为了追寻一张传奇药方，开启了穿越古今的杀伐与救赎。这便是短剧《锦衣迷踪》的故事主线。

于2022年12月31日跨年上线的短剧《锦衣迷踪》确实有点东西：每集短短几分钟的篇幅容不下不拖泥带水，快速拉进的剧情进度条，将故事的来龙去脉交代的清清楚楚，古今双世界的恩怨纠葛也从第一刻就将观众带入到惊心动魄世界。从阵容到题材，从剧情到制作，《锦衣迷踪》在各个层面进行着“稳准狠”的试探与创新，这大概是在拍一种很新的剧吧，确实很值得向大家安利。

一、稳·看阵容：“刘芮麟 / 王瑄 / 淳于珊珊”搭建完美金三角

《锦衣迷踪》由刘芮麟、王瑄领衔主演，淳于珊珊特别出演。形象演技皆佳的俊男靓女，再加上实力老戏骨的加持，这样的阵容确实是一个很稳固的三角组合。

基于剧情的“双世界”设定，两位主演都在古代与现代各有一个身份，由此对于他们而言，也属于一人分饰古今两种角色，虽然这样的设定在影视作品中并非首次，但是对于演员的挑战仍是不小，不仅仅要看不同时期的扮相，而且在表演层面的年代感与现代感也同样重要。由此，《锦衣迷踪》的这三位主演，也确实都属全能型艺人：

刘芮麟、王瑄两位主演的选角也非常恰当，毕竟之前也各自出演过很多的古装戏与现代戏。刘芮麟的古装作品有《三生三世十里桃花》《三生三世枕上书》《回到明朝当王爷之杨凌传》等，现代戏作品包括《滚蛋吧！肿瘤君》《趁我们还年轻》等等，妥妥的古今扮相两相宜。王瑄也曾在《将军在上》《原来你还在这里》《唯美貌不可辜负》等作品中展露出多变的表演风格。此番两人的搭配，无论是在大明，还是在现代，身份、造型、关系各有不同，或许会将陆续碰撞出别样的火花。

淳于珊珊在《锦衣迷踪》的亮相，相对于他既往的作品大为颠覆，这位曾在《百变神偷》、《五号特工组》、《国家宝藏之觐天宝匣》《包青天传奇》等多部影视剧作品中有着不俗的表现的实力派戏骨，有北京电影学院表演系的学习的经验，也有签约香港银都机构打拼香港娱乐圈的经历，还有受新加坡政府邀请签约新视走遍东南亚的传奇，同样是不折不扣的全能型演员。

二、准·看题材：“古装+穿越”双行推进模式，令精彩程度加倍

《锦衣迷踪》剧如其名，紧紧围绕“锦衣”和“迷踪”两个关键词展开。其中“锦衣”所指的是作品的古装戏份，毕竟整部剧所讲述的便是主人公葛德霖，因拥有先祖血脉而被人要挟，穿越到明朝天启年间成为锦衣卫寻找神秘药方，从而在古今两个时空经历生死迷局的故事。由此，“迷踪”的元素也浮出水面，所指的不仅仅是整部作品中寻找药方的悬疑剧情，而且也暗指主人公在两个世界的神奇往返穿越。

细看《锦衣迷踪》中男主人公的穿越，是头戴神秘电子仪器，通过开关启动来实施，也会让人想起正在热映的卡梅隆电影作品《阿凡达》系列。毕竟在影片之中，地球人要变身潘多拉星人，也是通过类似的仪器进行身体及意识的“转化”。

虽然两部作品的“穿越”，在形制上还有许多的区别，但却也有许多不谋而合之处，比如，葛德霖在现代社会不会武功，而在明朝则是功夫高强的锦衣卫，在《阿凡达》中同样，杰克身为地球人有双腿残疾，到了潘多拉星的世界，则成了最强悍的魅影骑士。同一个人在不同世界的不同呈现，也为剧情的无限拓展插上了翅膀，这也正是影视作品可以带领观者更自由翱翔于超现实世界的爽感所在。

《锦衣迷踪》深谙观众的喜好所在，用“古装”加“穿越”的双题材叠加，带来更加别具一格的观感，但这种叠加，又并非简单的拼接，而是将现代与古代的剧情，进行无缝的贴合，彼此间有着强烈的有机关联，双世界的剧情在并行中也互为影响、互为关系。不仅仅如此，即便在《锦衣迷踪》的拍摄与剪辑中也特别重视古今之间的关联，印象特别深刻的是在刚刚播出的剧情中，有一段两个世界的打斗交叉剪辑的场景，炫目之中，又带来强烈的宿命关联与命运交织，看起来格外过瘾。

