现在发现了乡爱剧的套路。一个矛盾，两句话就能解开，但是他们非要玩命地闹。一闹，好多集就出来了。

前几集给刘能的镜头很少，没有特写，近镜头也是侧脸，甚至背影。可能后期让观众习惯之后，这些情况会改善。

新刘能说话太用力了，可能是在极力模仿师父。也是难为他了，已经很像了。

山庄太惨了，这么多年除了刘大脑袋，就没有个正经老板。好歹还有个张中维，全山庄领导层唯一的明白人。

刘大脑袋真是个多面手，又去当幼儿园园长了。

淘宝到底是给了多少赞助。

谢广坤果然又开始作了。

求砍掉方正，太烦人了啊。

赶紧来个人和李银萍闪婚吧。

老徐你那眼睛是重度上睑下垂，赶紧割了吧，花不了几个钱的。

《欧比-旺》电视剧第三集，Mustafa之战十年后，Obi-Wan Kenobi和Darth Vader师徒终于再次见面。

“纠缠这么深的两师徒久别重逢，不应该是这样子。”荣姐说。

那段时间，荣姐刚把《水浒传》重温了一遍。“鲁智深也加入梁山阵营后，见到林冲的第一句问候是‘嫂子还好吗？’这才是是阅历深的作者的笔法。”命运让豹子头屈服于草莽，让花和尚的仗义沦为徒劳，沧州一别，人间沧桑，皆借林娘子的结局映射。

命运也让Obi-Wan失去绝地大师的光鲜，让他被迫将昔日的徒弟、战友、兄弟留在火舌中煎熬；命运也让Anakin Skywalker从“天选之子”沦落为人不人鬼不鬼的半机器人Vader，让他活在无间断的愤怒和痛苦之中。他们之间的爱与恨、恩与怨、情与仇、善与恶、正与邪，十年后再次交织，也应谱出一段荡气回肠、波澜壮阔的——

——“躲猫猫”？

Obi-Wan和Anakin的命途有多曲折，这段宿敌在山间“捉迷藏”的情节就有多荒谬。它把又一次命运之战矮化成闹剧，把传奇人物扭曲为跳梁小丑。Obi-Wan和Anakin是情感漩涡中的两个核心，然后作为互衬，前者奋力克忍，后者肆意释放，若然彼此再遇，必定山河变色、摧枯拉朽。

但编剧驾驭不了这个场景的张力。剧集中的两次对战，都是“高高举起、轻轻放下”。拳头打豆腐，本以为拳力万钧，最后只留下一手狼藉。

编剧是无能还是懒惰？也许兼而有之。

谁陷害了老王大师？

第三集只是使荣姐和我笃定，《欧比-旺》乃欺世盗名之作，靠着人气角色的情怀强抢关注。而在此之前，前两集的铺陈已经令人不爽。

Obi-Wan的颓废设定简直不堪入目，无论与前传时期的诙谐机智还是正传时期的睿智沉稳相比，都差之千里。

虽然不得不在鸟不拉屎的Tatooine隐姓埋名，但过去作品中塑造出的Obi-Wan，已经堆叠了绝地评议会大师、“新希望”守护者、失传已久的原力英灵技能继承人等Buff。把Obi-Wan送上一条摆脱中年危机的道路，不但庸俗，更容易让他滑入OOC深渊。

这正是我痛斥编剧主创们“懒惰”的原因。他们把中年自我怀疑之类的老套桥段随手搬到星战世界，就当作剧集的主线交差。即使不考虑剧集与其他文艺作品的连贯性（例如剧集时间线的一年前，Obi-Wan还在漫画中威风八面地毁掉Wookiee赏金猎人Krrsantan一只眼睛，结果一年后就受不了辜负师父、辜负徒弟的痛苦放弃绝地修行了），Obi-Wan的颓废状态也很荒谬。相比起照顾另一个“新希望”的Organa夫妇，守护Luke的Obi-Wan自暴自弃，不成样子。而剧集中竟然还让几乎原力都使不出的他，大言不惭地对Owen Lars说要训练Luke，干脆就主人公整成死皮赖脸。

