很多人在吐槽《影》，两男一女狗血啊，故事讲得一团糟，阴阳八卦高山流水弹琴的符号堆砌什么的。

呃，我有一点小小的不同看法，就当开个脑洞，给大家参考下。

其实，我觉得《影》主要失误是，孙俪把小艾这个角色处理失误了。

把一个明明很牛逼的女人，处理得弱鸡了，没有找准其精神实质，影响了全片的气质展现。

《影》其实是部风格很独特的电影，既借鉴了话剧，又有很多象征意，比如阴阳八卦，比如小艾跟两个男人的弹琴等。

很多人在说，小艾和真丈夫假影子的矛盾，很多时候都是靠台词推动的，而没有内动力的转折情节巴拉巴拉，是剧本缺陷导致孙俪没有处理好小艾这个角色。

其实吧，在小艾这条线上，它使的是暗劲儿。

我认为，这是孙俪只跟着表面内容在表演，把它当个剧情片在拍。

孙俪没有摸到张艺谋给她的任务的关键连接点在哪儿，所以整个表演跑偏了。

那个点就是，小艾的情欲面与权力面是一体的，不能分裂来看。

人压根不是一朵白莲花啊。

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这里来个总结:说日本胜与朝鲜，完全是鸟铳压制，明朝对日本是火炮压制可惜洗洗睡了。首先日本第一次，动员全国人员35万，正规军出动15万，鸟铳出动一万七千杆，一共九个军团，人均下来，估计一个军团鸟铳装备大致一千杆。既然不存在鸟铳压制，朝鲜怎么会那么快丢地呢，第一点，朝鲜两百年不知兵事，武备松弛，第二朝廷存在党争，对边境决断往往犹豫不决，导致迅速丢地的主要原因，所以不是日本太强，而是朝鲜太弱。详解第二次平壤大捷的主要原因并不是火炮压制日军，第一，明朝确实对于朝鲜战略召集上百门各种火炮，但是由于朝鲜地形多山地，运送方面多有不便，粮草短缺也有这方面原因。早在第一批火炮没有运送过来的时候，明军已经与日军开战了，发挥了鸟铳以及架火战车（一窝蜂）的优势，毕竟是便于携带，首先明军鸟铳装备率以及质量高与日军，嘉靖年间，明朝鸟铳已经产一万杆，万历年间全国少说两万，而且对比日军鸟铳的杀伤力，枪管射程以及枪管宽度，**配量均优与日军，其次架火战车（一窝蜂）并非发射的火箭，并非普通火箭，上面涂有某种化学物品。对日军产生眩晕作用（个人认为这是关键所在）。所以才能迅速击溃日军。而到了平壤战第三日的时候第一批火炮到达，（前两日。日军打算偷袭明军大营，被日军击退）。但是火炮数量只有十几门，根本占不到任何优势，于是李如松采用唯一的朝鲜3000援助明朝的正规军，与日军作战，产生诱敌作用，日军对明军肯定是死守的，但是见到朝鲜军就是见到花姑娘一样喜欢，于是开西门穷追不舍，被祖承训伏兵杀出，西门攻破。其次其他门也纷纷陷落，明军才能进入。另外说李舜臣切断日军补给线更加是胡扯，就算日军被李舜臣切断海上补给线，但是日军陆地可以自给，没有穷困到那种程度，于是朝鲜真正的名将出现的，义军统帅郭再佑，切断了日军补给线。而日军海上更加是源源不断的运输物资，其他地方不知道，但是日本-对马岛-釜山这条补给线到快战争结束才被明朝陈璘给切断，日本见到陈璘只有躲的份（明史有载）。所以李舜臣就是个垃圾。意淫将领。朝鲜将领只服三位，杀敌最多的李益和权栗，以及截断部分补给线的郭再佑以上就是总结，观点不同可以保留，可以提出来！