这样更有机的古今交错，虽然在创作上相比常规作品更吃功力，但呈现出来，双时空并行的质感拉满，也确实更好看。

三、狠·看团队：《绣春刀》创作团队引刀再战，抵足期待

虽然刚刚上线几天，但《锦衣迷踪》凭借强烈的质感，有望成为2023开年最强短剧，不仅引发了诸多的好评，而且也确实让人看到了短剧赛道的新锐力量。由此，战台烽也特意关注了下该作品的幕后创作团队，原来是由作为《绣春刀》《刺杀小说家》的幕后制作团队——自由酷鲸倾力打造而成，也难怪在影像层面，能有如此精致又大气的表现。

同时，《锦衣迷踪》的动作戏也非同一般，毕竟需要承载了一定的叙事功能和情绪带动功能，对动作团队的的要求也就更高。由此，此次邀请到的是著名演员吴京打造的动作团队——影武堂，来担纲动作指导，此前，团队就和影武堂合作过电影《绣春刀之无间炼狱》。

当然，短剧与电影的创作截然不同，无论是剧情的走向，还是拍摄剪辑的特点，以及所面对的受众，都有着大相径庭的差异，但是对于观众而言，创作态度是否真诚，创作呈现是否精细，确实大家都能一目了然中所能感受到的，《锦衣迷踪》在影像质感层面，确实与既往的《绣春刀》系列一脉相承，毕竟故事所讲述的，也都是明朝与锦衣卫相关的内容，对于同一团队而言，质感与风格的延续，那自是信手拈来。

从大电影到短剧，从大银幕到手机小屏幕，受众群与受众习惯的变化则是巨大，因此，呈现在我们眼前的《锦衣迷踪》，在剪辑层面更多是求新求变。一方面要放大动作元素调动观众的情绪点，另一方面，则是尽可能增加观众的沉浸式观感，以此来达到更大可能的同屏共情，这也使得观众们能够更易于跟随剧情一起，来感受这场穿越古今的神奇历险。

我实在想不通，烂剧为什么还要拍续集！

你说口碑好、评分高的剧，拍续集我是能理解的。

有的是故事没讲完，有的是又有了更好的创意。

【详细】

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就没法看，没逻辑没逻辑，演技差，剧情差，演技差，剧情差没逻辑，演技差，剧情差逻辑没逻辑，演技差，剧情差，演技差，剧情差没逻辑，演技差，剧情没逻辑没逻辑，演技差，剧情差，演技差，剧情差没逻辑，演技差，剧情差逻辑没逻辑，演技差，剧情差，演技差，剧情差没逻辑，演技差，剧情就没法看，没逻辑没逻辑，演技差，剧情差，演技差，剧情差没逻辑，演技差，剧情差逻辑没逻辑，演技差，剧情差，演技差，剧情差没逻辑，演技差，剧情没逻辑没逻辑，演技差，剧情差，演技差，剧情差没逻辑，演技差，剧情差逻辑没逻辑，演技差，剧情差，演技差，剧情差没逻辑，演技差，剧情

好喜欢《恋爱的夏天》主角的人设，每个人都有缺点，角色是鲜活的，用一句现在常用的话说就是——有活人了。

夏天，不是生活里的玛丽苏傻白甜也不是职场上的女霸总女强人，她很普通，普通到会再喜欢上前任……是啊，看到现在如此优秀的他，而他还爱着她，怎么能不再次爱上他呢？（分手是因为工作忙碌的倦怠期）很多人说夏天三心二意、双标，自己明明有男友，但却对许则豪念念不忘。可是“心??就是比脑??子跑的快呀！”她也知道关辛很好，她也不想靠近许则豪，可是她会心疼，可是她的心她控制不了！

许则豪，他拥有偶像剧里所有男主没有的缺点，而又是很多现实男人共同的缺点——倦怠期。因为工作太忙，因为生活太久，因为她总会服软，因为她很好哄，因为她离不开他，所以他在事业刚刚起步的时候顺理成章的用“忙”为借口有了倦怠期。但是，他在慢慢变好以后，成为“成功人士”以后，他还是念念不忘心底的她，哪怕从他口里说出来“分手”他也依旧舍不得那份爱。感谢许则豪，让那些真的付出真心，而又在错误的时间相遇的对的人，有了再一次相遇的机会。