编剧们的懒惰还体现在，即使有前车之鉴，他们依然要走弱化Obi-Wan的投机取巧路线。“前车”正是后传三部曲，三大正传英雄全部变成潦倒中老年，掀起巨大争议。尤其是《最后的绝地武士》中的Luke Skywalker，逃避重振绝地旗鼓的责任，躲在深山中挤奶为生，引发粉丝惊人的口诛笔伐，直接导致大结局《天行者崛起》基本上抛掉前作线索，另起炉灶。

无论是《最后的绝地武士》把Luke搞成废柴，还是《欧比-旺》描述一个几乎放弃信仰的Obi-Wan，都极大地毁坏了角色魅力。Luke在正传中救赎父亲脱离黑暗面，“新希望”造就“绝地归来”的传奇闭环，星战才凝聚出“成人童话”的浪漫感人。而后传中这份浪漫荡然无存。Obi-Wan是一个与Anakin互为衬托的角色，两人都在年轻时有“愣头青”的一面，都失去了最珍视的人与物，但前者蛰伏中坚守，后者疯狂中堕落。他们的反向选择，恰恰刻画出各自鲜明的角色张力——Obi-Wan在爱与包容的氛围中长大，日后也成为大爱之人，绝地覆灭后依然能将爱化成守护Luke的动力；Anakin则是终生被童年阴影压迫的可怜孩子，在绝地组织找不到信任后，只能把所谓“禁忌之爱”作为精神上唯一的救命稻草，最终在偏激中丧失自我。剧集把Obi-Wan也搞成一个心灵创伤堕落者，角色就失去了跟Anakin映衬的力量。因为连Obi-Wan都能堕落，Anakin走进黑暗面更加理所当然，那些本来用于强调Anakin悲剧根源的设定、背景，就变得可有可无。经过剧集一番折腾，已看不出Obi-Wan坚守的可贵，Anakin宿命难违的悲怆也大受削弱。

“AI写作”的模范？

OOC是很严重的问题，但《欧比-旺》还有最令人反感的懒惰方式——连Obi-Wan摆脱危机的过程都懒得仔细刻画！

帝国内应Tala、绝地同情者Kowlan Roken、假冒绝地Haja Estree，乃至三姐、幼年Leia Organa，几乎都是工具人，在适当时候把Obi-Wan“推”到下一个场景就完成任务。典型如Obi-Wan要求Roken帮助救援Leia那一段，Roken上一秒还不满Obi-Wan会令更多人陷入危险，下一秒突然就答应，“我知道帝国有多坏，我帮你”。

Obi-Wan的能力也不知道怎样就被重新激活。险些被Vader烧死后，Obi-Wan迅速“满血”，进入新一阶段的堡垒潜入任务。潜入初期，他还是一副手笨脚笨、战战兢兢的样子，后面突然就“原力觉醒”，可以掐爆玻璃水淹冲锋队。第五集，他一路如丧家之犬般地逃跑，基本没有能反映大师风范的战斗，但第六集已经能跟Vader一路比划。

实际上，主创们不仅是没有仔细刻画Obi-Wan摆脱危机，而是所有转折、延展乃至反转，都没有用过一点正经心思去设计。

例如我最讨厌的一段来自第二集，Obi-Wan刚救出Leia、但Leia不信任他在闹市中逃脱。Obi-Wan全程宛如智障，明明简单展示一下跟Bail的通讯纪录，或者介绍一下自己跟Bail共同作战的经历，就能说服Leia，他非得搞一副不容分说、“小屁孩只能听我的”的做派，最后弄出一堆麻烦。受此桥段影响，后面小女孩没能早早回到Alderaan，Tala、Wade Resselian等枉死，Luke差点命丧三姐剑下，都得怪罪于Obi-Wan一开始不能像个正常绝地大师那样跟Leia交流。

