老戏骨演技没的说。锅，导演和编剧和夹带私货的片方一起分了吧。

第一段话，给刚入坑、以及即将入坑的观众：这部剧会变脸，看过20集再评价会更全面客观。

第二段话，给客观的大多数人：我承认，给这剧评一星确实低了，不过它也着实担不起8-9的高分，这样评分只是为了让评分接近真实，让它降降温。剧名《老酒馆》，我认为把人和事都装在那杯酒里才能算“老酒馆”。前十几集我可是一秒都不敢漏看，剧情和演技都没的说，陈掌柜、三爷、贺义堂包括各位配角群戏都看着过瘾，等到进入干饭盆的剧情，这个剧就变味了，后二十几集我都是开1.5倍-2倍看下来的！前半部分讲过的“人、酒、菜”、酒客人味儿后面都不讲了，那这还是剧名的“老酒馆”吗？中学时代老师就告诉我们作文要扣题点题，倒不如分开几部讲，后面部分就叫《陈掌柜家的那些事儿》、《好汉街上看不惯和爱鬼子的人》吧！铁汉柔情刻画的不够丰满、爱国抗日部分更是故事没讲透人物不立体，别的不说就抗日那部分多花些心思磨磨剧本学学《孔乙己》都够编一小节故事了吧？烂尾已成事实。

最后一段话，写给导演：

写这个评价不是恶意诋毁，纯粹是真实观剧体验。作为导演，指责网友观众评价之前，您难道不是应该先反思自己作品是否真的过硬？好的作品经得起检验、也更不怕恶意水军，因为会有更多的自来水会为好作品发声讨公道，反之掺着水的剧也别妄想在观众眼皮底下蒙混过关！！！！这年头，别把观众当愣子、别把网友当傻子！

北京大学的电影学者戴锦华说，“中国若有女性电影的话，就是黄蜀芹导演的《人·鬼·情》。”

《人·鬼·情》是一部拍摄于1986年的国产老片，讲述了一位著名戏曲女伶秋芸的成长经历。片中主人公秋芸的故事以我国著名河北梆子、京剧表演艺术家裴艳玲为创作原型，并由裴艳玲特别出演片中的"钟馗"。

作为一部人物传记片，《人·鬼·情》讲述了秋芸的学艺经历和女扮男装的粉墨春秋，故事非常平淡，结合传统戏曲的表现方式也显得似乎老气横秋。然而，在笔者看来，80年代的许多老片，其影像语言和表达方式，要远比当下的许多影片，甚至比之后的第五代导演的作品显得现代。

《人·鬼·情》的导演，是我国第四代导演中的重要人物黄蜀芹。提起这个名字和这部电影，现在的观众未必熟悉，但黄蜀芹导演还有一部重要的代表作，就是电视剧《围城》。说起中国第四代导演，真可谓是一把辛酸泪，说他们是中国最委屈的一代导演，毫不为过。

所谓第四代导演，是指在60年代已经接受了专业的电影教育，但由于众所周知的原因，直到80年代初才有机会独立执导电影的一代电影导演，包括导演了《城南旧事》的吴贻弓、导演了《百鸟朝凤》的吴天明、导演了《本命年》的谢飞等等。他们本来是新中国第一批接受过专业教育的电影人，英姿勃发，称得上是真正的天之骄子。但是，当他们真正能够拍电影的时候，已经人到中年。而且，作为高考恢复之后的第一批大学生的第五代导演（即陈凯歌、张艺谋一代），也在80年代初完成了他们的大学教育，并几乎在同时以先锋与革命的姿态推翻了前辈们的创作理念。第五代的影像风格太过犀利与引人注目，相比之下，第四代仿佛还没有找回遗失的青春，就老了。中国电影发展史上几乎没有为第四代导演留下一个专属于他们的时代，但他们依然用他们的教育教学工作和一生不辍的创作事业为中国电影的发展贡献着绝对不可或缺的力量。此外，在环境的冲击下，有些第四代导演转向了电视剧的创作，《围城》和由郭宝昌编导的著名电视剧《大宅门》都是这其中最光辉的代表。