关辛，一个实打实的完美男二，谁看了都会说一句喜欢。可是这么完美的人，他却有一个“暧昧不清”的妹妹，而这个妹妹牵连着一个身世的秘密。他曾经在孤儿院代替妹妹被领养从而“偷了”妹妹的人生。你说，他是坏人吧，可是他做的也没错；你说，他是好人吧，可是他确实做了利己的事情……而他还把这件事隐瞒了很久不愿说出。

这部剧的人设，真实就真实在每个人都不是完美的，每个人都有缺点，就和现实中的我们一样。这也导致了看《恋爱的夏天》，观众比主演还纠结。

一方面，我们希望夏天不要分手。不要做爱情中“三心二意”的人，但我们又希望夏天赶紧分手，答应和许则豪在一起。

我们希望许则豪不要再去打扰夏天，前任就好好的本分的待着，可是我们又希望他把做的所有事情都让夏天知道，告诉她，还喜欢她，能重新在一起。

另外，我们都知道，关辛绝对是一个爱着夏天的好男人，这个人可以嫁。可是我们也希望关辛和夏天分手，希望关辛放下夏天……

这就是我喜欢《恋爱的夏天》的原因，人设有优点也有缺点，很真实也很抓马，毕竟现实的感情就是这么错综复杂的……哪有什么对不对，更多的是爱不爱。

（喜欢《恋爱的发现》也很喜欢《恋爱的夏天》，没有魔改，很好的保留了原版的味道，所以如果你喜欢原版，请一定要去看看《夏天》，值得一看！）

【一些个人视角的感受和思考，并非剧评。存在很多剧透，建议还没有看剧的朋友不要阅读】

本剧一开始我只是当成悬疑剧看，看着看着发现是社会剧，就更加认真看待起来。剧情中连续的杀人犯罪暴行令人震惊和痛苦，不像欧美剧喜欢为连环杀人魔进行去道德化的暗黑审美表现，mouse的作者聚焦精神变态犯罪的社会主题，进行了怀有严肃意图的探讨，想要追问这一切的因果何在。

剧中除了主角郑巴凛从无情感到有情感找回人性接受惩罚从而自我救赎的历程之外，就是全剧中几位女性的形象，几位母亲们的形象最引起我的深思，或者说让我不能释怀，想要理清我的感受。

有一点很清晰的就是其中几位女性都怀有某种良知或者责任感，想要阻止精神变态罪犯的儿子，阻止的方式就是杀死他们。

剧中男主郑巴凛的生母成智恩，知道丈夫是杀人魔之后，担心腹中孩子遗传有变态基因，本想堕胎，堕胎未成想杀婴，杀婴未成又和金护士换子约定，后来男主果然成了杀人魔，她几次想要下手杀子除害。金护士作为养母，听成智恩说小巴凛想要活埋弟弟的行为，决定下狠心，亲自动手要捂死他。杀害数名女性的禹律师幼时就杀死过女童，他的母亲发现了真相，又了解到他有精神变态基因，给他下毒。暴力侵害女童的罪犯（借用了素媛案）姜德秀的母亲，为了阻止姜德秀继续犯罪，也想要毒死他。

应该说有这样多的女性、母亲们抱着阻止罪犯，不惜杀子的决心并且拿出行动，听起来本剧应当是一个女性力量的世界，也的确这是出自女作家之手的作品中含有的一层女性力量维度，就是母亲对儿子的罪行负有责任，因为子来自于母。但是正如她们想要杀死罪犯儿子的作为最终都是“未果”，没有实现，剧中这个世界又让人感到是一个女性相当无力的世界，至少这些母亲们是相当无力的，甚至可以说这是我看过的电视剧中最感到无力虚弱的一群母亲们的形象。这是为什么？我想理清楚我的感受。

郑巴凛和成医生的生母、养母这两位母亲两人的状态都是常常吓得瑟瑟发抖，成智恩丈夫是杀人魔，她害怕腹中之子，金护士目睹变态儿童杀母没有报警，而是和成智恩一起瑟瑟发抖，她们出于恐惧决定了换子事件。还有禹律师的妈妈，也是太可怜，发现儿子是精神变态杀害了女孩秀珍，痛苦地想要毒杀儿子，自己自杀，毒杀不成反被儿子杀害。姜德秀的母亲已经年迈，经常被儿子殴打，毒杀儿子不成，自己绝望留遗书上吊自尽。还有崔导演的妈妈和治国的妈妈都是受害者家属，一个精神失常，一个眼泪淋淋，在这磨难深重的世界劫后余生。奉伊的奶奶心中愧对孙女，又觉得自己年老，怕孙女没人照顾，觉得郑巴凛是好人，就想让他当孙女婿，结果引狼入室，自己被残忍杀害。剧中重要的主线女性人物崔洪珠导演为完成秀晶姐姐的梦想，坚持在电视节目里追踪罪犯，为实现正义的世界发声，决心是“一定要阻止”变态杀人犯。她还对成智恩坚定的表示，我不会像你一样，让我孩子背上杀人魔后代的名。看起来是这里最有力量的一位母亲了。但她和成智恩又都陷在同一个逻辑里，就是她们都是认父的。

