘻哈哈玩世不恭的感觉， 但是这后面几集虐心虐肺的情节他的每一个表情的转换，每一个眼神真的演得太真实了太有层次感了，那种悲伤我看着都觉得好深刻！看得我好难受，他的演技真的太好了！说实 话，建宁死的时候我没觉得多悲伤，因为前面他与皇帝的矛盾已经把我虐到不行了，所以后面建宁的死已经刺激不到我了！这真的是最虐的鹿鼎记！ 昨天睡前一直在哭，今天早上起来眼睛还没有消肿！那样的友谊，那样的韦小宝，那样的义气真的让我佩服！没有哪个版本的鹿鼎记可以将韦小宝与皇帝的友谊刻画得这么感人和深刻了！没有哪个版本得鹿鼎记可以将韦小宝刻画得那么大英雄大豪杰、那么让人敬佩了！

虽然这个版本的鹿鼎记没有忠于原著，但是我觉得改编得好！改编得非常好！只不过这一版的鹿鼎记注重的不是韦小宝的仕途之路，而是从“情”这个角度为重点来写的而已！看完后我真心觉得这是所有版本鹿鼎记中最好的版本！能打动人的才是最好的电视剧！我真的被感动了！看完了让人很向往那样的友谊！比爱情还珍贵！真是爱上张卫健了

剧中高杨就是一个小太阳，温暖着周围的人，虽然前期“大小姐”型的习惯让人接受不了，但是慢慢转向“逆袭”型人设以后，各种金句层出不穷，让人哭笑不得。当然，作为女主角，遇到困难当然会有各种“护花使者”来帮忙啦，这里就不得不夸赞王阳明饰演的男主严励了，高冷霸道，但是对女主却细心温柔，太让人上头了。