说回电影。第四代导演虽然生不逢时，但是他们的创作能力绝对不输给他们的任何一代同行。而且，作为最早接受和实践西方现代电影创作观念的一代中国电影人，他们的影像语言表现出了令人难忘的现代性。而相比钟情于抽象的哲学思考和历史寓言的第五代，第四代的创作显得更加细腻与沉稳。也许是因为对疯狂的年代有着切肤的记忆，也或许是内心深处的恐惧并未完全消除，他们更愿意将关注的视角转向人物的内心，探寻波诡云谲的时代背景中，作为个体的人物心灵深处的感受与创伤。与此前专注于戏剧化叙事的第三代和此后奔放外向的第五代相比，第四代平静地关注人物内心的人文关怀，为中国电影史留下了一抹细腻而忧伤的别样风情。

《人·鬼·情》正是这样体现人文关怀的影片的杰出代表。同样作为表现戏曲演员的性别困境的影片，《人·鬼·情》与后来的《霸王别姬》风格迥异。虽然《霸王别姬》几乎已经被观众推崇为陈凯歌最经典的作品，但其实，对于在第五代导演中最具备哲学思考的典型代表的陈凯歌来说，伟大的作品另有不少，《霸王别姬》已经意味着他向市场化转型的脚步。《霸王别姬》极力铺陈程蝶衣的美，和他不疯魔不成活的悲剧性，其中强大的戏剧张力完全来自于程蝶衣与外界的剧烈冲突，尤其是对于特殊时期的那段表现，将这种冲突强化至最高点。当然，我们不否认《霸王别姬》探讨了人性的弱点和卑劣，并非一部流俗的商业片。但是片中一切对美的铺张和对戏剧冲突的追求，都意味着这部电影是外向的，通过给予观众的视觉和情感以强烈的刺激而吸引关注。

而《人·鬼·情》是内向的。它对于戏曲的表现，不是从传统艺术中汲取吸引眼球的"美"，而是它粗鄙但真实的原始样态，和它的"丑"。作为影片贯穿线索的京剧《钟馗嫁妹》，其中的钟馗一角，几乎是中国戏曲中一个"丑"的代表。女主人公扮演并热爱着这个角色，但从钟馗的扮相中，电影的观众几乎完全感受不到传统戏曲的美感。导演和女主人公选择了这个角色，是因为看到了他的内心，导演拍这部电影，也将视角对准了人物的内心。影片用极具创造性的方式，利用戏曲元素，构建了女主人公的内心空间。每当她遭遇艰难困苦，孤立无援时，钟馗就会出现，那是一个天地浑然一体、境界幽深浩渺的空灵的写意世界，作为她内心情绪的外化，或作为对她的拯救。主人公期待有一个像钟馗一样理想的男性来关爱、拯救他，但没有，她只能自己扮演这个角色。但她扮演的钟馗，永远无法与她同时在场，因此也永远无法将她从现实的泥潭中拯救出来。影片表现了对于人情世态的深切悲哀和挥之不去的孤独感，更表现出了同为女性的导演，对于主人公的切身同情和爱怜。在平淡的叙事中，偏偏隐含着催人泪下的情感表达；没有什么深刻而艰涩的哲学式的抽象思考，只是温柔而细腻地关切人物内心的感受。这就是第四代电影的特点。

而如果说除了《人·鬼·情》之外，中国还有什么优秀的女性主义影片的话，笔者私下以为，《七月与安生》是近年出现的较好的一部，希望有机会的话，可以再聊聊这部片子～

大多数动画题材讲述的都是友情，当然熊出没最近出的几部作品也是这个主题，2022再次看，还是很感动，故事主线很好，铺垫也很明显，没有那种强行加入的感觉，嘟嘟这个角色塑造得很好，有些场面可以引起共鸣哈哈哈，不过硬币都是有正反面的，剧中也有些场面不符合现实，不管嘛...除了这样也没别的更合适的了，这是熊出没的第一部电影所以刚开始肯定是很认真的了，祝越来越好吧，后期可能因为某些剧情有点水了，加油???