这些就是mouse最引起我深思的地方。

剧中的核心疑问其实并不是所谓人的善恶是由基因决定还是环境决定，这样提问就错了，应该问的是，人的生命是来自于母还是来自于父。

成智恩自认为怀了杀人魔的孩子，最早就判定了孩子的属性，无比恐惧，养育了另一个正常孩子，也不免于让他背负着杀人魔儿子的压力心灵饱受摧残。这位恐惧儿子的母亲，根本上是在恐惧他的变态遗传基因来源——父。在成智恩的意识状态里她生的孩子不是她的孩子，孩子的生命完全是来自于父，最后无法面对一个儿子是杀人魔，另一个儿子无辜惨死，竟然蹈海自尽。如此虚弱，也是必然。

剧中所有的母亲们都是性缘之下的母。成智恩尤其如此，自出场发现丈夫是杀人魔之后，最关心的问题是“你为什么要和我结婚？”最痛苦的是“你根本不爱我呀”。当韩叙俊亲口承认需要她为自己繁衍后代时，成智恩就彻底崩溃了，从此陷入对于父、对于来自于父之子的焦虑恐惧之中。

无论变态基因是否来自于父，成智恩对于生命父源的认同、对于生命母缘的迷失，以及随之而来的恐惧焦虑，都是鲜明的。没有生命来自于母的清晰意识，不能意识到母不生子就无子，母不认父就无父。而完整的母意识才能对应完整的母权，出现完足力量的母。对于“生命来自于母的意识”的严重残损和迷失，就是造成剧中这些母亲们形象的无力感的根源所在。

除去这些母亲们，其实剧中整个世界都在执行“认父的机制”，剧中呈现了一个父权制社会的伦理结构和生命观念。比如被冤枉的金大叔的女儿快要和总统候选人的儿子结婚了，却被爆料父亲是杀人犯，立刻成了社会新闻热点，总统候选人还得出来表态，请大家不要责怪她。崔导演根本就没结婚，相当于单身生育，孩子是她的孩子，和男人有什么关系？但她也为被世人误解生下了杀人魔后代而苦恼，最后导演一切揭露真相除了主持公正，也是为还儿子的爸爸一个清白，于是成医生洗雪了冤屈，她也为儿子完成了认父，只不过这个父是一个好人，所以她的儿子也是一个好人的后代。

父的存在是如此庞大如此深刻，由此而言，mouse的世界也可以说是一个无母的世界，呼应了剧中这个残酷的充斥杀人罪犯的世界，呼应了当下父权社会女性母权意识的普遍迷失。

看剧时，我心里经常跳出来一个问题，不是大家广泛讨论的“杀人魔是天生的吗？”而是“生命所自来的母的力量、母的责任在哪里？”的确，让一个被父吓倒的母亲去担负起有力量的、树立和引导生命的责任来是不可能的。像成智恩这样虚弱惶恐的母亲肯定是做不到的。

然而我还是想去寻找母的存在。金护士妈妈养育了男主之后，心里怀有对于变态基因的恐惧，但她毕竟亲自抚养过小巴凛，无论如何承担过母责，临死前还对他嘱咐，要他成为善良正直的人，这句话小巴凛是听进去了，所以才改名为巴凛，金护士说的话其实就是母对于子的引导。其后巴凛虽然还是没有正常人的情感，但oz的报告结论也很清楚，就是他的确是精神变态，但100%能够控制自己不去杀人。作者对于在勋（也就是小巴凛）是同情的，一直向神祈祷，期盼得到引导的在勋也是本剧的一个关键。在勋对金护士妈妈至少有情感认同的意向，很在意妈妈误解他要杀死弟弟这件事。本来在勋小时候跟着金护士在继父家里，知道继父和他是没有血缘的，只认同金护士是亲妈，相当于是一个认父被悬置的环境，得到小成的关怀后心里想的是也想做他这样的孩子。如果金护士妈妈没有听成智恩的而是相信在勋，如果她更有力量一点，如果她没有意外死去，她很可能做到引导在勋成人，虽然不能和常人一样，至少不会变成杀人魔。

