传统战争片，故事讲述二战波兰303中队，战争是残酷的，对每一个经历过战争的机师，他们内心都有一团火，希望能够复国。同样，指挥室的女指挥也在经历痛苦，战争，让每个人精神满是创伤，每天都有人牺牲，战争，把每个人的情绪放大，杀戮，嗜血，欲望，也只有这样，才能减少内心所受的折磨。战争让大家都清醒，珍惜现在每分每秒，活在当下，珍惜眼前，可能在今后的岁月里，不会在经历像现在一样痛苦并且快乐的日子，也不会再遇到一个——像你一样特别的人。

这个假期，出乎意外的长

看了很多感人的老电影

韩国的电影得了奥斯卡最佳影片

本来只是无聊找个电影看

这么低的评分，除喜剧动作片一般我不看的

但是看到演员表里有萨缪尔杰克逊，就看看吧。毕竟他的电影看了几部挺好的都

越战的丛林开头，伴随着文件的若隐若现是士兵在行进，特别4安静

不像战争片啊

剧情简单，但随着老戏骨一个个出场，反而越看越心潮澎湃

战争的创伤，太多电影拍了

中间印象最深刻的，是士兵的妈妈说的。

问：为什么，为什么你让他去（战场）？为什么你没有拦着他？

妈妈答：You can't teach your children values,and then just withdraw because you are afraid of what you might lose.

问：（孩子战死了）这似乎代价太高了

答：If not my son, then whose? My neighbors'?My sister's? yours? Bill,he honored by all of us by serving,and it's no small thing.

看过一个笑话说，人的烦恼来自于两个问题，一个是为什么是我？另一个是为什么不是我？

我觉得这妈妈答得太好了。就像当前疫情严重，谁不怕死？可是医务工作者还是坚守在岗位上。他们，值得我们尊敬。

娓娓道来的故事，就像慢慢过去的时光，有多少鲜活的生命，曾在这世界上喜怒哀乐一番，又被人慢慢遗忘。。。

希望我们的国家，能拍出越来越多的好电影

希望很多被遗忘的感动重新被人发现

希望每个人心情平静

做我们该做的事。

这电影，不论叙事，色彩，配乐，构图，我都不懂

不过放到一起，浑然天成，催人泪下。绝对配得上一部好电影的称号！

活得明白，让我们活的幸福！

女主天天喊口号，虽然她说的都对，问题道理谁都懂，生活却很现实，编剧不行啊，黎小田这个角色明明很酷，为啥最后强行怀孕还要结婚，这人设能不能统一下，编剧人格分裂吗。比三十而已差远了，前面几集还可以，后面越来越狗血，佘甜甜下线后我就弃剧了，全剧演技最好的是佘甜甜。其实男主感觉挺好的，虽然不管家，但是又没出轨而且钱都是他老婆管，也很尊重他老婆啊，又不是许大炮那种渣男，我完全同情不了女主，老公那么有钱，请个全职保姆不行吗，这样就不会存在一三五和二四六的问题了，她女儿也不会被绑架，这剧里居然是雇主在迁就保姆的时间，逻辑不对，后面发生的事就站不住脚，全剧唯二喜欢的就是蒋那个老公，人家那才是三观正确，把孩子教育的也很好

取景地点： 马来西亚

主演阵容： 黄宗泽 张智霖 周秀娜

六集，之前觉得太少了，看完后却觉得恰好是够的。剧情紧凑不拖集，演员有演技。 说起来与其说是电视剧，但不如说是时间有点长的电影。

奔着黄宗泽，张智霖看，看到众多明星 【陈豪王浩信，高海宁，商天娥，沈震轩】更是惊喜。

看到好多剧评都是说平凡人的白日梦。我却不这么觉得。我更宁愿相信是两个平凡人遇到一个国际特警的故事。 而齐先生和陈龙是他们代入的角色。

整部剧围绕的是自信心，经典场景“放下枪” 只要自己给予自己足够的信心，连自己都相信这件事是真的，发出来的气场更能威慑别人。

有一个场景是陈龙 罗拉和齐先生坐在一起，最终话题引导着“他们在那个场景，他们会知道自己怎么做。 ” 王浩信演的反派很惊喜，演的人贩子坏得很带感。 张智霖一改之前chok 爆的形象，有很大的突破。黄宗泽更是，以前常演警察，这次是胆小的狮子。时常在想陈灿那一幕可以反过来像专业刑警那样打倒对手，但没有发生。终究是个普通的平凡人。演绎得很成功。周秀娜的演技也让人眼前一亮。打戏干净利落。