显然，要设计故事的话，并非只有Obi-Wan犯傻，才会导致他与Leia继续身陷险境，但主创们偏偏选择最不动脑子、最烂俗的桥段，让大人耍威严、小孩闹脾气，一幕“夜市过家家”草草搞定剧情推进。

也是这种得过且过的态度，令后面又出现了师徒重逢躲猫猫、Obi-Wan儿戏潜入、Tala施展头盔攻击术、最高裁判官和三姐都没被光剑捅死、Lars夫妇坐等追杀等低能片段。

整部剧有强烈的“AI写作”特色，仿佛用机器人通过大数据找出所谓的影迷“爽点”后，再随便找个由头把爽点串起来就拉倒。幼年Luke与Leia、师徒重逢、Anakin扮演者Hayden Christensen回归、Qui-Gon Jinn英灵再现，乃至从中年危机中重生的主人公等等，都是主创以为能经受市场考验的爽点。但他们忽略了，“AI写作”没有“人”的感情。他们不认真咀嚼角色的定位与魅力，不站在正常人思考的角度去构思矛盾冲突，而一味多快好省地设计穿梭于爽点之间的“捷径”，最终就是故事失去真情实感，观众情绪无法调动，一切粗陋、毛糙的创作的缺点更都被放大。

我行我上我来编！

我期待中的《欧比-旺》电视剧，应该完全推倒重来。

基本的立意是Obi-Wan如何在藏污纳垢的荒漠星球上，一方面继续隐藏好身份，一方面保得Luke周全。这样首先扩大Obi-Wan作为“守望者”的可敬程度。

不要随随便便就拿Vader出来当大反派。“物以稀为贵”，六集中两人打了两次，实在教人审美疲劳，《新希望》中的战斗也失去了19年后再战的隐藏张力（虽然是后来有前传才形成的张力）。让Obi-Wan跟Jabba或者其他本地势力角力、顺便拉一两名裁判官搅局。如果担心《曼达洛人》和《波巴·费特》之书已经有类似桥段，就不如换个思路，把动作剧改成悬疑剧、侦探剧，让Obi-Wan侦查神秘悬案，最终揭露帝国新阴谋。想卖情怀就把Quinlan Vos——反正现在剧集也有他的名字亮相——请回来，让他最后送便当保住Obi-Wan身份。这样可以说要剧情有剧情、要新意有新意、要情绪有情绪。

不要将“窝囊废”视为表达痛苦的唯一方式，就像《疾速追杀》电影一样，Keanu Reeves的角色也很痛苦，但观众尽兴的地方在于他的快意恩仇。《欧比-旺》完全可以拍成“爽剧”，Obi-Wan凭借日渐超卓的原力技能、昔日征战克隆人战争的经验以及优秀绝地大师对世情的洞察，一次次把敌人的明枪暗箭化解，每一次的谋划、应变和战斗都能留下值得回味的点。这样粉丝能找回“成人童话”的快乐，Obi-Wan的人设讨喜程度也进一步升级。

不要非让主人公各个星球来跑。尤其是第六集那种赶路，完全是为赶而赶。Obi-Wan火线回到Tatooine，却没亲手救到Luke，从创作角度来说属于废笔；然后又回去Alderaan探望Leia，更加再次突出Obi-Wan拿不清主次。如果觉得Tatooine场景太老掉牙、太单调，不如搞个西斯古墓之类，把克苏鲁、后室怪谈之类都杂糅进去，或者搞个能读取Obi-Wan过去记忆的结界，好让剧集有理由展示沙漠之外的场景。甚至Anakin能借这个机会以Hayden本尊的形象出现在回忆杀中，卖情怀效率更高。这样又有特效奇观，又能保持场景新鲜感。

总而言之，面对现在这个“AI写作”式的《欧比-旺》剧集成品，恨不得随便一个粉丝同仁的可观性都爆其十条街。继后传三部曲把正传三部曲的主要人物都带回来后，《欧比-旺》剧集也再现了前传的经典角色。但是主创们的马虎潦草毁掉了一次本该美好的前传回忆，空留粉丝们痛叹一句：“欧 My God，怎么能烂到这种程度！”