但没有如果，剧中的世界对于遗传自父的变态基因的恐惧和焦虑已经无限扩大化了，权势阶层中出现了狂热的崔秘书长这样的人，她试图消灭犯罪天下无魔的方式就是通过一部筛选基因的堕胎法案，将罪犯消灭在母腹之中。为了让法案通过，她领导的组织不惜拿巴凛等人作长期的监视观察实验，不能接受巴凛能自控抑制虐杀本能的实验结论，就刻意制造刺激杀人本能的契机，促使他成为杀人魔，眼睁睁看着他连环杀了多少人仍然不加以制止。这一切的根由在最后一集由崔秘书长亲口道出，她是一个出身基因科学家的政客，迷信基因决定论。而基因论本质就是父权论。当崔秘书长执迷到了要求男主杀死她以促成法案通过，看着她扭曲疯魔的样子，作者让男主告诉她，你也是个可怜人罢了。托你的福，我已经有了常人的情感，不会再杀人了。这一幕非常讽刺。【考虑到崔秘书长的女性身份，她可以说是本剧中最迷失母性的了，一个基因决定论的科学＋政治狂人，想要除魔，自己却已经入魔】

剧中有所救赎的女性，包括了扮演假姨母角色的oz女成员，男主失去家人后随她生活，她也应是一位母亲角色，但她真实的身份却是派来观察作为实验对象的男主行为的，对于男主的成长没有负担起引导的责任，只是惊恐的冷眼旁观。后来姨母意识到oz组织的罪恶，退出了组织，良知发现，帮助巴凛揭露了一切，自己也接受审判入狱。至少这位姨母在这个时刻承担起了自己的责任，推动了让一切罪与罚都归位，自己也就不必再活在惊恐之中。姨母在与巴凛告别时含泪肯认，你确实已经不是从前的你了。这也算是自幼失母的巴凛最后得到的一丝母爱吧。

作为受害者家属之一的配角人物，宋秀浩宋秀晶的妈妈，本来没什么戏，似乎只是作为崔导演为成医生昭雪的一个环节出现，但是在全剧快要结束时有了相当的角色意义。她可能是这些苦难的受害者家属中最早从痛苦折磨中走出来的一位。郑巴凛受审时，对这位妈妈给了一个镜头，听到死刑宣判，她的眼神没有像其他人一样低下头或者看别处，而是目不转睛而含有悲悯地看着郑巴凛——杀死她儿子的凶手。而她的儿子当年误入oz歧途，杀害了郑巴凛的养母一家。高刑警听说郑巴凛要死了，触起父母哥哥被杀害的痛苦，心情矛盾，去见的就是宋妈妈，问她你是怎样做到能够原谅这两个杀人犯父子的？宋妈妈回答我是为了自己活下去，原谅了之后我睡了好几天。如何在这个残酷世界中劫后余生的活下来，宋妈妈给了一个答案。然后高刑警在她怀里痛哭一场，之后就去监狱见了郑巴凛。我认为她也是一位具有救赎者色彩的女性，一位能够救赎他人的母亲。

全剧最为有力的女性实际上只有一位，就是吴奉伊。遭受严重身心创伤、奶奶被杀害的连续折磨打击，没有让她消沉，而是越来越坚强，小时候侵害她的罪犯姜德秀出狱后，她回到原来的区域居住，不是我躲着他，应该他躲着我，苦练搏击，保护自己，允雅出事时，勇敢与恶人搏斗。事后允雅转学的小情节也正寄寓了作者对于吴奉伊这个人物的赞许，允雅心目中她的英雄就是吴奉伊姐姐，姐姐就是最了不起的神奇女侠惊奇队长，这表示她将女性的力量传递给了下一代女孩，这是这个无母的或者女性无力的世界里的真正救赎和希望。最后一集奉伊和郑巴凛雨中对峙的戏，落脚点也在于女性对于罪恶的宣判。郑巴凛跪在雨中跪在奉伊的面前，奉伊对他说的话其实相当于神对他的宣判，她要他自首接受惩罚，痛苦一辈子，让罪恶感侵蚀，活着比死了更痛苦，在地狱中赎罪吧。从某种意义上，这也是一种母的引导，也是郑巴凛此世此生所能得到的最后的引导了。结局中奉伊终于走出了自己对于下雨过桥的心理阴影，她不再害怕下雨过桥了。奉伊虽然是没有生育孩子的女性，但她却是本剧女性人物中最有力量的一位母。

