最后5集崩塌厉害，女主愈发难看以至于我实在看不下去，男主也够疯的，都讨厌。除了金大爷里面角色都让人无语至极，编剧编让观众讨厌的人物和桥段到底是为了啥，和观众有仇，和收视有仇

女主拍的电视我要绕着跑，太不讨喜了太不讨喜了

====

这剧前18集应该压缩到10集，后面突然现实了好看了 李晨演的李墙正常了吸引人了，但是女主依旧各种不讨喜

非常可惜的是，胡美华这一茬回来跟机器似的，毫无人气灌着毒鸡汤，编剧和我有仇

======

从80年代到90年代甚至估计到后面，这是中国巨大变革的时段，是所有人都不怎么安分的时代，是摸着石头过河甚至有点“横冲直撞”的岁月？这样描绘这个时代的一部电视剧出来的画面是俩大男人蹲在门口择菜唠家常？

编剧你是有病啊有病啊还是有病啊？

这是娘道劣质性转版本？就是娘道里一堆封建思想的女主还不断挫败反派小阴谋让观众爽爽呢，男主除了出场塞胖子俩西红柿还有点趣，这从头到尾干嘛啊？他到底干成啥事了，就光吃着亲爹妈的钱，各种混不吝莫名其妙的事情，还吃女主软饭？！北京爷们棒棒的，我呸！

杨亚洲很擅长拍北方市井故事，刘莉莉这样的老演员没得说，一举一动都是构成胡同画卷，问题是这画卷到底要陈述个什么事，烘托个什么人？一个狗屁不通啥都没干，没用的窝囊废男主？！

李晨之前和杨亚洲合作过《草帽警察》，对于这部电视剧我个人评价很高。刘五四也憋屈，那电视剧一天天的也是所谓鸡毛蒜皮事，但刘五四不一样，他是个基层警察，他这个角色的人生道路行为举止被警服限制，于是所有一切的憋屈和不顺利反而增添了警察这个头衔的光彩。那连续剧讲述一部警察劳模在工作上的各种奉献很好，符合社会观念，好看。

杨亚洲导演《没事偷着乐》里张大民就是没钱的工人，各种穷问题憋屈到最后，可这些都是外力，主人公一直积极想办法，苦中作乐让观众心有戚戚然而讨喜，大家都拿死工资还不是这样过日子。

而这部呢？我从来不高看文章或者黄海波的表演，但是看这部电视剧我就在想文章来演的话绝对要讨喜的多，虽然演技也就那样。文章那小身板是最符合大众想象的二流子，小痞子的样，他的整体外形是弱的，但是他的脸是鬼头鬼脑机灵的，于是就算窝在这胡同里摘菜，观众也知道这主儿不安分，他不是心甘情愿的，只是暂时迫于生活（编剧），他要闹腾，他肯定要搞事情。

李晨呢？真特么太平静了，太安分了。电视里这高大壮的样子，窝在板凳上一脸“理解生活的禅意”，真想叫人死命抽他几下大耳刮子。高高壮壮做啥不好，特么的在家里摘菜，算8毛账，你配么？ 你这角色碰到的一切问题都是源于你不做正事，不是外力，就你们几个角色自己瞎搞出来的事！就一破胡同穷出那么多问题了还愣演得跟富二代似的样子（愣吃爹妈20块钱还说只进不出），一片和谐，淡定....

这和谐的世界，横生点无聊的矛盾，消磨着时间

这是男人吗？

男妈妈男妈妈（只想抽嘴巴子）

什么狗屁剧组什么狗屁编剧什么狗屁角色!