这是一部我观影多年唯一看到的炸学校的电影。

这是一部融合了校园，恋爱，惊悚，鬼怪，环保，兄弟情，社会等要素

甚至连笔者数也数不过来的电影。

这是一部大星云集，但影片在他长达103分41秒的叙事中我连一点头绪都摸不到的电影。

他的名字就是《屠宰场准则》

亏笔者还泡了杯咖啡，坐在电脑面前津津有味的看了起来。

笔者只想说，想看这部电影一定不要带脑子观看，因为他就没想告诉你原来人还有脑子。

影片的开头，讲述了校园阶级制度，校园暴力等因素。而且母亲还极力劝说主人公登上这所学校。

接下来影片主要以以下悬疑点来设置：西摩之死，监狱学校，校园的由来，森林禁令，地底塌陷，堕落阶级。

前三点我以为故事发展会向《放牛班春天》一样，之后一点我又联想到了《死亡诗社》，接下来几点笔者则摸不到头脑，安慰自己说可能是环保题材。直到最后则是一场打怪兽的结局。

除此之外，影片对情色描写低俗不堪，我知道一点性爱题材或围绕性爱来展现很正常，乃至影视上《感官世界》《五十度灰》都是经典。但影片则把握太傻。大战来临前，影片展现得则是高等级学生的奇妙派对。为了让影片题材接近同性，还安排了高年级学生的同性手冲环节。

多元素的杂糅是影响观看的最大问题。看电影过程中，观众会从各种对白中感受到悬疑点。但直到影片结束，悬疑点都没有好好挖掘，反而用很奇怪的理由搪塞过去。笔者从中没有感受到任何尊重电影的情节，反而是不得不拍完的烂尾片。

当然，这部电影只能用烂来形容，但唯独能夸奖的地方也就是电影的镜头把握，这让我很难相信导演究竟是用何种目的来拍摄的影片。

在镜头方面，进入会议厅的长镜头，可以说是教科书一般，镜头处从低年级到高年级，从次要角色到主要角色，之后跟随主角进入到会议厅内，紧接着，画面内容从高到低展现全貌。分切镜头过后，女主角登场。

初次看到这个镜头运动时，笔者认可了拍摄功底。但随后的画面中则毫无亮点。

影片另外让笔者恶心的地方就在于特效方面了，飞溅的血浆，假到不能再假的怪物模型。一看就是剧组未经琢磨的壁画，放飞自我的假肢。这个太难举例子了，因为，影片本身的例子多到数不胜数。

如果影片是十分的话，我只想给3分。2.9分是结尾部分，最后0.1分可能是看在剧组所有成员的努力下给的吧。

春花秋月何时了 往事知多少 小楼昨夜又东风 故国不堪回首月明中 雕栏玉砌成犹在 只是朱颜改 问君能有几多愁 恰似一江春水向东流

小时候我不懂

那个女人为什么这么喜欢念这首诗 甚至给我起名上官秋月 她脸上分明只有恨 但眼睛里却是潮湿的

长大了我也不懂 江湖世人滑稽可笑 我统御千月洞毫不费力 我自小便知人心诡谲 谁也不可信 所以我活得很好 甚至有些无聊 于是我打算下山转转 却没想碰到了她

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支持山西本土电影，全部本土人员制作和本土取景完成，一部关于军人的家国情怀的故事，没有哗众取宠，没有扭捏作态，有的是探索企业与农村扶贫工作相结合，如何树立转型发展思路的影片。故事中尽显山西本土人情风貌，以小博大见世间百态，励志扶贫故事充满时代正能量，片中主人公“余穆”铁汉柔情的“山西汉子”形象更感人至深，被影展官方誉为“小人物、大情怀，一个扶贫英雄的故事”。