全剧关于男主郑巴凛结局的非常有力的收尾，展示了女作家的母力量。让杀人魔的已经悔罪的杀人魔儿子去杀死不知悔罪的杀人魔。这个弑父的场景是非常有力的收尾，郑巴凛已经不再能两眼空空的无情杀人了，而是含着眼泪痛苦不堪地杀死了韩叙俊，不是因为他杀的是父，而是因为他有了感情，有了道德良知，不堪承受杀人的痛苦。这个情节当然也是在彻底的否定父。至此，我认为已经完成了对于基因决定论的否定。前面郑巴凛被捕后面见成智恩时，成智恩说了一通她是如何因为怀了杀人魔儿子而瑟瑟发抖，以及如何良心不安一再想要下手杀子而未果，郑巴凛听完后含泪说，对我来说，你和韩叙俊是一样的。临走时又告诉她，我没有要杀死弟弟，我也没有杀我的家人。这个情节是说巴凛的无母。对于巴凛的悲剧来说，无母是根由。直到最后他才知道自己是韩叙俊的儿子，他并不是因为认父才变成杀人魔的。倒是他的母亲在他未出世时就匍匐在认父的惶恐之中，也因此他才无母。这一点也是作者非常具有深意之处。

无母引导而成魔，因为神的降罚（这个神就是女作家）而获得人性，最终弑父而自我救赎。我认为郑巴凛故事呈现出来的双重意义就在于对于无母与认父的揭露与批判。认父只能误导生命，而无母又何来引导生命。

剧终时高刑警问的那个问题的答案，其实很清楚：接受惩罚就是得到救赎。当然这是从观众的全知视角来看，高刑警的角度不清楚这个答案，至少不能肯定：一个人从无情无感变成痛苦不堪到底是惩罚还是救赎？从郑巴凛自身的角度，从无知于情感到承受痛苦，无疑是得到了救赎，所以他在幻想中告诉小时候的自己，你不再是个怪物了，神听到了你的祷告。全剧最为催泪的一幕。

归根到底，女作家崔兰是创造全剧别有意义的世界的有力量的女性。她当然有她的疑惑不解，但也有她的肯定无疑。她就是赋予一切的神。

而在勋祈祷的所谓神，也就是能够引导生命者，实际上就是母，也只能是母。

母从性缘的迷失，从认父的迷失中走出来，恢复自然力量，不论做怎样的抉择都不再瑟瑟发抖，人类才能从认父而无母的世界走出来，才能终结这一切悲惨的因果。

最近有一部很火的电影——《饥饿站台》。

有人说这部电影形式大于内容，也有人说这部电影隐藏着未知的人性，当然不乏有人带着火眼金睛，看出了电影里的一些bug。

看完这部电影，我写了一句评论：

颇有一些宗教的味道，尤其是主角最后遍体鳞伤，很像遇难前的基督。可惜的是，耶稣可以凭空变出鱼和饼，这俩人只能拿着铁棍一路打到底。

【详细】

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?拼力气的输给了弄巧劲的,

弄巧劲的输给了有经验的,

有经验的输给了玩权谋的。

? 如果不是战斗民族拍的，我简直要怀疑本片改编自网络文学或者武侠小说：

主角天赋异禀，在某生死关头获得化学药水，唤醒了深藏于体内的异能。由于妻美，被暗中大BOSS掳去，与本为仇敌的对手成CP，一路杀怪获得经验值，最后来个终极大对决......

看完整二季，期待下一季！从第一季第一集开始，就感觉到了这个故事背后有很多秘密。越看越让人惊奇。从最开始的萎靡不振主角Dud,到山猫兄弟会背后的，让人入魔变得神经的奇幻秘密。故事一步一步揭开谜底，越来越奇幻，而且越来越精彩！最后Dua似乎遇到了神奇的事！我就不说了~~哈哈??越来越多老牌演员的加入。各种转折点。让人迫不及待想要知道下面的故事，还有Dud兄妹真正的身世！

不放图了，会让你们??鬼的。。。

严重剧透，你也没哈好怕的，因为看了三分钟观众就肯定能猜到他们的结局了。

先说科技狂魔卖房总，一个以乔布斯为榜样的创业男，自己的产品起名“小明一号”听起来就很聪明不是么？介绍会说什么让安装了芯片的设备知道自己该干什么，滑了个大稽，这些产品不说都自带人工智能吧，厂家生产出来就已经给预设了主要功能。要这个大聪明芯片的意义何在？而且芯片属于硬件和还要适配所有厂家，这已经不是照葫芦画瓢了，是葫芦照着他脑袋生长。

果不其然！陷入资金断链了，剧中理由是借给别人的钱很多，别人在他的帮助下一个个的都成功发家了，结果没有一个还钱的。想找同学借钱，还放不下老班长的身段。能亲自给清洁工过生日的老板，这时候却不考虑自己员工要停薪无法养家糊口了？矛盾不？