不知道为什么今天才上映居然这么多前些天就说看过的差评。。估计是都是因为海报的原因以及陈志朋平时的骚劲有关哈哈。。

我来客观的说一下，怎么说呢，我是看的点映的，总体来说看也看得，没有想象中的差，2,30块钱的票价也值得，当然跟国外大片比肯定没得比。

第一，海报确实是一大败笔，估计是想扯上盗梦空间来炒一炒，结果惹了一身骚...而实际上电影内容跟海报扯不上毛关系，跟盗梦空间也扯不上毛关系，当然硬要扯的话就都是跟梦有关了。。

第二，陈志朋平时虽然有点不伦不类，但是在这部电影里还是正正规规的，演技来说也中规中矩，没有什么特别亮眼，也没什么特别不行的地方，当然这是个人感觉。

第三，情节来说，没有理想中的扣人心弦，不过也还是有反转，有意想不到，喜欢这类型电影的人可以看看，不喜欢这类型的就随意了。另外说一下，脑袋转不过弯的，估计确实会看的晕头转向。

第四，个别镜头有点尬，不过方中信跟安琥感觉还是老道的，另外颜丹晨虽然年纪大了，不过看起来还是挺漂亮的哈哈。

不过貌似运气不好，碰到了毒液和神奇动物，注定要悲剧哈哈！

不过客观的来说，就这个票价来说，还是可以看一看的。

相比前者这部华纳的色调和剧情上更阴暗，定级就是成人版，特别要说的是导演，安迪·瑟金斯，一个专业的动作捕捉，作品有猩球崛起里的猩猩凯撒，金刚里的猩猩，指环王里的咕噜，什么叫专业，要捕捉就捕捉不是人的东西，当然这部也不例外，虽然他放过了这些动物，不过这里每一个物种都是真人动作捕捉，都是好莱坞明星，比如奇异博士，奇幻森林是半真人CG，之所以称“真人”动作捕捉，就是因为他比CG更传情，眼神，表情，带动人心，看的我很触动，当小男主看到小白狼的标本时，那眼神，我差点也落泪，无伦你做这件事处于什么目的，也无论你是善恶，善恶到头终有报，所有的一切都是因果，你逃不掉，结局是唯一的败笔，猎人和老虎死的太仓促，猎人本没错，狩猎是本职，其余都非常好，对比迪士尼讲出了什么叫天性

16年看的

·

海报是最恐怖的。剧情和恐怖片没有任何关系 就是一部普通的警匪片……

某市在三个月内 接连发生了三起女性被绑架于密室然后来电触发了多米诺骨牌导致弓箭杀死被绑者的命案。

私家女侦探私自到了案发现场去查案 (这段剧情挺儿戏的。案发现场居然不拉警戒线 也没人看守，女主居然能直接进入……)。后来女侦探偶然间发现一名作家樱之轨写的内容与命案极其相似，于是约见了没采纳她文章的主编 被告知樱之轨地址不明而且从不要稿费，她于是要求主编将樱之轨最后写文的内容给她。女主拿到了樱之轨最后写的文，她陷入危险之中……

我的经历:武汉本地人，在最基层的政府部门工作，一个普通的合同工。疫情期间连上79天班。中间就休息了1天。那还是因为上级部门突然更改工作要求，工作量突然上升。我一时没有调节好情绪，以至于引发了过度呼吸综合征。领导让我回家休息，我觉得不严重没有去医院。在家休了1天我就回去上班了。同事都觉得我该多休息几天，但我想让我同事和领导能稍微轻松点。那段时间每次跟社区同事打电话都特难受，感觉他们每个人都绷紧了弦，随时要被工作压到崩溃。我是护理专业的，闺蜜三个中2个在医院，1个在社区做志愿者，都是1线。最后我们都平安熬过来了，大家都好棒。