这部戏真的很好看。推荐！

这是一部青春偶像剧，也是一部霸道总裁爱上灰姑娘的故事。是一部大家比较喜欢的类型。我也不例外的追剧了。

女主小暖为了赚钱养家被雇佣到霸道总裁叶非墨家当保姆，由于女主长得特别像男主的前女友，两个人在相处过程中产生了感情的故事。又是一部高甜剧。为啥现在那么多人喜欢这类剧，是不是把爱情的美好全部寄托在电视剧里了呀。

演员出身的美国导演斯坦利·图齐（Stanley Tucci）带着自己的第五部导演作品《最后的肖像》（Final Portrait）来到柏林，二十年前他初执导筒就拍出了相当不俗的《狂宴》（Big Night，1996），但此后创作的每部电影都在走下坡路，《最后的肖像》仍是一部平庸之作。与图齐2000年的导演作品《乔的秘密》（Joe Gould’s Secret）有一定相似性，《最后的肖像》也讲述一位年轻作家和一位年纪较大的艺术家之间的故事，长者也同样给年轻人带来了不小的困扰。

那是1964年，离瑞士著名雕塑家、画家阿尔贝托·贾克梅蒂（Alberto Giacometti）去世还有不到两年时间。他找年轻的美国作家、艺评人詹姆斯·劳德（James Lord）为自己作肖像模特，劳德虽然正好有计划要返回美国，但有如此大家为自己画肖像，还是一口答应。没想到，本来预计两三天时间可以完工，最后却因为贾克梅蒂偏执狂式的追求和波西米亚式的生活方式而无限期地拖了下去，劳德只得一次次改机票。

表现艺术家创作过程的电影往往不太成功，这似乎已成一种传统，也许是“创作”这一既虚又实的过程很难用影像来表达而不落俗套。图齐虽然在影片的节奏上作了很大努力，但艺术家创作中的反复、偏执和痛苦仍然显得千篇一律、乏善可陈。艺术创作的成果是神奇的，但其过程也许本来就没有什么可说的。其实不只是创作，如果要用传统方法在银幕上再现人类精神活动的过程，往往都会出问题。比如2012年德国名导玛格丽特·冯·特罗塔（Margarethe von Trotta）的《汉娜·阿伦特》（Hannah Arendt）在很多方面都十分出色，但是在表现阿伦特“思考”的时候用了大量空洞镜头——思考和抽烟、发呆的区别到底在哪里？这不仅仅是演员表演的责任，电影创作者也需要思考怎样通过艺术手法巧妙地表达出这些抽象的人类体验。

当然，还有一种拍艺术家的方法，那就是选择一些更“有戏”的人物。努坦（Bruno Nuytten）的《罗丹的情人》（Camille Claudel，1988）和杜蒙（Bruno Dumont）的《1915年的卡蜜儿》（Camille Claudel, 1915，2013）都是很好的例子，他们抓住卡蜜儿·克劳戴尔这位经历奇特的艺术家，在她罗丹情人、保罗·克劳戴尔（法国著名作家）姐姐和女艺术家三层身份之间游走，给乏味的创作过程和艺术家生活加上几层“有趣”的内容。这两部影片当年也都在柏林电影节首映，前者帮助伊莎贝尔·阿佳妮获得最佳女演员银熊，后者也受到评论者和公众的一致好评。

另一个例子是《戴珍珠耳环的少女》（Girl with a Pearl Earring，2003），从画家与绘画对象之间的故事出发，加入周边环境制造戏剧冲突。这样做的好处显而易见，就是有趣，但也容易陷入庸俗的套路。《最后的肖像》显然想走这条路：贾克梅蒂不断推翻自己已经基本成型的画作并返工，又因与情妇和妻子的纠葛而影响工作进程，甚至有时只是一时兴起就放下画笔出门散步，这些都给急于回美国的劳德造成很大困扰。