另外，女主长的不讨喜，演得不讨喜。

尔晴让人刮目相看，苏青演得不错。

看到安定小哥哥那一屋的“人”啊，简直是热闹得不要不要的，居然还和“手纸”小姐姐谈恋爱，这就算了，马桶小哥怎么能这么帅呢！瞬间圈粉了，这个剧的颜值真的爆表！日常风格的对话，加入情境之中，竟然有意想不到的幽默感，笑到几乎喷饭。真的久违了，《限定24小时》物化人来袭，让我们刷到了这么有趣的现实版童话。前阵子《结爱·千岁大人的初恋》一只千年白狐，人狐相恋唯美到心醉。然而，在这部剧里，二次元的画风都无法阻挡编剧疯狂扩张的脑洞，一般的跨种族恋爱不算阻碍，跟外星人、美人鱼谈恋爱也不新鲜……因为在“物化人”的世界里，有趣的人类跟手纸、家电谈恋爱，想想有很刺激！好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。被这部超下饭的《限定24小时》圈粉，我是认真的！

《黑色电话》像生活的隐喻。

无辜的你被拉入肉体局限的牢笼里，被迫在可怕的环境中过着被囚禁的生活。在命运面前你是无力反抗的小孩。你既不知道他为什么绑架你，也不知道他要和你玩的游戏到底是什么规则，只有在一次次毒打中习得经验。

你有地方睡觉，有东西吃，有时命运也不打你，有些人会说“你还有什么可抱怨的？”但是一切都糟透了，难受极了，而且这位喜怒无常的绑架犯随时会至你于死地，他自己也不否认。

你尽可以幻想警察在外面尽力救你，或者做有了超能力，一跃而出的梦，你甚至可以幻想这位绑架犯良心发现主动放了你，但是除了幻想本身你什么也没有。

禁闭室高墙的窗户上总是透进来一丝外界的阳光，那么真实的自由，可你出不去。你挖洞，拽电线，凿墙，之前可能也有人做过，但是现在他们都死了，变得沉默。

所以，为什么囚室里有一部电话？一部早已损坏，所以连绑匪都懒得处理的无用电话？既无实用价值，又不合乎逻辑。

可它就是响了，你接不接，你信不信？

你信不信

你永远不是一个人，有无形的善意在背后助你，而你允许它们帮助。

哪怕是你从未见过的人，已经失去的人，也因人类的共同命运，紧紧与你联系在一起。

你所有的失败，只是计划的失败，而不是你的失败。

所有走过的弯路，必将成为成功路上的助力。

那些磨难不是叫你白费力，而是让你成为被选中的那一个。

哪怕希望渺茫，用一部电话砸死绑匪，也不是完全没有可能。但首先，得直面他，别等着，别抱怨和内耗。其次，得使劲去摸囚室的每一角落，琢磨每一个裂缝和污渍，分析考虑各种计划，落地实践。最后，甘冒风险，挺身而出。

《恋爱回旋》其实就是一部用运动题材包装的人生电影，一群失败的废材，在遭遇不同的各种人生困境之后，最终用打乒乓这种方式，找到人生的意义，改变这一切。

小小乒乓球还真是厉害,它既是破冰的利器,成就了世界上两个超级大国的外交,又让一群平凡的普通人，凝聚在一起，他们在体育场上的挥汗拼搏，开启了自己的逐梦之旅。

尽管影片很套路，故事很老旧，但演员的表演还是不错的。

三只小猪因顽皮遇险，被功夫侠阿潘和阿达所救，因此小猪们死缠烂打跟着两位学功夫。可是，当小猪们发现两位大侠并不像自己想象中那般厉害，便决心靠自己的力量打败功夫怪狼，却因为冲动莽撞再次引来了更大的灾难。功夫怪狼以三只小猪为要挟，逼阿潘与阿达再次出手，能力与责任、正义与力量，一场森林王国的巅峰对决就此展开。