我是不想看，但我们家条件有限，只有一个客厅。然后我就玩电脑老婆看这剧顺带被洗了一个通透。真的的是没有底线的一部剧，还能再往下一点吗？这些老戏骨真就这么缺这部戏呢，还是他们都麻木了？

性，当然，人类永恒的话题，咱们喜欢性却不方便谈论？那就借私生子委婉地来吧？有句名言说过，一千个私生子，就有一千部狗血剧，中国人就好私生子这口。这回是什么花样呢？这回编剧想到了一个新颖的说法，不再遮遮掩掩，就打开天窗说亮话，让瓜皮再飞一会儿，让人们吃得更爽。

编剧是想让人们啼笑一回来着，但是不是太荒诞了点？一帮成年人，被一个找爹的小姑娘耍弄着团团转，这都是戏，我懂，我从不纠结国剧中生活和艺术之间的如鸿沟般的差距，关键是，我不笑你别咯吱我啊，我都替王大山冤得慌：突然之间，老婆还跟别人生过娃的娃自己养了20年，自己还基本没事人一样，还得一笑而过继续疼闺女。关键是，这闺女成天A爸爸B爸爸不离口，虽然每次选择跟B走，但谁架得天天嘴里念叨这事啊，年轻人口无遮拦，不考虑家人感受这就是洒脱怎么着？

是的，这部剧里大家都看得很开，一句谁都要为年轻时负责一带而过，怎么负责了？就是从老至幼都乱开玩笑就是看开了，我知道是戏，这就跟说相声的拿搭档的家人开涮博掌声是一样的，什么年代了，还玩这个，贱！

两天刷完好爽啊！萧正楠跟黄翠如cp太好磕了！这类型剧真的好温馨好治愈，群戏?主线并行，20集囊括了警察局跟顺水楼的戏，每个家庭每个人物都好有特点，不是特别，而是像生活在我们身边的每一个人，代入感极强????故事虽然已经老掉牙了，但总能带点新花样！！反派也蛮绝的??各自演技都不掉线！一把子喜欢??安利给喜欢TVB的友友们??笑到肚子痛又哭哇哇哈哈哈哈哈

4.18看完了《整蛊专家》没想到这部电影是1991年的，年龄比我还大些。很遗憾没有亲眼见证他们的繁荣昌盛，也庆幸他们的影片能够一直流传。让我慕名而来的当然是闻名全港圈的刘德华与周星驰亲吻图了！那时候的两个人还那么帅，那么小鲜肉，简直幸福死了，太养眼了。这是一部很不错的喜剧，里面有一些小反转剧情很好玩。即使在星仔说不是他儿子，但是当他说那些话的时候，其实古星还是有反应的。这也是有个小伏笔的。华仔很可爱，在里面又帅又呆萌。星仔搞笑担当，但是又不尬。这是一部非常适合下饭的电影。在这部剧里，关于两位女主的剧情比较薄弱，感觉并不突出，好像只是为了推动剧情发展一样，都能想象到她们俩的剧情发展。而且在华仔被下药的时候，他已经对女主说了我爱你，结果最后要结婚的时候，她又说他从没对她说过他爱她。而且下药后，两个人就跑掉了。结合后面华仔连洞房都不知道，两人应该啥都没做吧hhhh结局是皆大欢喜，很轻松。蛮不错的。总之，我站华仔和星仔，哈哈。

看不懂 突然插入讲一个便利店杀手的港片情节是为了干嘛，太太太太突兀了吧，和主线剧情甚至和主角一点关系都没有，不明白 不理解。难道是为了凑篇幅？把第四集删掉也不影响这整个剧情吧，一点作用都没有，败笔。最后强行把 七大暗影刺客给扯进来，圆得也太勉强了……建议编剧好好想想吧，别霍霍剧情了