对这个剧的目前感想:我一点进来就看到几颗1星，一开始我真的满脸问号，后来看了评论就开始难受。给差评的那些人，你们的要求真的好高啊。要真实不煽情的，去看纪录片不好吗？《金银潭实拍80天》了解一下。好多人评论中提到了紧张感，我觉得身处疫情中心，紧张感真的是所有感觉中出现次数很少的了。大部分时间都被工作量带来的烦躁感，和工作完不成的焦虑感，还有拼命想赶快把事情做完的那种急迫感给代替了。现在疫情好转想坐下来好好看看那些感人的故事，看看其中的小细节，我认为2集一个故事就该着重拍细节，现实生活中最能打动人的就是细节。前两集内容不错。台词正常不突兀，演员表演的也很自然，如果能在多一集，相信应该会表达的更好。后续剧集看预告我相信不会差。

看完全部20集我再来评星，不过我敢肯定这剧绝对是三星以上的水准，我要立下这个flag。

10月2号晚加更

分享几张那段时间的图片吧

【详细】

12883897

笔者尤为钟爱的异邦人故事。从宫九电影处女作《GO》到拿下当年旬报十佳第一的《无敌青春（パッチギ！）》，从本片导演的编剧代表作、北野武主演的《血与骨（血と骨）》到改编自日韩两国都大获成功的舞台剧的这部《烧肉龙》。佳作频出的同时也对在日韩裔的社会关注度的提高起到良好的助推作用。首执导筒的郑义信也算正常发挥，剧作的痕迹依然有，或者说依然无法忽略。《血》中的戾气与反抗更多地化为《烧》里的隐忍跟妥协，这一点在饰演一家之主的金牌绿叶金相浩（???）对比体现得淋漓尽致。不插手女儿们的择夫选择，甚至小儿子学校遇到欺凌也只是默默地将自以为正确的为人之道潜移默化地传给他。唯一的反抗是当有公务员来谈收回小店占地的时候，压抑之后的爆发如决堤洪水倾泻在家人跟观者面前。三姐妹分别由真木阳子（真木よう子）、井上真央跟樱庭奈奈美（桜庭ななみ）饰演，性格上的区分度很明显，各有出彩，没准能在颁奖季有所斩获。大泉洋（北海道一哥！）谐星气质遮不住，部分剧情的狗血也实在不是一个人能逆转的。大谷亮平男招待的造型简直霓虹金城武，渣男人设最后能洗白是真的没想到。

久违的会心一笑和感动，我们都是结婚了有了孩子后才真正成为大人，导演早就说了是拍给自己的后代看，谁不希望彼此敞开心扉细说过往？了解了彼此都曾有过的经历、才能打破年龄的隔膜，成为历史会开飞机的先辈也能给予你勇气去学会了踩单车。这明明就是童话版的人类补完计划吧……导演傻的可爱[難受]

久违的会心一笑和感动，我们都是结婚了有了孩子后才真正成为大人，导演早就说了是拍给自己的后代看，谁不希望彼此敞开心扉细说过往？了解了彼此都曾有过的经历、才能打破年龄的隔膜，成为历史会开飞机的先辈也能给予你勇气去学会了踩单车。这明明就是童话版的人类补完计划吧……导演傻的可爱[難受]