其实故事也很俗套，年轻的阿郎狂荡不羁，天生有开车的禀赋因为放纵失去事业，因非法赛车被捕入狱，，因为欲望失去爱情，女友心灰意冷，独自赴美国发展。阿郎与儿子相依为命，十年后，在时装公司工作的女友回来，巧遇阿郎父子，女友爱子心切，希望要回儿子的抚养权，一时间，爱恨情仇，聚散离合，一家人该何去何从。这看起来就像是一出家庭剧，这种题材的电影拍得最好的无疑是《克莱默夫妇》，当然《克》把镜头对准的是中年婚姻的危机，而《阿》更带有浪漫悲情的色彩。看过电影的人，无不为阿郎感动。什么叫浪子回头，莫过于此。阿郎与儿子波仔建立的父子关系更让人动容。电影一开场，两父子打打闹闹，像一对冤家。嬉笑中，两人几乎形影不离，观众也在一出出闹剧中认可父子关系。然而母亲的出现，给这个家带来一种“闯入者”的身份。当然，一段时间的相处，波仔与母亲建立了很好的关系。当对儿子的爱变成独占的时候，这个家又开始破裂。张艾嘉饰演的母亲的也极好的诠释了这一角色。一边是十年的父子亲情，一边是十年后才知道儿子的存在，急切地想要弥补缺失的爱。早已破碎的家庭，十年后又将面临爱情的重组，以及即将分裂的现实。那何苦犯下往年的错误呢。 我其实是个感情丰富的人，但看电影总想忍住不掉眼泪，可是一次又一次的使我不相信自己不容易被打动。而电影里最普通的镜头、最平凡的瞬间也最能打动我。阿郎和波仔在大街上走，阿郎玩失踪，波仔找不到他，阿郎突然从身后出现当街脱他儿子的裤子，然后父子俩互相追逐打闹渐渐远去。还有阿郎赶儿子跟他妈妈回美国，儿子不肯，郎大怒，一顿毒打，儿子把妈妈买的衣服全扔出了窗外，最后非常懂事的边抽噎着边收拾东西走人，临走还倔倔的要二十块钱车钱。儿子走了，阿朗蜷缩在椅子里，无声的哭泣。脸上的鼻子酸了又酸，眼眶有东西转了又转，心头为之一震，刺痛。当然，家是一定要重构的，尽管我们顺着阿郎的视线看到飞机的离去，母亲终归是要回来的，这一点早已猜到。可是结局我还是猜错了。结局为什么要设定阿郎死去呢，影片中阿郎从摩托车上摔下，声音已消去，只有阿郎的主观音响，罗大佑的歌声在飘荡，面对妻子和孩子的叫喊，阿郎用最后的力气站起来，骑上摩托车，他几乎要超越所有人，然而，他再一次摔倒了，这一次熊熊大火吞没了他，影片在火光中结束。阿郎不用死的话，他超越最后，拿到冠军，一家人团圆，似乎更为观众所接受。当然又仔细想想，这样未免俗套。阿郎最后的比赛已不在乎争得一个荣誉，而是一个浪子的回归，一个要拼尽最后一丝气力也要保全家的男人。

　　莲佛美沙子拍摄时一定压力特大，不管是远藤宪一还是渡部笃郎都是一流的演技派，还有和久井映见，三个巨星包围下名义上的女一号想想也难受。其实剧中大道寺保的年龄虽大，不过我想在日本来说毕竟也不算什么。所以花泽纪一郎反对的原因更多应该是自己的面子以及父亲心理吧！不管多么优秀的男子，父亲一想到“白菜要被猪拱了”也是无法开心的吧。所以也只有在年龄上找茬了。算是轻松的家庭治愈作品，花泽家在纪一郎的“带领”下显然隐藏着许多问题，长子易装癖，次女对长女的“妒忌”心理等，这一切问题都随着美兰与保的结婚问题得到引发。剧集中的第三集表现的内容非常有男女平权思想，很新颖。很不错的表演艺术作品，特别是远藤宪一，真是演龙是龙，演蛇是蛇，把一个憋屈窝囊的日本中年男子刻画得栩栩如生。试想想不久前还看过他演的首相（《民王》），真令人感叹。

沈严，一个用自己男性价值观改编作品的导演，纵观他的作品，从来不会去深度琢磨原著的内核，从来都是我觉得。这样极度自我自恋的导演简直是原著粉的噩梦。不可否认沈严的审美还是不错的，但作品内容真的一塌糊涂。你真别认为画画画的好的人就能创造出海贼王这样的作品。