二刷的电影～

一开始是在b站看到了混剪，被女主的颜值和小表情打动，心心念念想看这部电影，入坑了之后，天哪，这是真人芭比吗？！！什么衣服都能驾驭，就连芭比粉涂在她的嘴上也那么好看！真的是美式甜心天花板了，长得漂亮，性格也好，会照顾他人。第一遍的时候，我就是被个导演牵着鼻子走的，每个反转都让我始料未及，但是作为一个资深CP人，CP必须磕对！第二遍重温的时候，发现了之前很多忽略的细节，例如受欢迎的那个男孩目光是一直落在雪儿身上的（普信男真让人下头，好像也不普……），同性恋的男孩在参加party的时候，就对女生无感，一直在跟男生互动，以及男主和女主之间的互动，男主真的只有跟女主在一起时才是最聊得来，最开心的。所以在看到中间男主和那个“女朋友”来接雪儿，三人在车上聊天的时候，我在心中呐喊，你们俩是不可能的！男主的笑容都没有跟女主在一起的时候多！

还有女主的朋友和黑人男友的感情，第一遍的时候说实话我没太get到，但是重温的时候，觉得还是挺好的，特别是女生开车上高速差点出事那段。我不太喜欢红头发女生的人设以及她和女主、男友的感情线……

导的什么鬼，开始时感觉好像劫匪主演都很有城府和智商的，坚持看直到影片到最后都没看到要表达的什么内容，没啥内容麻烦你就别在那哗众取宠，故弄玄虚了，别去侮辱观众的智商和审美。这就是部扯犊子的电影，一个个演员似乎都很投入的演一部不知所谓的戏，咋想的，没看剧本吗，与其说好演员都被编剧导演糟蹋，这是还不如说演员不挑剧本的后果

剧播完了，冷静下来分析，这个剧确实有一些问题，但看到很多直接打一星说是烂剧的实在无法苟同。这剧内核是善意的，从头到尾内核也没有改变，一直在为女性说话，反复呼吁生育自由，鼓励女性坚持自己的选择。没有一个女人是恋爱脑，没有一个女人为男人互撕，女人和女人因为野心而竞争，每一个女人首先为自己而活，为自己的欲望而战斗，不再被父权支配，挺好的，可以更好

今天妈妈说她那边又有一个人自杀了，那个人挣扎了十个小时还是自杀了。我妈说，想不通，估计是钱被骗了或者怎样。这是这几天那边发生的第二起自杀事件了。很好笑，真的很好笑，你们不允许那些想要自杀的人发表内心的真实想法，但凡说出一点心声就是他们无病呻吟，矫情。在他自杀之后就臆想他的死亡，取笑他懦弱。昨天看了早间新闻的第十集，所有的剧情爆发，在汉娜死的那段，我看哭了。那段的镜头，节奏，配乐都很好。所有人终于知道汉娜也许是因为性丑闻的泄露死的，但是那些与她没有那么多情分的人的难过有些虚假。汉娜的死不是因为性丑闻的揭露，而是因为职场潜规则的开始，这个事情的存在，这个事情发生之后日日夜夜折磨着他，一天三十次地折磨这个在冷漠社会只能靠自己打拼的女人。在一天三十次的折磨里，兴许死亡才是解脱。

而我觉得最可怕的事情，是在弹幕里看到那么多人觉得汉娜用身体换取职位，是理所应当的事情 等价交换。成年人的社会灰色到了如此的地步吗。

前面还能靠颜值消遣一下，剧情也姑且算是在推进，但中后期看得很疲惫，24集比我想象的要长，食之无味

其实我以为的走向是男主视角悬疑向，女主视角悲情向。在剧情重制后，男主像剧里一样追求女主，被困在漫画世界，与管理局失联的女主犹豫挣扎了一两集，流露出了只言片语的真相，但还是接受了求爱，偷得浮生半日闲，并意义不明地让男主答应了一件事。

然而镜头一转，一切还是失控了，男主眼睁睁地看着剧情飞速快进（真的可以快进点），来到了婚礼当天。女主被迫挽着男二的手，走过长长的红毯，看向男主的那一瞥，眼里没有丝毫幸福。