因为听了《大天蓬》这首歌，专门去看了电影。

中间有跳。

看完就两个字：可惜。

可惜可惜，太可惜了啊。

应该是很好的编剧，也是不错的导演，演员也基本到位。

但是特效，情节和细节实在是垃圾，垃圾到完全看不下去。

中间有几个片段处理的实在好，比如孙悟空打牌，比如“呆子”，比如出卖姻缘线，比如鬼婆婆。

整体故事线也还不错，很明显的漏洞相对较少，生爱有些突兀，电影时间短，勉强接受，变猪显得无厘头，但也算是圆过去了。

女主满分，颜值在线，造型和外形也很适合剧中角色，男主够虚荣却缺少了一份骨子里的狂傲，导致后面的卑微反差不够明显，就很奇怪。

孙悟空的描绘满分，完美。

其他一种角色一般。

结尾超满分，不论是细节还是剧情的处理，再加上片尾曲，具有十秒钟催泪的效果，是整部剧的亮眼之处。

总体来讲评分7分不够，6.5分有超，在现在的电影环境里面，已经属于不多得的好句，但是瑕疵太明显，应该没有得奖，我去查一下。

果然没有，豆瓣评分5.3，绝对是评低了，这就是自己和别人的区别了，在很多时候，自己会尽量盯着别人好的地方去看，然后提出改进意见，但是对于整个社会群体的眼光，还是会更全面的去客观评价。

私以为，像这种亮点电影，应该重拍，应该支持，观众也应该支持，而且，对于投资商而言，应该也能赚到钱才对，对于看过一遍的观众，大部分应该愿意再看一遍，没看过的，对于重拍的电影，应当也会感兴趣。

总而言之，看完整部电影，存在于我想象中，或者脑海中的那部《大天蓬》，位置处于今年的电影前三。

以上。

《去有风的地方》于23年1月3日正式上线，自上线以来，它受过不少攻击，不少嘲笑，也赢得无数赞誉，无数褒奖。攻击嘲笑它的人，事实上，嘲笑的也不是剧集本身，而是对该片主演刘亦菲的攻击。而赞扬它的人，除了有来自主演的吸引力外，更多的，还是出于剧集本身的温暖治愈。当我在想象如何描述这部剧的时候，我看到了《论语》中的这句话——乐而不淫，哀而不伤。这八个字，用在《有风》上也恰如其分。

《去有风的地方》从女主的视角缓缓展开，十年社畜许红豆遭遇了最大的生命挫折——闺蜜陈南星的去世，而面对这个逝去的生命，数十年相依为命的闺蜜，她却并没有过度哀伤的资格。在送走闺蜜后，她还像往常一样谈笑，交流，工作，似乎什么都没有发生，可是她知道，她心理的某个地方已经濒临崩溃，直到——她看到的酒店钟表零件的更换，她看着更换的零件，一瞬间，心理防线彻底崩溃，因为她知道，她和这钟表一样，只是为了酒店服务。而这个酒店，只在意零件是否能运转，会不会耽误酒店的工作，而零件，叫“许红豆”也好，“王红豆”也罢，无人在意。对于这个北京这个城市来说，“许红豆”这个人也是多一个不多，少一个不少，无人在意。

于是她逃了，逃到一个谁都不会认识她的地方，想要认认真真地去做一个废人。

我追随着女主的视角，到了一个叫云苗村的地方。

看着二到六集，我感觉这个叫云苗村的地方真是世外桃源。这里山青，水秀，有苍山，有洱海，这里民风淳朴，有热情的老板，有可爱的阿奶，有善良的村民，还有奇奇怪怪却总能聊到一起的朋友。

如果故事仅仅到第六集，那么我对于某些“旅游Vlog”论的观点还是非常赞同的，可是这部电视剧偏偏不落俗套。你们不是说云苗村是世外桃源吗？我就偏偏要让你看一出“围城”，远方的许红豆到乡村治愈，里面的谢晓夏、杨旭等寻求出去，而他们的出走，引着我们深入云苗村内里，也让我们看到了云苗村并非“桃源”的一面。

阿奶说她从来没玩过，小时候穷，后来结了婚，大儿子小时罹患心脏病，背上了半辈子债，但因为医疗条件有限，终究没了命；

凤姨的儿子谢强因为偷盗进了监狱，两口子先是挨家挨户的借钱，后来没日没夜的赚钱，以至于丈夫贫血晕倒在地里，还有小村子里那些红口白牙，真是不见血的刀，刀刀插在她的心坎儿上；

宝瓶婶看着幸福，一子一女都在身边，但是她一个寡妇，在丈夫离世的这些年里如何将自己的这一双儿女拉扯长大，其中又有多少艰辛呢？

阿桂婶是个话痨，见着人总要炫耀一下自己一双优秀的儿女，但是她也是苦过来的，从一个全村数一数二的穷家一步步走到现在，大洋小溪一次次拒绝她去青岛的时候，她的心里在想什么呢？