这次张子枫妹妹的真的有些让人失望，感觉演技没有突破，甚至连造型都一尘不变，把她放在她往期作品或综艺中，没有丝毫违和感。

如果按照原著拍，绝对是一部如棋魂一样的高分作品，结果现在只能成为一部平平无奇的套路剧。

整部作品最亮眼的是小演员之间的互动，投资方还不如出个外传，专门讲小演员们学奥数成长的故事，没准人气更高。而且演员片酬也节省一大半。把这些省下来的钱用在请专业数学顾问上不好吗？

因为重情重义的路桥川，认识了隐在桃林的武雨泽，这部小短剧并没有桃花影落飞神剑的荡气回肠，却讲了一个又摘桃花换酒钱的好故事。想来我是岁数大了，不爱看所谓的“小甜剧”却很喜欢听有关于生活的声音。何加加的桃花源记每一集都完美的戳中我的泪点，绵里带针，润物无声。市面上很多很多的电影剧集都无法让我驻足更别提眼泪了，我真的很多年没耐心好好看一部作品了，这个圈子太浮躁了，多少人为了热度是可以放弃三观，为了黑红也是可以不要脸面，桃花源记这样诚意满满的作品值得看，毕竟唯有真情能动人。我很喜欢这部剧的编剧，但可惜，查无此人，也许她就隐在桃花源吧，我等槛外人是无缘得见的。她没有用冗长的篇幅去讲男女主情感上的大开大合，而是把细腻的渊源藏在别人的故事情节里，偶尔窥得一隅，就足以心头安定的完满从容。她讲爱情，讲的是温室花朵奶奶与老伴儿，那个随身携带的第二个小马扎，那几幅糊了的被岁月泛黄了的老照片，那个泼辣强势的女子因为一句“大姑娘，你笑起来真好看”而弯了嘴角，羞红了脸，我以为会细细密密得讲述遥想当年如此这般的故事，可只有这一句，可只这一句就够了，足够让我红了眼眶。她讲至暗时刻，何加加的失业又失恋其实是个蛮俗套的前奏，妙的是怎么面对自己人生中的至暗时刻呢？面对工作上的否定，爱情上的否定，她把这段过程很完整得描述出来，没有强行鸡血，强行振作，强行让男女主亲在一起，就是合情合理的展现了各个阶段的心情变化，勇敢的面对自己，接受自己，就是一件很不容易的事情，这样熨帖的照顾我的情绪，很受用。她讲闺蜜情，就是一件小事，让两个人可以一直做朋友，带着光走出来做盖世英雄很酷吗？不，哆哆嗦嗦走出来的勇敢才更酷！太喜欢霸气闺蜜的护犊子宣言，不允许任何人说何加加笨，要剥了方文宇的皮，那句又好又棒，那句相依为命，挺戳人的。她也讲乡村振兴，讲让乡村青壮年回乡务工，讲驻村第一书记，讲乡村经济高质量发展，讲不忘过去，保留乡村旧时面貌，讲传统文化，讲手工艺人的传承，讲传统技艺的凋零，讲留守儿童，讲新旧观念碰撞，讲亲友睦邻，我仿佛是在复习我的申论考点，今年我的申论作文一定会写的很精彩！我很喜欢的几个点1 林老板的人设他是个退隐江湖的大牛，江湖上依然有他的传说，可是他身上没有一点骄矜傲慢，他融于草野，但是又分外不同。亲和友善，温柔周到，但是又极守分寸，不该多言的，并不好为人师去指点江山，不该越界的，也谨守分寸不去多行一步。从种种伏笔暗示中表示，林老板对加加也是有好感的，但是这种好感他藏起来了，他知道加加是喜欢方文宇的，所以不给加加增添丝毫烦恼。我太喜欢这样体贴的人了，可他活的好累，连哭泣都要在酒醉时跳着舞，他那么忧伤啊，看他可以走出来，我也很替他开心。2 加加对于爱情的态度她是喜欢方文宇，她勇敢且直白的承认了，可她却没有接受这份两厢情愿的告白，而是审视自我，得出来一个听起来像是借口，但是仔细想想又无比对的答案，人要先喜欢自己肯定自己，才能在一段感情的想处理舒服自在，这段感情才能长久稳定，她说的超级对，如果直接就同意了，因为别人的喜欢，就和别人在一起，那就依然是讨好型人格。3 方文宇刚开始我觉得他有点奇怪，并不是很喜欢他，但是他一直在看加加耶，他偷偷笑，他的优先合作对象，他的一字一句，都好好耶，真的有让我觉得好好耶。4 何加加我印象特别特别深刻的就是何加加在讲她遇见美好事物就咔哒咔哒的那一段，迷人死了，好看死了，我听的入迷死了，她每一句咔哒咔哒都在我心上敲门，我的表情和旁边的方文宇一模一样！！！！就是沉迷其中无法自拔！！！女主一定要有个性吗？一定要有高光时刻吗？我好喜欢这样温和厚道的女孩子啊！！！这一切的美好故事，都发生在桃源村。这一刻，武雨泽不再只是毕导笔下的但愿人长久的路小舟，而是他自己，武导！他赋予了何加加生命力，拍摄出了这个村庄的美丽，讲了一个超级棒的故事。长路漫漫，希望你一直勇敢下去。最后，我希望我们的国家可以建设的越来越好，每一个小乡村都可以是吾心安处，都可以是家家团聚的桃花源。