【详细】

13571494

我是《小镇微光》纪录片工作人员之一，也是出品公司拍拍贷的一名员工，

这部“民间野生”的低成本纪录片，是对我在上海这两年半工作的一个总结，

也想让我的朋友们，认识到我现在所做的这件事更长远的意义和价值。

关于《小镇微光》纪录长片前后的一切，为什么要拍纪录片等等，

都能用一句话来概括：关于一股不灭的气。

#企业的一股气

企业的这股气关乎使命。

企业未来能解决多大的社会问题，企业的未来就可能有多伟大。

解决一个社会问题对应一份社会责任，但不是所有的企业都有这种机会，他的业务是在直接参与解决社会问题的。

幸运的是，拍拍贷有。

当源源不断进入社会打拼的人，需要用钱的时候如果都能借得到，那普通人借钱难的问题就能得到缓解，

所以拍拍贷“金融触手可及，信用改变中国”的企业使命是站在一个社会问题背后的。

当他在为金融触手可及奔波的时候，短期来看是一家企业的业务，长期来看是一家企业在履行义务，业务越做越大义务履行的越来越多。

而持续去解决这个社会问题的使命，让他会一直有一股气，这股气就像一个企业的指北针：

找到最后一个在其他地方借不到钱的人，而在拍拍贷上，如果有需要他能借得到。

只要不断的去把这个问题解决好，过上10年、20年，他一定是个伟大的企业，因为他承担了大量的社会责任。

使命是一个企业在追问的大问题，其实我一直主张，我们个人也要敢于、并且有责任去追问这些大问题。

当我们去追问这些大问题的时候，我们也会找到自己的那股气，我们会把自己投入进去，跟其他人聚成一股力量去解决这些大问题。

#品牌的一股气

品牌的这股气关乎价值观。

我曾经听过一个借款人的故事，他实在是借不到了，那个时候他就在想，谁要能借给我，他一定很感激，他说只要三年，因为三年后混出一片天地了。

当然，这是主观意识很强的例子，因为他对三年后的自己很有信心，而且也很努力去拼出一片天地来。

所以你会发现，当一个人真正处在借钱最底层的时候，什么都不重要，那一刻有人相信你肯借给你是重要的，因为这笔钱满足的不是金额，是他对自己翻盘的这股气有个交代，气还在，希望就还在。

很多人可能没经历过这样借钱，有时候借钱就是借一口气，俗话也说“人活一口气”，你想想这一口气值多少钱？

有的人不论是买房还是买车都能很快找到钱，但还有大量的人他们的一口气可能就是借不到那几千块，有的是几百块。

短期来看是向有需求的人推荐产品和服务，但长期来看“鼓励所有人要相信，通过自己的打拼去改变命运”才是品牌的那股气。

未来，来的人也为这股气而来，这不就是浪漫的一面吗。

#小镇微光的那股气

每个人都有一股自己的气，不论是什么，想做什么。

这就是这部纪录片想去做的，记录下他们心中的一股气，眼中的一缕光。

讲一个例子，《小镇微光》纪录片里有一个叫张涛的油漆工人，他的梦想是成为一名音乐制作人，纪录片里，他断断续续能爆出一连串国外歌手的名字，上个月《小镇微光》预告片发布会的时候，偶然间看到他在五星级酒店餐厅门口的走廊上弹钢琴。

他为什么可以在五星级酒店弹钢琴？不是因为他身份卑微不能弹，他能在那谈是因为他会。会就可以在那弹，那股为张学友写歌的气在，在五星级酒店弹个琴算什么呢。

纪录片首映的时候，不少观众看到张涛说出自己的梦想时，都在笑。可他们不知道的是这个油漆工为了自己已经学会了钢琴学会了吉他，现在又正在学音乐的路上，未来他不一定有机会再成为张学友的制作人，但音乐制作成为调节人生的爱好应该没问题吧。