不明所以的漫画人物终于拼凑起了所有的信息，理解了爱人的痛苦，于是拿起匕首，刺杀女主，终结了这场人生被全盘操控的悲剧，女主得偿所愿地倒下了爱人的怀里，得到了片刻的自由，随后咽气。

这也就解释了为什么原漫画会突然以悲剧收场（一部土味玛丽苏言情漫画居然是BE，这件事原剧女主也吐槽过），一瞬间和前面串了起来，让漫画原作的结局变得“细思极恐”，并且契合了歌词“最后最后嘱咐你一遍，花初开的时节，就是我们说好的，再见面的，要完成的誓言”（片头曲里，这段歌词本来就配着婚礼刺杀的画面）

——“如果哪一天，我不再是我，意志被无视，爱情不得自由，请你亲手杀了我。”这不就是真正的灵魂伴侣、最好的默契，BE美学……

虽然这种剧情在网文里依旧是很俗套的设计，但应该比男主在已经摆脱过一次剧情强制的情况下，再次努力挣扎摆脱了一秒钟强制，要来得更有意思

而男主在婚礼当天自我意识觉醒，欲追随女主自杀，然而女主死亡，漫画顺利完结，bug扭正，和失联的管理局也终于能够出现了。

一切即将倒转回原点，男主作为觉醒者，要么格式化，要么成为漫画世界任务者，专职当反派男配，男主自然选择后者。

最后的大结局，两人展开了新的漫画地图，反派男配x反派女配，形同蜜月。

这样的话，最后一个剧情“选择成为任务者开启新地图”，只需要像原剧一样花费一集时间，前面没有那么多的“存在意义”上的纠结，直接快进漫画大结局，紧凑点的话起码少个五六集。

我是没想到这剧会在同一个世界里打转这么久，“我不信命”，抗争命运，被命运打败，再次抗争命运……反复拉扯，并且一直用采同一种手法展现——爱的力量会打破剧情强制。这样的手法，用第一次时或许会很燃，第二次就不过尔尔了。

相反的，宋若芸的反转倒比男主有看头得多，她是在一贯的作派下突然与世界真相联系到一起的，男主却始终缺少类似的诱导观众与剧情反转。

最终，故事地图还是拘在这个世界里，男主还是漫画世界的人，眼下的自由仍旧是一次任务期间所能偷享的欢愉，禁不起一点波浪。

而且明明bug修复了，也没见女主像之前的任务一样，当着反派自动走剧情，完全就是个BUG。

难得有个快穿剧，就不能来点真快穿吗？

文 / 赤叶青枫

单看剧名，便可知《囧女翻身之嗨如花》是部当下年轻人较为喜欢的那种青春搞笑励志喜剧。事实上，你只猜对了一半——此剧剧名虽然是典型的网络风格，也非投资过亿的大制作，但亦非那些粗制滥造、噱头大过内容的寻常网剧可比，是一部纵然投资有限但也尽力做到最好的良心剧集。

首先令人眼前一亮的是一众主演们。虽然他们暂时还不是当下最当红青春偶像，但也不是寂寂无名之辈。女主是曾因出演《三生三世十里桃花》中阴狠毒辣的玄女而备受关注的祝绪丹，如今到了新剧里她摇身一变成了古灵精怪的校园元气少女；男主赖艺也曾凭借《三生三世十里桃花》里禁欲系大师兄“叠风”一角圈粉无数，此番出演新剧，不仅与玄女再续前缘，而且还将剧中语痴呆萌的海归富二代演得惟妙惟肖，较为讨喜。再加上《天天有喜》中的“白七姐” 徐申东、《雅典娜女神》中的“曲枫” 侯俊丞等人，一个个青春养眼，望之着实赏心悦目。

其次是画面清新唯美接地气儿。纵观全剧，可能是因为制作经费有限之故，未见多人的大场面，也没有炫目迷人的国外风光和奢华高调的土豪场景，但剧组选景及布景时，丝毫没有马虎，在有限的条件下尽可能地做到最好，无论是菁菁校园的取景还是大学女生宿舍及女主打工的餐厅等，既做到了真实，又布置的井井有条，再加上画面的调色侧重清新活泼，于是更凸显了全剧整体基调的青春感和正能量。