看完了八集绅探，来讲一个小细节。第一案《初来乍到》中罗非在死者家中发现了一本张恨水的《啼笑因缘》。第二案《消失的男友》中也通过一本《雪莱诗集》引出了死者的身份。这两本书都不是随意挑选的。《啼笑因缘》讲了一个富有传奇色彩的爱情故事，樊家树和沈凤喜本来两情相悦，后来凤喜却被军阀霸占，一步一步酿成了悲剧。突破门第的爱情，强权之下的妥协，民间侠客的拯救主题构成了这本小说的精神内核。《啼笑因缘》的故事和《绅探》第一案背后的故事不尽相同，但是却在精神内核上隐隐暗合，将这本书设置为串起案件的线索，剧组有心了。第二案中的《雪莱诗集》收录了雪莱最精彩的几首诗，熟悉雪莱的人应该能感受到故事的隐喻。因为很多人还没有看后几集我就不做具体分析了，只在这里摘录《夏日黄昏的墓园》中的几句诗：死者正安眠在他们的石墓里，并且慢慢腐蚀；从那蛆虫的床发出了似有似无的一声轻颤，在黑暗中，环绕着一切生命波荡；那肃穆的音波逐渐变为朦胧，没入了幽夜和寂静的天空。剧组在细节上很用心了。

目前看到最新更新的11集。

先说说优点，第一，老妖演唱的op《迷途》加了很大的分，从开头的吟唱那种恐怖气氛就起来了；第二，动画色调很舒服，很切合盗墓的基调，光线的切换也是对的，镜头语言在线（记得有一个镜头是光线把老痒的脸切分得一阴一阳，就是一个老痒身份的隐喻）；第三，剧情编排也不错，不算书粉，五六年前看的小说现在只记得大致剧情了，但每一集在最后都会留下一点悬念，这个节奏感是对的，个人很喜欢在西湖喝酒那段。第四，老痒的人物塑造很对位，寸头，乍看有点凶狠，有点痞气但不是小流氓，实际很有头脑，口吃这点配音老师把握得特别好，让我喜欢上老痒了。