纪录片结尾是最让我感动的地方，你看着人群散去，一天结束，明天将开始新的一天。

但明天为何而来，明天为那股气而来。

如果那股气不在了，你不想起床不想工作，你也不知道自己想做什么。

祝愿每一个人都能找到自己的那股气。不谈梦想不谈理想，就谈我们能否找到这股气。

我们能改变命运吗？

我们会越来越好吗？

我们该如何开始？

这些问题需要答案吗，我相信，只要这股气在，答案就是肯定的。

这就是我们做了这部纪录片，和我们眼中这件事情的价值。

因为，我们想为这个时代纪录一股气：我们从没想过拼一次就改变命运。

一部意料之中也是意料之外的电影。如果不是公司组织全体员工观看，我想我是不会主动买票的。但是看过之后，真心觉得电影内容挺不错的。电影内容很丰富很真实，但也是因为内容过于多，显得没有重点，没有传统电影的矛盾点，看的人心情有些平淡。单就内容而言，很真实了，没有特别夸大、夸张的一味歌颂赞扬，而是把兰考县这几年真实发生大事展现出来。如果能像山海情一样拍成更加有血有肉的电视剧，我想收视率一定不会差。同样是展现山里的扶贫，剧组导演编剧等不一样，展现出来的感觉就不一样。当然，我也能理解，作为传统的主旋律电影，不好拍的像其他电影一样夸张，这部电影已经很不错了。我们国家和基层干部们近几年做了很多事，帮了很多百姓，也牺牲了很多英雄，希望以后能支持电视电影多多挖掘这类题材，把他们拍成像山海情一样，年轻人喜欢看的形式，多多宣传，走出国门。文化自信，文化宣传和文化导向，不能忽视。

说这部戏是跟风之作，应该是恰当的吧。毕竟《跛豪》和《雷洛》的珠玉在前，要讲这个比他们更猛人的陈志超，看起来确实挺有难度的。借着泰吉修复的高清删减版本的重温，我发现编导们对于陈志超的“枭雄”故事做了一个举重若轻的尝试，这个尝试有惊喜但也有失望。片子前段是精彩的，可以说是最精彩的也不为过。陈志超和刘福的斗智在毕业典礼上就已经展开，你刘福把我弄到守水塘我就爆料你捡上司钱包。后来英军强奸事件，刘福和陈志超之间互相甩锅，层层递进，高潮迭起，可见编导们对于喜剧的节奏把握。到了刘福的贺礼，陈志超用整间金铺换取刘福开心，让蓝江、雷洛颜面扫地，也是令人拍案叫绝。至此，影片塑造的陈志超是令人赞赏的，机智果敢，可谓一代枭雄。乃至陈志超挪用全警局资源追女朋友的做法，在编导们喜剧调子的铺垫下，也显得理所应当了。其实想想说陈志超是枭雄不合适，应该说陈志超是一个英雄，一个好阿Sir。片子并没有直接展现陈志超的贪腐，甚至彼时警察的不健康形象也主要由吴孟达表现出来，比如当众组织群众赌博，揭穿几个赌场骗子之后拿走赌金之类恶劣事迹。在最后总华探长争锋的时候，手握优势的陈志超更是主动放弃，可谓清高。为了素不相识（至少影片没有明确说他们认识）温碧霞扮演的舞女复仇而机智拉夏爵士下水也算正义伸张，更不用说顾着刘福多年的情面，并没有直接杀掉刘福的混蛋侄子了。但是陈志超感情一段确实有失编导水准，对大老婆的感情描写就几近没有，跟小妾的感情破裂也是没有缘由，乃至跟小妾决裂后，就直接找另一个年轻姑娘开心去了，这样的陈志超又着实让人看得不着边际。不如再说说角色。于莉、叶玉卿、温碧霞，叶德娴都受制于编排所限，难以出彩。秦豪的角色几近木讷无言，林保怡饰演的坏蛋中规中矩。最出彩的配角要数两位，达哥在和三姐对戏的一段，独领风骚，展现风采；在《雷洛传》里如此正派的关海山，演起来老年色情变态，也是丝丝入扣，令人信服。片子的整体的拼凑感强烈。这个传记故事可以说没有明确的主线，就是陈志超各种事迹的集合，尤其是末尾强加一段双十暴动的戏码，搞得电影头重脚轻，草草收场。

第十集彭亮一句我都是为了你好，我笑喷了，你为了孙玉田好，你领小米的时候揣回家的时候，不知道为他好。

还有大家领小米的时候都不知道为了别人好。

为啥领东西的时候不知道为了别人好，要别人娶亲的时候才知道为了别人好，说白了，这不是为了别人好，是为了怕形象不好。