第三是剧情的别开生面。此剧由晋江人气作家紫鱼儿的同名小说改编，讲述了一个“奇葩推销员”鲁如花在为弟弟筹集医药费的艰难人生路上，经历爱情、亲情、友情考验后，收获梦想与幸福的故事。从女主鲁如花的境遇来看，其实是一个典型的都市灰姑娘邂逅白马王子成就真爱的浪漫爱情喜剧，但是此剧的特别之处在于，它跳出了同类影视剧的传统窠臼，女主如花的人设不再是柔弱无依的傻白甜，而是格外坚强独立、乐观向上的元气少女，前期的落魄不妨碍她后期凭借自身努力从而咸鱼翻身，令人刮目相看；男主文初的人设虽然乍看还是高富帅的标配，但也会一度沦落到成为女主的可怜跟班。这样的较大反差令此剧新鲜感十足。

另外，男女主角“不是冤家不聚头”的关系设置也令二人之间火花四溅。他们的第一次邂逅就是不打不相识，文初觉得如花唯利是图小心眼，如花觉得文初冷漠自私没人性，关系伊始便是如此的针尖对麦芒，后续自是更加好戏连台，二人只要逮着机会就会伺机向对方报复，这样你来我往、冤冤相报的相处模式不仅戏剧感十足，而且喜剧效果也十分羡慕，仅如花误闯男生宿舍无意中撞见文初裸体而且还用防狼喷雾弄伤后者眼睛这一热闹欢腾的桥段就足以令人捧腹不止，笑掉大牙。

如今《囧女翻身之嗨如花》的第一季正在优酷上热播，相信已追完第一季的小伙伴都会无比期待第二季。希望第二季能尽快播出，让文初与如花这对欢喜俏冤家能继续大撒狗粮！

十几年前的剧本，今天拿来看，所表达的思考依然不过时。可想而知当年是多么的惊世骇俗，能接受的人自然也就不多。剧情走的是玄幻路线，很多事情按历史，按常理推断，是说不通的。但每个人物的性格，说的话，做的事，却又符合各自给他们的人设。在这一方面，陈凯歌的浪漫主义体现的淋漓尽致。从剧名来看，三国群英会之吕布与貂蝉，本来是打算拍一个系列的。可惜此剧太过先锋，也就没有后续。甚至原版配音都只能从流传在外的油管上才看得到，不可谓不可惜。

很多人演过吕布，黄磊的吕布却是让我印象最深刻的一个。几乎剧里百分之九十的武将在身型样貌上都超于黄磊，他不够高，不够壮，但是对于吕布身上那种简单纯粹的气质却表现得淋漓尽致。是以，即使同框的其他角色比他高大，即使配戏的陈红袁泉跟他一般高矮，观众都丝毫不会觉得有什么不妥。比布高半个头的侯成瑟缩跟在布身边，布就是侯成的依靠，非常自然。黄磊的一双眼很厉害，纯粹、直接、霸气甚至是日常的可爱，都从这双眼里表达了出来。多年之后，央视节目《国家宝藏》里，黄磊客串秦始皇，霸气无比。最初，我以为是他后来的经历沉淀使然，如今重看这部剧，才知道，原来这么犀利的眼神十八年前他就有了。

陈红是美女，陈红的貂蝉更是美的叫人无话可说。《三国演义》是一部男人的戏，那里面的貂蝉面目还很模糊，那么《吕布与貂蝉》则是彻头彻尾的男人与女人的戏。貂蝉的聪慧、深情、妩媚、可爱等等所有我们认为轻熟美女所应具有的魅力统统被陈红演绎了出来。唯有一点缺憾，刚从小貂蝉长大的那几场戏，陈红的演绎缺少少女感。等到跟着心去了洛阳，则是完完全全的演技绽放。不是说她演的不好，而是感叹，岁月总会在给予你什么的时候，也拿走一些东西，美女也不例外。