再说说缺点：本CP粉觉得在这部里面加入小哥毫无意义，完全就是南派为了拉人气改的。因为秦岭神树是唯一一部没有小哥和胖子靠吴邪自己破解迷局的，是小三爷的高光体现，结果动画改设定，暗示凉师爷是小哥，然后还在暗中保护吴邪两次解救他于危难关头，这么改除了溜瓶邪粉我想不出别的理由。不要跟我说什么小说是第一人称看不到凉师爷的暗线，动画从第三角度入手加设定是正确的，人物和故事是需要铺垫的，如果徐磊一开始就设定凉师爷是小哥假扮的，那么一定要留下一点线索，比如吴邪见到凉师爷总觉得有什么不对劲，或者小说后四部铁三角聊天的时候小哥透露了他去过秦岭神树遇见过吴邪；小说里面连暗示都没有东西在衍生作品出现就叫改设定。更何况还把小哥画崩了，下巴尖得要戳死人，还有红眼设定完全无法接受，黑发黑眼不香吗？然后就是吴邪的形象营造得太男神了，脸好看脑子聪明还临危不惧话少，前期的吴邪在我想象中应该是长相比路人好看点，天真机灵但遇事还是会怕同时脑子里疯狂刷弹幕的，感觉主创似乎要把它往高冷男神的方向去塑造。最后，感觉恐怖氛围渲染得还不够，大家都在刷的“老痒他妈缝纫机”这段剧情在老痒的讲述中轻飘飘地就过去了，还不如在op中的3秒有存在感，烛九阴画得有点像个大长虫，在青铜树中睁眼时没有给人地狱之眼的压迫感。

完结再继续写吧。

————21.7.4更新

周末抽空看完了最后两集，跟前面评价一样大差不差，吴邪发现解子扬尸体和老痒诱导吴邪在黑暗中想象恐惧的东西这两段挺有感觉的。

小哥出场了，嗯，还是接受不了这个尖下巴，有点脱像了，后面云顶天宫还继续的话请动画组好好优化吧。整体7.7分。

无意间看到这部剧的评分，着实不低，找来看看，结果第一集没看完就开始上头了。。。

1、明知道匪徒有哨卡，还要从正面进攻？内部环境复杂且无法确定敌人位置的情况下竟然敢把自己暴露在空旷的大门口？还特么拿剪子剪锁头？

2、已经确定匪徒老窝了，而且对方荷枪实弹，不搞围歼？然后一群人马蜂一样往上冲？打阵地战啊？

3、后排没有狙击手、没有火压制，甚至没有紧急救护，战友中枪就只会围着喊，也就是战友说不出话来了，不然第一句一定是“快打120”

安东尼奥尼的一个伟大发明，是发现了电影中的无意义时刻。这种无意义只对叙事而言，因为对叙事无用，所以被认为“无意义”。但它有其他相对于普通观众显得失效的用途，比如它帮助开发情绪。

这也就决定了安东尼奥尼另一项伟大创造：在“现代爱情三部曲”中，没有一部作品是建立在反差的爱恋关系上的，而后者真是大多数爱情电影来赚取感动的方式；相反，爱情双方都是对等的普通人。可以说，安东尼奥尼第一次发现了正常的爱情关系可能具有的强度和表现力，而这是通过表现“无意义时刻”来实现的。这也就是说，任何陷入爱情的双方从其体验上讲都是无可替代的。

这种“无意义的时刻”用文学的术语来说就是“描写”，安东尼奥尼的电影中满是充斥着此类对陷入爱情关系的男女精神状态的描写。一些无意义的动作， 也即这些动作无法引发出情境，来自于角色那时那刻的即兴反应。我们甚至琢磨出他们为何做出这种举动，动机是模糊不清的，但既然他们已经做出了这些举动，这些动作就是合情合理的。

在《谜语十七小时》中，章明深谙安东尼奥尼的这一套现代影像的语汇。相似性不只表现与此，章明也是对空间与环境深有感知的一位导演。几位主角在滩岸上游玩的那几场戏，岩岸的物理环境与《奇遇》中岛上的地理环境如出一辙，人物就在此般流放的环境中活动。除了被揭开的“字条是谁写的“这一谜面外，都不再有其他可以影响影像接下来如何发展的动作。都是一些无意义的时刻，只有日常动作的不断发生，不曾引发任何情境，只能帮助我们模糊地了解角色的心理动机。