谢和顺以前是十里八乡有名的木雕师傅，后来被评为非遗传承人，但这个非遗传承却因机雕而几乎失去市场，他的徒弟一个个闹着要走，他难不难？

阿亮小小年纪就辍学，阿妈家里穷，阿爸的电话已经是空号，他一个人早早的踏入社会，抽烟喝酒无人管，看似自由，心中又有多少苦涩呢？

还有困扰着年轻一辈如杨旭、红红的“穷”，离开云苗村就等于将老小抛在这篇土地上，从此千山万水，只有视频里能相见，而守在这片土地，就意味着生活难以为继……人生实难啊！如何不为一个“哀”字呢？

如上，既然外面并非净土，云苗村也并非桃源，那么这部电视剧的“治愈”二字从何说起呢？

电视剧第七集起，故事的节奏开始慢慢变快，这也许与女主许红豆的心境息息相关。她开始以积极健康的心态面对生活，开始想要知道自己的理想是什么，想要实现自己的人生价值，或许那时她还不知道，但她已经开始努力了。而这种努力，我们在云苗村的人身上几乎都能看到：

阿奶即使人生多坎坷，但依旧努力，八十岁还坚持出摊，还给两个孙子攒钱，在她身上还能看到少女的俏丽；

宝瓶婶、阿桂婶、凤姨等中年女性或许身上有这样那样的毛病，但是她们也从未停止过干活，劳动，她们守着最朴实的责任感和价值观，也真心诚意的爱护自己的子女，家人，邻居，在她们身上，我看见了年长女性的智慧和包容；

而那些年轻的女孩子，像未经世事的小琴，小月，鸽子，她们的人生也并非只有谈恋爱，她们也有自己的喜乐和主见。尤其是小琴（因为她的戏份较多），当她遭到男主再三拒绝的时候，潇洒离去，另觅新欢的姿态实在太可爱了……

剧中的男性也是如此，他们也有自己的毛病，比如谢四平，谢和顺，杨阿公等老一辈人固执，谢晓夏、谢之远、阿亮等小一辈傻气，杨旭，红红丈夫等中生代“出走”……可是他们都在努力，他们没有多么大的理想，他们只是朴实的想着多干点活，多赚点钱，让家里人过的更好些。而这，也是我们普通人内心中最深的希望。

今天看到电影《流浪地球2》，里面说：希望，是这个时代像钻石一样珍贵的东西。一方面，《去有风的地方》正是用这钻石般的希望和真实的劳作铺成温暖的底色，用时间慢慢治愈那些痛苦的，致郁的一切，做到“哀而不伤”。而另一方面，当我们被剧中人的亲情、爱情、友情甜到失语，笑到脸僵的时候，还有如针一般细细麻麻的故事告诉我们，亲爱的，还是要回到现实，是为“乐而不淫”。

用阿桂婶的话为我这一月来的追剧生涯结个尾吧：人这一辈子光着屁股哭着来，两手空空哭着走，很辛苦的，哎，你不能因为反正是要死的，你就不活了吗？除了呼吸新鲜空气不要钱，吃喝拉撒睡什么不要？你还坐得住吗？既然你坐不住，那么你就出去打工吗，为什么一定要当老板呢？话讲回来啊，就算你当了老板，亿万富翁，赚了很多很多的钱，有一天你走了呢，这些东西你可带的走？

或许人生就是走走停停吧，走累了，就停下来休息休息；休息够了，就再出发。接着走吧朋友们！

红楼梦痕迹太浓，但是抄个表面抄不到精华，演技不尬但是不够火候，剧本很好，但是选角不贴脸，女主不够美，男主有点油，要演宝玉一样的人物还很差点意思。跳桥，自残要伤膏两个桥段实在太像宝玉摔玉的痴。男主却丝毫没有富贵相，像个苦哈哈的穷书生，没有大户人家宝贝少爷的气质。