这还不是最矛盾的地方。这个科技狂魔最后打算卖房筹集资金，在老婆的真情流露下放弃了自己的梦想。乔布斯要气死……气活了好不好！说是即便卖房后公司活了，也是心里的一道坎儿，永远是个loser。哈哈哈，我承认是强行吐槽了，不过这段儿真是没感情的表演。

更没感情的是，公司保洁阿姨按照段子精神出资拆迁款1000w救活了公司，作为老板在听到消息后非常的镇定，只是抱了抱阿姨。是个人就得哭出来好吗？甚至鞠躬，下跪都合情合理的。保洁可是，救了你的梦想啊！梦想啊！这个电影不是梦想最大嘛

第二条线，北漂音乐地铁表演艺术家，是个帅哥，但后面还有个更帅的！小县城出身，父母安排稳定工作不稀罕，为了音乐坚定北漂，与父母大吵，北京租房房东是漂亮妹子家里三套房，还暗恋小哥。地铁卖唱，酒吧卖唱贫贱不能移，被骗子偏光积蓄。爸爸从县城跑来砸烂小哥吉他，要求一起回家。

标签太单薄了!我认为还需要加上：小哥自己写的歌曲被朋友偷走，然后朋友已经名利双收。前女友嫌弃自己穷和偷歌朋友跑了。房东女孩的音乐梦被唤醒，两人组合演唱，小哥负责rap。房东爸爸不同意女儿和小哥在一起，硬拆组合。女孩突然开始咳血，原来是曾经因为病情放弃了音乐梦想。在小哥的鼓舞下为音乐窒息！两人稍有名气，女孩挂了，小哥为了她一夜成为深情歌王。从此扬名立万！

啊，这都2022年了，还能看着这样的剧情，每一秒都能猜到下十秒的剧情，导演您“费心了”

第三条线，快递小哥和售楼妹的故事。这一条是唯一符合正常人价值观的剧情线。小哥送快递是阳光快乐大男孩！女孩是善解人意俏皮姑娘。俩人终于凑齐郊区房子首付，要在魔都安家！佩服！开场的快递哥耳罩时有时无的bug就不说了，女孩子最让人震惊的话就是发现快递哥定位在宾馆。于是闺蜜大喊“以他的颜值，在宾馆还能发生什么事？”于是鼓动售楼妹去捉奸。我的天，当观众瞎，好吧。结果捉到了男方老妈，原来是男友接老妈来北京看自己新买的房子。问题是房子首付都没交钱呢，就让老妈来。这是什么逻辑？最后还是去女方的楼盘样板间结合售楼处的同事一起“欺骗”老妈，算是善意谎言了。简直是骗的老妈团团转，还给男主老妈弄了个绝症晚期，男主犹豫是首付钱续命还是买房。为了不让男主形象崩塌，老妈替男主做了决定。安心过两人小日子吧，老妈该走就走了。

唉。一言难尽。

看到最后，科技狂魔只是得到了保洁出资，但这项目明显要黄啊。最后还不是花光钱倒闭？

地铁卖唱哥，感动了父亲不带他回家从事稳定体面的工作。继续街头卖唱。这个爹怎么考虑的？短痛不如长痛？

快递哥售楼妹，继续首付买房。老妈就让她没有遗憾吧。这其实更有现实意义，你愿意倾尽所有甚至降低生活层级去给亲人“续命”么？

导演给出了一个答案。也是此电影唯一的亮点。

最后的最后，这个电影通篇讲述“追梦人”，观众发现原来导演才是那个真正的追梦人，她成功了！拍了一部电影，还上映了，还获奖了，还成为by节，首映了！可喜可贺！

总评 7 / 一个温柔的故事

下文将包含剧透

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巴赞曾提出的“木乃伊情结”这一概念让我印象深刻。他认为电影的发明正是基于此，人类渴望突破时空的局限性，有一种“保存生命的本能”。

《叫我郑先生》就讲述了这样一个抵抗遗忘的故事。

整部影片的观感并不是虐心和催泪，也没有用老人和疾病作为故事的噱头来卖惨，而是以平静沉稳的影调和叙事节奏，带给观众舒心淡然的情感体验。随着故事发展，观众会逐渐参与到郑先生寻找过往记忆的过程之中，体会与遗忘对抗的感觉。