这是不间断地描写，对于叙事没有任何意义，但对于观众体验影像的情绪却非常重要。影像成了可以独立把摸的审美对象，对于河水中流过塑料模特和可乐瓶的镜头，它想告诉观众什么？什么也不是。但当它们出现在电影中，一种情绪便引发了，审美价值已然实现。

我想，这是安东尼奥尼的电影带给我们的无尽启示，也是现代电影如何表达自身的方式。文本的价值被尽可能消解了，影像原始的表现力不断放大。章明之所以被认为是“中国的安东尼奥尼”原因也正在于此，唯有他在中国电影中真正实践出了“无意义的时刻”。模仿安东尼奥尼而不走偏是非常困难的，防之世界影坛，哪位导演敢说自己的电影有安东尼奥尼的风格？太少了，章明能做到如此实在难得。

对得起影评人的底线吗？如此垃圾的剧情浮夸特意搞笑的表演，四不像的电影，还我票钱，我愿打个负6分，请平台方给我减去。不想讨论剧情和立意。因为无话可说！看了就是后悔！我的时间还浪费了。男人视觉的低配版李焕英，可能都算不上，求求马丽别再接烂片了。常远的我再也不看了，没一个好的，能不能真的花点心思，做个星爷当年的作品出来

画面上的水果秀色可餐 使人垂涎欲滴 强烈建议吃饱了撑着再看！

为水果立传 当然要介绍各种各样的水果的来龙去脉！

片子第一期分别介绍了，巴西莓，仙人掌果，牛油果，苹果，木瓜。

第二期 介绍了 云霉 杨桃 菠萝蜜 杏子

第一期的水果的传记里，对我来说学到的水果新知识点如下：

巴西莓 巴西莓树叶做的“鞋子”爬树 采摘

仙人掌果 用枝条反复拨弄去仙人掌果上的刺 仙人掌果富含多糖 氨基酸 果胶 和微量元素 果肉像火龙果清爽丰盈 又如无花果般绵软细腻 能迅速补充体能 仙人掌的肉质茎 还能和肉一起炒 做成一道餐桌美味

牛油果 味道清新 口感像黄油般温柔 富含脂肪和膳食纤维 夏威夷人喜欢将牛油果和鲜虾一起食用

苹果 木瓜 想喝木瓜牛奶 木瓜轮点病 差一点让木瓜灭绝

第二期个人学到的新知识点 菠萝蜜的果肉 可以当主食 还可以作为汉堡馅

杏子 杏仁是在杏仁核里面的。

此外第二期 最让我影响深刻的是对水果形状各异的解说：

“果实的姿态 归功于心皮 心皮就像一张纸 可以随意折叠并组合成不同的模具 决定了每个子房的造型 香蕉是由三个心皮所建构的三棱体 两个心皮的缝合线塑造了水蜜桃性感的股沟”

以上就是通过这两期学习了解到的水果知识！

PS：以前亲戚送了一个水果篮，里面有杨桃 牛油果 因为我们不知道牛油果是什么，又不知怎么吃，放了很长时间，一个亲戚说是牛油果，带回家切开发现已经坏了！现在想来真是暴殄天物！

这个例子充分说明给水果立传的重要性，不然在高贵美味的水果，也有可能被我们错过！

因此我为这部讲述水果来龙去脉，介绍各种水果传记点赞！

特别PS：再次提醒像我这样的吃货们，观看时准备餐巾纸擦哒哒滴的“馋吐水”！

个人建议最佳观看时间，吃饱了撑着时！

看了人是铁饭是钢感触颇深，本来觉得是一部饮食的剧，然而编导为我们呈现了一部生活中人性的话题很高明。确实，除了吃我们还会碰到有些像刺扎在嗓子一样的所在，离不得躲不开，这就是像崔大可的所在！我不想说他太多，因为会坏了心情，阳光不起来。我觉得他最大的问题就是自私，满心就是他自己，为自己好不择手段，还害别人！他是时代腐朽的产物必会灭亡！