曹操由两个人演，聂远演出了曹操的奸诈卑鄙，可惜只有皮没有骨，流于形式。反而只有区区几场戏的邵峰，一出场，长身玉立，从容淡定，眼中有智慧却又藏而不露，倒是有个枭雄的样子。只是不知道为什么后面的戏他没有继续演下去，着实有些遗憾。

刘关张三人组总是组队出现，是全剧的笑点担当，无厘头的风格有些港剧的意味。长坂坡喝断桥的张飞竟然是个结巴，实在不能不让人笑出声来。刘备虽然胆小却有谋略，虽然怕事却很重义，那一分无赖怕是编剧从他高祖刘邦那里借来的。我们从小看的《三国演义》是推崇刘备的，当他的人设变成这样一个逗比又讲义气的大耳朵无赖时，估计很多人都要喷饭。但是这种戏剧化的修改却不伤剧情走向，只是给出了另一种解读。因为义气，所以关张愿意始终追随，因为有谋略，所以最后可以与曹操一分天下。关羽并不是这部剧的主要角色，但是我觉得导演跟编剧却很偏爱他。演关羽的演员虽然没有长髯与丹凤眼，但也是一副忠勇之相，虽然要时不时跟着刘备逗比一把，但很多关键时刻，他的观点支持着刘备做出倾向正义的决定。白门楼围攻吕布，关羽坚持一对一，侯成求情，曹、刘、袁全部置若罔闻，关羽则背转过身体，这种小细节非常多。是以，即使刘关张三兄弟在这部剧里的人设很逗比，你依然不得不承认，这里的关羽也是可以被后世膜拜的关羽，只不过，相对于武圣，他多了一分凡人的气息。

董卓在这部剧里的人设太丰满，他来自丛林，内心纯粹，却是杀戮太重。剧里董卓跟吕布的互动情同父子，很有看点。董卓并不是一个单纯残暴无道的人，他对世界也有思考，但是只想用武力解决问题，导致他杀戮太多，不知节制。在这部剧里，他之所以与吕布不同，是因为他年轻时没有碰上一个格斗场的张力去教会他什么是不伤性命的格斗，什么是你死我活的厮杀。所以很多时候，吕布可以点到为止，而董卓做不到。所以吕布是战神，董卓是乱世魔王。

牛辅与董媛。他们的相识经历跟吕布与貂蝉很类似，男生照顾着新生的女生，甚至他们比布与貂蝉更幸运，有长达十八年平稳相处的时光。但最终董媛却没有爱上一直呵护她的牛辅，而是喜欢上了吕布。也许因为，比起吕布的坦率直接，牛辅在朝夕相对中过于委婉了吧。无论何时，吕布都可以毫不犹豫地说貂蝉是我的，牛辅却不可以。所以最后阿媛喜欢上了别人。

对于心，我只能说一句，天若有情天亦老。无情时，他无人可敌，一旦动了情，他便如同凡人一样会迷失，会老去。所以他跟张角的比试，还是他输了。

这部剧里除去袁绍袁术公孙瓒这些面目模糊的背景板，几乎人人都有故事可以讲，人设新颖，剧情天马行空却又有逻辑可循。镜头语言与服化风格在今天看来都依然可圈可点。吕布有姓之前，我看每个人都孤独，一头野兽进入人的世界的孤独，一个没有骨气缺失父爱渴望陪伴的孩子的孤独，一个无父无母无人理解的女孩的孤独，一个被同伴背弃的战场干将的孤独。当孤独的人遇见了孤独的人，会产生共鸣，会引发特别的化学变化。张力说，吕布属于格斗场，因为他知道，只有在格斗场这片小天地，人才可以安稳地做自己。可是生在乱世，哪有什么事是永远平稳的呢？

于是，我们就看到了一个浪漫主义的人眼中的乱世，引人思考，别具一格。后来，这部剧为规避历史，改了人名，这相当于让这部剧失去了天然地背景铺垫，由此这部剧强烈的风格便没头没脑了起来，也就少了很多味道。这便是IP的力量。