观影前看到阿尔兹海默症再次成为主角的设定时本来是有点担心的，但在影片中，病症所带来的“遗忘”很好地融入进了主角行为动机和故事讲述与发展之中。钓鱼回家路上的不知所措，忘记很多但是忘不了“鱼味”，留言簿唤起的时空交谈，等等这些都很好地服务于人物塑造和剧情推进。

展现老年人生活的影片总是在痛苦和治愈之间转换，影片通过双线叙事的方式玩了一个小小的叙述性诡计，把不同时空中发生的事情进行了平行剪辑，再通过“相遇”完成时间线交汇，营造出双线并行的感觉，为最后的反转进行了铺垫。

这部影片其实也可以被看作一部讲述“旅行”的公路片。

主要的空间选择和故事讲述在同类影片中都属中规中矩，观众可以很好地进入故事和情绪之中。

【歌唱】

“啊 雨水我问你

谁人为爱赌生死

你敢讲我就陪你去

阮淋着冷冷的雨水

无奈你已经无惦阮身边

不知你置叨位

甘有将阮放忘记

阮只有藉雨水来想你”

这段片中反复出现的歌曲中，有被这几句词深深地触动到。

这首歌出现在影片的各个部分，同样的曲调却承载着不同的情感。

【吃鱼】与【书店】

这两个场景及其中发生的故事，是有关“旅行”的回忆中非常具有代表性的——食物与留言。

不管是郑先生自己做的鱼还是几尽辗转找到的店里的鱼，都不再是记忆中的味道了。“食物”再一次成为回忆的载体，找不回的味道也对应了主角和店家各自生活中爱人的失去。

“三十年前的留言簿”则是更加实体化的承载，其所指更加明确。多年前的人习惯于将心思写在纸上。郑先生这次旅途中翻找出的白纸黑字成为一种具象化的思念，跨时空的对话让人倍觉温馨与感慨。【山林】【环岛】

【海滩在哪里】

从进山开始，故事的整体氛围和叙事节奏就开始加快；寻找海滩未果，寻找身旁人不在，回忆开始重叠和混乱。

影片中我最喜欢的就是寻找海滩的这个段落。

在涉及到“老年人情感”或以老年人为主角的电影中，往往会尝试通过影片结构或镜头语言，来对其精神状态进行模拟，从而增强影片的感染力。《困在时间里的父亲》一片便将叙事的连贯性和空间场景的一致性打破，借此辅助表现角色的状态变化。前段时间中秋档的佳作《妈妈！》也多次用镜头语言模拟患病女主的视觉场景，同时多次出现“水”这一意象，将观众带入一种模糊的潮湿的触感之中。

《叫我郑先生》中从进入山林开始画面中开始融入越来越深的墨绿色和蓝灰色，随着大量叙事碎片被整理和重组，某种悬疑感掺杂其中。多次被路人预知的问路，笔记本上反复写下多次的“寻找海滩”，种种迹象共同勾勒出一个记忆丧失症状越来越严重的的老人，同时他为了抵抗遗忘，想要抓住回忆的努力也就越发令人动容。

谈及片中反复出现的“阿灰”这一形象，很容易让我联想到了索拉纳斯《旅行》中的红裙女子。虽然是两部不同的影片，但却可以借两句描述性的语言来表现其相似性。

“她也许是过眼云烟，也许会陪我一直走下去。”

“她永远在我的心中。”

【我永远活在与她相爱的记忆中，我再次同她旅行】

这真的太浪漫了。

说到缺点，这部影片在节奏方面的问题非常明显。需要积蓄一种沉淀绵长的情绪来表现主角郑先生对亡妻的思念，这是可以理解的。但是前半部分的节奏实在是太慢了，慢到一同观影的人在主角没上岛之前就已经昏昏睡去。

影片开场是熟悉的“老人生活”段落：起床，洗脸，用餐，与老友交谈，之后再通过扫墓的动作和台词告诉观众主角接下来的行为——思念亡妻，寻找和留存回忆。

上岛之后的几段主要的戏——相遇唱歌，吃鱼，书店留言，环岛录音，这几部分所讲述的内容在过往的影片中已经屡见不鲜，这样的风光小景很容易让观众的注意力无法集中，虽然起到了一定的情绪铺垫作用，但与尾声段落的故事形成了某种不协调的割裂感。

保含深情的追忆和主角对抵抗遗忘所做的努力，很遗憾地没能得到足够圆融的处理。

最后还是想对涂们先生表达怀念和敬意。

碰巧我近期在进行与衰老和影像相关的研究，时不时会想起《老兽》这部影片和其中涂们先生的表演。

总是会觉得惋惜和遗憾，涂们先生走了，电影银幕上失去了一个充满可能性的老年人形象。