剧本写得不赖，演员也用心演，可总不是那个味儿，演员本身很缺那个气质。女主长相和声音都十分老气，女装不是美娇娘，男装不算俊俏郎，全片服化道美术和摄影极好，导演分镜却很缺点意思，这个叙事，台词，风格都和于妈以往的片大不相同，还用用惯了的套路去分镜，不细细琢磨是很影响观感的。三嫂人设原型是王熙凤，演技微表情都做得极好，可惜一张网红脸，实在不搭古装妆造和文绉绉的台词。金晨原来演无心法师时候胖乎乎的脸最漂亮最自然，现在搞了一张网红脸，演古装，怎么看怎么出戏，空有漂亮，气质韵味全无，浪费了好演技。

剧里整体颜值不够，滴珠一张平平无奇鞋拔子演个大美人。

全剧不较真随便看看还是可以。

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以上这些都不是关键点，即便有上面这些缺陷也能值个2星，3星，毕竟剧情流畅，演技勉强及格，剧情跌宕起伏一波三折，服化道好的优点，都可以当下饭局看下去。直到我看到13,14集这崩塌的三观，胡编乱造的剧情。。。

丫鬟也不用提高身份可以随随便便嫁王家，大门大户里的丑闻秘事可以不费吹灰之力随随便便打听出来。从威胁王家娶丫鬟，到逼迫王家分家拿到地契银钱，都跟开玩笑一样，经商内容轻描淡写一下，说成有钱就成有钱人，现在的剧连开金手指都懒得，直接一句话就从下九流戏子身份成了富甲一方的大富户，大善人。你就是施展魔法也得要个吟唱时间吧？你就是装模作样说说女主怎么赚钱怎么算账管家，经营哪些业务，就是胡编乱造一下忽悠观众都懒得了，这都还没撕碎我的三观。

直到女主雇流氓去闹赌场，搞得赌场的人给欠钱不还的老赖下跪，男主滥用权力直接查抄富户钱粮来救灾，男主的哥可以随随便便赌博输三千两。这些剧情我感觉编剧是一边吃着屎一边写出来的。三千两银子是什么概念？？！！女主原来坑蒙拐骗不止还黑吃黑,赌场的人前面恶狠狠说要报官，碰到黑社会耍流氓反而不告官跪地求饶了？？！！老赖自己赌上头输了一屁股债各种耍无赖不还钱，还找债主的麻烦，还要说赌场下坑坑他钱？？！！人家没出老千??还不是自己玩嗨了，sb了，怎么有脸赖账？富户不出钱赈灾是自私，但是那是人家的私有财产，募捐是自愿的，滥用公权力直接上门抢钱有道理？这不就是鼓吹强拆，鼓吹普天之下莫非皇土？人家富户的钱不是自己祖祖辈辈攒下来的，难道是凭空掉下来的？这样打砸抢是要突出主角智计无双？还是滥用公权力，肆意侵害他人合法资产？朝廷给的赈灾钱被贪污了这就不了了之了？怎么没看有人为此受罚？这皇帝，和政务处理都跟三岁小孩过家家一样。以上这些剧情的三观让我无比恶心反胃。

另外全剧一直对辣目洋子各种调侃，歧视女性，歧视身材，歧视外貌，非常不适，极度恶臭。辣目洋子很可爱，演技很好，也很努力一个小姑娘，人长的不咋样要在人均天仙的演艺圈混十分不容易，所以只能自嘲搞笑来出圈，不代表人家没有内涵，没有演技，不代表她就是一个笑话。全剧始终把这个角色作为一个笑话，充满了恶意的审视和调侃，让我非常恶心。这个角色不丰满，没有立住，刻板印象，纯粹为了搞笑而扮小丑。当然其他主角配角也是没有立住，这是于妈正剧的通病，没有深度的心理挖掘，和人物特质与灵魂。但这个角色给人感觉特别不好。一出场就给人一句东施效颦的judge，看的十分火大。明明她装扮很可爱，很有唐风，并不难看，给编剧和导演自己单一的审美观一顿疯狂输出，就推崇白幼瘦网红脸，其实就跟那皮影戏纸片人一样，单薄无物，味入嚼蜡，皮相也根本不好看，还不如多给点辣目戏份，远远不如人辣目的戏精彩。