但这样的艺术家形象并不罕见，而且导演所塑造的人物与其艺术严重割裂：我们在片中看不到贾克梅蒂的偏执和他的风格之间的关系。那些奇形怪状、骨瘦如柴的人物雕像来源于他坚持做“自己所感知的事物”，因此超现实主义、立体主义和形式主义都无法概括他独特的风格，而这种对自我感知的强调与他的偏执和反复是有关联的。可惜这些在片中完全看不到，我们看到的是一连串刻板印象：不满意自己的作品就骂句脏话把它涂掉，视钱财如粪土就把钞票往床下一扔。图齐唯一的法宝就是奥斯卡影帝杰弗里·拉什，期望他能撑起这个人物，然而巧妇难为无米之炊，拉什的语言、神态都只能在非常程式化的几个选项间替换，基本已被脸谱化。

虽然影片大量取景地是在伦敦，但故事发生在巴黎。图齐用来表达巴黎的方式和他表现画家身份和劳德中产上层身份的手法一样庸俗不堪，就是人尽皆知的图像之堆砌。他片中的巴黎是石子路、老建筑、咖啡馆和喜欢时尚与奢侈的女人，一切都夸张而空虚。不管拉什怎么装意大利口音，不管两位法国女演员怎么营造巩固法语法国的刻板印象，这一切都只是空洞的符号，没有灵魂。《最后的肖像》完全依赖于人们对画家本身的兴趣和劳德为贾克梅蒂所作的传记，然而文字上的丰富却不能挽回图像的失败，这本来就是两种不同的语言。

好莱坞当红帅哥阿米·汉莫演的劳德继续了他一贯的面瘫表演，但这次却恰到好处，两个主人公之间的地位关系决定了劳德在表达不满时的含蓄，这些汉莫都拿捏得很到位，六十年代西装笔挺的造型在他身上也得到完美呈现。然而劳德作为一名同性恋者和同权运动分子的一面在影片开拍时常有媒体提及，最后在片中丝毫没有出现，有可能是为了挽救已经臃肿不堪的叙事，全数剪掉了。

今年柏林主竞赛中有另一部关于艺术家的影片《博伊斯》（Beuys）。约瑟夫·博伊斯与贾克梅蒂十分不同，后者抽象、晦涩、作者风格强烈，前者则强调艺术的社会性，并赋予艺术一个广泛的定义：生活和社会中的一切都可以是艺术。在这一理念指导下，他逐渐从早期的图像和装置艺术转向了行为艺术，也因此留下了大量影像资料，再加上媒体的关注，导演可以调用的影像档案数量很大。但这同时也是该片的诅咒，名为纪录片的《博伊斯》拍得更像是个科教长视频，无非堆砌博伊斯人生，人物访谈也没有提供任何辩证的信息，只是在赞颂艺术家，造神式的访谈是最没有价值的纪录片元素。博伊斯的艺术价值与他的政治生涯和观点密不可分，本来为关于他的纪录片提供了另一个维度，但当导演一昧歌功颂德，就不但丢了政治也失去了艺术。

如果说《最后的肖像》失败在用影像硬碰硬地去描述创作这一抽象过程，那么《博伊斯》的问题就出在人物履历式的影像堆砌。但两者的共同点是影片的作者缺乏对艺术家的深入理解，剧情片中任何无聊的创作过程，都是因为导演没有理解艺术家的作品和人生，所以在以另一种方式重现的时候只能表现其皮毛，尽量“装”得像当事人即可。而纪录片的挑战就是要深入挖掘人物的多面性，资料影像之所以存在，是因为当事人愿意被拍摄——既然愿意，就一定对镜头有所期待。对这些影像的甄别和处理，需要对艺术家的作品有所感悟，也更便于拍出有辩证性观点的作品。

正如贾克梅蒂所说，对于艺术家来说，重要的不是世界是怎样的，而是你是怎样感知它的。拍关于艺术家的电影，不是要对他们的生平进行复制，而是与其技艺、人生进行一场对话，而导演自己的理解要比传记作品、影像资料重要得多。

（本文发表于《三联生活周刊》微信公号2017年2月16日。未经授权，严禁转载、引用。）

文中提到的另一部柏林竞赛片：

【详细】

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冲着温导的大名兴致勃勃来看的，可看完后稍微有点小失望。

剧情很一般，一位失去孩子的母亲鬼魂，掠夺别人家孩子的故事。

视觉效果也没啥特别之处。主人公在画面中猛一转头，就闪现出鬼怪的拍摄手法虽然经典，很多恐怖电影都会使用，但这部使用的太多了点，以至于后来都能预判到鬼怪的出现时间点。