稀碎的节操，屎一样的价值观，对女性外貌的歧视羞辱，这些让我最多最多，只能给这部剧一分，毕竟服化道和摄影老师们辛苦。

如果有天堂，天堂一定很普通。

小时候，我们家住在老爸单位的家属区，那里的条件不好也不坏。傍晚五六点钟，夕阳透过窗户照进来，餐桌一半橘黄，一半阴影。这个时间段，全家最热闹的地方就是厨房，灯火通明，烟雾缭绕，妈妈踩在一张洗澡用的小板凳上炒菜。散学归来的我一到家放下书包，就会冲到冰箱门口，拿起酸奶吨吨吨，10秒之后，脑壳爆炸。

我想人生一串讲的并不只是烤串，更多的是人生。当我们忙忙碌碌工作，为的不是工作本身，而是为了守护人生中那些放松下来才能享受的美好时光，那才是人生，才是天堂。

各种“档期”不仅仅是电影市场专属，电视剧市场同样有档期一说，无论是跨年大戏、开年热剧，还是暑期重磅等等，包括即将到来的国庆节，也都涌现出一批精品优质剧。如今，一部备受瞩目的见证我国重卡发展的史诗钜制《沸腾人生》，将于9月26日起在江苏卫视播出，为这个热闹的2022剧播国庆档拉开了大幕。

《沸腾人生》由王之理编剧、徐宗政执导，是首部以我国重型卡车行业为背景的电视剧。从目前可见的预告与剧照中，也能真切感受到这部剧在品质与内容层面的孜孜以求，整部《沸腾人生》给人印象最深刻的，当属中国汽车重卡工业的三十年奋斗史，以及剧中三代华汽人在事业与生活上的不懈追求，都给人以励志能量与精神鼓舞。

重卡大梦启航：三十年“华汽人”的奋斗史诗

作为一部反映我国重型卡车研发与生产故事的作品，《沸腾人生》讲述了以艾长安（韩东君饰）、沈夏（阚清子饰）为主的华汽子弟，和来到华汽厂实习的徐驰（邹廷威饰）等大学生，与他们赖以生存的汽车工业同呼吸共命运的故事。

该剧以清晰的脉络和详实的记录，让观众们首次通过最全景的视角，了解到中国本土工业三十年的努力发展与艰苦奋斗，其中有自力更生的坚强，也有面对市场经济的慌乱，有科研公关的突围，也有走向现代化、国际化进程的豪迈。

印象特别深刻的，是在“华汽”的大门之上，拉着这样一个条幅：“立志要为中华民族争一口气，为中国的汽车工业填补空白”。这不是简单的豪言壮语式口号，这是一代代“华汽人”给自己立下的军令状，从五吨的重汽，到七吨的升级，从计划经济的国企运营，到市场经济下的公司化改制……三十年“华汽”的发展变迁，不仅仅是一个企业的奋斗现实，更是整个中华大地改革腾飞的真实影射。

《沸腾人生》的意义，是在于借此探寻大国工业从“中国制造”走向“中国智造”再到“中国创造”的背后成因。剧中那句“华汽的车是要上战场的，华汽的子弟怎能不去战场上经历炮火的洗礼呢？”，让我们真切的感受到了华汽人“以厂为家、以车为命”般的奋不顾身。

人生寻梦之旅：奋斗者浪漫情怀的青春激荡

“华汽永远是沸腾的，生活永远是幸福的”，这是《沸腾人生》中最激情澎湃的畅想，也为剧名进行了最精准的注解。“华汽”作为一个历史悠久又历久弥新的汽车制造厂，始终保有着强大的凝聚力，将几代人团结在一起，为我国的重型卡车事业奉献青春。他们是以艾长爱、沈夏、徐驰、杨薇薇为代表的年轻人们，而剧中那个“华汽”厂的“七剑”，也正是最具锐气的年轻工作者们的真实写照。

《沸腾人生》讲的是工业，讲的是生产，但归根结底，所展现的是工业生产背后的年轻人的拼搏进取。看剧中的几位主要人物，没有谁是毫无缺点的“高大上”，却都胜在够真实够真诚，一个个饱满又丰沛。他们又未来的梦想，有事业的追求，也有爱情的向往，他们的爱恨情仇，赋予了《沸腾人生》最真实的人生感，如果说工业生产的剧情线是剧作的骨架，那么角色们的人生经历，则是这部剧的鲜活血液，让整部作品都更加生动鲜活