既然观众可以预判到，恐怖效果就会大打折扣。所以整部片看下来并没有哪一处被吓到。

演员方面，主要吐槽下对抗鬼怪的巫师——一位外表粗犷的牧师。不同于《招魂》里沃伦夫妇的出色表演，这个牧师几乎没啥表情变化，从前到后都是一副冷峻脸。

以上总结，这部电影拍的挺一般。

一提到关于武侠题材的影视作品，无论是院线电影、电视剧还是网大，似乎总是受到前人经典著作的局限而显得畏手畏脚，缺乏创新性，不少相关作品也经常给观众以“新瓶装旧酒”之感。然而，于7月24日独家上线腾讯视频的这部武侠题材网络电影《夺命剑之风云再起》却凭借新颖的人物设定和反套路的故事剧情一开始就抓人眼球，通过传统武侠题材与现代的动作、推理等元素的巧妙结合，带来一种出乎意料合人心意的混搭感。

首先，《夺命剑》故事一开始就出现的“六扇门”、“武林八大高手”等设定都是武侠迷们耳熟能详的江湖词儿，“以牙还牙，以眼还眼”的复仇式诡异死法以及神秘莫测的夺命剑都和古龙、金庸等大师笔下的经典武侠元素有着或多或少的相似之处，但在整个剧情的走向上，《夺命剑》并没有重蹈自带主角光环的武侠少年为情闯关的戏码，而是不落俗套地将主角设定成为一个平凡到甚至有些平庸的菜鸟小捕快，让段小峰在一场离奇杀人案中阴差阳错间踏上了探寻神秘真相的这条“不归路”。

若说这《夺命剑》的故事缘起，还是要从二十年前抵抗异族入侵谈起。在当时，八位深藏不露的绝世武林高手为了守护中原武林的和平，和异族蛮夷进行了一场残酷无比的交战，可没料到如今虽是和平年代，曾经做出巨大贡献的八大高手却一个接一个遭遇神秘面具杀手而丧命，并且都死于自己的独门绝技之下，诡谲至极。身为八大高手之一叶无忌的徒弟，段小峰决定只身一人亲力亲为寻到真凶，但其实段小峰此举也并非是为了行侠仗义，而是像每一个初生牛犊不怕虎的年轻人一样，幻想初入职场的小菜鸟能撞大运破奇案，从此走上人生赢家的巅峰之路。段小峰这样的小私心，想必当下不少如苍蝇搓手一般野心勃勃的职场新人都能够感同身受。

同时，《夺命剑》中出现的男主段小峰感情线也蛮引人瞩目。和许多“此事古难全”的爱情桥段相似，段小峰也面临着为所爱之人付出一切，却不曾注意到爱他的人正举着爱的号码牌在冷风中苦苦等待的情况。不禁感叹，是啊，无论在何种年代何方地域何种境遇之下，爱就是这么一件吊诡的事情，很多时候就是无可奈何又容不得你选择的。一边是高贵冷艳神秘莫测的魔教接班人王非烟，另一边是娴静淑雅却深藏不露身世难料的潇湘馆伎官孙盈，爱情线和探案路逐渐交错缠斗地难解难分，距离真相的水落石出却显得越发遥不可及……

尽管全片仅是一部不到九十分钟的网络电影，在情节的充实度和人物设定的饱满度上却出人意料地具备了院线电影的质感。当然，几位主演的演技方面还稍显青涩，值得打磨推敲，但《夺命剑》中出现的扬州城、潇湘馆乃至魔教大本营等场景都摒弃了网大中很容易出现的廉价感，武打特效也不会显得突兀，称得上是一部脱胎于传统武侠的新武侠诚意之作。

好久没有看过这么真实且紧凑的故事剧情了。没有拖沓，反而使人上头。刘涛和王雷的演技都非常好。

遗憾的就是有配音，因为我听说剧中的主演自己配音的时候也是用当地的口音去演绎的，但后期又加了配音，感觉让演员的演技的存在感略有下降。不过即使这样，仍然是一部好作品。

这部剧中所说的是改革开放前后，深圳的变化与发展，还有杜芳一家人在时代的浪潮中所经历的故事。这部剧虽然又红又专，但杜芳和魏东晓的爱情却不古板，甜到让人害羞捂脸，而男女主和他们儿子之间的亲情也非常感人，尤其是有关找蚝仔的剧情。陈大尧虽然一开始并不那么靠谱，但在与蚝仔，杜芳，魏东晓的相处和时代的变革当中，渐渐成长。

最近看的挺入迷的，就有感而发写了这些。

总之是一个好作品，非常值得观看！