作为本片的主人公，由本身就是专业车手的韩东君饰演的艾长安，经历过战场的炮火洗礼，也遭遇过工作的挫折，但他始终不离不弃，成为了最坚守的永恒。而阚清子饰演的沈夏，还有邹廷威饰演的徐驰，虽然由于各种原因，中途离开了“华汽”，甚至还成了外资竞争公司的骨干，但怀揣着对家国的深情厚谊，终于在关键时刻转身，再次为“华汽”发光发热，同样值得点赞。一个“华汽”厂，一群奋斗者，他们来自四面八方，却都怀揣着那份热爱，成为了流金岁月中最激荡的青春。

《沸腾人生》不仅尽最大可能还原了极具年代感的工厂、设备、车间，让我们仿佛时刻置身于那一段段热火朝天的峥嵘岁月，而且也刻画了一个“华汽”的奋斗群像，从老工人艾陕北、老厂长葛宝忠，到新以艾长爱、沈夏为首的新一代骨干，以及筑梦在未来的下一代艾闯、葛浩等等，是无时不在的“华汽”向心力，团结着所有的“华汽人”。

总的来说，将于9月26日于江苏卫视首播的《沸腾人生》，在剧情层面，努力完成了产业叙事、情感叙事和家国叙事的结合，虽然时间跨度颇大，但剧情接地气，人物说人话，这也使得这部作品有着极强的可看性，还有许多的共情点。由此，确认《沸腾人生》是这个国庆档最值得关注的精品大剧，不容错过。

“Black Panther: Wakanda Forever” is a highly anticipated sequel to the 2018 hit "Black Panther." Directed by Ryan Coogler, the film boasts a star-studded cast, breathtaking visual effects, and a compelling storyline.

One of the strengths of the film is its diverse and talented cast. The film brings together established actors such as Letitia Wright and Lupita Nyong'o with newcomers like Daniel Kaluuya and Winston Duke. The chemistry between the actors is palpable, and they bring their A-game to the film, elevating it to new heights.

The visuals in the film are also top-notch, with the African nation of Wakanda being depicted as a futuristic utopia filled with advanced technology. The film's attention to detail is impressive, and the cinematography captures the beauty of Wakanda in a way that truly brings it to life.

The film's storyline is also well-crafted, with the central plot involving the search for a new king of Wakanda after the death of T'Challa. The film explores themes of loss, leadership, and identity, and raises important questions about the future of Wakanda and its place in the world.

However, despite its many strengths, "Black Panther: Wakanda Forever" is not without its flaws. One of the weaknesses of the film is that it sometimes feels cluttered, with multiple subplots competing for attention. This can make the film feel somewhat disjointed, and can detract from the overall viewing experience.

In addition, the film lacks the novelty factor of its predecessor. While "Black Panther" was a groundbreaking film that broke new ground in the superhero genre, "Wakanda Forever" feels somewhat like more of the same. While this is not necessarily a bad thing, it may make the film feel less impactful to some viewers.

Overall, "Black Panther: Wakanda Forever" is a worthy sequel to its predecessor, and is a must-see for fans of the franchise. With its talented cast, breathtaking visuals, and thought-provoking storyline, it is a film that will captivate audiences and leave a lasting impression. However, its cluttered storyline and lack of novelty may make it feel less impactful to some viewers.

花了两天用晚饭时候看完的，虽然一开始就在讲述策划强奸案，但中间其实也没有很认真地准备（被各种事情打乱），最后也确实半吊子地实施且失败了，不过我倒是觉得这样子的故事的确是有可能发生在小乡村的某几位男青年身上，所以也算亲切，林子的演技也始终在线，最后的告白虽然一塌糊涂但是也反映着人物性格，这种让人想起《男子高中生的日常》的结局，反而比个什么皆大欢喜要耐人寻味一些。

小小的彩蛋就是，在结尾cast中五木的扮演者名字翻做般若，莫名地和剧里的角色有些契合。犯过错像小混混一样的，却偶尔善良还一脸自在。